舞蹈特色课颜色歌心得体会范文 色彩的舞蹈教案(五篇)

学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

2022舞蹈特色课颜色歌心得体会范文一

为深入贯彻《国务院办公厅关于强化学校体育促进学生身心健康全面发展的意见》（国办发[2016]27号）和《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（国办发[2015]71号）、《孝感市中小学体育艺术“一校一品”工作实施方案》等文件精神，按照因地因校制宜，特色发展，形成“一校一品”、“一校多品”的工作思路，推进素质教育，提高学生身体素质和艺术素养，促进学生德智体美全面发展，经校委会研究，决定从2018年3月起，在全校（南、北两校区）分步实施体育艺术“一校一品”工作。

坚持党的教育方针，落实立德树人根本任务，发展素质教育，推动中小学体育艺术活动开展，提高学生身体素质和艺术素养，促进学生健康快乐成长，让我校两校区具有特色和品牌的同时，又各有独特之处。

与国家新课程改革相结合，深化学校体育美育教学改革，推进体育艺术活动开展，实施体育艺术“一校一品”创建工作，力争用三年左右的时间，南校区组建2个体育(乒乓球、足球、武术等）社团；艺术兴趣（民乐、管乐、键盘、声乐、戏曲、皮影、舞蹈、书画、手工、语言及棋艺等）社团，两校区至少形成一项体育或艺术特色项目，争创市级体育艺术“一校一品”示范学校，努力让每个学生形成一项体育或艺术特长，实现“人人有项目、班班有特色”的目标。

全校（南、北两区）师生，人人参与。

（一）健康性原则。

我校以树立健康第一的指导思想，以促进学生的全面发展为原则，确定的体育、艺术项目，要积极向上，符合学生身心发展特点，尽可能满足学生个性发展、健康发展的需求。

（二）普及性原则。

   为进一步规范办学行为，我校以深化素质教育为前提，构建体育、艺术特色教育要面向全体师生，全员参与，立足每个学生都有适合的活动项目。

（三）科学性原则。

    我们根据本地、本校工作实际，通过科学设计，将体育艺术融入校园文化建设，反映当前时代和社会要求，在传承中不断提炼和发展。

（四）安全性原则。

   我校组织开展体育艺术活动始终将安全放在首位，合理设置活动量、难度，场地设施、活动器材等要符合安全要求，坚决杜绝安全责任事故发生。

（一）体育类项目：乒乓球、足球、武术、健美操等；

（二）艺术类项目：民乐、管乐、键盘、声乐、戏曲、皮影、书画、手工、语言及棋艺等。

以社团活动、体育竞赛、俱乐部、才艺展示、作品展览、演出评比等形式开展，有效融入体育艺术课堂教学、大课间体育艺术活动、课外体育艺术活动之中。

我校体育艺术“一校一品”工作分期进行，项目逐渐扩展提高，有条件的项目首先立项，先行申报，力争通过一年努力，逐步覆盖到两校区所有班级。

总体发展思路：

第一阶段：启动，建立特长师资库；

第二阶段：确立年级特色发展项目；

第三阶段：建立班级特色项目；

第四阶段：筛选个性特长培优生，组建特色社团。

具体工作进度安排：

（一）宣传发动阶段（2018年2月－3月）

1.广泛宣传发动。南北两校区要认真宣传体育艺术“一校一品”工作，将其作为落实党的教育方针，立德树人，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的重要工作来抓，召开专题会议，统一思想认识，搞好安排部署。（3月中旬)

2.认真制定“一校一品”工作方案。（南区3月15日前完成、北区3月20日前完成），南校区成立“一校一品”建设督导办公室，督促指导南北两区开展创建工作；两校区根据本校区师资、体音美器材、场地等情况，制定具体可行的工作方案，报县教育行政部门备案。督导办公室由蔡俊负责日常管理工作。

3.切实加强“一校一品”工作组织领导。我校成立以校长陈格华任组长；分管校长王剑虹、袁军锋任副组长的工作领导小组（名单附后），切实加强对此项工作的领导。

学校校长陈格华是实施“一校一品”工作的第一责任人，校办主任为南校区第二责任人，北校区执行校长袁军锋为第二责任人，学校各部门和全体师生要共同参与，形成合力，推动“一校一品”工作的深入开展。

