舞蹈特色课颜色歌心得体会如何写 舞蹈颜色歌教案(7篇)

在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

描写舞蹈特色课颜色歌心得体会如何写一

摘要：舞蹈编导是一门侧重实践性的学科。新时代大众对艺术审美提出了新的要求， 这对于舞蹈工作者来说既是新的挑战也是新的机遇。要想使舞蹈创作体现创新， 编导不仅仅需要对舞蹈艺术满怀热情与活力， 更需要具备过硬的专业本事和能够把握社会审美心理发展变化的敏感度。基于此， 本文首先论述了新时代舞蹈编导创作创新的重要意义， 在此基础上， 分别从在两个“共鸣”层次上进行创作以及以舞蹈创作题材为着力点进行创作这两个方面论述了舞蹈编导创作创新的优化对策。

关键词：新时代； 舞蹈编导； 创作创新；

随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展， 我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业， 大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而， 在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后， 存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题， 严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创新对传统舞蹈艺术改革和发展的重要性， 我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题， 从根源解决问题， 从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。

1.1 舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键

舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键， 甚至于在必须程度上， 是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我国正行走在艺术多元化的道路上， 现代舞蹈艺术创作起步较晚， 水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、改革开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下， 构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实， 作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。

1.2 舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键

艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴， 也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下， 对传统元素与文化有深入理解和选择， 有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力， 是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘， 有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。

2.1 着力在两个“共鸣”层次上进行创作

没有深入了解传统， 一味摒弃传统、强调创新， 是最肤浅和最愚蠢的行为， 是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品必然建立在两个“共鸣”层面基础上， 其一是社会文化心理的共鸣， 其二是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”， 首先要了解传统舞蹈背后的文化底蕴；其次必须树立文化自信的观念， 从民族传统文化中取经， 挖掘民族性传统文化资源， 这样既能引起文化心理共鸣， 又能在多元文化中突出特色， 使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道；最终， 要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析， 明晰受众审美变化特点。

2.2 以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新

针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题， 研究舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点， 我们除了要有创作的活力， 还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。对此， 我们能够从两个方面研究， 解决问题。

一方面， 我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例， 其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注， 在于其创作中对民族风俗的选择与提炼， 在于作品题材贴合“真、善、美”的正确主流的审美评价， 在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。

另一方面， 题材的选择要适应社会发展的趋势。舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有必须的敏感度， 创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。如前线歌舞团的作品《决胜千里》， 以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致， 虽无真刀真枪， 可是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境， 不仅仅展示了我国当代军人的飒爽英姿， 也激起了大众的一腔爱国热情。

本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力， 是使伟大祖国坚持昌盛繁荣的核心竞争力。在强调创新的当下， 为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型， 新时代舞蹈编导不仅仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作， 不断提高自身的专业本事， 还要坚持为人民服务的创作态度， 关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题， 在专注力和核心职业本事的培养上， 把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。仅有这样， 舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。

参考文献

[1]乔素.新环境下舞蹈编导基本本事以及创新精神探讨[j].黄河之声, 2019 (09) :132.

[2]谭宇轩.舞蹈编导创作中的创新手法[j].黄河之声, 2019 (08) :134.

描写舞蹈特色课颜色歌心得体会如何写二

一. 活动背景：

愚人节的历史起源于法国，最初是法国的一些主张变革的人为嘲笑那些因循守旧的人而在4月1日使出一些骗人的招数。后逐渐成为西方及美国的民间传统节日，现在也成为东方很多国家人们喜爱的节日之一。

正值愚人节到来之际，为迎合这种浓浓的文化气氛，活跃安大的校园氛围，我们需要一个以“愚人节”为主题的校园活动，希望在给同学带来轻松幽默的同时，也能让同学了解愚人节的文化内涵以及丰富意义，并使同学能更加积极乐观轻松地看待生活与工作。

