人物画画的心得体会和感想(汇总11篇)

通过这段时间的经历，我发现了自己的不足之处，也希望能不断改进和提高。在写心得体会之前，可以先进行一些背景资料和相关知识的研究。这些心得体会范文既有短小精悍的观点总结，也有深入细致的经验案例分析。

人物画画的心得体会和感想篇一

插画是一种具有独特魅力的艺术形式，可以通过色彩、线条、形态等元素表现出作者的意图和风格。作为一种表现形式，插画在商业设计、出版、动画等领域中具有广泛的应用，同时也是许多人作为娱乐、创作的方式。在这篇文章中，我将分享我对插画的感想、心得和体会，探索它在我的生活和创作中的意义。

第二段：插画艺术的特点和魅力。

插画艺术的特点和魅力在于它可以直观地传递信息、表达情感，同时又具有强烈的个性化和艺术化。插画带有浓郁的绘画风格，如草图、手绘、画风，从而呈现出生动形象的表现效果。除此之外，插画艺术也采用了丰富的表现手法，如平面组合、镂空、重叠等多种表现手法。这些手法的运用，使得插画创作充满了创意、想象和探索。

第三段：插画在商业设计中的应用。

插画不仅在艺术领域中广泛应用，在商业设计中同样重要。一些品牌的LOGO设计、广告等有时需要使用插画元素，以便达到更强的视觉冲击力。具体来讲，插画在广告设计中对于强调产品的特征，给观众留下深刻的印象有着非常大的作用。同时，商业插画的感官类型也较为多样，除了很多传统的插画种类外，还有使用插画来表现解释性图解的数据可视化。

第四段：插画在个人创作中的应用。

插画在个人创作中同样得到了不少追捧，许多人甚至把插画作为自己创作的主要形式。尤其随着网络的popular和流行，插画艺术的作品也以各种形式在社交网络席卷而来。这些独特而有趣的插画，带给人们独一无二的艺术视角，有着丰富的表现形式和深厚的个性，成为当下青年创意表达的主要方式。

第五段：结论。

综合来看，插画艺术在艺术、商业和个人创作中都扮演了重要的角色，成为了艺术与现实的结合点。从创作到应用，插画带给我们的是无限的思维空间和艺术的表现力。正是这种独特和多重的魅力，使得插画成为了众多创作者的心灵之语，成为艺术与生活间互动的桥梁。我相信，在未来的生活和创作中，插画艺术将越来越迎合人们的需求，发挥越来越重要的作用。

人物画画的心得体会和感想篇二

人物画作为绘画中体现人物形象的一种表现形式，一直以来受到众多画家的推崇和追捧。然而，人物画并不是一项简单的技巧，它需要画家具备日积月累的绘画技能和敏锐的观察力。在这里，我想借此机会分享一下我的人物画画画心得和体会。

第二段：细节观察。

在绘制人物画时，细节观察是非常重要的一点。画家应该仔细观察人物的面部特征、身体比例和姿态，尤其是在描绘人物的神态和情绪时。我们可以通过观察照片和实际人物来积累生动的描绘人物的经验。

第三段：线条表现。

人物画的线条表现是画家需要掌握的重点之一。线条需要清晰流畅，形态自然，可以起到揭示人物性格和情感感受的作用。画家在运用线条的时候，可以通过断笔和加粗来表现出不同的情感状态。

第四段：色彩运用。

色彩是人物画一道亮丽的风景线，它对画作的表现效果起着极为重要的作用。画家需要掌握色彩的搭配技巧和表现方法，能够无缝衔接地将人物的气质和特点表现出来，增强画作的魅力和美感。

第五段：总结。

作为一名爱好者，我深刻体会到人物画绘画要求的高度和复杂性，需要不断的尝试和探索。在人物画创作中，我们应该注重对细节的观察和捕捉，掌握好线条和色彩技巧，注重结构和比例的协调。只有不断地学习和实践，才能产生更具魅力的人物画作品。

人物画画的心得体会和感想篇三

随着绘画艺术的逐渐发展，人物画作为一种广泛应用的艺术形式，吸引了越来越多的画家和艺术爱好者。作为一个热爱绘画的人，我也对人物画产生了浓厚的兴趣，并在此过程中汲取了丰富的经验和体会。下面我将分享我在人物画方面的心得体会。

