电影歌曲大讲堂心得体会和感想 电影歌曲大讲堂心得体会和感想感悟(9篇)

当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

有关电影歌曲大讲堂心得体会和感想一

甲方：______________________

法定代表人：_______________

电话：_____________________

电子信箱：_______________

乙方：______________________

身份证号码：________________

电话：______________________

电子信箱：__________________

甲方是依法注册成立并取得合法从事电影《______》制作资格的法人单位，正在计划摄制电影《______》。乙方是具有相关资质的影视摄像师，并成功执导了多部电影/电视剧;

甲方决定聘用乙方担任其拍摄的电影《______》的摄像工作，乙方同意接受甲方聘用。

鉴于此，双方本着自愿、平等、互惠互利、诚实信用的原则，经充分友好协商，订立如下合同条款，以资共同恪守履行。

第一条工作期限

乙方应于签约之日________年____月____日到达甲方指定地点，向甲方报到。

乙方工作结束的时间确定为：________年____月____日

第二条工作要求

乙方应接受甲方的管理和指导，甲方不得干预乙方的正当权限或违反行业惯例。甲方有权随时检查乙方的工作，但不得影响乙方的正常工作，乙方应予以配合。

乙方应当按照拍摄预算和拍摄计划，审慎、经济、高效、负责地完成电影《______》的拍摄创作工作。甲方也应当对乙方的工作予以配合。

第三条工作内容

乙方工作分为拍摄筹备期、实拍期和后期制作三个阶段，其中：

1.乙方拍摄筹备期的工作包括：

(1)研究文学剧本，统一导演拍摄意图;

(2)按照分镜头剧本拍摄;

(3)拟定摄制计划和导演交流阐述;

(4)协助灯光师配合场景拍摄;

(5)其他需要摄像师参与的筹备期的工作。

2.乙方实拍期的工作为：

(1)完成全部内景、外景、场地景、特技镜头、预告片的拍摄;

(2)按计划拍摄。

第四条报酬及支付

固定酬金方式：甲方在本合同签订之日起向乙方一次性支付(税前/税后)酬金￥_________元。支付方式：现金/转账/其他。

第五条食宿交通费用标准

从乙方工作开始之日起至乙方工作结束之日止，甲方应负责安排乙方工作所需的住宿、饮食和交通，费用由甲方承担。

第六条姓名、肖像的使用

甲方有权无偿使用或许可播放者、发行者在电影《______》的衍生产品、宣传片或预告片使用乙方的姓名和肖像。但仅限于电影《______》推广、宣传之目的。

第七条参加宣传活动

甲方有权要求乙方参加电影《______》的开机仪式、首播仪式以及其他宣传活动，甲方必须就此向乙方支付酬金。酬金面议。

第八条保险

为确保乙方在工作过程中的人身、财产安全，甲方应为乙方办理商业保险，具体包括：______________________________。

第九条合同的解除

1.电影《______》后期制作完成后，取得发行许可证。合同自动解除。

2.甲方被依法吊销《电影(电视剧)制作许可证》;合同自动解除。

第十条合同的终止

本合同在下列任一情形下终止：

1.乙方的工作全部结束，双方另有约定的除外;

2.因不可抗力致使合同目的不能实现的;

3.当事人一方迟延履行合同主要义务，经催告后在合理期限内仍未履行;

4.当事人有其他违约或违法行为致使合同目的不能实现的;

第十一条争议的处理

1.本合同受中华人民共和国法律管辖并按其进行解释。

2.本合同在履行过程中发生的争议，由双方当事人协商解决，也可由有关部门调解;协商或调解不成的，按下列第___种方式解决

(1)提交_________仲裁委员会仲裁;

