2023年天空影视下载官网(实用11篇)

当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。那么你知道心得体会如何写吗？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

对于看完电影史后的心得体会报告一

为了看张涵予和我喜欢的秦汉时期的历史，抱着历史又一次被电影篡改的心态，看了鸿门宴。

虽然剧情改的和历史有点大了，但是这部电影在讲完排场、看完大牌的同时还是能给我带来震撼和思考的。该电影似乎有些偏袒项羽，剧终以霸王和虞姬在幻境中的美好而结束，对于刘邦称帝后，酷杀功臣和晚年郁郁而终。两者形成对比，引发思考，成败不能单一的判断。

既然剧情和历史有出入，那我们就先从剧情入手，看看其中的哲思吧。

刘邦依旧没有主见，幸而身边有仗义的好弟兄和睿智的张良。

樊哙的这一角色有着重刻画，为取得棋局的先机，咬断自己手指的举动令人震撼。有时候这种不思前想后的真诚，遵从本性的率真更令人感动，他们常常提醒自己是在真真切切的活着，而不是苟苟且且的经营着。

韩信啊，片中把它塑造的太功利了，失去了威风凛然的大英雄本色。每次做出保证前都要说一句：我要得到我应得的。——感觉像是为展示自己武艺的江湖游子，这个角色安放在这部电影里那是相当狗血啊!

至于萧何，我无话可说。

轮到项羽了，我个人认为要让胡军演，应该更有味道。可是导演考虑到票房人气，让冯绍峰来饰演(其实也没什么，不过是一场电影而已)。感觉项羽的柔情多了一点，呵呵，战场失意，情场得意嘛。从来就没有绝对的输赢。霸王无论何时都带有一种浓烈的悲凉气息。

虞姬，我拒绝评价，历史上的女人大多都被“传诵”的失去了原貌，没什么可说的。

嗯，到刘邦出场的时候了，黎明的演技还真很棒，很符合剧中的意思。看刘邦更多的是感慨，一将功成万骨枯，历史的沧桑之处啊!林语堂曾写过：自古以来似乎是这样，杀一个人的是凶手;杀三个，杀六七个的，那他生来就是罪犯;若是组织完善的机构杀几百个人，那他就是头脑清晰的真正的罪魁祸首;倘若他杀了千万百万，他就为历史上的英雄，想要谦谢这个头衔，也终归无用了。

哈哈，张良。是我喜欢的历史人物。电影把张良和范增讲成势均力敌的对手和惺惺相惜的朋友，有点意思“张良就像年轻时的范增”。用五盘棋来作为鸿门宴的“主菜”，一盘下到两败皆输的棋贯穿全片，在打打杀杀中添点睿智。

可能一场鸿门宴下来，就无法判定谁输谁赢。因为自刘邦决定赴鸿门宴起，就注定大家都陷入了算计之中，陷入了利用之中。所以范增悲惨的死去，刘邦够狠斩功臣，纯洁的樊哙也受不了自尽了。

历史总是惊人的相似，勾践，刘邦，朱元璋。

但是张良(哈哈，这是重点)儒道权衡适当的人就像是一个传奇。乱世：学艺练功，曾组织刺杀秦王，投奔明主并辅其成大业，最终目的是百姓苍生，社稷稳定;之后功成身退，最喜欢的一种说法是骑着青牛游山，求仙问药去了。

对于看完电影史后的心得体会报告二

闲来无事，看电影。《立春》。

看完电影再看了两篇影评。一个是司马南的，一篇骂人的鬼话。我这人写起东西来就是随意性太强，想到哪里写到哪里。写到这里想想就觉得堵得慌，司马南这篇影评实在倒人胃口。看到那些类似的专门骂人的评论就感觉想要骂作者一通。有个词叫文如其人。我对于那些批评别人的时候不积点口德的人向来是没有一点好感的。网上发评论，赞同不赞同都不是什么错，但骂人就不是什么好事了。总骂人的人，一般来说也不是什么好东西。

