器乐演奏实训心得体会及收获 器乐合奏演出心得体会(八篇)

我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

主题器乐演奏实训心得体会及收获一

我从小就喜爱画画。记得在我上幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地回答“画画”。从此，我与绘画结下了不解之缘。我喜欢徐悲鸿的马、齐白石的虾、郑板桥的竹，还有我们大竹已故老画家陈海萍的花鸟……因为他们描绘的事物都是那样的逼真，活灵活现，运笔自如，让我佩服得五体投地。而且，他们的一笔一画里，承载着中华民族悠久的历史、厚重的文化、质朴的古韵古风。

在我学过的绘画方法中，最喜欢的是国画，它不愧是中国文化艺术的瑰宝。简单的水、墨、宣纸、毛笔，既能画山水、花鸟，又能画动物和人物，画面清新、淡雅、自然。一支普通而软软的毛笔，通过墨与水调和生成的浓淡，便可以把万千世界表现出来，有形，有色，栩栩如生，妙不可言。我一直被它的神奇所吸引。记得在我刚学画画时，手不灵活，笔也不怎么听使唤，画什么什么都不像。在张老师的耐心指导和鼓励下，我反复练习基本功，调色、着墨、线条，从笔法到技巧，从意境到心情，一点一点的领悟，一笔一笔的琢磨，长进越来越大。我曾画过一幅国画《红梅迎春》，刚开始，我画了好几幅都不满意，始终没有把梅花的特点和高尚品质完美地展现出来，后来，经过无数次的临摹练习，一幅曲折向上、凌寒而开的梅花图终于呈现在了我的笔下。每当我遇到困难，想放弃时，回家都要看几眼这幅画，因为“梅花香自苦寒来”，风雨之后见彩虹。初中毕业时，我将这幅自己非常喜爱的作品送给了辛勤教育培养我们的班主任潘世玲老师。

我的家乡大竹因竹多竹大而得名。我觉得做人就应该有竹的精神、竹的气节，所以今年暑假我画了一幅《竹》。在这幅画里，近处有一丛苍劲挺拔的翠竹，远处隐隐约约有绵延起伏的山和碧波荡漾的水。在我的画的右上角，妈妈还专门为我题了一首诗《竹海听泉》：“幽幽五峰山叠嶂，汩汩清泉成甘酿。层层竹海波涛涌，漾漾春潮奏乐章。”我把这幅画拿去装裱后，挂在了客厅最显眼的位置，它成了我目前最最珍爱的一幅作品。透过它，我读懂了“大竹精神”——做人就应像竹一样正直、虚心，做事就应像竹一样坚韧、向上。

妈妈常说，当今社会的竞争十分激烈，如果一个人比别人多一点艺术修养，久而久之就会多一份特殊的气质，就会多一份自信和力量，那么，在今后的人生中，就会多一份成功和希望。我觉得这话很有道理，所以功课之外除了画国画外，还参加了美声、器乐等才艺训练，既充实了我的课余生活，又减缓了我的学习压力。

功夫不负苦心人，而今我的几个画海都装满了我的画。在我创作的四十余幅作品中，水粉画《渠江风光》、《人勤春早》，国画《竹海听泉》、《红梅迎春》、《山河新貌》等被中国国学论坛等网站评为五星级优秀作品，并应邀任管理员，甭提有多高兴啦！如今，我每画完一幅画，都要拍张照，然后上传到我的博客“鹰击长空”。渐渐地，我的博客点击率高了，也更激发了我的创作热情。

过去，我用手中的画笔，描绘出了最快乐的童年。现在，我要继续用手中的画笔，描绘出最美好的未来。

主题器乐演奏实训心得体会及收获二

尊敬的领导：

您好!