(2)依法向_________人民法院起诉。

第十二条合同的效力

本合同自双方签字并加盖单位公章或合同专用章之日起生效。

有效期为自________年____月____日至________年____月____日。

本合同正本一式_____份，双方各执_____份，具有同等法律效力。

甲方(盖章)：____________

签订地点：________________

________年____月____日

乙方(签字)：___________

签订地点：________________

________年____月____日

电影《______》剧组聘用合同

有关电影歌曲大讲堂心得体会和感想二

1. 千山万水

2. 哪一站

3. 别在我离开之前离开

4. 哎呀

5. 我要快乐

6. 浪漫手机

7. 我还想她

8. 最长的电影

9. 贝多芬的悲伤

10. 小手拉大手

11. 七友

12. 十面埋伏

13. 北极星的眼泪

14. 绿茶

15. 清明雨上

16. 死不了

17. 断了的弦

18. 不想让你哭

19. 逆鳞

20. 淘汰

有关电影歌曲大讲堂心得体会和感想三

2021年5月22日是日月同悲的一天，当日下午1点07分，“杂交水稻之父”、“共和国勋章获得者”袁隆平爷爷在长沙溘然长逝，享年91岁。

当全国人民得知这个悲痛的消息时，各大媒体以及朋友圈，看到的是铺天盖地的对袁老的不舍、憧憬以及感激之情。在长沙，许多人夹道送别袁老的灵车，哭嚎出内心的痛别。还有许多人在袁老曾经就读的西南大学的雕像前献花。袁老一辈子几乎都是面朝黄土地躬耕在稻田里，一生都在为人民能够吃饱饭而努力奔走着，因为这样，祖国和人民也记得他，祖国和人民会永远记得他。

而我作为21世纪的90后，了解袁隆平爷爷是“杂交水稻之父”，可是我对于他老人家的生平和水稻的研究事迹了解的并不透彻，这驱使我观看《袁隆平》这部纪录片，深入地了解他的生平故事，了解他的“禾下乘凉梦”。

走进这部纪录片，了解到，当袁老在安江农业学校教书时，他关于水稻的种植理念和同校的刘老师的种植理念大相径庭时，刘老师的课堂门庭若市，而袁老的课堂门可罗雀，只剩下了一个学生董婕，也就是后来袁老的老婆，不过在真实生活中，袁老的老婆的妻子叫邓则（邓哲），电影里叫做董婕，至于为什么在电影里面要改名，这也是观看电影的我颇为狐疑的一点。即使大部分学生青睐刘老师的课堂，袁老在水稻种植上有自己的想法，和董婕一起关注自己培育的水稻，当看到那株水稻有230粒种子时，他们的欢呼和雀跃，就是田野上最美丽的风景。

在培育高产的水稻上的道路上，袁老也并不是一帆风顺，其间遇到很多挫折。红卫兵砸家，破坏供研究而种植的水稻，试验田被毁坏，以及水稻产量迟迟未增，这条道路走起来是艰难的，但是袁老义无反顾地坚持往前走。

某日，当他去一个学生家里家访时，学生的妹妹突然肚子疼，因为长期没有吃饱，便蹲下了身。袁老了解之后，给了小姑娘一个冰，可是小姑娘却不舍得吃，说要等肚子饿得瘪瘪的再吃。当袁老在学生家里吃饭时，小姑娘想要搭凳子去拿梁上的水稻种子给袁老吃，却不慎摔了下来。我想，袁老看到这些画面，无不坚定着他继续研究高产量水稻的决心和信念！我想这些画面，都是激励着袁老想要解决人民“吃不饱饭”的动力吧！

有才华的人，也总是有着自己的个性和魅力。袁老在培植高产水稻的道路上，尽管困难重重，甚至他也不清楚自己最后能够成功，年复一年，日复一日地躬身于田野上，研究水稻，希望能够解决人民吃饱饭的难题，他老人家的身上彰显的有一种韧劲。除了对水稻的专情，袁老似乎也是一个别有风情的人。

他会在田野上拉小提琴，还会说英语，讲起话来幽默风趣，做事有着自己的独立思想，虽然与袁老素未谋面，但通过电影里或者视频里看到的袁老，感受到他的与众不同和别具一格。我们有这样的一位同胞，有这样的一位惦记着人民的前辈，我们是多么幸运的华夏儿女。

观看影片，除了对袁老对水稻的执着研究所感动之外，还为他的心中大爱所折服。袁老研究杂交水稻，便是为了解决人民的吃饱饭的问题，但是他不仅想解决中国人的吃饱饭问题，甚至走出国门，无私地将杂交水稻技术带出去，让全世界更多人可以解决吃饱饭的问题。看到他无私地心忧全世界人民的吃饱饭问题，那一刻，他不仅是我们的袁老，更是全世界的袁老。为他的胸襟和大爱所动容和折服！这是一名令我们感到骄傲，并值得我们努力学习的前辈！