4.确定“一校一品”具体项目。乒乓球、足球、武术、健美操；民乐、管乐、键盘、声乐、戏曲、皮影、书画、手工、语言及棋艺等。

（二）组织实施阶段（2018年4月－2020年6月）

1.开展好“一校一品”进课堂活动。开齐开好体育、音乐、美术等课程，提高教育教学质量。将“一校一品”特色项目融入课堂教学中。（负责人课程开发中心主任：陈春凤）

2.组织好大课间活动。结合确立的特色项目，充分利用大课间活动时间，将活动项目普及到每一名学生。（负责人学生发展中心主任：杨晶）

3.大力开展课后托管兴趣队活动。组织开展丰富多彩的学生体育艺术兴趣队，积极开展小型、灵活、多样的课外体育艺术活动，形成家委会与学校共同促进的第二课堂，（结合各年级中队晚托活动开设第二课堂进行普及特长活动，形成年级和班级特色，活动时间安排在每个月最后一周周四下午，（负责人课程开发中心副主任：杨丽；校级兴趣队每周二、四晨会时间或午托、晚托时间，保留以前的兴趣队，负责人校办副主任：周立）在此基础上，全校性选拔人才，成立高段体育艺术培优社团，加强对活动的指导，提高学生的参与度和活动质量，以社团为主，组织各类竞赛和演出活动，把活动推向纵深发展。（活动负责人校办主任：蔡俊）

4.积极组织校外教育实践活动。积极挖掘和运用社会教育资源，以校园文化节及教育部门组织的各类演出和比赛为契机，以校内艺术特长社团为核心，依托孝感中师、湖北省工程学院艺术院校、武汉音乐学院等艺术院校师资为助力，以学校现有的特长教师为主导，积极引进专业师资及辅导员，指导学生参加教育主管部门组织的校外体育艺术实践活动，给学生更多的体验。（活动负责人校办主任：蔡俊、学生发展中心主任：杨晶）

5.定期开展展示评比。两校区每年至少组织一次学生艺术节活动，通过活动展示、比赛评比，激发学生兴趣，选拔培优深造对象。（活动负责人：一校一品督导办公室成员）

6.体育艺术“一校一品”学校命名和授牌申报、迎检。做好体育艺术“一校一品”特色学校创建命名工作，10月前将特色学校名单报县教育局，争创市级艺术“一校一品”示范学校，迎接市教育局每年11月份市级体育艺术“一校一品”示范学校检查评估工作。（活动负责人校办主任：蔡俊、分管业务校长：王剑虹）

（三）总结推广阶段（2020年9-12月）

1.组织开展优秀案例评比。认真总结我校体育艺术“一校一品”工作，不断优化，形成优秀案例，参加全市体育艺术“一校一品”优秀案例评比。

2.参加现场推进会。参加拟于2020年10月，在“一校一品”工作开展较好的县（市、区）召开全市中小学体育艺术“一校一品”工作推进会，准备经验交流和特色活动展示资料。

3.邀请艺术专家指导。拟于2020年下半年邀请各级专家团队，对我校体育艺术“一校一品”工作进行现场指导，进一步推动我校体育艺术“一校一品”工作的深入开展。

（一）加强师资建设。将两校区体育、音乐、美术等具有特长的教师登记造册，了解全校教师具备的体育艺术特长，在校内外大力开展专业培训,满足“一校一品”项目师资需求。（负责人：蔡俊）

（二）保障活动经费。我校将“一校一品”工作经费纳入年度经费预算，保障师资培训、场地建设、器材配备、活动组织等工作开展（五号楼为体育艺术楼），教学楼六楼以上为艺术活动辅助活动点，四号楼多功能室为艺术展示点。（负责人：陈建军）

（三）强化督导评估。我校将体育艺术“一校一品”工作纳入素质教育、养成教育、校园文化建设和年度教育工作目标考核重要内容，每年开展督导检查与评估，对形成“一班一品”或“一级一品”及“一校一品”工作有特殊贡献的年级、班级及老师予以通报表扬。（负责人：一校一品督导办公室相关成员）

（四）强化安全管理。在“一校一品”活动实施过程中，要科学安排，周密部署，重视学生的安全教育和管理，排查活动场地、器材安全隐患，防止意外事件发生。（负责人：蔡俊、杨晶）

