最新无人区电影的心得体会(优秀16篇)

心得体会的写作可以帮助我们深化思考并提高自己的认知能力。创作一篇完美的心得体会需要我们充分发挥个人特色和独到见解。这些心得体会范文是一份珍贵的财富，希望大家都能够认真阅读和学习。

无人区电影的心得体会篇一

无穷尽的荒漠和掺杂着砂砾的狂风，一眼望去，绵延的戈壁滩似乎没有尽头。无人区永远都是一片绝地，是存放未知与破碎的地点，没人愿意成为这里的客人，赶着撞向被屠宰的命运，落日时分，可以看见太阳缓缓地落下地平线，旷野之中，竟是异常的凄美。导演在汽车飞驰而过，卷起漫天黄沙间，呈现了一个粗粝的真实世界，用错综复杂的剧情表达了一个简单而宏大的主题，把“文明人”扔进蛮荒之地，上演了一场关于人性救赎的故事。

人性之美，需要欲望的沉淀。在广袤无垠的戈壁滩中一个纯粹的只有动物在追逐利益的故事，没有人会成为那两只合作共生的猴子。当然律师和隼贩不是，隼贩问律师：“或许我是真的要撞他呢?”律师冷漠的回答“这与我无关”，律师只是在追逐为隼贩赢回自由后获得的酬金，而当律师开走了隼贩那辆装有鹰隼的车时，隼贩毫不犹豫的派出杀手去追杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬，显然，在面对金钱的欲望，法律如形同虚设;隼贩和杀手也不是那两只猴子，隼贩开车撞向警察时根本没有考虑到同在车中杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼，杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将隼贩抛之脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方，欲望占据人心，在人性面前一碰即碎;律师和妓女也不是那两只猴子，妓女只是想利用律师逃走，而律师带走她是为了不让自己撞死杀手的事情被他人知晓，但是当妓女掏出多年来靠卖身获得的钱哀求隼贩不要杀律师的时，当律师跨上马背奔向营救妓女的路上时，他们开始成为故事中的两只猴子，欲望终于得到沉淀，最后，当律师义无反顾的将打火机扔向车后时，是火区别了人去猴子的不同，是火最终让律师把欲望燃尽，终于成为了“人”。

人性之真，需要人性的救赎。律师的救赎之路走的异常艰难，他是一个坏人，在卡车司机给了他一巴掌之后，他明白了他的法律武器已经失去了效果，能凭借的只有智慧和暴力，面对唾手可得的名利生活，他决定烧掉杀手的尸体，从原本的素食主义到咽下第一口肉，绝望和煎熬中，他出卖了自己的道德底线。当杀手苏醒后问他“为什么不救”是，他大概已经醒悟，开始转变成了一个普通人，之后他用石子扔向杀手，为解救卡车司机的危机，在第二次真正酒气卡车司机时，他开始有了普通人的善心，人性开始萌芽。最终，他成为了英雄，就在手刹拉对的一瞬间开始，他的人性开始救赎，一把火，他把自己和邪恶一同毁灭，而漫天飞舞的钞票，也宣告了这场用贪婪铸成的闹剧的结束。救赎之路最终用人性之真打败了邪恶的敌人。

人性之善，需要充满希望。“人和动物最大的区别，是人会用火。”律师最后一次扔出打火机，点燃了生命，毁灭了所有的名利和前途，扬起漫天的红色纸钞，在法律真空的无人区里，最终做出了选择，原谅了自己。阳光照进舞蹈教室，照在她明媚的笑容上，那个他豁出生命救下来的女孩，延续着希望，那是他温暖的救赎，关于人性，关于爱。妓女是律师的希望，也是整个故事的希望，如果用一种颜色来形容其中的每一个人，隼贩和黑心商人是黑色的，律师是灰色的，警察是白色的，然而妓女也是灰色的，游走在黑白两色之间，她爱撒谎，用欺骗的手段获取同情心，然而她用打火机挽救了律师的生命，从而始他走向了人性的救赎，最终律师用生命为她换取重生的机会，白色将黑色燕麦，在黑白交替中看到了希望。

人性的真、善、美是《无人区》带给观众的反思。然而，直到用鲜血去祭奠生命，才发觉人性的堕落，已为时过晚!导演用只有一个生存者来结尾，剧情冲击力极强，除了警钟之势，或许就是为了彰显此主题更加能够引发思考的缘故吧。电影毕竟是电影，人生却还是人生，但愿电影之外，是一个美好和令人充满梦想的人性空间。

无人区电影的心得体会篇二

《无人区》是一部由中国导演陆川执导，以战争为背景的电影。这部电影展现了日寇在中国的残酷统治和中国人民对他们的反抗斗争。同时电影还加入了家庭情感、爱情等元素，使情节更加复杂丰富。此外，电影采用了一些独特的拍摄手法和画面处理手段，例如黑白影调和快速切换的镜头，让人浸润在全新的艺术体验中。

这部电影所涉及的主题与紧迫性不仅仅依赖于历史背景和人物命运的展示，更在于电影给观众带来对个人及社会道德问题的审视和思考。电影中的正义、荣誉、信仰、自由等价值观，都激起了我们内心深处的共鸣。电影中男主人公李义山的信仰坚定、愿意为国家和家人而牺牲的精神，给予了我们启示，告诉我们应该有自己的坚定信仰，同时也强调了家庭情感与国家荣誉义的共存。

电影作为文化艺术的一种表达方式，不仅传递历史背景和人物描绘，更是总结历史，从而折射出现代和未来。尽管《无人区》以历史为故事背景，但是其内核所透示出的启示和寓意还是具有极强的现实意义。它可能并不是在简单地批判抨击历史，而是在自己的内核和现实意义上形成了一种后现代的寓意。

在电影提供的表达元素之中，将画面和镜头特效处理作为电影中的重要表现方式不可忽略。尤其在这部电影中，陆川导演以其独特的表现技巧和处理方式，创造出了许多令人印象深刻的画面形象，在视觉呈现上达到精益求精的标准。这引起了观众的共鸣，让人们在观影的过程中得以充分沉浸在故事情节中。