首先我要衷心的感激您在百忙之中审阅我的自荐书，给我一次迈向成功的时机。

我叫xxx，是一名行将毕业于陕西省xxx大学艺术学院音乐学专业的先生。从小在父母质朴仁慈的思想感染下，我养成了自强自立、勤劳向上的品格。毕业将至，面对这个不时开展的社会，我曾经做好了进入社会的预备。虽然呆在“象牙塔”我还缺乏很多社会经历，虽然我本身还存在很多缺乏，但面对未来，我决心丰满。我置信只需有热情，有决心，谦逊的在社会中不时吸取经历，不时空虚本人，不时的努力进取，定会成为一名合格的、优秀的社会所需人才。

在学校的首要义务就是学习。大学四年中我根本上完成了我的学习义务。师范学院的学习也使我“学有所长，片面开展”，在主修钢琴演奏的同时，不只零碎的学习了乐理、曲式、和声、中国音乐史、东方音乐史、作曲、器乐独奏、钢琴教学法、独唱指挥、视唱练耳，钢琴即兴伴奏等专业实际，而且还学习了二胡演奏和声乐这两门专业技艺，并对与艺术教育相关的舞蹈、心思学、教育学等各方面知识有了一定的理解。

在校时期，凭仗着本人的专业技艺，曾屡次参与了院系的音乐专场上演以及咸阳市的节目，深受师生们观众们的好评。我可以纯熟的操作电脑，为音乐的教学提供了多方面的拓展；更博学多才，普遍理解各方面的知识，片面进步团体的艺术涵养和专业素质，力图本人朝复合型人才方向开展。

我自知没有理论的实际就是空谈，为了把实际与理论更好的结合起来，课余工夫，我在学校带了钢琴家教，我教学严谨、因材施教、注重先生的兴味培育，从中积聚了一些丰厚的钢琴教学经历。但个人教学就还没有尝试过，所以在xx年咸阳渭城一中的教育实习中，第一节课就显得不是那么自信，有点紧张，面对先生的刁难没有很好的将其转换过来，但课下经过指点教师对我的指点，我懂得了很多，从而也克制了紧张的心思形态，所以第二节课就上的十分轻松，而且反响也快了很多。经过教师的教诲，我懂得了应该注重教学办法的改良与课程创新，给先生适当的思想空间，让他们充沛发扬本人的音乐想像和发明才能，激起先生的创新认识，在学中乐，在乐中学。仅仅短短的一个半月，我与先生间就曾经相处的很融洽，感情也很深沉了，并且博得了先生的信任和尊重。就是由于实习时期我的不时努力与坚持，实习完毕后，由于表现优良，我的教案很荣幸的被评为了“优秀教案”。我想，经过这次实习，我生长了不少，也曾经向着成为一名优秀的教员所应具有的素质和职业技艺跨进了一步。

在思想上，由于任务的积极，踏实肯干，在xx年就被选为积极分子培训对象并且顺利拿到了却业证书，在结业考试中，成果首屈一指，被评为院级优秀学员；在学习上，仔细刻苦，勤学上进，取得了院级奖学金。xx、xx年取得了计算机一级证书和普通话二级甲证书等。

我自身就比拟踏实，做任何事情都不会前功尽弃，而且对先生很有耐烦，亲和力强，这是我的优点，我也置信，这个优点关于我当前的任务会有一定的协助。但同时，作为刚走出校门的师范生，自有缺乏之处，比方说缺乏一些社会经历和任务经历。但是，我会在当前的任务路途上完善本人。希望各位指导、教师可以给我一个时机。

再次感激您的关注，谢谢！

xxx

20xx年x月x日

主题器乐演奏实训心得体会及收获三

新学期已经开始，为了更好的深化素质教育，提高教学成绩，特做计划如下：

热爱党，热爱社会主义，热爱教育事业，高举邓小平同志“建设有中国特色的社会主义”理论的伟大旗帜，紧密团结在以习近平同志为核心的党中央周围，认真学习“三个代表”，忠于党的教育事业，工作中要勤奋刻苦，尽职尽责，为人师表。在教学内容及方法上进行改革，全身心的投入到学校组织的新课改培训，将课改新理念运用到工作中去。

认真学习音乐课程标准，切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容、及教学方法。研高区20**学年初中生教研教改工作要点，掌握音乐工作重心及部署，制定音乐教学计划，要研究音乐教材，分析每个单元的重难点，为安排教学进度打下基础。

调查分析任课年级学生的基本情况，掌握学生的思想情况，学习音乐的兴趣，学习态度，音乐知识，技能基础，音乐能力水平，骨干学生及后进生的人数比例。做到上课之前认真备课，不断改进教学方法,积极运用新课改的教学理念进行教学，做到寓教于乐。