2022舞蹈特色课颜色歌心得体会范文二

公司年会策划方案一：

一、年会筹备小组

总策划：陈琦

总执行：陈琦/罗时勤

成员：联达置高及苏蓉科技所有部门成员

二、年会内容

活动名称：联达置高科技有限公司20__年新春团拜晚会

活动基调：喜庆、欢快、盛大、隆重

活动主题：以客户为中心，以奋斗者为本

活动目的：对20__年公司的工作成绩进行总结，展望公司20__年的发展愿景；同时丰富员工企业文化生活，激发员工热情，增强员工的内部凝聚力，增进员工之间的沟通、交流和团队协作意识。

活动日期：20__年2月10日16：00-20：00

活动地点：__酒店

参会人数：联达置高171人、苏蓉科技112人、厂商30人，共计313人。

参会人员：联达置高员工、苏蓉科技员工、特邀嘉宾

活动内容：总经理致辞、文艺汇演、晚宴（详细流程安排见附表一）

三、工作分工（详细分工明细见附表二）

（一)文案组(负责人：张梦花、王龙路）成员5名。

负责主持人形象设计，串词、祝酒词起草、审核；

总经理讲话稿起草、审核；

（二)会场布置组(负责人：邓霖、黄努涛）成员5名。

负责设计、联系制作年会舞台背景墙、横幅、签名板及各种材料的打印和制作；

负责鲜花或花篮的采购/租赁；

现场摄影、dv摄像、照相；

开场ppt制作，年会期间除节目音乐外所有音乐搜集。

负责与酒店工作人员配合调试功放、灯光、音响、话筒、投影、电脑，并播放年会现场所有节目伴奏带及颁奖音乐和进场ppt等；

会场安全检查（消防、电源、设备等）。

（三)节目组(负责人：陈琦、罗时勤）成员5名。

1、节目类型：唱歌、舞蹈、小品、话剧（歌舞剧）、魔术、乐器演奏、戏曲、相声、时装秀等。

2、选取节目规则：以抽签的形式，每个部门可抽取2个节目签，从中选取一个类型节目表演。

3、节目质量标准：若彩排时达不到质量要求，须重新编排直到达到要求为止。

4、节目彩排时间：1月25日—2月5日每日选抽两个部门彩排。文艺汇演节目内容的要求是“以客户为中心，以奋斗者为本”。节目组负责人具体工作如下：

负责完成对所有节目的排练、设计、筛选及后期的彩排工作；

负责节目的编排及演出的顺序和流程衔接；

负责联系租用或购买节目所需的服装道具和主持人、演职人员的化妆等；

负责小游戏的提供、抽奖奖项设置等；

负责安排文艺节目评委及奖项设置；

负责确定颁奖人员。

（四)迎宾组/礼仪组(负责人：陈珍英）成员5-6名。

年会进场入口处迎接嘉宾，并引领入座；

负责嘉宾、参会人员的签，并发放年会礼品（做好登记）；

负责配合抽奖奖品、文艺表演奖品的发放；

负责年会过程中放礼炮。

（五)后勤组(负责人：樊美玲、）成员5名。

负责活动所需的礼品、奖品、纪念品、食品及其他年会所需物品的购买、准备、保管及发放；

负责与酒店工作人员的沟通、协调工作。

四、活动费用预算（具体费用分配由各项目负责人自行安排）

五、相关注意事项

（一）活动前

年会开始前，年会筹备小组成员必须确保每人持有一份“年会流程具体执行方案”。

在年会开始前30分钟，必须对所有年会所需要用到的设备进行调试、检查。

确保年会场地布置，所需物资、参会人员、表演人员全部到位。

（二）活动中

对工作人员进行明确的分工，每项工作都必须责任到人，保持手机的开通（统一设置振动）便于及时联络。

一场活动的顺利进行需要各个方面的配合，更需要对现场环节的控制及管理。对于演出的催场候场，舞台上的道具提供，对于整体活动的节奏的把握都是非常重要的。(三)活动后

年会后期的纪念视频制作、发放（由行政人事部部制作dvd，行政人事部部统一发放，每人一张）

年会照片的收集及保存；

年会总结。

2022舞蹈特色课颜色歌心得体会范文三

摘要：群众舞蹈表演要确保人、舞、乐三者的有机统一， 才能够带动全场的情绪。为了增强现场的感染力， 应当做到确保音乐与舞蹈两者之间你中有我、我中有你， 从而切实提高群众舞蹈表演的观赏价值， 带给观众完整的视觉与听觉感受。本文将具体阐述群众舞蹈表演中音乐具备的功效， 并以此为出发点做出策略分析。