二.活动目的：

这次“愚人节”活动实际上是以晚会的形式开展的，其内容丰富多彩，不仅轻松幽默，而且由于不同院系的加盟，也会具有丰富的专业特色。

1，营造文化氛围，活跃校园气氛，使校园师生在忙碌的学习生活中放松身心。

2，通过这次活动使同学了解“愚人节”的丰富内涵和意义，使人们在得到快乐的同时也能积极地思考生活。

3，这次活动可以加强各院系之间的交流与合作，为以后的合作提供更多的意愿和机会。

4，通过举办这次活动，可以增强各院系的本专业特色，增强同学对本专业或跨专业的兴趣和热情。

三.活动时间：

4月1日晚六点半

四.活动地点：

大学生活动中心多功能厅

五.组织机构：

主办单位：

承办单位：

六.活动流程：

准备阶段：

1.时间安排：

①3月20日：联系各个院系的女生部或文艺部及校团委和校团委文艺部，与他们商讨活动的流程和内容，达成合作共识。

②3月21日——23日：将活动具体通知发到各个参加院系，而后各院系将通知下发到本院的各个年级，开始着手准备晚会的节目。

③3月26日——31日，对活动进行校内宣传。

④3月29日前，各院系将本院节目报到化院文艺部，由化院文艺部筛选并安排节目顺序。

⑤3月30日将晚会流程及节目顺序安排好，并通知参加院系晚会的节目顺序。

⑥3月31日下午4：00于大学生活动中心多功能厅对节目进行彩排。

⑦4月1日晚6：30在多功能举办晚会。

2.准备工作：

①通知的拟定与下发。

②化院宣传部(可请校宣传部协助)做好“愚人节”活动的宣传海报，在各个园区进行活动的宣传。

③3月29日前确定晚会的嘉宾，如各个院系团委领导，学生会领导，特邀老师，“天使在人间”获奖选手作特邀嘉宾等。

④申请：.大学生活动中心多功能厅的场地和化妆间。

3，人员安排

① 主持人：两男两女

② 成立临时的编导小组，负责对整个活动进行指导。

③ 由化院宣传部(可请校宣传部协助)做好“愚人节”活动的宣传海报，在各个园区进行活动的宣传。

④ 由于彩排和晚会涉及：灯光，音响，话筒，视频，道具，材料的拷贝等需要有专门人员，分组负责。

⑤ 摄像及摄影人员安排：与团宣、学生会宣传邀请他们派专人对活动进行跟踪宣传和采访报导。

晚会准备阶段

1，布置场地：气球，彩带，宣传海报等。

2，.组织观众入场：安排人手在入口处维持秩序，在大学生活动中心的侧门(即多功能厅的入口正对处)摆设海报，并设“愚人节”寄语，观众等都可在上面留下“愚人节”的各种搞笑语言或事迹。

3，晚会灯光及音响：安排专门人手在多功能厅灯光室，如有特殊的灯光要求或者音响效果，要负责监督实施。

4，安排人手整理晚会后的场地。

晚会内容简介

⒈整个晚会以与“愚人节”意义相关的经典语音视频(例网上流行的搞笑愚人视频)或电影电视经典片断(可以是老电影电视，或最新流行的)为主线，贯穿整个晚会。晚会以一个有关“愚人节”的语音或视频介绍为开始，然后主持人上台宣布晚会开始。

⒉晚会中穿插各种环节：包括歌曲，魔术，小品，话剧;“天使在人间”获奖选手献上节目;各院系特色节目(如涉及专业特色的改编歌曲，反应专业特色的舞蹈小品等节目);以及针对现实生活中一些涉及科学的骗局的解剖(骗局可以以视频，解说等多种方式表现，因可能会涉及不同的专业知识，需要不同院系的帮助),提升晚会的意义。