1、 通过音乐教学，使学生基本上能掌握教材所规定的乐理知识，视谱，视唱能力有较大的提高。

2、 通过学习能正确的完美的表现歌曲，理解、欣赏曲目的主要内容。

1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，掌握一定的音乐技巧，使学生具有认识简单乐谱的能力。

2、 通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏方法。

3、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力，从而培养学生形成健康的审美情操。

4、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，提高演奏能力，学习表达不同音情感的乐曲。情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，激发学生热爱祖国的真挚情感，培养学生合作意识和乐观向上的生活态度，使他们成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

基本上能掌握教材规定的简单的乐理知识和简单的音乐技能，通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，能完整的演唱歌曲。

（1）、 本学期教材在学科教学中的地位和作用。

（2）、教学重点、难点分析。

2、本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材内容有：歌曲七首，每课还包括“唱”、“认”、“做”、“听”等等内容，这些内容均有机的联系在一起。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等，其要求如下：

唱：学习缓吸缓呼的呼吸方法，学习用轻柔或有力的声音完整的演唱歌曲。

认：认识全音符，断音记号。做：按照老师的要求做题目，比如：听音选择，合唱练习，用直线乐句合唱练习，选择结束音。

听：欣赏歌曲，简单介绍人声分类常识几常见的声乐演唱形式。器乐：学习表达不同音乐风格，不同音乐情感的乐曲，提高演奏能力。

音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

教学重点：演唱歌曲，歌曲表演，做题目，欣赏。

教学难点：感受各种拍子的特点，欣赏能力，审美情操的培养。

主题器乐演奏实训心得体会及收获四

不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我这半年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到器乐教学中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对乐曲的感受和参与放在重要位置。首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意声音美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上器乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现乐曲、乐曲审美等活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为乐曲所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

在教学过程中，我每节课至少要留出十五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对乐曲的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。每节课设计让老同学带动新同学，分组教学，看哪个组表现的好，哪个组新同学学的快证明老同学教的好。不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。

总之，在这学期音乐活动中有所长处也存在部分不足，我会继续努力，争取越办越好！

主题器乐演奏实训心得体会及收获五

器乐组情况分析:

学生来源于三年级-八年级，其中部分学生有一定的基础，希望经过一个学期的器乐训练学习后，基本知识、技能方面基本上能够达到学习的目标，对学习乐器产生一定的兴趣，乐于参加学习活动中去。

教学的指导思想：

1、重视以学生的已有经验知识和生活经验为基础，联系学生实际进行教学。

2、注意选取一定富有儿童情趣的学习素材和活动内容，激发学生的学习兴趣，获得愉悦的学习体验。

3、重视引导学生自主探索，合作交流的学习方式，让学生在合作交流与自主探索的气氛中学习。

教学目的要求：

(一)、知识和技能方面

1、认识节奏、歌谱，掌握一定的技能技巧。

2、能掌握一种乐器的基本指法和音阶。

3、培养学生的表演能力，为参加艺术节做好准备。

4、在他人及老师的鼓励和帮助下，对器乐演奏有好奇。

(二)、时间安排方面

1、每周二、四乐器课，在课上要认真教学。

(三)、情感与态度方面

1、在他人及老师的鼓励和帮助下，对器乐演奏有好奇心，能积极参与生动、直观的训练活动中。

2、在他人及老师的鼓励和帮助下，能克服在训练活动中遇到的某些困难，获得成功的体验，有学好乐器的信心。

3、体会学习乐器的乐趣，提高学习乐器的兴趣。

4、养成自觉练习的良好习惯。

训练计划与安排：

对我校学生进行特长调查，选拔特长生和热爱音乐活动的学生，确定乐队人员。

开始训练，着重强调基本功练习，以小组教学为主。

分组学习各种乐器的基本指法和演奏方法。

进一步训练的合奏，强调节奏统一，音色和谐、优美。 集体合奏注重情感的注入与交流，注重各乐种的协调与配合。

主题器乐演奏实训心得体会及收获六

为了全面贯彻党的教育方针，推进我校的素质教育和艺术教育，丰富校园文化生活，提高学生素质和艺术修养，展示我校的艺术风采，我校成立了器乐兴趣小组。主要开展葫芦丝、二胡和电子琴的学习活动。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。音乐兴趣小组应充分发挥艺术特有的魅力，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。下面将本学期的葫芦丝兴趣小组开展的工作做个总结。