关键词：音乐； 重要性； 群众舞蹈表演； 感染力；

环境能够与个人大脑产生联系， 经过音乐环境创设能够带动舞蹈表演者的情绪， 舞蹈是一门艺术， 关键在于其重点不仅仅在于专业技巧上， 其中最重要的是情感的交流与碰撞。舞蹈表演者与音乐应对面交流， 较快产生情感共鸣， 确保舞蹈表演更加生动， 为舞蹈注入灵魂。

群众舞蹈首先有一个严格的界定， 就是要塑造特定的舞蹈形象， 音乐与舞蹈之间互通有无， 两者相互合作， 呈现鲜明的舞蹈形象。大多数舞蹈类型都是在音乐基础上进行编排设计的， 舞蹈动作配合贴切的音乐， 带给观众视觉的完整感， 让舞蹈不再是干巴巴的独立存在， 满足群众的审美眼光。有人将舞蹈贴切比喻成空间艺术， 音乐能够完成资料补充， 极大的拓展了这一空间的深度与广度， 具有重要意义。

2.1 群众舞蹈表演中的音乐应当拥有通感性

通感性是一种感觉特性， 其中包含视觉、听觉、触觉， 其最高境界就是经过舞蹈与音乐创设固定情节， 将观众带入到创设的情境中， 从而产生必须的记忆体， 这种印象是长久不变的， 扎根在观众内心深处， 这就意味着就算观众在表演中途闭上眼睛仍能够感受到舞蹈动作， 到达乐奏其容的效果。音乐能够最大程度的延伸舞蹈价值， 它是舞蹈表演的加分点， 出神的音乐能够增添不一样的色彩。我们应当将研究目标放在如何确保群众舞蹈与音乐的渗透融合， 采用何种方式统一两者的高度。在此基础上寻求路径， 让观众能够透过音乐体会舞蹈更深层次的含义， 将作品的主题思想进一步的具体化、直观化， 做到闻声识意的效果。以上是通感性的一种分析， 通感性还具有另一层含义。那里所说的特性就是能够让舞蹈分层处理， 分成内在节奏和外在节奏两种方式。两者是统一与分散的关系， 借助音乐找到节奏的联系， 为了确保这两大节奏能够直击观众内心， 应当从音乐力度入手， 从而满足不一样方面的需求。在此基础上要确保两者之间的协调统一。

2.2 群众舞蹈表演中的音乐应当富含节奏特征

舞蹈要迎合音乐节点， 要保证舞蹈能够与各个音乐节拍完美衔接在一齐。群众舞蹈表演舞者数量较多， 本身就容易牵一发而动全身。出于综合考量， 应当确保群众舞蹈表演中的音乐赋含节奏特征， 舞者以节奏参考标准， 变化舞蹈动作， 从而保证舞蹈的完整性和整体性。节奏是音乐的一大根本。音乐类型较为多样， 展示的风格千变万化。节奏能够说是群众了解舞蹈性质的一大基准点， 当节奏进入观众内心时其情绪发生变动， 跟着节奏不断转换， 这时观众的思想放空， 身体不由自主地根据舞蹈进行舞蹈。观众反应是评判表演是否成功的重要标准， 做好音乐选择能够保证在舞蹈表演高潮区观众的热情也随之高涨， 从而到达较好的舞台效果， 不负之前的精心排练， 让舞者汗水挥洒的更有意义。

在传统舞蹈表演中大多是音乐先响起， 起到一个奠基作用。所以应当将工作重点放在音乐设定上， 保证其合理性与科学性， 经过音乐激发群众对舞蹈的观赏欲望， 提升群众的期待感， 另外要保证音乐与舞蹈主题的统一性， 确保音乐与群众舞蹈之间交相辉映， 提升整体效果。

3.1 借助音乐优化群众舞蹈结构

舞蹈动作编排是确保群众舞蹈表演质量的根本， 一些舞蹈本身就具有较高的专业水平， 难以再进一步的发展。这时候就要转变角度看问题， 将精力放在音乐设定上。当舞蹈高潮时音乐也播放到了关键时期， 音乐旋律能够将舞者的形体动作扩大化。随着在观众内心建立必须联系， 当音乐反复时观众会根据音乐产生联觉， 能够拉近作品与观众的内心， 获得观众的认同感。声音是生活中的一部分， 人们经过声音诉说情感、分享心境。音乐能将无声的舞蹈表演有声化处理， 经过音乐感受舞蹈所表达的情感， 弥补观众心灵空缺。