⒊晚会希望能邀请到嘉宾(如老师等)与观众分享生活中“愚人”事或者有关“愚人”的感悟(哲学系老师更好)。

⒋晚会中有几次抽奖和与观众欢互动的环节，互动环节可能会针对视频对观众进行提问，可能会以幽默温和的方式愚弄观众，参加互动环节的观众会收到一份“愚人节”意外礼物。

⒌晚会最后以“愚人节”经典视频结束，可安排各个院系代表上台共同唱一首欢快歌曲。

⒍最后由主持人上台对晚会进行总结并宣布晚会结束。

⒎人员安排观众有序离场。

七.注意事项

1，宣传海报应及时有效，突现特色，能够吸引同学的关注。

2，与各院系之间注重衔接和协作，有可能的话可针对不同院系对晚会节目进行适当的分配，确保晚会节目不致单一。

3，主持人的语言应诙谐幽默，并大方得体。

4，由于本次活动的规模和内容相对较大，需要我院各部处的积极配合，活动内容的合理分配很重要。

5，晚会的礼品和奖品要提前准备，并达到“意外惊喜”的目的。

6，节目编排应合理有序，注重在舞台上的表现的效果以及对调动现场秩序上的作用。

八.活动经费

1，礼品和奖品：100元

2，特邀嘉宾请柬：30元

3，水，杯，彩带等：60元

4，各类通知的打印，宣传海报的制作：30元

5，话筒：100

总计：320元

描写舞蹈特色课颜色歌心得体会如何写三

活动主题：张家口四大高校学生会联谊

联谊对象：河北北方学院院学生会、河北建筑工程学院院学生会、张家口教育学院院学生会、张家口职业技术学院院学生会。

联谊时间：11月17日

联谊地点：张家口教育学院

承办方：张家口教育学院学生会外联部

协办方：张家口教育学院院学生会各部门

活动意义：

为了加强我校与友邻学校之间的文化交流，增进学生会成员之间的友谊，促进四校的友好合作关系。我校学生会借以世界大学生日，主题为呐喊青春，飞扬四校，举行此次四校学生会联谊活动。以此相互汲取优秀的校园活动，和先进的管理理念，从而丰富校园课余文化生活，促进张家口地区各大高校的精神文明建设。

活动目的：

1.提供一个互相认识和了解的平台，促进张家口地区各大高校学生间的交往和联系;

2.活跃四校间的校园气氛，培养现代大学生的集体主义热情和团队合作精神;

3.加强张家口地区各大高校的联系，开创四大高校联谊的新方式，为以后四校联谊及各种性质活动提供一个原始的平台，以后可以成为定制每年定期举行;

参加人数及对象：

1.参加对象：张家口教育学院院学生会主席团及各个部门正副部长，河北北方学院院学生会主席团及学生会各个部门部长，河北建筑工程学院院学生会主席团及学生会各个部门部长，张家口职业技术学院院学生会主席团及学生会各个部门部长。

2.参加人数：11月5、6日，各大院校确定参加人数。

活动方案：

一、活动计划：

1.外联部：11月5、6日向河北北方学院、河北建筑工程学院及张家口职业技术学院发送邀请函，确定参与人数，并起草策划书与各大院校共同商定具体的活动流程。还有为联谊活动拉取资金或物品赞助。

2.办公室：根据参加联谊人数和现场计划安排，列出所需物品清单及预算经费。

3.宣传部：负责绘制大海报和一块展板，并于联谊前一个星期贴于学校宣传栏及往宿舍、教学楼的宣传栏上;以海报为媒介对此次四校联谊活动进行宣传与号召。

4.文体部：负责收集各项文艺节目并汇总、筛选，经主席团确认后根据节目的性质、主题、时间等做出节目单。将宣传部绘制的展板于联谊活动当天置于活动现场门口并负责布置活动场地。

5.生活部：负责场地所需物品、礼品和食品的采购工作，以及场地的布置和清洁工作。

6.纪检部：负责场地的借用，座椅的调配和协调各个部门的工作。

7.新闻中心：通过网络形式，于活动开始前一周，上传博客信息。

8.各系院、社团：为此次联谊活动准备文艺节目。(歌唱类、舞蹈类、语言类皆可)

二、活动流程：

1.接待各个学院(14：-15：)

由我院学生会主席团、外联部在我院校正门接待各个学院代表团，并带领他们参观校园，随后由外联部指引代表团至会团委五楼(报告厅)，期间各相关部门可相互认识。

2.工作交流会(15：)

(1)由主持人介绍到场的部门，并宣布交流会开始。

(2)由我院学生会主席为大家介绍本学院团委学生会总体架构以及各部门的职能和常规性活动，向大家展示我们学院的工作成果、活动成果，并结合ppt的展示。

(3)请其他三个学院主席分别为大家介绍其学院团委学生会总体架构以及各部门的职能和常规性活动和各个学院特_活动，并结合ppt的展示。

(5)各部门自由认识，相互交流工作中问题并学习对方在管理方面的优点。

3.晚餐时间(17：-18:)

在我院代表团引导下于我院餐厅就餐，让各个学院代表团了解我们的饮食文化。

4.舞台活动(18:19：3)

(1)主持人开场介绍到场的老师、各个学院代表团

(2)请我院学生干部代表发言，其他各个学院学生干部代表发言

(3)请张家口教育学院院团委学生会指导老师杨永峰老师作欢迎词。

(4)文艺表演各个院校、社团选送1~2个文艺节目，(歌唱类、舞蹈类、语言类皆可)