影片中，也看到了袁老的遗憾。在他父亲去世一段时间之后，他的妻子才告诉他这个事实，因为他父亲叮嘱不要告诉他，因为他忙，他要做大事。父亲去世，自己却不能知晓，这对于袁老来说是一个多么大的遗憾。正在他将汗水洒向稻田时一些无可挽回的遗憾也爬上了他的心尖。

看完《袁隆平》这部影片，袁老的形象在我的心中更加立体和具体，我也更加深刻地体会到大家对袁老的不舍和感激。因为他是除了父母、我们自己，另一个关心我们是否能够吃饱饭的人。虽然我不曾经历过食不果腹的那个年代，但是在我的父母的讲述下，也大约了解他们那个食不果腹的时代。能吃饱饭，是多么简单又朴素的愿望。而在那个吃不饱饭的年代，有这样一个人为人民吃饱饭而忧心，又是一件多么幸运的事！

袁老一生躬耕田野，形容陶行知先生的“一生只为一事来”同样可以用在袁老身上。除了袁老，还有许多人的一生都奋战在一个领域，比如同日去世的99岁高龄的肝胆之父吴孟超院士，中国核潜艇之父——黄旭华，中国原子之父——钱三强，导弹之父——钱学森等等，这些人一生致力于科学的某个领域，为我们的强大做出了巨大的贡献。

和他们相比，我们就是世间的蝼蚁，微不足道。可是小小的我们，也可以有大大的梦想，我们虽不可能成为另一个他们，但是我们可以追寻他们的光，去发出自己的光，同样也可以在这个社会创造出一定的价值！

这些为祖国和人民奉献一生的人，不仅需要我们记住，更需要化作指引我们奋力前行的光，牢记他们的光荣，献出自己的使命！

伟大的人民前辈，你们一路走好！你们的梦想，后继有人！

有关电影歌曲大讲堂心得体会和感想四

很多人在观影之前都会觉得这部电影是许茹芸《如果云知道》的歌曲改编之作，但其实不然，本片实则是由冯小刚导演的挚友的真实故事改编而来，与歌曲基本没有什么关系，正因为取这个片名全是由于女主叫罗芸罢了，因而全片自然也并不会有这首歌曲出现，所以有误解的观众请先撕下这层无关联的标签再观影才对，不然多多少少就会有种走错影厅的错觉。

本片看似沿用了《非诚勿扰》的标准人设：男主油腔滑调、女主细腻善良，但内核上大大地减少了冯氏冷幽默那种先入为主的特性，反而更多的是增加了情感爆发的有效传递，说白了就是格外煽情。所以，即便电影的背景发生在异国他乡，但是这段生离死别的爱情依旧很中式很美好很令人感同身受，特别是电影中后段一系列不幸的事件接踵而来时，两位主角的情感流露让人无法不为之动容。

当然，本片其实更像是《芳华》的衍生续作，不仅依旧以旁白+插叙的相同手法来拍摄剪辑，更是沿用“刘峰”和“林丁丁”这两位角色的扮演者来“再续前缘”。片中男主的“我怎么看你那么眼熟啊，咱俩是不是在哪见过”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”让人会心一笑，虽然大家都知道两部电影之间并不沾边，但这也算是一种侧面的安慰吧，毕竟本片剧情越到后面越是有些虐人的意味。

为什么会很虐呢?那是因为很多台词都直戳人心窝，特别是这句“半路上留下的那个人，苦啊。”

其实看过本片预告和剧情简介都知道，电影讲述的是一个相爱相守、相濡以沫，直至死亡将两人分开的爱情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中两位主角花前月下、山盟海誓的青春爱情，更还有现实生活的柴米油盐和生老病死。

一个没有以后的人，用偷来的时间与自己爱也爱自己的人相伴度过，在有限的时间里得到了无限温存，即便没能相守到老，但认真且用力地享受了生活的种种美好。

虽然男主隋东风为了让女主罗芸过得好就一心挣钱而多年没再碰自己喜爱的笛子，他总说等再挣几年钱，有钱了就不做了。而女主罗芸则逐渐向往去更多的地方看看，她知道自己没有那么多时间去等待去消耗，她想去看极光想去看鲸鱼，但是他们却被困在了自己开的饭馆里。直到饭馆烧毁了，才不得不离开，但那时也已晚了，罗芸的心脏开始支撑不了身体的负荷。

不过，罗芸并不是一个运气不好的女人，她得到了上天的眷顾，获得了额外的生命，即便时限未知，但有隋东风和布鲁的相伴，还能在赌场赢得了嫁妆，也如愿地看到了极光，生后鲸鱼也来迎送践行，她值得拥有这些甚至更多。而隋东风履行着自己的诺言，虽然内心非常舍不得也很是挂念罗芸所有的一切，但还是不得不平静地接受她的离去。这份爱情，即便与我们有一些距离，但依然能感受得到那份真挚感情所散发出来的温度。毕竟，男女主角或多或少何尝不是现实中每一对情侣伴侣的缩影呢?!