首先，观察是成功人物画的关键。一个成功的人物画作品必须抓住人物的特征和气质，而这取决于画家对人物的观察力。画家要仔细观察人物的形态、面部表情、体态和动作等因素，并用画笔传达出来。例如，当你要画一个笑脸，你可以留意人物的眼睛、嘴巴和周围的肌肉等细节，以便于准确地表达出人物的笑容。

其次，用光影塑造人物形象。在人物画中，光影是不可或缺的要素，它不仅仅可以赋予作品真实感，还能够突出人物的轮廓和特征。对于人物细节的描绘，要特别关注光影的运用。有时候，只需在人物画中加入一些深邃的阴影或明亮的高光，就能够使人物更加生动。因此，画家需要在创作过程中善于观察光的变化和对比，善于捕捉光与暗之间的平衡，然后运用到自己的作品中。

另外，自我风格是人物画中的独特之处。人物画作为一种艺术形式，每个人都有自己的风格和表达方式。无论是细腻、写实，还是简洁、抽象，每个人的画风都是独一无二的。在自己的创作中，我意识到要尊重自己的创造力，不断尝试和探索新的风格和表达方式。通过不断练习和实践，我发现自己在绘画人物时，更喜欢运用柔和的线条和色彩来表现人物的柔和性格和情感。

此外，绘画技巧的不断提升也是人物画创作过程中的重要环节。绘画技巧的提升可以让画作更加逼真、精细，更能够准确地表达人物形象。人物画的绘画技巧包括线条的运用、色彩的搭配、人物的比例和结构等。通过学习和实践，我逐渐掌握了不同绘画技巧的运用，使自己的作品更具表现力和艺术性。

总结起来，人物画的创作需要观察力、光影的运用、独特的个人风格和不断提升的绘画技巧。这些方面相互交融，共同构建一个成功的人物画作品。作为一个绘画爱好者，我相信不断学习和实践，继续积累经验和体会，我会在人物画创作的道路上越走越远，并创造出更多有影响力和感染力的作品。

人物画画的心得体会和感想篇四

人物画是绘画中的一门重要技艺，它可以通过细腻的线条、色彩和神态表达人物的特征、情感和精神内涵。在绘制人物画过程中，需要具备深厚的文化功底和对人物形象的理解，同时也需要运用精湛的技艺和绘画技巧。在我的绘画生涯中，我一直深受人物画的魅力所吸引，下面我将分享我学习人物画的心得和体会。

第二段：理解人物特征和神态。

绘制人物画需要准确表现人物的特征和神态，这要求我们对人物形象有深入的理解。每个人的脸部、身材和神态各不相同，我们需要通过观察和研究来掌握这些特征和神态，从而在绘画中准确地表现出来。在学习人物画时，我会通过观察照片、绘画和雕塑等方式，来进一步理解不同类型的人物形象。

第三段：运用色彩表达情感。

色彩在人物画中扮演着非常重要的角色，它们可以表达人物的情感、气氛和背景，并为人物形象增添丰富的层次。在运用色彩时，我会根据人物形象的特征和表情，来选择相应的色调和色彩搭配，以达到最佳的效果。同时，我也会不断尝试不同的颜色和色彩组合，以求更多的创新。

第四段：注重细节和技巧。

在人物画中，细小的部分也是非常重要的，包括衣服、发型、皮肤纹理等细节都需要仔细地描绘。同时，我们也需要掌握一些绘画技巧，如线条、光影、层次感、透视等，以创造出更加真实和自然的人物形象。在学习这些技巧中，我会多阅读绘画书籍和视频，并反复练习和实践。

第五段：总结。

人物画是一门需要不断学习和探索的技艺，学习人物画需要有耐心和毅力，同时也要有良好的审美素养和细腻的心灵。通过不断地实践和尝试，我们可以掌握更多的技术和技巧，创造出优美、自然和富有内涵的人物形象。在学习人物画的过程中，我体会到了绘画的欣喜之美，这也激励我不断向前，追求更高层次的创作境界。

人物画画的心得体会和感想篇五

第一段：“插画”是一种丰富多彩的艺术形式，能够传递深刻的情感和思想表达。我自己也是一个插画爱好者，并且在这个领域里有一些经验和体会。在我看来，插画是一种能够深度触碰人心的艺术形式，能够瞬间传达出一种情感或者思想，打动人们的内心。

第二段：插画的特点不仅仅是用线条和颜色来表现事物，更是能够通过主题和情境来传递出一种情绪或者氛围。描绘出这种氛围的同时，艺术家也能够掌握住观众的情感，让他们更加深入地理解艺术家所表达的思想主题。