从电影中吸取的东西是很丰富的，无论是情节、主题、手法还是寓意，都是值得我们思考和学习的。无论电影如何中国化、国际化，我们仍然需要我们自己的文化，这才是真正意义上的影片。同时，无人区电影也告诉我们，单纯的视觉效果和演员演技都是不够的，情节的质量、主题的深度才是电影真正的里程碑。这一切，都是通过观看影片逐渐明朗起来的，它们也与我们的生活相互作用，从而影响到我们的情感、认知和仪式感。

无人区电影的心得体会篇三

去年，有一次我呆在家里很闷，就打开了电视机，翻了电影频道，于是就看到了《了不起的菲丽西》。我觉得《了不起的菲丽西》这个题目很有趣，想要知道为什么菲丽西了不起?所以我就看了。

菲丽西从小就住在孤儿院，在孤儿院里，她有一个很好的朋友——维克托。菲丽西的梦想就是当一名芭蕾舞蹈演员，有一次，维克托弄到了一张巴黎歌剧院的照片，菲丽西看了看那张照片很欣喜若狂，于是维克托就决定了一个计划:今天晚上带菲丽西逃出孤儿院。结果被所长发现了，一路追着他们。可是菲丽西和维克托还是从孤儿院逃了出来。

第二天早晨，他们就到了巴黎，可是维克托和鸽子戏耍的时候不小心掉到了船上，维克托说了明天这个时间，这个地点他们在这里相见。菲丽西走着走着就到了夜晚，菲丽西看到了巴黎国际歌剧院，她进去了巴黎国际歌剧院，可是被保安抓了，是她的妈妈救了她(她们两都不知道自己是母女)，菲丽西因为没有地方住，就恳求那位保洁阿姨(她的妈妈)，可是那位保洁阿姨不同意，并一路追着她，那位保洁阿姨进去了屋里一个穿绿色长裙的女人从房间里出来，那个穿绿色长裙的女人就是保洁阿姨的老板，经过他的三番五次的恳求，那位保洁阿姨终于答应了让菲丽西住在她租的房子里。

过了几天，一个快递员进来屋里送快递，菲丽西接过快递上面写的是给那位穿绿色长裙的女人的女儿的一封信，她拆开来看了看，原来是她女儿要去巴黎歌剧院的一封信，菲丽西想拥有这封信，于是就把它藏了起来自己去了巴黎歌剧院。虽然她是冒充的，可是她也付出了很多的努力。

过了几天后那个穿绿色长裙的女人终于发现了是菲丽西把这封信藏了起来，菲丽西的老师看在菲丽西很努力的份上，就没有让她走，让她留了下来，可是，那个穿绿色长裙的女人把菲丽西又送回了孤儿院，晚上，菲丽希在屋顶上跳芭蕾舞，被所长看见了觉得她很有天赋，就把她送回来歌剧院，经过菲丽西的三番五次的练习，她终于登上了巴黎的歌剧舞台，和巴黎著名舞蹈演员一起在歌剧舞台上跳了芭蕾舞。

菲丽西从小就是自己能成为芭蕾舞演员，根本就没有谁教过她，都是她自己努力的结果。是她自己为了梦想而付出的努力才得到了她想要的，在她的梦想道路上也有很多的挫折，可是她都一一度过了，在舞蹈的道路上她也遇到了很多的伙伴，伙伴们帮她解决挫折，解决困难，可是她从不依赖伙伴，一直是靠自己的努力。

这个电影让我明白了：遇到挫折、困难不要害怕，不要后退，只要前进就会有灯塔照着你向前进的方向。只要你心中有梦想，就有前进的方向;只要你有前进的方向，就不怕跌倒;只要你不怕跌倒，就一定能成功。

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无人区电影的心得体会篇四

《无人区》由宁浩导演，徐峥主演，和《疯狂的石头》一样。片中，黄渤还不是主演之一，只是一个配角，但也演出了主演的架式，只是角色本身的设定略有单薄。

电影故事属于悲剧类型的，最后有个略带光明的尾巴，女一号到了一个舞蹈学校当老师了，一群穿着白衣的孩子，象天使一样，围绕着劫后余生的女主跳舞。

这个尾巴也许是后加的吧?为了加这个尾巴，前面快结束时的交谈，女主对未来的遐想，那也是后加的了?那么，原来的尾巴又是怎样的呢?女主望着漫天飘舞的燃烧着的线，悲恸不已?看到那里，我确实认为电影已经结束了。

除了这个尾巴，和前面作铺垫的鸡汤式对话，前面又删改了哪些呢?或许，原本涉性的内容比现在要多，男主和女主发生了些不可描述的事情?这是个套路，这个套路在本片中确实不太好用，看了半天，不知道把这一类套路插到什么位置，怎么插进去才好。

片中涉性的内容，更可能是反派人物对女主进行某种程度的侵犯。这会增加情节的悲剧色彩，也能找到适合的位置放进去，电演后半段有大量反派挟持女主到处跑的情节。

最终呈现在公众面前的这一个版本，没有任何一种涉性的套路，故事情节也十分完整，找不出一丝遗憾，证明“对涉性情节进行限制，是中国电影拍不好的重要原因”，并不是一个绝对真理，至少对这部电演不适用。

电演中的对话，删改可能会比较多。电影中象征很多，隐喻很多，有很多完全可以明示，用对话点破。故事情节中存在很多空间，可以用对话增加出新的隐喻、影射。或许，这些空间，或者说是空白，是删改后空出来的。

这种猜测，完全是出于好奇。不考虑这些可能的删改，只看现在这个版本，依然是一部非常完整的电影，电影的质量也不错，故事说得挺好，也不拖拖拉拉，甚至比同是宁浩、徐峥合作的《疯狂的》系列等等更好。

无人区电影的心得体会篇五

《无人区》是一部很容易看得懂的电影，黑色不失凝重、戏虐却不夸张是我的观感。

相较于当下电影的小资小爱，通篇的西部蛮荒、丛林法则给影片注入了十足的血性。对比花拳绣腿般的摆酷电影风潮，这部影片带给观众的是再真实不过的真实。公路电影特有的流动场景和盘根错节的叙事方法，一扫小格局电影的窒息感。

但这些并不是《无人区》的全部，在我看来最精彩的部分来自“匪夷所思”和“黑色幽默”的拿捏。片中的小道具“打火机”可以做为《无人区》精彩绝伦的注脚。

片中“打火机”每每出现时，几乎都是非常戏剧性的桥段，时而黑黑的幽默一下，时而让片中人物的命运发生戏剧性的改变。通过几次巧妙的安排，打火机已经成了观众脑海里挥之不去的黄金大龙套，甚至随着剧情的发展，对观众形成了心理暗示，“打火机”又该出场了。然后就是果不其然，打火机成了笑料，转几个镜头，它又成了杀人武器和救命稻草。不得不说，打火机运用的称得上精彩绝伦，一个新的经典道具从《无人区》孕育而生!