另一篇是李多钰的评论，说立春不是一部让人舒服的电影。这位作者我今天第一次知道其名字，等下，让我先google一下看此人是什么来头……噢，原来是《新京报》副总编辑，怪不得那么多人对她的文章发表评论呢。这篇评论，最起码从文风上来看，批评和赞扬都对电影制作人员、演员等表现了最起码的尊重。而且，我感觉这篇评论写得还是很到位。

我属于比较晚熟的一类人，也是被洗脑洗得比较彻底的一类人。儿时的我，对于集体主义，爱国主义等，有着非常盲目的盲从。可能是因为我自小比较听话吧。我发现，很听话的孩子长大后一般都没有大的出息。我不是贬低自己。我是说，没有大的出息，而不是说没出息。社会中真正的精英，一般小时候会有可以自由发挥的思想和想象，可以按自己的想法尝试的人。象我这样，妈妈说一不敢做二的，长大后顶多也就是循规蹈矩地找份工作混饭吃。努力一点的呢，可能会凭着努力和坚持，过上中上等的日子；不努力的就只能在中下层苦挨。而那些儿时缺乏太多的管教的，一部分变成了混混，一部分也在苦挨，另一部分却成了社会的精英，或者是那种千刀万剐都让人觉得不解气的精英。扯远了。

我直到大学时期甚至毕业之后多年的今天，仍然深受那个年代思想的毒害。李多钰说这部影片讲的是理想主义。其实理想是谁都有的，有些人要坚持自己的理想，有毅力，有恒心，这都不是坏事。问题就是，这个理想本身是什么？是不是一种正常的理想？这就要涉及到社会的普遍价值观。那个年代，现在回想起来都感觉到恐怖。人是不能自私的，不能追求自己的享乐的。中学生是不允许穿“奇装异服”的。早恋是有可能被开除学籍的。听流行歌曲是腐化堕落的行为。说来可笑，由于多长了几颗音乐细胞，加上我听妈妈的话，听dang的话，我当时也是抵制流行歌曲很坚决的一名“先进分子”。虽然我没有什么行动，但我知道，当时的我是抵制这些的。以致于上大学的时候，学校举办文艺晚会，我上去唱歌，唱的是《草原上升起不落的太阳》。在系里比赛时清唱都取得名次，好象是第四名吧，要选到校级别去再次参赛的时候，找不到伴奏带。能找到伴奏带的歌我却很少有会唱的，因为都是我所抵制的流利歌曲。在那种年代里，人们能有什么理想？现在的人谈理想，一说就是票子，房子，车子。从精神层面来讲，仍然比较低级。按照马斯洛的人口理论，远远没有达到自我实现的程度，这也是由现在的社会状况决定的。我们绝大多数人，由于经济条件所限，不可能象米国人一样，想搞个什么动物研究，可以在动物世界里一呆十几二十年，做自己喜欢做的事。但最起码这种理想，能够促使人做出对整个社会发展有利的事情来。每个自私的人朝着自己自私的目标前进的过程中，就做了对社会有益的事。但是那个年代，理想是什么？李多钰说了，那个年代，鼓励人们的崇高感。我们的楷模是雷锋等不追求个人回报只讲究奉献的人。

说到这里再说几句闲话。有得必有失，有失必有得，这点倒是言之有理。我打小就被培养出不问收获只讲耕耘的性格，倒对我的职业生涯也有帮助。不论走到哪里，我做事一向是认真负责的。可能有些笨，不够灵活，但仅就做事来讲，比很多人还是要强一些。

金庸的小说也影响了一代人。我非常喜欢读他的小说，《倚天屠龙记》四十回的回目我可以一回不落地背下来，到现在也不知道读过了几十遍。现在回头来看，他的小说其实很多方面也是毒害人的心灵的毒草。比如，神雕侠侣里头的郭靖，跟拖雷之子说，贾似道是个大大的奸臣；但他就是要保着这个昏庸的王朝，并且以蒙古兵残民以逞，杀生成性来作为借口。在他的眼里，国家的利益仍然是高于他的个人利益。他就不敢象杨过和小龙女一样，管它天翻地覆，我只爱你一个。作为大侠，他郭靖就得为民请命。他有一点考虑自己的念头那就不是大侠了。他的女儿郭芙虽然可恨，可是他做爹爹的，竟然为了杨过要斩断女儿的一只手臂。而为了素不相识的一些百姓，他一句“好人怎能错杀”，就把自己送入虎口。他的品性对人的毒害是隐性的，不容易觉察的，都披着正当的外衣的。他自己都不知道自己已经陷入了万劫不复的深渊。在完全的无意识之中，他把杨过和黄蓉从一个正常人毒害成一个跟他一样的人。杨过在法王夜闯襄阳时听到黄蓉和郭靖的“国事为重”四个子后，从岸上毫不犹豫地跳入火坑，从此也成为一颗害人害己的毒草。不过后来他终于还是在小龙女的爱情里被融化，重新脱胎换骨，可喜可贺。