有关电影歌曲大讲堂心得体会和感想五

为保证作品评分保证公平、公正、公开的原则，北京语言大学第二届微电影大赛作品得分主要分为两大部分：网络得分(25%)+专业评审团得分(75%)，单部作品得分总分值为100分。评选时间为20xx年4月6日—20xx年4月19日。其中专业评审团中每个评委，针对所有提交作品分别从主旨内容、剧本创意、演员表现、镜头表现、后期效果、剪辑衔接、配乐音效共七个角度进行0~10分(或15分)的独立评分。具体评分细则如下：

注：网络得票环节中，每票按0.05分计分，满25分不再叠加

北京语言大学第二届微电影大赛奖项设置共八项，包括最具人气奖、最佳影片奖、最佳摄影奖、最佳剪辑奖、最佳编导奖、最佳表演奖、最佳配乐奖以及最佳视觉效果奖。每个奖项评奖标准如下：

最佳影片奖：所有评分项目得分总和最高分

最具人气奖：“网络得票”环节得票数最多

最佳编导奖：“主旨内容+剧本创意+人物表现+镜头表现”最高分

最佳摄影奖：“镜头表现”最高分

最佳剪辑奖：“剪辑衔接”最高分

最佳配乐奖：“配乐音效”最高分

最佳表演奖：各组根据情况自己申请提名后评选

最佳视觉效果奖：“镜头表现+后期效果+剪辑衔接”最高分

有关电影歌曲大讲堂心得体会和感想六

甲方：_____________________

住所地：___________________

通讯地址：_________________

邮政编码：_________________

电话：______ 传真：______

电子信箱：_________________

法定代表人：_______________

乙方：_____________________

住所地：___________________

通讯地址：_________________

邮政编码：_________________

电话：______ 传真：______

电子信箱：_________________

法定代表人：_______________

鉴于电影片《__________》(以下简称“电影片”)已经摄制完毕，甲乙双方根据平等、自愿、诚实信用的原则，经友好协商，在此解散此前于_____年_____月_____日签订的联合摄制电影片合同确立的联合摄制项目，并特达成如下条款，以资共同遵守：

第一条 甲乙双方任何一方当事人均有权提请对联合摄制项目的经营记录、会计记录和账簿进行全面审计。审计单位由甲乙双方协商确定，双方保证依该审计结果协调最终财产分配方案。

第二条 联合摄制项目解散后，对于那些应当由联合摄制项目承担的债务及费用，如果在计算联合摄制电影片的利润和亏损时未计算进去的，该债务及费用应由甲乙双方按照联合摄制电影片利润分配的比例承担。

第三条 联合摄制电影片所涉及的全部有形财产，在联合摄制项目解散后进人清算程序，由双方的财务人员共同列出清单按比例折算，归还给甲乙双方或按照双方同意的折价出售。清算后的收益应按照以下顺序分配：

1.支付清算费用和创作人员的工资及其相关保险等费用;

2.支付所欠税款;

3.清偿对外债务;

4.按照甲乙双方投入资金的比例分配剩余资金。

第四条 对于拍摄电影片所带来的无形财产及其衍生权利，应当作为未分配的共同产权由甲乙双方所有，并以甲乙双方共同的名义予以保护。这里的无形财产及其衍生权利包括但不限于电影片著作权、商业运作中衍生出来的其他具有财产性质的著作权、商品名称使用权和商标权等。

第五条 未经对方书面同意，任何一方不得擅自出卖或自由处置属双方共有的无形财产及其衍生权利，也不得擅自出卖或自由处置其在无形财产中的份额。

甲乙双方同意，任何一方亦不得以此无理限制对方实现其个人权利。

第六条 甲乙双方约定，对于因商业运作电影片而在世界范围内所得收益应按照双方在联合摄制电影片合同中约定的比例分配。此类商业运作包括但不限于各类情形下的续集编纂，重新制作，改编成电视剧、戏剧、广播剧以及小说化、广告等形式。