《无人区》是一部名副其实的，正常的，不多见的，好的国产电影。相对于大多数故事背景发生在公路上的电影，它其实已然节奏明快，悬念制造的幅度合理，人物性格塑造得充分，动机合理，情感递进升华让人信服，西部片里原本就有的黄金配角，在这里也够多管饱。

更为重要的是，走出了自己的安全区域，放弃了擅长的多线叙事的宁浩，并没有让故事散掉，他最好的节奏感和故事氛围的把握，仍抓在手里，考虑到转型一刻翻阴沟，永远只有一招鲜的中国导演如此多，这点尤其宝贵。

电影快结束的时候，明明知道是煽情了，却还是有点小小的动容了——我觉得，仅凭这点，说明《无人区》是合格的类型电影，点赞。

无人区就像是一只雏鸟，羽翼虽然尚未丰满到可以翱翔，但你可以看到，它会长成鹰隼。《无人区》的镜头还受限于三秒一切换的规则，还没有形成稳定的个人风格，所以，我用“距离大师，一步之遥”来形容。这一步，可长，可短。

《无人区》不是喜剧，但会让你发笑，被它的黑色幽默感染，笑得前仰后合。

《无人区》不是悲剧，它不会用黑暗笼罩大地，你仍能见到文明的火光。

《无人区》不是心灵鸡汤，它不会不痛不痒的慰藉你。

《无人区》不会让你大彻大悟，它像是大师往茶杯里倒水的过程，最终你得到了什么就是什么。

无人区电影的心得体会篇六

今天下午搞到一张电影票，葫芦给的，决定晚上去看电影。

吃好晚饭，我一个人去看了无人区，这部电影我家宝贝看过了，听她说不错，就直奔它去了。不急不忙的到电影院，买好票，时间刚刚好，就进场了。位子不好，最后一排最角落，后来还遇到了同事，好巧。

电影开始了，画面是一个人在抓鹰，我开始以为是徐峥，原来是黄渤，然后的对话就是方言，觉得太逗了，电影开始会让你觉得很风趣，语言上占了大部分。记得余男在跳舞的那段里，前面有个小孩喊着说小孩不能看的，我要回家，可爱的孩子。语言上的风趣确实让我和她一样会想起疯狂的石头。电影在徐峥进入夜巴黎的地方开始对话有了新的高潮，太搞了，捆绑销售，尼玛，那大爷，那水平，捆绑销售都知道。还有一个片段，夜巴黎的两父子追余男的时候，在路上铺了钉子，黄渤让那二货打他的时候也很搞。

电影里的瘸脚话不多，但是很暴力。徐峥怎么就帮他打赢了官司，还有电影了小店老板娘，翘起食指，先不发生，然后淡定的说“一呗”很经典，还有就是50的保密费，可是最后她却死于自己的聪明中。

整部片子我认为语言上下的功夫最多，搞笑点很通俗，让人直接就能很快的反应出来。题材也很新，故事的情节可能夸张了点，但是线索很简单，没什么压力，徐峥说的那句话我觉得有双重含义“人和动物的区别在于人会用火”然后他牺牲了自己，救了余男，这个叫前后相互照应，语文的写作手法。火是人类创造的，别的动物不会，所以我们高于他们，但是人们却因为火把自己葬送了，始于火，灭于火。简单的理解就是，人比其他动物厉害在于会用火。复杂的理解是，人类因为自己高等，自以为是害死自己，没事玩什么火啊！或许活的还不如动物，受束缚，会火的动物不一定是好事。以上是个人理解，可能我的理解还不到位，请谅解！

无人区电影的心得体会篇七

这部电影就像是一个寓言故事，谈到了善与恶的故事。五百里无人区，没有规则，似乎只有弱肉强食。宁浩的电影总能给人剧情上的惊喜，处处都是掩藏的伏笔。一个小小的意外，却能让剧情合理的翻转。

《无人区》就是中国的西部片。苍凉的大漠，稀少的人群，让我们这些已经习惯大中华地大物博、人流拥挤的人们大跌眼镜。原来我们中国还有这样的地方，五百里的无人区，也就是五百里没有规则的地方。

我写这篇影评已经距离电影上映过去了五年的时间，从一些支言碎语中了解到这部电影历时四年才允许上映，中间经历了无数的补拍和重新剪辑，终于最终顺利通过审查。这部电影无论是风格还是类型，在国产电影当中，都是非常少见的。观看完整部影片以后给人一种眼前一亮的感觉。

“这是一个关于动物的故事，发生在一个鸟不拉屎的地方。”整个故事的剧情非常有意思，简单点说就是，你让我来，你要去追我，我遇上了他们，他们又来追我，你又去追他们，我又去找你，再后来大家终于聚到一起。大决战大结局！

电影一开始，通过徐峥的背景音讲了一个寓言故事：两只猴的故事。两只猴进化成了猴群，猴群又进化成了人群。故事正式开始，一片荒漠的西北地区，光头而又粗犷黄渤刚刚抓到了一只鸟，这只鸟就是鹰隼。接着，黄渤就被抓了，被一位拿着ak的公安抓获了。这就叫做螳螂捕蝉黄雀在后。