1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。

2、学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。

3、学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

4、上好器乐兴趣活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。

5、在完成音训练任务的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。

6、经常督促学生回家多练、多听的好习惯，使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，器乐曲。

7、给学生提供舞台，提供各种形式，多鼓励学生，肯定学生的长处，让他们有充分展示自己的机会。定期进行汇报及相应的实践活动。

8、自身专业业务素质应不断提高，做到勤学苦练。

9、在冬季运动会的汇演中，孩子们在全校老师和同学面前演奏了《沧海一声笑》，得到了老师和同学的一致好评。

1、有的学生的基本功没练好，在演奏中有一定的困难。可在分组练习后，各小组进行展示，既可以检验学生的演奏情况，及时进行指导，同时让学生体会到自己在齐奏中的位置、作用，以取得整体统一和协调。

2、学生的表演能力不强，心理素质较差。可在教学中，鼓励学生展示自我，上台表演，在表演中既锻炼了胆量，同时又获得满足感与成就感，进而化为继续学习的动力。

“兴趣小组”顾名思义是以“兴趣”为主，只要学生对葫芦丝、二胡、电子琴等感兴趣，而能够用心去学习，并能学会老师所传授的知识我们就很开心了，本学期只是一个起步阶段，愿我们的努力能够为学校提出的器乐进课堂出一份小小的力。愿器乐能够真正的带给孩子们一份快乐、一份自豪、一份自信、一份荣耀。使学生们的学习兴趣更高，更多地去学习知识，拓宽自己的知识面。

主题器乐演奏实训心得体会及收获七

时间过得很快很快。一转眼，三个月的实习工作就要结束了，非常感谢我所在的实习单位，给我这样一次宝贵的机会。让我在实践中得到锻炼，懂得怎样做人，学会成长。

忘不了初到实习学校报到时校长和指导老师的热情和鼓励;忘不了第一次坐在孩子们身边一起听指导老师讲课时，老师的自信、处乱不惊和教学技能的娴熟;忘不了第一次协助老师指导鼓号队，孩子们能第一次齐心协力完整的吹出旋律时脸上洋溢的开心的笑容;忘不了第一次给孩子们上课时的小小紧张和孩子们对知识的渴求的眼神;忘不了每次上完课后，指导老师给我耐心的指导和无私的帮助;更忘不了在实习过程中超越自我时的激动和振奋。

还记得那时我们初来乍到，眼前的一切都是那么陌生，给孩子们上课的体验和我们脑海里勾勒的情形截然不同。以前总觉得小学的音乐老师最清闲，上课只不过就是教孩子们唱唱歌、跳跳舞、玩一玩、闹一闹就可以了，实际呢?小学的音乐老师绝对不像我们想的那么清闲。除了每天的授课外，兴趣班(合唱队、舞蹈队、器乐队)、鼓号队、宣传栏、课间十分钟的信息窗、为电视台节目的录制训练百余名学生等等，全是小学音乐教师不可推卸的责任。而仅给孩子们上课这一环节都把我们忙的不亦乐乎。于是在心里感叹：我们的指导老师真的很辛苦，很了不起!虽说小学的音乐课内容相比初高中而言浅显易懂，但我们的指导老师却从不懈怠一丝一毫，总是用最艺术化的语言、动作和神情，深入浅出的、潜移默化的感染和熏陶孩子们纯真无邪的心灵，让他们在真善美的小世界中快乐的成长着。身为她们的实习生，我是荣幸的，更是骄傲的!