第三段：在我的创作过程中，我经常会将自己完全融入到这个世界里，从而能够更好地传达出我的思想。我会将我自己的感受和想法融入到插画当中，为观众带来更多的情感体验。这种方式能够使我的创作更富有个性化，也能够让观众更加深刻地领悟到我所想要表达的主题。

第四段：然而，插画艺术并不是一种简单的过程。要想创作出具有吸引力的插画作品，需要非常专业的技能和策略。这些技能包括正确运用各种颜料和手工工具，懂得色彩和形式的表现技巧，在人物描绘中掌握好基础技巧等等。这需要艺术家不断地学习与实践，不断地尝试各种技能和策略，才能够成为真正的插画艺术家。

第五段：总的来说，插画艺术是一种无比深刻、有趣的艺术类型，能够让人心灵受到深刻的触动。对于我来说，插画艺术不仅仅是一个表达思想和情感的工具，更是一种让我得以在艺术世界中自由发挥的平台。通过不断地学习和实践，我相信在未来我会越来越成为一个出色的插画艺术家，为观众创造出更多影响力深远的作品。

人物画画的心得体会和感想篇六

很多人对插画这种艺术形式并不感到陌生，它已经成为了现代生活中不可或缺的一部分，贴在书本上、装点卡片上、闪烁在电影中、呈现在商标上……插画随处可见。然而，只有真正了解插画的人才能理解它独特的魅力和价值。

第二段：插画的定义和特点。

插画（Illustration），是指由画家或美术工作者造出，以图象为主要表现方式，为印刷和电子出版物嵌入描绘性画、表情符号等、用于说明、点缀或增加文化风格的图象，可单独表现某种主题或贯穿于整部出版物。

与其他绘画形式相比，插画注重表达图像的创意和文字的配合，其风格和形态多种多样，有传统的水彩、铅笔、彩铅，也有现代的人工及电脑绘画。而一个好的插画，不止要有美轮美奂的图像，更要让人能够一眼看懂它所要表达的信息。

第三段：插画的魅力。

插画不仅仅是美，还可以传达一些深层次的意义。通过插画，可以表达出人物、情感、氛围等，也可以描述一个场景、故事、意境等，这种信息传递的特性让插画成为了一个非常有用的工具。

插画还有一个非常重要的魅力，就是它能够带来不同的情感体验。不同的插画作品会让人有不同的情感体验，有的会让你感到惊喜和好奇，有的会让你感到感动和温暖，还有的会让你感到绝望和忧伤，在感性的共鸣中，我们会对插画产生更深刻的记忆。

第四段：插画在生活中的应用。

插画作为一种图像表现方式，已经深入到人们的生活中，成为各行各业所广泛应用的一种艺术形式。

在出版业中，插画是书籍装帧的重要内容，可以通过图像对文字进行补充，让读者对阅读内容产生更加生动的体验。在广告业中，插画可以用来展示产品形象和特性，以及一些广告创意和标语。

在影视娱乐方面，插画多用在电影的片头片尾、片中配景，以及电影海报、画册等宣传品。

除此之外，插画还可以被用于制作日历、明信片、漫画、趣味卡等礼品和文具。

第五段：总结。

插画是一种基于图像的艺术表现形式，它以图像为主要表现方式，同时配以以文字为辅的方式，来向人们传达信息。插画是具有深层次意义的艺术，可以表达人物情感、形象氛围等，因此在各个领域都有广泛的应用。作为爱好者，我们可以从种类、风格、技巧和思考等方面去学习插画，并让它成为生活中的美好点缀。

人物画画的心得体会和感想篇七

人物画是绘画中非常重要的一类，因为人物画能够反映出人类的丰富内心体验和人类历史文化的变迁。而要想画好一个人物，需要掌握一定的技巧和方法，更需要把握画人物的精神内涵，目的是表现出人物的特性和个性。

二、观察人物的外部特征。

通过观察人物的脸型、五官、肢体等外部特征，能够准确地传达人物的表情和肢体语言。当我们观察一个人物时，要先了解其性别和年龄，因为这些因素会直接影响到人物的情感表现和肢体状态。同时我们还要留意人物的服装和服饰，因为这些也能够反映出人物的身份和地位。