“你好人呢，但是好人不一定有好报”。坏人大boss出场，警察领了盒饭，黄渤被救。这就是团队作战的好处。话说敢动警察叔叔的，肯定就是悍匪了！悍匪杀完警察之后，计划逃跑。我们的男主潘肖律师（徐峥哥哥饰演）就正式出场了，那时候，徐峥哥哥还很帅呢！

“人做所以为人，不是因为放弃了自私，而是因为学会了用火”。徐峥是一位律师，一位野心很大、唯利是图的律师。徐峥凭借殉职警察酒驾的借口成功帮助悍匪洗脱了罪名（这说明喝酒不开车，开车不喝酒。真的很重要）。后来因为尾款的问题，与悍匪起了争执。徐峥不给悍匪情面，硬是开走了那辆红色法拉利。“这车你是开不走的”，惹谁都不应该去惹亡命的悍匪。

离开的路上，得意的潘律师又遇上了另一伙“坏蛋”，说白了就是“路怒”引发的小争端。后来，股市真正开始了。徐峥不小心误撞了黄渤，其实黄渤本来就是在哪里埋伏着徐峥的。徐峥仓皇逃窜来到“夜巴黎”加油，遇上了捆绑销售，被迫看歌舞表演，就遇上了女主（佘男饰演）。

女主求徐拯救自己，加油店老板又强买强卖，这些事情让徐峥彻底蒙了。他本来是城市中的一匹狼，在这无人区，他却变成了一只羊，处处受人宰割。

后面的剧情更加扑朔迷离，徐峥误带女主逃跑，黄渤苏醒，卡车司机追赶，两方交火，黄渤领了盒饭，卡车司机领了盒饭，加油店老板出现，坏人老大后面追赶，加油店老板的儿子领了盒饭。最后，在一处荒漠的废弃房子里，大家聚头，开始大决战！

02。

这是一部的片子，因为我没有为电影贡献票房的习惯，所以没有去电影院。五年之间，我多次听人说起这部片子，这“人”只是一个人，我的一个朋友。他喜欢徐峥，《疯狂的石头》，《人在囧途》都不是丢人的作品。而且在他看来，《无人区》大概是徐峥最好的作品之一。当然不止是徐峥，同样对我有吸引力的，还有黄渤和宁浩。所以在五年之后的一个夜晚，我终于鼓起勇气在我热得灼人的lenovo上提心吊胆地看完了这部“大西北公路片”——提心吊胆是因为六岁高龄又经过换脑手术的lenovo，随时会死机。

而事实上《无人区》涉及的最严重的“政治正确”问题，并不在此。那种黄沙万里的地界，我们虽不一定都见到过，但大概都知道那是什么地方。电影里没有明确给出地点，只说是西北，这是聪明而且礼貌的。但或许正因为说是“大西北”，辐射面积反而更大。这不是那个孙悟空他这五彩祥云的侠骨柔情的西北了，而是一个狰狞恐怖的.西北。“浩浩乎！平沙无垠，夐不见人”，徐峥为名利远赴西北，就是一个文明人进入了蛮荒世界。不仅是贫穷、粗野，更是狡诈、残忍。“无人区”不是真正“无人”，而是无政府，无法制、无文明。我能明白导演的苦处，并不是他硬要把这顶帽子扣在“西北”头上，而是在偌大的中国，要找到这么一块“无人区”，只能是“西北”。

“政治正确”成为一种纠结，就在于美好的理念与坚硬的现实之间的残忍的撕裂。而现在西北的某一部分越来越成为一个问题，才在某些境况下，言说变得更加坦白。

不过，这片子本身的立意不是为民族团结呐喊。必须要落在某一个特定空间里的事件，也不是特定空间本身的属性。一部好片子，脚踩在地上，手却必须想要“摸着天”。《无人区》是想有一点“升华”的企图的。毕竟盗鹰的老大多布杰说过，“你出你的书，我贩我的鹰，我们的目的是一样的。”文明与野蛮的区别只是有了刀枪，可以不用，但必须要有。电影一开头就用猴子的故事，来说明人与人之间的正确关系，应该是放下自私，互相帮助。而年轻的律师却用一件纯技术的——似乎是更科学的看法，来推翻了这种道德说教。他说是火，才让人成为人。其实电影的立意与孔孟之道无别。人之异于禽兽者几希啊！要的是互相帮助，与人为善。所以从结构上看，整部电影好像是在完成一个不大高明的由遗失到重获的道德说教。但如果真以为这是一部德育片，未免太迂腐了。因为无论宁浩还是徐峥、黄渤都不是写出《复活》的托尔斯泰。

他们不是托尔斯泰，所以年轻律师必须得死。潘肖逃不了法律的审判。只有大师能抵抗流行意识，面对法制的责难，宁浩们聪明地选择了另一条路，让他壮烈牺牲——然而，难道只有“大团圆”才是俗套吗？壮烈牺牲也是另一种流行情绪。所以如果有人认为这是电影审查的问题，我是不能同意的。比电影审查更可怕的，是民意。比民意更可怕的，是牢笼中的自己。

其实这个问题是一个更陈旧的问题的延续，“正义终将战胜邪恶。”即便是已经重新做人，也必须去死。因为接受法律的审判，远不如慷慨就义伟大光荣。因此我们也就无缘看到更精彩的展开。

03。

无人区中的“人”，按剧中人物潘肖的说法，是指不会用火，也就是指不会用火的野蛮人。导演应该是把学会用火作为文明的开端。本剧中太多巧合，这是宁浩导演一贯的风格，正所谓无巧不成书，这一点也是可以原谅。本篇影评就我的观影感受结合四年的法学学习谈谈自己的一些想法。

首先，法律代表秩序，但是法律并非在任何情况下都能发挥维持秩序的作用。从影片中，法律发挥作用的条件有二：其一是个人的遵守，如果个人不能遵守，则必须出现使得法律得到强制实现的力量，剧中的警察就代表这种力量。在无人区，除了潘肖，无人遵守法律，瘦弱的警察代表国家强力的式微，因此这里游戏的法则就是弱肉强食。