3.2 音乐能够同群众相互映合

音乐与舞蹈之间相互联系， 是同呼吸的双向体。我国国土辽阔， 不一样的水文条件下的群众舞蹈韵味具有差异性， 这一地域差异是舞蹈的一大看点， 音乐是延展地方舞蹈特点的有效途径。所以应当将舞蹈建立在节奏感上。我们经过分析能够发现西藏舞的节奏较快， 能够从节奏中感受到粗犷、豪迈的文化特点， 在内心中塑造西藏人物形象， 能够从音乐中感受到人文气息。群众舞蹈应当与音乐融合， 展示鲜明的风格， 促使观众从无意注意到有意注意。要想确保音乐与群众舞蹈的相互映合， 应当加强分析， 全方位、多角度思考问题， 优化整体布局。

3.3 群众舞蹈风格决定于音乐

舞蹈能够凝练一种气质， 若不懂舞蹈， 难以体会感受舞蹈的魅力。可是在现实生活中观众往往找不到进入舞蹈世界的切入点， 音乐作为打开这一世界的大门， 能够有效帮忙观众了解舞蹈， 深入体会舞蹈， 优化认知、体验的全过程。经过音乐能够感受到舞蹈的变化， 让舞蹈在原有的基础上增加了律动美， 具有重要意义。

舞蹈与音乐是辩证统一的存在， 经过视觉与听觉冲击能够让观众产生联觉， 置身于特定的环境之下， 将思绪分散， 在观赏的同时感受到欢乐， 得到享受。为了增强整体效果， 应当把握好整体， 利用音乐塑造完美的舞蹈形象。舞蹈与音乐的交相辉映能够优化表演过程与结果， 应当加大设计力度， 进取寻求舞蹈与音乐相互融合的路径， 并发挥主观能动性， 将设想变为现实， 从而增强群众舞蹈表演的美感， 设置特定的表演氛围， 让舞者尽情绽放自我， 到达较好的表演结果。

参考文献

[1]何海林, 刘玲.音乐在群众舞蹈表演中的感染力[j]音乐时空, 2014 (5) :107-107

[2]刘德欢, 肖灿.音乐在舞蹈表演中的感染力[j]音乐时空, 2016 (7) :85-85

2022舞蹈特色课颜色歌心得体会范文四

尊敬的各位领导、各位佳宾、各位评委老师、女士们、先生们、小朋友们:

大家好！

首先十分感谢主办单位“全国少儿文化管理学会”给我这个发言机会。

大家且来自遥远的西部歌舞之乡号称西部黑明珠的石油城-----新疆克拉玛依市双语艺术学校参赛队。我是领队xx。

经过这几天的培训与紧张的赛事，由“全国少儿文化管理协会”主办的“全国少儿歌舞之星”大赛在喜气洋洋的气氛里落下了帷幕。在这次比赛中，大家得到了主办单位“全国少儿文化管理学会”及陈爱莲舞蹈学校的大力支持，在此我谨代表新疆克拉玛依双语艺术学校向主办方及陈爱莲舞蹈学校为大家会务期间精心周到的安排的观摩交流活动表示衷心的感谢。同时也向认真负责的工作人员和持有公平、公正，具有时代眼光的专家评委们表示感谢！

大家都知道舞蹈是一种糅合音乐、美术、文学、肢体语言和表演的综合性艺术。一个舞蹈一般不超过四、五分钟，但就是这短短的几分钟里舞者就能引领观众进入到他所需要的情绪和故事中去。虽然大家的孩子还未达到一个专业舞者的水平，但在这次大赛中我看到了各个参赛队艺术色彩纷呈的作品，为我展示了新世纪少年儿童的自信、勇敢、勤奋和快乐。在参赛过程中从作品选材的挖掘、拍摄的角度，艺术展现形式等方面无不渗透着指导老师和小朋友们的喜怒哀乐，我认为孩子们的表演很精彩，在这次活动中真是受益匪浅。