三、把握人物的情感状态。

表情是人物情感的重要体现形式，一个人的表情能够深深地打动人心。画人物时，我们需要刻画人物的眼神、面部表情和肢体状态，以此来表现人物丰富的情感内涵。要想更准确地表现人物的情感，需要倾听人物的故事，理解其情感内核，从而达到深入人心的绘画效果。

四、深入传达人物的个性。

艺术不仅是表现形式，更是一种灵魂的呈现，因此在画人物时，我们需要深入传达人物的个性。要想准确表现一个人物的个性，我们需要了解这个人物的生活经历和鲜明的人格特征。只有把握住一个人物的精神内核，才能真正地表现出其独特的魅力。

五、结语。

人物画是艺术创作中的重要部分，需要我们对人物的外表、情感、个性加以准确的刻画。通过这种表现方式，我们能够将人物深深地植根于观众的内心，让人物从二维平面走入到人们的生活中，发挥出更多的价值和意义。因此，我们需要以更加敏锐的洞察力和更加充分的理解力去表现一个人物，不断提升自己的绘画水平，打造出高水准的人物画作品。

人物画画的心得体会和感想篇八

人物画，作为绘画的重要分支之一，在艺术学习中占有重要地位。通过学习人物画，不仅可以提高我们的绘画技巧与审美能力，还可以更好地理解人物的情感与内心世界。在长期的学习与实践中，我逐渐积累了一些心得体会。

首先，学会观察是画好人物画的关键。人物画是要表达人物的神态与情感，而这一切都需要通过仔细观察来实现。在画人物的时候，首先要观察其基本形态，包括头部、四肢的基本形状和相互之间的比例关系。同时，还要观察人物的面部表情和身体语言，这些都是表达情感的重要部分。通过细致入微的观察，我们才能将人物的特点准确地表现出来。

其次，掌握好线条的运用是画好人物画的基础。在人物画中，线条的运用非常重要，它不仅可以勾勒出人物的外形，还可以表达出人物的动态与情感。所以，我们在画人物的时候要注意线条的粗细、形状和流畅度等方面。人物的外轮廓线要有力度，内部的线条则要细腻而富有表现力。通过灵活运用线条，我们可以更好地展现人物的个性和情感。

再次，色彩的运用能够让人物画更加生动鲜活。色彩是人物画的重要组成部分，它可以赋予作品鲜明的视觉效果和丰富的情感表达。在画人物时，我们要根据人物的特点和所要表达的情感，选择不同的色彩。例如，温暖的色调可以让人物显得亲切和融洽，冷静的色调则可以突出人物内心的孤独和深刻。同时，还要注意色彩的层次和对比，以增加画面的层次感和立体感。

另外，绘画技巧的熟练使用可以提高人物画的质量。在人物画中，我们可以运用各种绘画技巧来表现人物的特点和情绪。例如，通过使用不同的画笔和颜料，可以创造出丰富多样的纹理效果；通过运用阴影和反射等技巧，可以表现出人物的光影和质感。除此之外，还可以通过对线条的处理、色彩的渲染和笔触的运用等方面来表现人物的形态与情感。绘画技巧的不断磨练和实践可以让我们的人物画更加出色。

最后，多方位的学习和实践是提高人物画技能的关键。人物画是一个综合性很强的艺术门类，它融合了形体、色彩、构图、光影等多方面的知识与技能。所以，我们要通过广泛的学习与实践来提高自己的绘画水平。可以参加绘画班、参观艺术展览，多与其他绘画爱好者交流和学习，还可以通过模仿大师的作品来提高自己的绘画技能。只有不断学习和实践，才能使我们的人物画水平得到提高。

总的来说，人物画是一门非常有趣而又富有挑战性的艺术形式。通过对人物画的学习和实践，我逐渐体会到了观察、线条运用、色彩运用、技巧的运用和多方位的学习与实践的重要性。只有不断地学习和磨练，我们才能画出更好的人物画作品。希望我的这些心得与体会对广大爱好者有所帮助。

人物画画的心得体会和感想篇九

第一段：引言（120字）。

人物画画是一门古老而质朴的艺术形式，它通过笔墨和色彩的妙用，刻画出一个人的形象和精神内涵。作为一名画家，我对人物画有着深厚的兴趣和独特的体验，通过长期的实践和思考，我总结了几点心得体会，希望与大家分享。

第二段：准备阶段（240字）。

在画人物之前，我通常会进行一些准备工作。首先，了解被画人物的特点，包括他们的外貌、性格、身份等。这有助于我捕捉到他们的独特之处和内在变化。其次，选择合适的构图方式，创造出一个恰当的视觉效果，以突出主题或表达情感。最后，准备好合适的画材和工具，以确保画作能够顺利进行。