其次，我并非表达法律就是好东西。潘肖借助法律帮有罪的人脱罪，自己也想借此名利双收。他懂得现代社会的游戏规则，明的暗的都知道。

最后，无论是原始社会还是现代社会，每个人都是在为名利奔波，所以那个卖隼的人告诉潘肖他们是一样的。

整部电影沉重却不压抑，渲染了太多卑劣的人性，可能作者的世界中这些东西太多。

04。

徐峥第一次用火，是烧前面大货车上的茅草；

第二次准备用火，是焚烧黄渤的尸体；

第三次用火，是为了救余男。

这三次用火，从乱用，到会使用，到会用，感觉就是经历了一个从动物到人的进化过程。

第一次，徐峥仿佛是初识火种的野蛮人，知道火可以用于焚烧，但不知道焚烧的后果是什么。

把打火机丢向装满枯草的大货车，虽然提醒了司机俩兄弟，但他没考虑过满车干草损失扑灭不了的后果。

在这里，火起到了人类给他最原始的定义的作用：焚烧。

第二次，徐峥用火的意图是销毁，进化到了使用火这一阶段。到仍旧不会用火。

他希望使用火销毁自己的过错，希望一切随着黄渤的消失化为尘埃，希望火能带走一切，却从头到尾没想过投案自首，这是人之本性，荀子说，人之初性本恶，人很多时候是遵循本性来生活的，好逸恶劳，贪生怕死等等，这些只有通过教化后才能改善。

徐峥在这次用火前后，不正是遵循本性而走么。

第三次，救人，这次是会用火。

上面说过，人要通过教化才能走向文明，而教会徐峥用火的人，是余男，或者说和余男在一起经历的事情，让他有了领悟。最终决定牺牲自己救下余男。

这时候我突然有种想法，火，或许象征着你手上的一切东西吧，或者说，一切工具。

比如字，识字不算厉害，有的人可以用文字来引发战争，有的人可以用文字唤醒诗人。

《无人区》这部电影探讨的东西挺多的，其实很多时候不是导演没才华，也不是导演被资本束缚住了手脚，是时局不让拍。

无人区电影的心得体会篇八

作为电影爱好者，看完无人区电影后，我深深感受到这部电影的独特之处。无人区电影中，不仅有别于传统电影的故事情节和角色设定，更有一种独特的表达方式，每个镜头、每个画面都独具意境和情感。以下是我对无人区电影的一些心得体会。

第一段：影片中别于传统电影的故事情节。

无人区电影中，故事情节不是主要的呈现方式，而是影像、音效等感官元素成为了表现的主体。故事情节的细节缺失，给观众留下很大的想象空间，体现出了导演对于观众的尊重。整个故事没有明显的开头和结尾，很多情节的呈现都十分不连贯，但却又让观众觉得一切都很自然。这种呈现方式让影片充满了诗意和想象力，观众在观看时也可以随自己的想象去探讨故事中的信息和内涵。

第二段：角色设定的独特之处。

无人区电影中，角色的设定也别具一格。主人公们通常没有明确的角色身份，很多时候甚至没有名字，但却能通过他们的情感和行为推断出他们的生活境遇和人生经历。不同于传统电影中具备鲜明个性和明确性别的角色，无人区电影中的角色通常是一些普通人，他们的情感和互动更侧重于生命的本身，而不是特定的行为或事情。这种设定让观众更能够从中感受到生命的本质和真情实感，相信这也是导演所希望呈现出来的内容。

第三段：感官元素的重要性。

无人区电影中最让人印象深刻的就是各种精彩的画面和音效。影片中的画面普遍较为简洁，但是非常有味道。不同于传统电影的刻意美化和烘托气氛，无人区电影中画面的表现力更多体现在意境的表现和情感的传递上，让人产生一种超现实的感受。同时，影片中的音效也非常重要。它们通常不需要文字或语言的解释，像风声、动物叫声等等，却能够淋漓尽致地表现出故事中的情感和心理状态。

第四段：让观众进行思考和探讨的主题。

虽然故事情节相对简单，但是无人区电影里所探讨的主题却引人深思。有关癌症、人性、自由等等的主题贯穿了整个电影，让观众在观看之后可以进行深入的思考和交流。影片中的道德选择、人性的本质等问题，让观众感受到了电影所寓意的内涵和深度。

第五段：一部注重情感，表现独特的电影。

总的来说，无人区电影是一部非常注重情感、表达独特的电影。它以一种别具一格的方式表达生命的本质和真情实感，深深打动了观众。虽然它不能满足人们对于传统电影的需求，但通过它的观看，我们可以从中感悟到很多真知灼见。相信这也是无人区电影所期望观众所得到的体验。

无人区电影的心得体会篇九

这是一部_年的片子，因为我没有为电影贡献票房的习惯，所以没有去电影院。五年之间，我多次听人说起这部片子，这“人”只是一个人，我的一个朋友。他喜欢徐峥，《疯狂的石头》，《人在囧途》都不是丢人的作品。而且在他看来，《无人区》大概是徐峥最好的作品之一。当然不止是徐峥，同样对我有吸引力的，还有黄渤和宁浩。所以在五年之后的一个夜晚，我终于鼓起勇气在我热得灼人的lenovo上提心吊胆地看完了这部“大西北公路片”——提心吊胆是因为六岁高龄又经过换脑手术的lenovo，随时会死机。

而事实上《无人区》涉及的最严重的“政治正确”问题，并不在此。那种黄沙万里的地界，我们虽不一定都见到过，但大概都知道那是什么地方。电影里没有明确给出地点，只说是西北，这是聪明而且礼貌的。但或许正因为说是“大西北”，辐射面积反而更大。这不是那个孙悟空他这五彩祥云的侠骨柔情的西北了，而是一个狰狞恐怖的西北。“浩浩乎!平沙无垠，夐不见人”，徐峥为名利远赴西北，就是一个文明人进入了蛮荒世界。不仅是贫穷、粗野，更是狡诈、残忍。“无人区”不是真正“无人”，而是无政府，无法制、无文明。我能明白导演的苦处，并不是他硬要把这顶帽子扣在“西北”头上，而是在偌大的中国，要找到这么一块“无人区”，只能是“西北”。