(5)主持人请四校代表上台互赠礼品，并宣布联谊活动结束。

5.合影留念(19：419：5)

由张家口教育学院院学生会的新闻中心给四校代表合影留念，我院代表团欢送各个学院代表团离开，期待下次的联谊。

三、联谊活动工作安排：

1.外联部：负责整个活动的策划、跟进前后台工作。

2.办公室：负责现场秩序的维持和到场人员的签到工作。

3.礼宾队：派出6位礼仪小姐于会场门口迎宾并做好引领座位工作。

4.新闻中心：交流会、联谊活动现场的活动记录和新闻采编工作，并于11月18日以日志和图片形式上传张家口教育学院网易博客。

5.生活部：负责现场食品派发和以及活动后场地的清洁工作。

7.文体部：负责音乐的播放和灯光的调试以及后台秩序。

8.宣传部：协助生活部进行工作。

四、经费预算：

1.布置会场：5

2.晚餐费用：9

活动前期工作计划与安排

文艺演出：

节目甄选：

各院校选送节目1~2个

节目要求：

新颖，彰显大学生青春活力，突出各个学院特色。

节目类型：

歌曲类、舞蹈类、语言类。

演出地点：

艺馨楼一楼演播大厅或大学生活动中心

主持人：各大高校分别选送一名主持人。

其中_主持人两名，分别由河北北方学院、张家口教育学院选送;男生主持人两名，分别由河北建筑学院、张家口职业技术学院选送。

演出时间：11月17日晚6:

人员就餐：

就餐时间：17:~17:4

就餐地点：教育学院食府(学生餐)

就餐经费：9

学生会工作交流会：

交流内容：1、本学院地域特色、工作成果、活动成果

2、学生会总体架构

3、学生会各部门职能和常规性活动

4、学生会举办或承办的特色活动

5、上述演讲内容均结合ppt展示说明。

交流时间：15:~16:3

交流地点：团委五楼报告厅

备注_

邀请函发送时间：11月5日、6日

各大院校节目报送时间：

节目单派送时间：11月1日

节目彩排时间：11月12日

交流对象：各大院校院学生会干部，参加人数于11月5、6日拟定。(人数为12~15人)

各个学院可有1名带队老师，老师不参加学生会工作交流会，带队老师就餐问题同学生干部。

各个学院参加文艺演出的演职人员，不负责提供服装，就餐，接送等事宜。

我院不负责其他院校的人员接送问题。

各个学院不能举各自学院校旗、学生会会旗。(望请见谅)

五、本次联谊最终解释权归张家口教育学院院学生会所有。

承办方：张家口教育学院院学生会

总策划人：张家口教育学院团委书记杨永峰

描写舞蹈特色课颜色歌心得体会如何写四

舞蹈比赛主要以舞蹈的编排、舞蹈的整齐度、动作的表现力、参赛服装的搭配、音乐的选用为评分标准。

具体评分实施细则如下：

1 舞蹈整体编排具有合理性、连贯性、完整性。

2 舞蹈的编排、表演形式新颖有创意。

3 表演者对舞曲音乐的理解准确，舞蹈动作吻合音乐旋律，符有节奏感。

4 表演过程中动作流畅协调，表现力和技巧性强。

5 舞蹈表演具有时代感、抒发健康情怀，能够展示风采。

6 表演者精神饱满、台风端正，现场反映良好,如遇突发情况处理得当。

7 服装造型符合舞蹈表演形式。表演者表演过程中流露出一种良好的艺术气质，

营造出一个良好的舞台效果。

8 所带动的观众气氛。

注：分别是以去掉最高分和最低分后计平均分。

描写舞蹈特色课颜色歌心得体会如何写五

在教育局的直接领导下，园认真遵循《幼儿园工作规程》和《幼儿园管理条例》，以《幼儿园教育指导纲要》为指导，坚持深入探索以人为本、科学管理的办园策略与方法，以“四化”为办园特色，培养身心和谐发展儿童为核心，全面实施素质教育，圆满地完成了幼儿园各项工作任务和目标，并取得了可喜成绩。