第三段：技巧运用（240字）。

在画人物时，我通常会运用一些特定的技巧来增强画作的表现力。首先，通过构思和调整比例，确保人物形象的准确和准确性，并使其更具立体感。其次，注意层次和明暗的处理，利用阴影和光线的对比来表现人物的轮廓和肌肉质感。此外，学会运用不同的线条和色彩搭配，来传达人物的个性和情感。

第四段：情感表达（360字）。

除了形象的刻画，人物画的魅力还在于它能够传达画家的情感和观念。通过一定的艺术手法，我可以将我对被画人物的理解和感受转化为画作中的元素，使观者能够感受到我所想要表达的内容。例如，通过线条的运用，我可以表达出人物的坚毅和悲伤；通过色彩的运用，我可以表达出人物的喜悦和愤怒。情感的表达不仅仅是对被画人物的描述，更是对人物内心世界的诠释。

第五段：总结和展望（240字）。

通过人物画的实践和体会，我深刻地认识到画画是一种艰难而充满挑战的过程。只有通过持之以恒的实践和不断地探索，才能不断提高自己的技巧和表现能力。未来，我会继续努力学习和实践，通过人物画的艺术形式，传达更多真实而深刻的人生感悟，为观者带来更多的情感共鸣。

总结：人物画画是一种需要技巧和情感相结合的艺术形式。通过准备阶段的准备工作，技巧的运用和情感的表达，画家可以创作出令人赞叹的人物画作品。不仅展示了画家的技巧和艺术修养，也让观者能够感受到画家对被画人物的理解和情感。通过持之以恒的实践和不断的探索，画家可以不断提高自己的技巧和表现能力，创作出更加真实和深刻的人物形象。

人物画画的心得体会和感想篇十

第一段：引入人物画的魅力和重要性（200字）。

人物画作为绘画的一个重要方向，具有强烈的表现力和艺术魅力。通过画笔、墨水或颜料，将视觉形象直接展现在纸上或画布上，人物的神态、气质和情感诸多细节都能被准确地捕捉下来。人物画在艺术中的地位不可忽视，因为其能够直接表达出人的内心世界和情感状态，丰富了绘画的表现力和魅力。

第二段：探究人物画的技巧（200字）。

在绘制人物画时，首先需要观察和理解人物的身姿、表情、动作等特点。通过细致入微的观察，我们能够更好地理解并还原人物的形象和情感。其次，对于人物的比例和透视的掌握也是非常重要的。我们需要准确地把握人物各部分的比例关系，使其看起来符合真实的身体结构。同时，透视是人物画中常用的手法之一，通过透视的运用，我们能使画面更接近真实，并增加其立体感。此外，对于光影和色彩的运用也是必不可少的，光影能够为画面增添层次感，色彩能够增强画面的表现力和感染力。

第三段：人物画对于绘画者的心态要求（200字）。

在绘制人物画的过程中，绘画者需要保持专注和耐心。由于人物形象的复杂性和多变性，绘画者需要花费较长的时间和精力来描绘出细致入微的表情和情感。此外，绘画者还需要保持对人物形象的热爱和热情，只有充分理解和感受人物的内心世界，才能够将其准确地表达出来。因此，绘画者的心态对于人物画的创作有着决定性的影响。

第四段：人物画的审美价值（200字）。

人物画作为艺术形式之一，具有丰富的审美价值。通过人物画，我们能够更好地了解和感受人物形象所承载的情感和内涵，同时也能够解读绘画者对于人物形象的理解和表达。一个优秀的人物画作品能够引起观者的共鸣，唤起他们对人性、情感和生命的思考。因此，人物画不仅仅是一种艺术形式，更是一种对于生活和人性的深刻思考和感悟。

第五段：总结和展望（200字）。

绘制人物画是一项技术与艺术的结合，在绘画技巧的掌握上需要不断地学习和实践。同时，在创作过程中，绘画者还需要对人物形象进行更深入的思考和理解，以及发掘其潜在的内在表达。人物画在绘画艺术中有着重要的位置和地位，对于绘画者和观者来说，都有着独特的价值和意义。因此，我们应该不断地学习和传承人物画的技巧和精髓，并通过绘画来表达自己对人性、人生和情感等方面的思考和感悟。