“政治正确”成为一种纠结，就在于美好的理念与坚硬的现实之间的残忍的撕裂。而现在西北的某一部分越来越成为一个问题，才在某些境况下，言说变得更加坦白。

不过，这片子本身的立意不是为民族团结呐喊。必须要落在某一个特定空间里的事件，也不是特定空间本身的属性。一部好片子，脚踩在地上，手却必须想要“摸着天”。《无人区》是想有一点“升华”的企图的。毕竟盗鹰的老大多布杰说过，“你出你的书，我贩我的鹰，我们的目的是一样的。”文明与野蛮的区别只是有了刀枪，可以不用，但必须要有。电影一开头就用猴子的故事，来说明人与人之间的正确关系，应该是放下自私，互相帮助。而年轻的律师却用一件纯技术的——似乎是更科学的看法，来推翻了这种道德说教。他说是火，才让人成为人。其实电影的立意与孔孟之道无别。人之异于禽兽者几希啊!要的是互相帮助，与人为善。所以从结构上看，整部电影好像是在完成一个不大高明的由遗失到重获的道德说教。但如果真以为这是一部德育片，未免太迂腐了。因为无论宁浩还是徐峥、黄渤都不是写出《复活》的托尔斯泰。

他们不是托尔斯泰，所以年轻律师必须得死。潘肖逃不了法律的审判。只有大师能抵抗流行意识，面对法制的责难，宁浩们聪明地选择了另一条路，让他壮烈牺牲——然而，难道只有“大团圆”才是俗套吗?壮烈牺牲也是另一种流行情绪。所以如果有人认为这是电影审查的问题，我是不能同意的。比电影审查更可怕的，是民意。比民意更可怕的，是牢笼中的自己。

其实这个问题是一个更陈旧的问题的延续，“正义终将战胜邪恶。”即便是已经重新做人，也必须去死。因为接受法律的审判，远不如慷慨就义伟大光荣。因此我们也就无缘看到更精彩的展开。

无人区电影的心得体会篇十

无人区中的“人”，按剧中人物潘肖的说法，是指不会用火，也就是指不会用火的野蛮人。导演应该是把学会用火作为文明的开端。本剧中太多巧合，这是宁浩导演一贯的风格，正所谓无巧不成书，这一点也是可以原谅。本篇影评就我的观影感受结合四年的法学学习谈谈自己的一些想法。

首先，法律代表秩序，但是法律并非在任何情况下都能发挥维持秩序的作用。从影片中，法律发挥作用的条件有二：其一是个人的遵守，如果个人不能遵守，则必须出现使得法律得到强制实现的`力量，剧中的警察就代表这种力量。在无人区，除了潘肖，无人遵守法律，瘦弱的警察代表国家强力的式微，因此这里游戏的法则就是弱肉强食。

其次，我并非表达法律就是好东西。潘肖借助法律帮有罪的人脱罪，自己也想借此名利双收。他懂得现代社会的游戏规则，明的暗的都知道。

最后，无论是原始社会还是现代社会，每个人都是在为名利奔波，所以那个卖隼的人告诉潘肖他们是一样的。

整部电影沉重却不压抑，渲染了太多卑劣的人性，可能作者的世界中这些东西太多。

无人区电影的心得体会篇十一

《无人区》的导演是宁浩，其实对他没什么印象，也许是我孤陋寡闻吧。不过拍的这部片子确实挺好的。先说这部片子的主题吧，用两个字来形容就是：人性。人性恶，这里没有体现人之初，却更多的来渲染人性本恶。片子开头大肆的渲染人性的丑恶，不是唯利是图就是逃脱犯罪，在这里让人感到杀个人都没有能知道，想想500公里的无人区，有的只是荒漠，就是在那死了，没有个十天半月的谁会知道。

无人区这个环境给了犯罪分子可以猖狂的条件。其实我想说的并不是人性本恶，我想说的是人性恶中还残存的那一丝的善良。无人区中发生的.事，在我们看来能逃避就逃避，谁还愿意扯进这些恩怨中呢。片子在死了几个主要人物以后，逐渐达到了高潮。其实这部片子的人员并不多，没有那种多人海波澜壮阔，要是说这是一部大片的话，我想只有可以称得上壮美的背景了。

万里无人的荒漠，黄沙漫天，真有一种大漠孤烟直的感觉，那种场面，我想足以震撼人心了。单单场面就给人以荒凉，人心惶惶的感觉。想想在这种场面下能发生什么事情，其实可想而知。每个人在这种情况下，我想他内心中的欲望以及丑恶的一面必定暴露无遗吧!但是，人性中仅存的那一丝的善良也在高潮中到来了。

主人公为了一个其实与他无关的女子，在自己命大活下来的那一瞬间，他并没有置身事外，在得知那个女子的命运将是被杀的情况下，毅然决定去救那个女子。在那个女子命悬一瞬的情况下，他毅然的用自己的命换回了女子的生。其实我感觉片子到这应该算完了，片子的结尾反而用了一群天真的孩子来结束，我想这是用善良的孩子们来反衬人性的丑恶吧!也或许是说明人性的丑恶不是与生俱来的，是社会的逼迫，社会的诱惑导致的!

其实我感觉每个人看这部片子，都会有不同的感受，是是非非自有人评判!