今天是大赛日程的最后一天，在这一天里，我看到了各个参赛者精神抖擞传神的表演，创造出一个又一个好成绩，从而充分展现出了教师们的智慧和孩子们强烈的表现欲望，在这一天里，我看到了老师们不辞幸苦的与孩子们同喜同优，尽职尽则，任劳任愿的精神；在这一天里，我看到了塌实有序的工作人员严谨的工作态度，为此次大赛提供了强有力的赛况保障；在这一天里，我看到技术精湛的艺术家们与评委们认真、专业、公正、公平的评价与耐心细致地总评；每一个赛场细节，无不渗透着一种精神。那就是为舞蹈艺术教育事业做铺路石的精神。

短短几天时间，不足让大家挥泪激情，更不足以历史铭记，但可以记载一种精神，传承一种动力。正如即将在首都北京召开的2008年奥运精神一样，永不气馁。几日的点点滴滴使大家彼此更加了解加深了大家之间的友谊，将近日的每一个精彩片段串成了大家最美好的回忆。

希望“全国少儿文化管理学会”能够多提供此类交流活动，以便为幼儿们创建更好的展示机会，为教师们搭建艺术教育交流平台。衷心的希望主办单位也能走进西部与遥远的新疆克拉玛依地区多交流。

最后祝愿大赛圆满闭幕！

祝愿：尊敬的各位来宾、领导、艺术专家评委们身体健康，万事如意！

祝愿：小朋友们生活愉快，满载而归，希望你们通过这次展示平台快快成长。为自己的奋斗目标勇往直前，正如大家的作品《快乐的孩子们》一样做一个追求快乐的人。

希望大家到新疆克拉玛依来做客！

我的发言完毕，谢谢大家！

2022舞蹈特色课颜色歌心得体会范文五

摘要：舞蹈是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感，一般用音乐伴奏。舞蹈艺术欣赏能够围绕舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈音乐三方面来进行。舞蹈动作是舞蹈艺术的主要表现手段，承载着塑造形象、叙述情节、表达情感等多种功能。欣赏舞蹈动作要结合各个舞蹈种类的风格特征、历史背景以及人文内涵，把握舞蹈动作所赋予的相关文化。情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。舞蹈音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。音乐是舞蹈艺术的重要组成部分，欣赏舞蹈艺术同时要进行舞蹈音乐的欣赏。

关键词：舞蹈艺术; 欣赏; 舞蹈动作; 舞蹈情感; 舞蹈音乐;

当你欣赏完一场精彩的舞蹈演出，你可能还意犹未尽、频频回首已经闭幕的舞台。此时你犹如经历了一次奇妙的灵魂洗礼，享受了一场舞蹈带来的精神大餐。那么，舞蹈为什么能打动你的内心，让你引起强烈的情感共鸣呢？是优美流畅的舞蹈动作，生动趣味的舞蹈形象？还是跌宕起伏的舞蹈音乐，细腻曲折的人物情感？绚丽多彩的演员服装，五光十色的舞美？应当怎样去欣赏舞蹈作品？

回答这些问题，我们首先需要了解舞蹈艺术的相关知识。舞蹈，是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感。下头我围绕舞蹈最主要的三个元素：动作、情感、音乐谈谈我对舞蹈的欣赏感受。

舞蹈最主要的表现手段是形体动作，它承载着塑造形象、叙述情节、表达情感的多种功能。舞蹈中的形体动作源于生活，而又高于生活，是经过提炼、组织和艺术加工的形体动作。舞蹈作品中的动作具有必须的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等难度较大的技巧本事。

芭蕾舞的动作是程式化的，有一套完整而严谨的动作和体系，它的标志是演员用脚尖跳舞。芭蕾舞对演员动作的要求极其严格、苛刻，如：脚尖向外要到达180度，踢腿要到达必须的高度，旋转必须快而稳，动作要做到“开、绷、直、立”的标准，要能精准地控制手、脚、臂、腿的动作。芭蕾舞剧《天鹅湖》“白天鹅独舞”：舞者伴随着音乐向上舒展；舞者两臂波动，两腿带着身体平稳地旋转。这一系列动作完美地展现出白天鹅优雅、楚楚动人的形象，表现出她在碧波中浮游时的孤傲和悲痛。当我们置身于布景真切的剧场，单单是这一系列舞蹈动作，足矣打动我们的内心，感受到舞蹈的魅力。