相比较之下，赵敏是最正常的一个正常人。她跟张无忌说，你们满脑子的军国大事，我的心里就只有一个你。这是多么真诚又多么有力的一句话。在这句话面前，郭靖，丘处机之辈顿时黯然失色。

这些看似跟《立春》没有关系，其实，它们反映的都是被扭曲的价值观。高雅艺术，哈哈，什么叫高雅艺术？艺术还有高雅和粗俗之分吗？粗俗的东西叫艺术吗？大俗即大雅。能为人接受的，就是好的艺术；不能为人接受的，就不是好的艺术。象我上一篇博文写的那样，音乐在自己的心里。艺术，本身就是个人的一种感觉，外人没有任何权利来置喙。但是在那个扭曲的年代，艺术被安上了标签。流行歌曲不是艺术，是毒草；只有美声唱法，只有钢琴小提琴才是艺术。艺术好与坏的标准是公权力决定的，而不是人心底的那根弦决定的。当社会普遍以这种价值观来取向时，王彩玲们的。处境就只能是悲惨的。她们固执地认为他们是高雅的，但是他们只能向生活低头。

如果是现在这个思想已经多元化的社会呢？如果她真的喜欢这种“高雅艺术”，她就必须得心甘情愿地忍受这种无人欣赏的寂寞。她不必专门到北京去获得权力的认可，也不用编一堆的谎话来为自己辩护。如果她不能做到这些，那现实的压力就会逼着她走另一条出路。但在《立春》里，她说，没有了她的嗓子，她就是个废物。她必须依靠这个活着，她没有别的出路。她活着的同时，也象郭靖一样带出了一批杨过们。

幸运的是，由于改革开放和互联网的出现，我们的眼界被打开了，我们的思想开始有了自由，而且必将更加自由。这是不可阻挡的历史潮流。尽管最近有什么新的劳动合同法，有什么限制大小非减持的措施出台，意味着前进的道路上还有很多挫折，但是，已经开始的解放战争，必将以燎原之势燃遍神州。

对于看完电影史后的心得体会报告三

对《受益人》的期待，源自9月底的那支以“结婚/签字/出轨/意外”串联起的预告。当时看到便眼前一亮——将两种截然不同的类型调性进行融合，而且还是“坏猴子72变计划”出来的新导演、新作品，也许会是继《我不是药神》后的下一部黑马之作?

而在看完电影之后，它也的确没有让我失望，不仅有着不错的完成度，也迸发出了浓烈的情感。这一次，新导演申奥在宁浩的加持下，交上了一份不错的答卷。最感动的，则来自于大鹏令人惊喜的表演，是他“表演生涯目前最佳”的水准。

电影的故事发生在山城重庆。吴海(大鹏饰)6岁的孩子悠悠得了哮喘。但他不过是个日里帮人看网吧、晚上兼职开代驾的底层打工者。连生活都过得颇为窘迫的他，更别提给孩子治病。

而另一边，他的好友钟振江(张子贤饰)因贪污公款，鼓动大海合伙骗保一千万。他安排大海接近网络女主播岳淼淼(柳岩饰)，一场暗流涌动的骗婚由此开始——大海负责“结婚、签字”，钟振江则负责“出轨、意外”，淼淼负责“牺牲”。但随着不可控的事态发展，这场骗局的性质发生了转变。