第七条 如果甲乙双方将电影片出售、许可他人商业利用或者作出了其他形式的处置，相应的第三方要求甲乙双方对电影片进行修改的，则甲乙双方应当按利益分配比例承担相关费用。

任何一方明确表示不参与上述修改，另一方有权对作品进行修改，但必须保证不减损电影片的可预期商业利润。修改方有权获得因此修改产生的全部利益。

第八条 如果甲乙双方任何一方在商业运营中希望利用电影片，只要该项目因此产生了直接或间接的经济利益，其有义务将该利用事实告知对方，并提供机会使对方能够按照其在该项目中的盈利份额加人到该商业项目中。

如果对方不愿意参与该项目，则希望进行该商业项目的一方应支付相应补偿额。补偿额应相当于甲乙双方共同将该项目所涉及的权利转让给第三方时，该不参与方应得的权利转让费用。甲乙双方经协商同意，补偿额也可以低于公平市场交易价格水平。

第九条 若甲乙双方任何一方希望将其权利转让给第三方，则应当以书面形式将其意图通知电影片共有方。

电影片共有方在接到书面通知之日起____日内享有根据书面通知载明的价格和条件决定是否购买意图转让方份额的优先权。若电影片共有方未能在____日内以书面形式行使其优先购买权，或者未能按通知载明的条件完成购买，则意图转让方有权按通知书载明的条件转让给第三方，但其应立即将转让协议副本和转让声明送达该电影片共有方。

若意图转让方出于任何原因未能将其权利转让给第三方，而后希望转让给他人的，则电影片共有方在此情形下同样享有新的优先购买权。

第十条 本合同及其相关附件对甲乙双方和受让人及其法定代表人，包括具体工作的执行者、管理者均具有法律约束力。

第十一条 本合同的任何条款无效或履行不能，以及具体情形适用中本合同的某些条款一定程度的无效或履行不能时，合同的其他条款不受影响;甲乙双方保证在法律许可的范围内最大限度的履行有效条款。

第十二条 甲乙双方同意为实现合同目的就所需的一切资料和文件进行协商并达成相关的合同。

对应当签署的资料和文件，任何一方不便签署时，应指定对方为不可撤销的签署代理人，由其签署该资料和文件，除非该资料和文件与本合同的条款不一致。

第十三条 本合同是甲乙双方就联合摄制项目解散所达成的惟一合同，明确规定了双方的权利、义务和责任。在此之前的任何协议、承诺、修订、协商或者陈述，如果在本合同中没有明确提出，则一律无效。

未经甲乙双方签署书面文件，不得对本合同进行更改。

第十四条 本合同文本由____(甲方/乙方)提供，其已采取合理的方式提请对方注意免除或者限制其责任的条款并予以说明;甲乙双方对本合同各条款的内容均充分理解并经协商达成一致同意。

第十五条 本合同附件为本合同的组成部分;本合同及其附件内空格部分填写的文字与印刷文字具有同等法律效力。

第十六条 在本合同履行过程中发生的争议，由双方当事人协商解决;协商不成的，按下列第____种方式解决：

1.任何一方均有权将争议提交_____________仲裁委员会，按照提交仲裁时该会现行有效的仲裁规则进行仲裁，仲裁裁决是终局的，对甲乙双方均有约束力;

2.任何一方均有权向__________人民法院起诉。

第十七条 本合同的订立、效力、解释、履行和争议的解决均适用中华人民共和国的法律。

第十八条 未尽事宜，由双方当事人另行协商确定。

第十九条 本合同一式两份，由双方当事人各执一份，具有同等法律效力。

第二十条 本合同自甲乙双方法定代表人或其授权代理人签字并加盖单位公章或合同专用章之日起生效。

第二十一条 本合同由甲乙双方在中华人民共和国____________签署。

甲方：(盖章)_________ 乙方：(盖章)__________

法定代表人： __________ 法定代表人：____________

授权代理人：___________ 授权代理人：____________

______年______月_____日 _______年______月_____日

注：本合同同样适用于电视剧。

有关电影歌曲大讲堂心得体会和感想七

20xx年年度安全工作计划是为加强安全管理，完成安全管理目标，强化安全意识，有效控制各类伤亡和其它重大安全事故，预防或减少一般安全事故，服从上级部门有关安全x规定，强化监管，深化整治，夯实基础，细化责任，严格执行。以法制化、标准化、规范化、系统化的方式推进安全x，进一步完善职业健康安全管理体系，不断提高企业本质安全水平，建立安全xx长效机制，确保企业长周期安全运行。