听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。

在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。子曰“三人行，必有我师”我想不只是这样的，就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌，我找到了一个切入点，就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断，通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。其实，只一支曲子，让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构;比如作曲知识，告诉学生简单的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律;比如配器知识，让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会盲目，稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，通俗易懂，学生容易接受掌握。

在实习过程中，我有很多收获和反思，概括为以下几个方面，以便在以后的学习和实践中更好的改进和完善：

第一、加强对专业知识、专业技能的巩固和提高。作为教师，如果每节课只能通过放磁带录音的方式来教孩子们学习音乐那该是多么可悲和枯燥!我认为，音乐课的内容应该是丰富多彩的，音乐教师就应该善于利用自己熟练掌握的各种各样的技能引导孩子们爱上音乐、愉悦身心，让孩子们在轻松享受音乐学习的快乐时，有兴趣接受音乐的本身和音乐相关的知识和背景。孩子们的注意力就只有短短的20分钟左右的时间，如果在这期间把握不好，孩子们的收效是不高的。所以，需要老师能唱、能跳、能弹，用美的形式淋漓尽致的表现美的内容，从而通过这些方式吸引和调动孩子们学习音乐的兴趣。只有老师演绎的美，孩子们才乐于、易于接受这种美。

第二、加强对孩子们的了解和沟通。老师和学生应该是有交融点的。只有老师善于关注和挖掘孩子们的内心世界，善于从不同的角度了解他们，贴近他们的生活，知道他们喜好什么，乐于接受什么，并以此为突破点，从而实现更好的教学相长，避免出现老实讲老师的，孩子们各玩各的的尴尬情形。

第三、提高自己的语言表达能力。表扬学生不能仅仅只会用“好”、“很好”、“非常好”等等简单的词语。表达应具体化，比如“你的歌声太美妙了!”、“你的动作很舒展!”、“你的指法很灵活!”批评也应该言之有理，更应该注意不要伤害到孩子的自尊心。对孩子进行情感感化，以情动人、以理服人。课堂授课时，语言的衔接过度也应该是自然而流畅的，语言应生动形象，语气讲究抑扬顿挫，使整个课堂气氛严肃活泼，不压抑、不凝重。

第四、增强随机应变的能力。如果有学生违反了课堂纪律，老师不可以用过激的方式让他颜面扫地。子们的自尊心是很强的，千万不可伤到他们的自尊心!建议用幽默的、委婉的方式提醒其做法不正确。

第五、注重自身多种综合素质的提高。除了在自己的专业方面，还应该注重其他素质的提高：如品行修养。加强了品行的修养，才能谈吐间仪态大方、气质不凡;当出现问题时，应该主动反思自己的过失，而不是一味的指责他人或是把错误都归咎在他人身上。再如加强人文素养。任何一种音乐都有其生长的沃土，而这方沃土就是丰厚的文化积淀和底蕴。知其然知其所以然，为师者讲求深刻，而不应只浮于表面。只有平时老师的学问造诣深了，讲课时才能把自己理解的道理和规律深入浅出的讲给孩子们听，让孩子们易于更乐于接受优秀文化的熏陶和感化，他们才会变得深刻、不浮躁。

实习生活很快就过去了，带着一丝伤感和不舍我离开了实习单位。在实习的日子里，我和指导老师还有学生结下了深厚的友谊。我希望我的指导老师们工作顺利，我人生中第一批学生学业有成。当然，在这次实习工作中，我还有很多做的不尽人意的地方，相信我会尽快端正我的态度，改正我的错误，以便为以后的工作打下坚实的基础。再次感谢我的学校，实习单位，以及我的指导老师和系指导老师。

主题器乐演奏实训心得体会及收获八

音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。

孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不在，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。

例：心跳声：2/4 xx|xx||

咚咚咚咚

大鼓声：2/4 x－|x－||

咚咚

钟表声：4/4 x x x x|x x x x||

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒

母鸡下蛋后：3/4 x x x|x x x||

咯咯嗒咯咯嗒

机枪扫射声：2/4 x x x x|x x x x||

哒哒哒哒哒哒哒哒

这些声音都是学生熟悉的声音，在模仿过程中，学生的兴趣会一直很高，多次反复的练习，一些复杂的节奏就不知不觉中掌握了。

“玩”是儿童认识世界的最好方式，课堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起来学习，学生才不会觉得40分钟时间的漫长，相反他们的注意力会很集中，既缓解了学生的疲劳，又调动了学生的积极性。如：上课开始，全班学生随教师的琴声在教室里自由地表演，音乐停，孩子们就自觉地停下来。它不但培养了学生倾听音乐的习惯和对音乐的快速反映力，同时在新课教学创设了很好的课堂氛围。使学生对艺术课的学习充满了兴趣，也使教学过程始终保持一种新鲜感和趣味性。