亮点一、实施素质教育增长育人实效

一、育儿德育为首，注重感恩教育。幼儿园一直贯彻“先***，后成才，想成才，先***”的教育理念，突出抓好幼儿行为习惯养成的教育，培养幼儿良好的行为习惯。根据幼儿年龄特点和个性差异，努力挖掘各领域的德育因素，优化幼儿一日活动组织，寓教育于各领域教学之中，以重大节日和集体活动为契机，开展有特色的主题教育活动。目前，不少活动已成为我园历年制度化的活动，如“新生入园教育”，幼儿礼仪、经典诵读等活动，孩子们通过参加各种形式的德育活动，增强了与人交往的能力。

亮点二、创造安全环境提高自护意识

一、健全制度，明确责职。安全是幼儿园建设发展的保底工程，把安全工作当作头等大事来抓。结合本园的实际情况，重点加强幼儿的一日生活安全管理，从“全、序、严、细”入手，使全园上下形成了关爱生命、关注健康的责任意识。我们按照“谁主管，谁负责，谁在岗，谁负责”的原则，建立健全了各项安全管理制度，每天对安全

工作进行检查，健全了防火、防盗、防走失、防食物中毒等十多项安全预案和措施，杜绝一切安全隐患发生。

二、加强保育，注重服务。我们制定了一系列幼儿保育制度。要求全体教职工严格执行园产管理制度，认真做好维修工作和安全保卫工作。在膳食管理上，严格把好购物关，验收关，坚持保质保量地为幼儿提供营养平衡的合理膳食。注重幼儿口腔卫生与用眼卫生教育，由于抓紧了日常生活常规管理，幼儿良好的卫生习惯已基本养成。另外，我们坚持把健康教育和安全教育，渗透于一日生活的各个环节，各班的卫生保健专栏，定期更换，为家长提供服务信息;严把消毒关，坚持每天进行室内紫外线消毒，每周暴晒幼儿被褥，床单每月清洗，餐具餐餐消毒等。科学计划幼儿膳食结构，保证幼儿的身体的均衡营养。每月召开伙委会，研究幼儿当月的饮食情况，制定的食谱一周不重样，让孩子每天都有新鲜感。而且在加工操作方面，根据幼儿特点，肉类要绞碎，菜要切细、切小，还要软硬合适等，餐前教育孩子认识蔬菜，知道它的营养价值等;每季进行一次营养计算，保障幼儿营养均衡幼儿园多种形式加大家长和幼儿的安全教育和宣传，使安全和自我保护意识在人人心中形成。

三、形式灵活，懂得自护。在教学中还利用幼儿喜闻乐见的游戏、故事、歌谣、情景表演等形式，经常对幼儿进行系列安全教育。开展了消防疏散演习，让幼儿知道火场如何逃生;通过“手牵手，与安全同行”主题活动，让幼儿懂得了交通安全，师幼一起看光盘，让幼儿了解在地震时如何以最短、最快的时间逃出去，并进行多次演练我

们始终把幼儿的安全教育渗透在一日生活之中，做到时时讲安全、人人讲安全。

亮点三、重视家园共育强化服务意识

家长是重要的教育资源，我们在提高保教质量的同时，十分重视家园联系。我园新建立了家委会，建立了家园联系卡，通过家长会、家长园地、亲子活动等吸引家长关心幼儿园的教育任务，取得家园共育的效果。开辟多种形式的家园联系园地，班级的橱窗为家长提供育儿知识;每个班级都有孩子每月的成长记录，记事本等，今年共召开家长座谈会4次，育儿知识讲座两次，让家长了解孩子本学期的培养目标和教育内容，帮助家长懂得教育幼儿的方法

今后工作重点：突出园特色打造创新亮点

一、以创新体育活动、器械操、舞蹈、以庆六一节目演出为突破口，打造新的办园特色，展示幼儿的精神风貌，培养幼儿合作意识和团队精神。

二、我园继续开展手工、绘画、剪纸等制作活动，培养幼儿兴趣爱好，丰富幼儿在园的生活，突出幼教特色。

三、充分利用环境传递文化、环境传递爱的作用，美化环境，发挥育人作用。

四、教师艺术专业不精，影响活动艺术教育活动的质量，继续加强教师基本功训练。

五、继续加强教科研活动，提高教育质量，突出幼教特色。

描写舞蹈特色课颜色歌心得体会如何写六

一、参赛舞蹈评分(总分10分，评委打分精确到0.01分)

1.舞蹈整体编排具有合理性、连贯性、完整性。(2分)

2.舞蹈的编排、表演形式新颖有创意。(1分)