20xx年安全工作重心：“安全第一，预防为主，全员动手，综合治理”为安全xx方针，“全员、全过程、全方位、全天候”为安全管理原则，健全和落实以安全xx责任制为中心的各项安全管理制度，做到有章可循，违章必究，奖罚分明，杜绝违章、违纪现象，确保安全xx，以取得最大的经济效益。特制定20xx年年度安全工作计划。

1、重伤、重大及重、特大安全xx事故为零。

1）、无因x死亡事故；

2）、无重大泄漏、中毒事故；

3）、无重大火灾或爆炸事故；

4）、无重大特种设备事故；

5）、无负主要责任的重大交通事故或公共安全事故；

6）、无重伤事故；

2、一般事故造成的直接经济损失xx；

3、人员轻伤和其它一般安全事故率不超过x。

（一）通过技术进步促进安全xx，实施装置和过程的安全性配置改造，提高装置本质安全水平。

1、配合xx进一步完善工艺措施安全性以及极限操作的评估机制，从危险操作着手，抓好平稳操作，逐渐树立系统地平衡操作的观念，适当的进行系统改进。

2、抓好电影院等建设项目安全“三同时”工作，确保项目建设、运行安全。

3、对企业内特种设备定期进行安全检验，并做资料保存和做好台帐，对检验时有问题的特种设备要及时停用或检修，并有计划地更换相应的设备或管线。

4、继续抓好电影院的管理。进一步完善监控措施，在重大危险源及关键要害部位，增设醒目的安全标识。加强xx道路整治，确保安全。

有关电影歌曲大讲堂心得体会和感想八

一、电影产业发展概况

1、电影产业环境分析

政策环境

电影产业的政策环境整体趋好，部委之间的互动和协作逐渐增多，文化部、广电局出台的政策，得到国务院办公厅、财政部、中国人民银行等主管部门的配套支持和实施条件补给。

20xx年9月，国务院通过《电影产业促进法(草案)》，旨在提升文化产业水平、促进电影产业健康发展，推动电影行业由行政法规监管转向专门法监管。《(草案)》提出要降低市场准入门槛，便利市场主体、社会资本进入电影产业，首次对社会资本投资电影摄制等业务不做限制。同时减少了行政审批，强化了备案制在电影摄制、放映和对外展销环节的运用，有利于减少行政审批缩短投资周期;在信息公开方面也强调主管部门及时公布电影基本情况和放映环节经营单位的情况，利于减少行业重复投资。《(草案)》在专项基金、税收优惠、基础设施改造升级等多方面都做出了详尽的规定，将助力全产业链全面均衡发展。

《电影产业促进法》降低了行业准入门槛

政策覆盖全产业链

经济环境

发达国家经验表明，人均gdp达到3000美元时，文化需求会进入快速发展期，人均 gdp 达到 5000 美元时就会出现井喷式发展。 根据国家统计局公布最新经济数据，20xx 年中国人均 gdp 约为7485 美元，文化需求被迅速激活，人均gdp增长为其电影消费奠定了经济基础。20xx年中国城镇化率达到54.77%，城镇化推动了商业地产的快速发展。商业地产集购物、休闲、餐饮、娱乐于一身，在初期为了吸引客流，影院配套不可或缺。商业地产的发展直接带动了影院投资的增长，20xx年底，中国影院数量达到5700家，银幕数量2.36万块，为电影产业发展提供了基础设施。

资本、互联网经济和影视产业化布局成为电影产业发展的重要经济环境因素。20xx年上半年，上市公司中涉及影视行业并购事件已超过30件，平均一周一件并购案，而去年a股涉及影视行业的并购案件为54件。20xx年以来资本对电影产业的渗透，延续了 20xx 年的资本热度和景气，运作模式包括影视基金、借壳上市、上市公司并购等。bat 为代表的互联网经济和商业主体开始影视业务布局，分别成立爱奇艺影业、百度影业、阿里影业、腾讯影业等公司，通过互联网功能和平台优势，挖掘电影产业链存量市场，并开始探索电影后产业环节的增量部分。同时上市影视公司寻求多元化发展，以丰富互动娱乐业务为目标，如华谊兄弟领投手游发行商咸鱼游戏a轮融资。