民族民间舞的动作最为贴近生活，往往汲取当地群众劳动生活中最典型的人物或动物形象，运用艺术加工，将其凝练为简明生动的舞蹈动作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最为常见，舞者充分运用身体、头、和手臂的动作模仿孔雀的优美动态，或优雅地梳理羽毛，或缓步徜徉于水畔，动作惟妙惟肖。朝鲜族舞蹈中，较为常见的仙鹤形象，朝鲜族人民崇拜仙鹤，在其民族舞蹈中有许多类似仙鹤的动态，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝摆动，脚步像仙鹤迈步。蒙古族舞蹈中最常见的是模仿骏马和雄鹰的动作，舞者用肩部的抖动来表现马的奔跑，以手臂的波动来表现雄鹰的展翅飞翔。如傣族舞蹈《邵多丽》，以曼妙的舞姿、清新的风格、新颖的舞蹈形式，把观众带入神秘的傣族文化中。“邵多丽”是傣族人对已成年尚未婚嫁少女的称谓，一般指十四五岁到十八九岁的漂亮少女。舞蹈传承了傣族舞蹈“三道弯”和“一顺边”的传统风格和动律，并融入现代舞的元素，丰富了舞蹈语汇。表现形式上突破了以往傣族舞常用的独舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描绘了三位年轻美丽的傣族姑娘穿着漂亮的傣族长裙，在春天的阳光下欢乐嬉戏的美妙画面。在道具上也一改传统，巧妙地运用了斗笠、竹竿和花，配合不断变换的动作姿态，增强了舞蹈的观赏性。

情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。

优秀的舞蹈作品，必须是在情感上富有感染力，能激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，从而唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或喜悦、或欢欣、或激越、或振奋、或愤怒、或憎恨的情感，这种情感的产生是人们在精神生活中所需要和渴求的，经过欣赏舞蹈作品，体验到这种情感，从而获得精神上的愉悦。

如欣赏音乐舞蹈史诗《东方红》，这部作品反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前赴后继，将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴，井冈山根据地的斗争，二万五千里长征的艰苦岁月，革命圣地延安的壮丽风光，抗日游击队的战斗情景，百万雄师过大江的伟大壮举，这种种历史斗争场面，都经过感人的音乐舞蹈形象，生动地展此刻观众眼前。整个舞蹈丰富多彩，既刚健又柔美，既活力又抒情，时而动人心魄，时而感人肺腑。欣赏完这部作品，感觉理解了一次深刻的思想、情感的革命洗礼。

再如舞蹈《同行》讲述了两个女兵在恶劣的生存环境下，因为水而产生的一段生离死别的感人故事。舞蹈沿袭“革命的活力，战斗的抒情”这一“前线”艺术风格，汲取军旅舞蹈独特的养分，把两个女兵相互支撑、艰苦同行的过程表现得淋漓尽致。她们这种舍己救人的精神给人一种心灵的震撼。舞蹈主要经过双人造型和人与水壶之间的关系，来表现对水和生命的渴望。两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的.步伐和刚健的技术技巧动作，表现出女兵的坚强信念。舞蹈中运用了很多的托举等高难度的舞蹈动作，表现了行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概。小提琴二重奏的音乐背景下两人深情的交流，烘托出军中姐妹的深情厚谊。舞蹈结束在一个富有动感的造型中，强调了“同行”二字。

音乐与舞蹈有着水乳交融、密不可分的关系。

音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，并且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。

比如欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》“斗笠舞”，万泉河边，黎族姑娘们手捧新编的斗笠，载歌载舞慰问红军。舞蹈音乐为一段合唱，主题音调源自黎族民歌《五指山歌》，音乐亲切热烈，在音乐声中，黎族姑娘们翩翩起舞，热情多姿；娘子军英姿飒爽，豪迈干练。音乐既表现了军民一家的鱼水深情，也塑造出人物的性格特点。

欣赏舞蹈作品时，这三个因素相互交融、相互渗透，不能孤立地从某一个方面去欣赏。总之，舞蹈欣赏并不神秘难解，多了解学习、熟悉了舞蹈，自然会逐步提高舞蹈欣赏的水平。《文心雕龙》有言：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”一个人“晓声”和“识器”的欣赏本事，来自不断的实践和学习。对于优秀的舞蹈作品，仅有很多欣赏，深入体会和理解，才能充分感受到舞蹈艺术散发出的艺术魅力，不断提高自身的艺术素养。

参考文献

[1]张前，刘清华.音乐与舞蹈[m].长沙:湖南文艺出版社，2005.

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