人物画画的心得体会和感想篇十一

2、最不甘的就是明明可以，却错过了。

3、想借着今天的风说喜欢你。三月你好！

4、心碎是一瞬间的，心碎的痛却是漫长的。

5、梦中梦见你时疼的厉害却舍不得睁开眼。

6、心痛第一次是撕心裂肺，第二次是顺其自然。

7、曲终人散梦已醒，何处再寻梦中人。三月你好！

8、那年我若梨花开，他年蝴蝶应梦来。三月你好！

9、即使优雅的颓废，也始终掩饰不了内心的伤痛。

10、你在我心里有一个好听的名字叫爱人。三月你好！

11、喜欢依赖你，星星依赖夜空般不离弃。三月你好！

12、在最美的青春里我喜欢你，只喜欢你。三月你好！

13、我早已将青春拱手相让，愿陪你到老。三月你好！

14、不知道还要心碎多少次，你才能戒掉自己的天真。

15、就算时光烙上苔痕你依然是我最爱的人。三月你好！

16、我们来到这世上，是为了接受各种各样的失望的吧。

17、以后别再哭，也别再等，更别在孤独的时候细数痛苦。

18、离开的时候只能故作洒脱，才能还你玩世不恭的自由。

19、你眼中的星河烂漫是我不曾见过的世外桃源。三月你好！

20、你越在意什么，什么越会折磨你。三月你好，二月再见。

21、可不可以不要靠近我，了解我，心疼我，然后再离开我。

22、你在意什么，什么就会折磨你。期待，是所有心痛的根源。

23、别期待谁给你温暖，连自己有时都会抛弃自己更何况别人。

24、如果我死了该多好，因为那颗为你跳动的心就不会再痛了。

25、这个世界上本来就没有天才，伟人都是善于利用时间的人。

26、你把笑脸都给了别人，给我的都是伤痛，你可知道我有多心疼。

27、既然太阳上也有黑点，“人世间的事情”就更不可能没有缺陷。

28、人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己。三月你好！

29、你想念我吗？不是平平常常的想念，是像我这样，深刻而又疼痛。

30、是否你也像我一样用言不由衷的话语逼走最爱的人然后独自心痛。

31、阳光正好，微风不燥，你也在笑，真想就这样伴你到老。三月你好！

32、不要为小事遮住视线，我们还有更大的世界。三月你好，二月再见。

33、两个人同行一路以为可以走到底的时候，先说永远的人总是先放手。

34、虽然有时候心疼得难以呼吸，却还是会笑着告诉所有人，我没事的。

35、每晚睡前听你说晚安，是属于我的，最简单而持久的幸福。三月你好！

36、不是在最好的时光遇见你而是遇到你之后才是最好的时光。三月你好！

37、都说下雨的时候最适合哭，只要你站在雨里，就没有人知道你的懦弱。

38、风轻微微的从脸颊边游走，不用抓紧也可以的得到的小幸福。三月你好！

39、熟悉你所有的坏习惯，看透了你所有的丑样子，但是还是爱你！三月你好！

40、在你之前，我没有一件像样的心事。在你之后，我没有拿得出手的痛苦。

在开学的前几天，我上交了本学期的教学工作计划，包括计算机教学工作计划、历史教学工作计划、体育教学工作计划及文体工作计划。在写计划过程中，我根据学校的实际现状及我个人教学工作作出了本学期的工作计划。希望在新学期的教学工作更上一层楼。

本月我参与了xx中学牵头的音乐课优质课比赛，在听了其他老师的讲课，反思自己的上课过程以及老师们对各参赛老师的评课，充分认识到自己的不足，知道了自己今后需要如何改进。

在本月的教学工作中，我一直都带教案上课，在每节课上课之前都会充分的把课备好才会走进教室，争取把每节课都上好。做好自己的本质工作，及时批改作业，了解学生的学习情况，争对学生的实际情况作出调整，使教学更加的适合学生。

由于我校只有四十几台电脑，而且能使用的只有十几台，我作为微机室管理员，每个学期开学之初首先对所有电脑作简单的维修，使更多的学生有机会上机。为了让每个学生都有机会上机，我将全班学生分成两组，每组三十几人，基本上两个同学使用一台电脑。让微机课能够继续维持下去。

本月的教学工作很充实，基本上时间都用在教学工作上，虽然教学成果很小，但我个人认为对得起自己和学生。当然我也存在着很多不足之处，希望身边的同事及我的学生能够帮我提出来，使我能够及时改进，更加有利于教学。