3.对舞蹈音乐的理解准确，舞蹈动作吻合音乐旋律，有节奏感。(1分)

4.表演过程中动作流畅协调，表现力和技巧性强。(2分)

5.舞蹈表演具有时代感、抒发健康情怀，能够展现中学生风采。(2分)

6.表演者精神饱满、台风端正，现场反映良好，如遇突发情况处理得当。(1分)

7.服装造型符合舞蹈表演形式。表演者表演过程中流露出一种良好的艺术气质，营造出一个良好的舞台效果。(1分)

描写舞蹈特色课颜色歌心得体会如何写七

摘要：现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品， 舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的， 他们的肢体能够强大到什么程度， 并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨， 最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源， 即身体， 艺术的价值， 即个性。

关键词：舞蹈本源； 肢体； 舞台美术； 编舞手法；

《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品， 由金森穣导演编舞， 它由独舞《天鹅的梦》 （15分钟） 及现代芭蕾《妮娜物语》 （60分钟） 两部作品构成， 是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野， 带领我们感受到艺术的一种新境界， 生命就是不断的探索， 并从中激发出一种能量， 使身体产生一种力量与美的感觉。此外， 它将人的肢体语言传导出来， 对人性进行拷问， 将人类精神中的黑暗面进行外化， 人物会变成物体， 以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后， 他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点， 围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨， 侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定， 打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计， 探讨舞者身体的各种可能性。

舞蹈以人体为媒质， 是身体语言的表述和表达；“动”乃舞蹈之核心元素和重要特征， 用舞动的人体去言说， 是舞蹈表现的最主要手段。看了《妮娜物语》首先能感到肢体表现带给人的震撼， 舞蹈语汇十分丰富， 编舞的手法个性新颖， 舞者们的默契和现场舞动呈现出的剧场张力十分强大， 对肢体的控制本事令人震惊。因受到传统的影响， 日本舞台表演艺术家对“身体”有执着的关注， 第一次看的时候， 你或许会感觉像是机器人在跳舞。编导在舞蹈肢体的开发上， 探究舞者在空间中舞动前如何能强而有力地散发肢体的美及力量， 身体又如何接地气以至被推而不倒。当然， 在舞蹈技巧上， 金森穣作为编舞， 他认为， 身体是完美无缺的， 坚定不移的。它是绝对“零”的体现， 不多不少。肢体的背后可能有任何意义或者没有任何意义， 皆取决于观众的思考角度。同时他也试图透过身体， 探讨东方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而这种给予身体的“探讨”， 作为留学欧洲十多年的金森穣， 长期受到西方当代舞训练体系的影响， 在重返日本舞台时， 用东方演员的身体， 加上自我西方现代舞的技法， 东西碰撞之间， 是很有实验性的。在中国的“陶身体舞蹈剧场”， 就是十分注重动作开发与东方文化相结合的舞团， 编舞家及创团人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉。舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限， 突破身体局限与思维的预期。着重对舞蹈本体的研究， 是对身体运动的再造， 专注身体形式的探索和挖掘。所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇， 才能成为独具一格、自成一家的身体舞团。这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动。

《妮娜物语》这是一部寻求身体“普遍力量”的作品， 没有华丽的舞台包装， 没有喧宾夺主的干扰， 观赏中从一开始到结束， 视线都没有离开舞者身体以外， 所有的表现一切用舞蹈最本体的肢体给人以震撼。除了身体， 这个作品更加重要的是内在的思想性， 和编舞本人对当代人所共同身处的世界的认识， 以及对人性的探讨。作品一开场， 会先上来五个女舞者穿着特制的服装， 他们把自我的身体固定好之后， 如同没有自我意识的提线人偶， 随后突然出现身着黑色服装的舞者试图操控人偶的肢体， 双方博弈的故事就此展开， 开始人偶的一举一动都被穿着西装的另一群舞者操控， 看到了一种现实人群中的无奈。直到最终一幕反转， 当人偶们逆袭穿上西装， 操控了控制者， 这是不是有种被压抑后的畅快， 在这你总能找到一些瞬间和这个故事对号入座， 或许是越来越逼真的机器人， 或许是你自我的经历， 或者是什么历史课本里的某次起义， 也或许是走过不细心踩死的一只蚂蚁。虽然12个人一台戏， 没有舞美的包装， 简约的灯光， 但让观者理解的信息量是巨大的， 带给大家欣赏优质舞蹈作品时那种心灵层面上的领悟， 以及欣赏完之后所将展开的更深刻的内心思考， 这就足矣了。反观我们的作品有时则过分依靠其他形式的包装， 善于造势与滥用包装， 造成“舞不够， 景来凑”， 且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华， 有时舞美的制作预算占了一大半总费用， 也造成剧目无法演出， 因为成本太高。也所以显得作品资料苍白， 主体创作贫乏， 舞台美术则奢华。有些舞美制作确有独立的观赏价值， 可是由于作品的平淡无味， 不但未能起到提高艺术质量的进取作用， 反而更凸显滥用包装的负面效应。