无人区电影的心得体会篇十二

5月20日晚，“青春放映厅”在新藏建管部临时营地放映了电影《无人区》，简单的零食，愉快的氛围，黑色幽默式的剧情仿若一支解乏剂有效驱散了连日的疲惫。

一段剧情，带来反思；一时欢笑，带走疲劳。大家在感叹潘肖（徐峥）命运多舛的同时，也在思考着影片的含义？因为“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人从这个电影中看到的东西也大有不同，以下就是我们的思考。

影片中以被捕鹰隼开头，以鹰隼的自由飞翔结尾，个人认为鹰隼代表了自由，包括人身自由和思想的自由。杀手（黄渤）和盗猎老大（多布杰）为了金钱诱捕鹰隼，潘肖为了名利远赴大漠为罪犯辩护，他们都在追求的道路上迷失了自己，三人最后都是以命丧荒漠结束一生。

潘肖（徐峥）为了名利遗失了自己思想的'自由，远赴大漠为罪犯辩护，回程途中一路坎坷，因为自大得罪货车司机，因为担心承担责任将车祸的受害者藏在车内离开现场，最后因良心发现用生命救赎了舞女，找回了自己思想的自由，找到了自己的价值。本来光明的人生，因为名利遮住了对生命的尊重而命丧黄泉，很是遗憾。但是最后他能够找回自己的价值，用生命换回舞女（余男）的生命，做到了古语所说的“朝闻到夕死可矣”，这是值得庆幸的。一时的迷失自己不可怕，可怕的是一直迷失自己。

杀手（黄渤）为了金钱诱捕鹰隼，为了金钱半路截杀潘肖（徐峥），最后命丧傻子的铁锤之下。全剧中这是一个喜剧角色，也是一个悲剧的人物。为了生存他受雇于盗猎老大，为他猎鹰、截杀潘肖，一路坎坷，最后以丧命结尾。居中杀手（黄渤）自持有枪而威胁手持铁锤的傻子，最后命丧其手，很是悲哀。不要轻视对手，不要用自己的优势去蔑视别人的劣势，很多时候趁你不备，别人的劣势可能战胜你的优势。

盗猎老大（多布杰）为了金钱操纵杀手（黄渤）猎鹰、截杀潘肖（徐峥），为了隐藏一切杀死警察、老板娘、傻子等。为了金钱，他迷失自己、蔑视生命、血染双手，最后却一场空，命丧荒漠。他是一个可恨的人物，也是一个可悲的人物，可恨的是他为了金钱，迷失自己，杀人不眨眼；可悲的是他一直追求金钱，最后却与金钱一起消失在火海中。不要为了利益迷失本性，不要过于执着，否则最后受伤的只会是自己。

无人区电影的心得体会篇十三

随着无人区电影的上映，电影观众们又一次被带入了这部电影中的世界。无人区是一部充满深度和创意的电影，它让我不仅仅是感到刺激和紧张，还让我有了一些深刻的思考。这部电影给我带来的感悟和思考是独一无二的，下面我将对此做一番分析。

第一段是“开局”。“无人区”这个名字就很吸引人，而且影片一开头就能感受到无人区内那种荒凉和压抑的气息。影片的第一个镜头就是一架飞机撞毁于无人区，这就营造了一种紧张而恐怖的氛围。影片非常成功的打开了我的好奇心，我开始想看看主角们会遇到什么样的危险，以及他们如何在无人区的难以置信的环境下生存。这个开局非常成功地让我对电影产生了兴趣并保持着浓厚的好奇心。

第二段是“角色塑造”。“无人区”电影的角色非常丰富而深入。他们不仅仅是立体的和有趣的，而且他们的行为背后都有出奇的动机。主角莉娜（NatalyaRudakova）的存在也起到了推动情节的重要作用。她的文化差异和反应速度赋予了电影意想不到的一面，让人感受到了她与其他角色不同的智慧和观察力。而另一个主角，文斯（VinDiesel），则呈现出这样一个角色，即虽然身体强壮但内心充满情感。这让我感受到了一个侵袭性男人可以在情感层面上有所改变，这在其他的电影中非常少见。

第三段是“视觉效果”。这部电影的视觉效果非常优秀。无人区内气势磅礴的风景和安静的夜空都让我感觉在实际场景中切实存在。如果你对环境和气氛感兴趣的话，这部电影真可以称之为绝佳之作。我仿佛被随着电影演示一起看到夜空中的星星在慢慢转动，以及遥远的火光燃烧。此外，整部电影的颜色和各个场景的背景音乐十分和谐，为这部电影增添了很多生动的画面。

第四段是“情节设计”。这部电影的情节设计非常棒，无人区的隔绝和冒险结合得非常完美。电影的每一个环节都充满挑战和难度，也有一些反转和稍微出乎预料的情节发展，让人越发兴奋。电影中最让我印象深刻的是木制雕像的那一幕，它非常精美、非常奇怪。而且，在黑暗的夜晚，雕像反光的眼睛更是让我倍感惊悚。

第五段是“人性的感悟”。这部电影对我启发最大的是关于人类的本性。文斯一再尝试着保持他非常自私和私利的天性来生存下去，但是为了保护他的朋友，他不断地改变。这让我感受到了一个真正的侵袭性男人是可以内心变得更温柔，也能更好地控制自己的情绪。同样地，这部电影还强调了必须要有信任关系，不仅是在一个团队内部，而且是以团队与危险形势共同在某些情况下相互合作，相互协作。这是一个非常重要和深刻的人性感悟，它的意义远超过这一部电影本身。

综上所述，“无人区”是一部非常有趣、充满创造力并且触及人性的电影。这部电影最让人难忘的是角色塑造、视觉效果和情节设计这几个方面。它给我带来了许多关于人性本质和人际关系的领悟，我相信这些观点将会对我的生活产生深远的影响。这部电影非常值得一观。

无人区电影的心得体会篇十四

被一删再删了的《无人区》总算揭开了神秘的面纱，情节紧凑，纯爷们，基调阴沉、黑色幽默，演员带劲，徐峥、黄渤，都是我喜欢的内地男演员，都是属于厚积薄发、大器晚成的实力派演员，加上宁浩这个有想法的新生派导演，即使它是大烂片我也会去看的，就冲着这几个人！

再说黄渤，他是宁浩的死党，在宁浩手里就休想能人模狗样的演一回角色，所以这次惯例的疯癫和小丑，负责搞笑，算是线索人物但也不痛不痒，没有很大的发挥；余男是我喜欢的女演员之一，在里面演个经常撒谎的女人，豁得出，经常在镜头里脱衣服，乍一眼不漂亮但有韵味，擅长演神经质，是个好演员，这部戏里算是核心人物了，要不是她就不会死那么多无辜的人，徐峥最后的死换来她寻求真实的活着算是死的值吗？话说她演的戏怎么每次都会死那么多人？最后说说徐峥，这部戏里演潘肖，是个律师，无意中拿了反派的隼，被无故卷入纷争，半路遇见余男，然后就是一出互帮互助英雄救美的戏，宣扬的是人性的光辉和被逼入绝境时人性的暴露，最后他为女主角赴死的场景我没有特感动，是不是之前被删减了很多重要戏码导致这英雄救美来的有点突然？只是不得不说徐峥演技真的是不错，估计也只有他能演绎的这么好吧，他的眼神很干净但透着智慧，他和黄渤都是一块美玉，这几年彻底绽放了！