如同宁浩之前的那些黑色喜剧，《受益人》同样从底层小人物的喜怒哀乐、悲欢离合出发，缓缓释放出他们的真切情感。在当下，这部电影有着对时代脉搏的体悟与考察，黑色幽默的表达显透着对现实的反思——情感的羁绊、荧幕面具里的虚伪与真实、婚姻中的焦虑与危机、底层小人物所受到的压迫和他们的辛酸挣扎……每一个话题点，都直面着我们。

从类型融合的角度上看，《受益人》是一部“反套路”的作品。“杀妻骗保”与“假戏真做”，是片中互为缠绕的两大主线，而这也意味着导演要让犯罪悬疑和爱情喜剧这两种截然不同的电影类型在同一条路上不断地缠绕。

对于前者而言，最重要的点在于让剧情始终充满悬念。大海与钟振江的计划，看似“完满”，但对于普通人而言实际操作起来难度太高，总有各种阴差阳错的未知意外发生。情节要环环相扣，做到牵动人心。

而对于后者而言，最重要的点在于让人物之间产生化学效应。大海与淼淼的假结婚一场，两个人物搭在一起，看似“前不着村、后不着店”，像是两个世界的人，他们又要如何挥发出深情，这更加不容易。

《受益人》作为一部新人作品，虽然并非尽善尽美，但的确在新鲜的尝试之下，扎实地做好了主角的形象塑造，尤其是他们之间一个个复杂的情感触发点。电影从中展开的对于当前小人物生存处境的探讨，被包裹在了温情之中，用柔软的方式抓到了观众的共情点。

大鹏饰演的单亲父亲大海，邋遢、落魄。那种市井小民的怂包、唯唯诺诺的一面，被他拿捏得恰到好处。但同时，他又在关键时刻表现得非常坚毅果敢。这让大海的人物形象在不断转变的过程中，显得自然而不生硬。

最初，大鹏以网剧《屌丝男士》闻名，之后自导自演的《煎饼侠》、《缝纫机乐队》也都是喜剧风格。但说实话，这些作品都稍显“单调”，也让他囿于“喜剧演员”的标签之下。

在《受益人》中，他虽然同样采用了喜剧的表演体系，但这一次，他与之前的演法全然不同。在接地气、靠“土味”戳中笑点的同时，他对于不同尺度的感情戏也有着不同的处理，贡献出了不少“高光时刻”，特别动人。

《受益人》里，大鹏演得最好的三场戏，都不约而同地以一种“隔空荧幕”的概念来进行呈现。

第一场是淼淼边卸妆，边面对着面前的镜头做自白，在这个段落中，柳岩把这个戏点抛了出来，而大鹏则把它踏实地接住了。大海流着泪喝酒，醉酒回家后的那段“对方听不见的告白”，对我而言也是一个泪点。淼淼为了生活，不得不当网红主播“演戏”;而此时的大海又何不是如此?他被怂恿，在困境中屈服，在威逼利诱下骗保，只能选择把生活本身当作演戏，但内心深处渐渐生发出的情愫，让他无时无刻不受着道德的折磨。

第二场是在“意外”的当晚，大海在制造不在场证明时，突然看到淼淼在电视荧幕上“吃辣椒比赛”时的新闻片段。他面对着电视荧幕，以一种近乎干嚎的方式喊出“她是我老婆”，扭曲的五官和声音，背后的那片五味杂陈，直接冲到了观众的面前。瞬间的无奈、无力、懊悔、痛苦席卷而来，这些情感牵动着无以回报的爱意，着实叫人动容。

而第三场，则是最终看守所里，大海的那段被抹去了声音的坦白。此处导演利用了行车记录仪的荧幕影像片段，以蒙太奇进行“时空弥合”，回顾了全片的无数戏点。仅就坦白戏而言，大鹏用了很朴素的演法去进行表达，没有过多技巧，反而显得非常真实、真挚。

可以说，今年暑期上映的《铤而走险》和这部《受益人》，是大鹏作为演员，真正意义上的大转折。这两部电影同样都发生在重庆，同样都有着前后转变巨大的人物形象。大鹏的两次表演，一步一个脚印，相较之前，已经有了肉眼可见的进步。

柳岩在与大鹏对谈时说，“《受益人》已经是我们最好的一个状态了”。

但我相信，《受益人》对大鹏而言，只是目前的“最佳表演”。这不是终点，而是一个崭新的起点。