说到日本人， 大抵对之有过一些了解和接触的话， 都会产生那么一点他们挺“严谨”的印象。这种感觉的由来多是因为我们亲身感受到了日本人在日常中表现出来对于细节的执着， 以及体验到了这个国家规则秩序至上的社会大环境。认真的人喜欢将事情做到极致。例如近些年来反复被国内媒体报道和强调的“日本职人”就是很明显的特征。职人精神是日本社会走向繁荣的重要支撑。“职人气质”是指追求自我手艺的不断提高， 并对此持有完全自信， 不会因为金钱和时光的制约而去扭曲自我的意志或做出妥协让步， 只专做自我能够认可的工作， 就算是完全放下利益于不顾， 也要使出浑身解数去完成工作。当他们对工作的严谨放在创作里， 能感受到舞者的每个编排， 每个细节， 是经过多少次再创作和磨合到达的效果。《妮娜物语》主要完成就是五组双人舞的表演， 在双人舞的编排上力量与肢体相互的设计十分独特， 空间处理人与人的接触如行云流水， 双人舞的舞动随心所欲， 让人叹为观止， 相互间配合如电脑编程， 每个衔接都是严丝合缝。我想这也跟他们骨子里的敬业和创新精神有关， 只要是我们能看到的日本团体演出， 质量往往不会差， 不论从观念到舞台呈现， 从导演编排到演员表达， 都有可圈可点之处， 耳目一新；也就是， 资深剧场观众的话来说， 我们通常不会“踩雷”.然而， 正是这种精神， 成就了日本科技、文化的发达， 毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源。

我们此刻所处在一个十分发达的信息时代， 资源信息随时能够获取， 这时有助于艺术创作者能够更快捷、便利地借鉴到他人的创作经验。可是艺术创作的借鉴有如人体营养的获取， 是需要经过牙齿的咀嚼， 胃肠的消化， 而不是生吞活剥。有时看见国内某些大导演也在照搬他人， 已无所顾忌。但长此以往， 这些快捷的创作不经过创作者独立思考的行为， 慢慢的会割掉艺术家创作才华， 并且也随时涉及到知识产权问题， 长期以往对艺术繁荣创作十分不利。此类问题虽然对于大多数编导来说， 主观上也许并非出于“抄袭”的动机， 而是认识---观念上的模糊和创作上的惰性导致求异思维的萎缩。有些手法的雷同化， 也存在“不约而同”的偶然性。但有时， 如果我们换一种思维方式， 当我们借助多媒体时代的便利开阔眼界， 获取很多信息， 看到一些令人拍案叫绝的手法时， 倘若我们去认真探索其创作思维轨迹， 去使自我获得触类旁通的启迪， 而不是照猫画虎地翻版， 是否会获得更深刻的认知， 当自我苦心孤诣想出的“点子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”时， 有宁肯割舍也不重复的气派另辟蹊径， 或许会逼迫自我更上一层楼。这样的要求或许比较苛刻， 这样的创作实践必然很艰苦， 可是艺术的至高境界就是独一无二， 有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我。

《妮娜物语》这部剧， 虽然是十几年前的作品， 但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性。同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念。如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念， 肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计；如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求， 也就不可能构成艺术震撼人心的效应；如果一个团队不具备形而上的追求和引领， 那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇。所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上， 也不在舞蹈动作体系上， 而是在对艺术的追求和态度上。才华和灵气是信念造就的， 心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术， 我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设。

参考文献

[1] 资华筠.资华筠论文集《探索规律·追求独创》[m].文化艺术出版社, 2008.

[2]杨美琦.第三代现代舞艺术节的崛起[j].舞蹈杂志, 2018, 440 (7) .