无人区电影的心得体会篇十五

“人和动物的区别是什么?”片中徐峥不断地在发问，最终他用一把大火给出了答案：“人类会用火”。我们一直以来所受的教育认为动物是靠本能行事，而人则懂礼义廉耻，有着一套行为规范来决定其可为或不可为。此规范是国法，是家规，也可能只是主流社会所认定的一些道德观念。但古人又云：“人为财死，鸟为食亡”，从这点上来看，似乎人和动物又离得不是太远，善与恶的一线之差也许就在于环境允不允许，诱惑够不够。

看完影片后恰巧看了篇文章《一个普通人离杀人有多远》，此文列举了卢旺达大屠杀：胡图族人在短短3个月内杀死了80-100w原本是他们朋友，邻居，同事图西族人，仅仅是因为被告知图西人是坏人，然后军队发放了武器;_年代非常有名的斯坦福监狱实验：随机抽取的斯坦福大学学生角色扮演狱警和囚犯，在不到两周的时间内，实验中包括发起实验的教授(典狱长)在内的所有拥有特权的阶层，都无一例外地变身为魔鬼，开始虐待囚犯。

根据社会心理学的讲法，一个人之所以会犯罪，会变得很变态并不是这个人的性格特质的问题。相反的一个非常善良的平常非常温厚的人也可能成为凶手。是一些情景，是某种的场景，某种的环境，某种的背景使得一个人忽然堕落，堕落成为撒旦，这就是所谓《路西法效应》。

而《无人区》则是以徐峥一个年轻有为的知法懂法的律师，却堕落成为一个企图毁尸灭迹的罪犯来应验了这一法则。你我皆是普通人，也许有着各色各样的小毛病，但自觉都是遵纪守法的好公民。扪心自问，当你碰到徐峥所处的困境，一边是牢狱之灾，一边则是锦绣前程，你会不会做出更为正确和理性的抉择?而堕落通常是连锁反应，一步错导致步步错，直至堕入地狱。值得庆幸的是，余男的出现给了徐峥机会，让他克服自身的恐惧，贪婪和怯懦，最终拯救了对方，同时也完成了自我救赎。他用挺身而出和一把大火验证了：“我和你是不同的，我是人。”

片中徐峥名叫潘肖，英文名叫肖恩，十分巧合的是此片的某些场景设定和肖恩潘主演的西部片《不准掉头》又有许多相似之处：同样是烈日炙烤下的.西部，不见尽头的乡村路，满怀恶意的小镇居民及身处绝境对人性的考验。也许这也是宁浩导演对此片的致敬吧。

看完《无人区》心情非常激动。总所周知，中国电影起点低，又有较为严格的审查制度，以这个标准，《无人区》可以算得上是一部十分精彩的影片了。虽然和国外一流的影片相比，某些方面还略显欠缺，例如结局稍嫌突兀。导演或许是想通过余男由于徐峥的牺牲而最终获得新生来拔高立意，但过于直白，与整个电影的基调不太相符。不如《泰坦尼克》中，我们可以从老年rose身边的那些照片中推断出rose虽历经劫难，但最终还是如jack所希望的那样过上了自己向往的生活，这样会显得更为含蓄和高级。另在黑色幽默部分有生硬和用力过猛之嫌，虽然观看过程中很多观众被逗乐了，但那种苦涩感还不够深刻。无论如何这是继《让子弹飞》之后第一部让我热血沸腾的中国影片，让我看到了中国电影的未来和希望，让我们为宁浩导演鼓掌!

无人区电影的心得体会篇十六

宁浩，大家都知道，疯狂的石头，大家都看过。

3号，是无人区首映的日子，已经一周了，我想各位已经看过了，这片子真心赞。

整个片子，主要以一个故事为主线陈述下来，发展下去。徐铮扮演一个城里人去西部，打一场官司，回家，遇到各种人事，用一种黑色幽默的方式，将多个坏人联系在一起，人性的感悟与撕扯，我跟你不一样，我们跟你不一样，等诸多台词，让观众有时分辨不出天平该如何倾斜。

无人区，我之所以觉得他好看，是因为你总是不知道下面该如何发展，或者这样说，本来是一个血腥、残忍、悲恸、凄美而无可奈何的状态，硬是拍摄的让你觉得有趣、幽默、有意思、原来还可以tm的这样如此吐槽和感叹等等，很喜欢最后鸟儿自由飞翔的镜头，钱在命的前面无足轻重，小酒店那个一个问题100，给了250给老板娘的地方简直赞，讽刺的轻松写意，整个片子就让人觉得舒服、幽默、沉思，我们自己有时是不是也太过自私或者活的太过自我。为了钱我们如何如何，可是这里又回到了片子的主题，在无人区，在有人区，其实也tm一样，在无人区里你不需要带上面具去结识人，去营造一个圈子，去炫耀去奋斗，去显摆，你只能像动物像畜生一样生活，才有可能幸存，天气、风沙、水源、绿洲、食物都逼迫着你必须如动物般本性的感知周遭才能幸存、才能生长;反之亦然，多半生活在都市的我们，也是一样，在外面太怂怕被小人欺负，在外面太屌怕被人针对打黑枪，即使你狂霸酷炫屌翻天，万人敬仰，还是有人上贴吧上微博吐槽你爸爸妈妈孩子，社会把我们变成了如此，而社会也正是被一个个我们塑造成了如此。

我是5号看的电影，6号早上发了朋友圈，我最后说的是，这片子告诉了我，君子爱财，取之有道，得道多助，失道寡助。

一朋友回复我，无人区看的是黑色幽默批判。

我回复道，作为一个乐观派，我总想从中获点益。

人类之所以成为人是懂得用火。