社会环境

观影人群快速增长，90后成观影主力。20xx年上半年中国电影总观影人次再次高速增长，同比增长46%。从观众年龄分布来看，90后已经成为观影主力，占比从20xx年的52%上升至今年上半年的57%，其中，95后观影群体迅速扩大，占比从20xx年的仅4%窜升至今年初的15%。从学历分布看，大学本/专科占到8成，高知白领成为中国核心电影观众，该群体对电影的消费和需求代表了主体电影观众的意见。

中国电影新力量正在快速崛起，新晋、跨界导演作品以及话题性、粉丝电影显著增加，这些电影打破固定模式，受到年轻主流和核心观众的喜爱。随着影院终端的发展，观众可接受的内容和信息愈加广泛，观众对电影内容的需求会趋于定向和精细。

2、电影产业规模分析

中国电影产业规模整体在高速增长，国内票房收入占比逐年增高，从20xx年的61.8%攀升到20xx年的81.4%，国内票房增速除 20xx 年低于产业规模增速之外，20xx-20xx 年都以高出 10%的速度增值，但 20xx 年差值缩窄到 5%以内，电影产业规模增速的动力开始部分转向到国内非票房和海外销售的拉动上，20xx-20xx 年二者的平均增速分别为32.1%、32.8%，可以预见后续几年二者将逐步保持稳定增速，共同带来产业规模的增加。不过，参照北美电影业的发展情况，中国电影产业成长的动力，在未来都需要借助多元盈利渠道来拓展。

电影市场票房收入方面，20xx年1月-6月，中国大陆市场票房总计202.4亿，同比增长48.9%。20xx上半年新片158部(1月1日-6月30日上映)，其中国产影片117部，票房86.7亿，单部平均票房7410万;进口影片33部，票房107.1亿，单部平均票房3.2亿;特殊影片8部(纯港片和纯台片)，票房6105万，单部平均票房763万。

纵观过去几年的票房趋势，国产片和进口片票房贡献净差在 20xx-20xx 年大致维持在 8-12%比例，20xx 年被后者反超为-4%，20xx年恢复反弹后拉大到 18%，20xx 年实现回归，恢复到平均范围内。在国产片和排片保护政策，以及引进片审查机制背景下，预计后续几年国产片和进口片的贡献差值将继续维持在平均范围内。从国产片、进口片票房增速对比来看，二者的平均增长率分别为 37%、40%，前者对中国电影总票房的贡献度要低于后者，国产片需要进一步提高票房竞争力。

20xx年上半年国内票房过亿的影片总计42部，其中国产影片22部，票房81.1亿，吸引2.3亿人次观影;进口影片20部，票房104.9亿，吸引2.8亿人次观影。国产过亿影片票房集中在2-5亿区间，进口过亿影片则在1-2亿区间及9亿以上区间占较多数量。

全球范围内，20xx年全球电影票房收入增速与20xx年相比下降3个百分点，主要原因是受到北美市场放缓所影响。艺恩咨询预计，未来几年内，全球电影票房仍将保持5%的平均增速。

继20xx年票房出现负增长后，20xx 年北美电影票房增速再次掉入负增长，延续了20xx 年票房增速放缓之后的颓势，导致110亿美元大关的票房预期成为泡影。缓速增长甚至下降将成为未来北美票房市场的一个特点，原因包括观影人次增长乏力、票价压力、其他发行窗口分流、续集表现不佳、全球发行问题等因素。事实上，这种下降趋势还发生在日本、英国、德国、俄罗斯、澳大利亚等多数国家。

不过，20xx年北美、亚洲、西欧仍为全球重要电影票房市场，其中中国电影票房占全球电影总票房总额突破10%，相较于20xx年增长2.5%;相应地，北美由20xx年的30.4%占比下降了2.7%，北美的市场总额进一步被分摊;中国与北美之间的总额差距由20xx年的20.4%，缩窄为20xx年的15.2%，但是中国票房仍不及北美的一半。

3、电影市场发展趋势分析

产业链延伸、跨界经营和互联网化并购潮将会持续

影视公司的跨界行为是以围绕产业链的细分领域而进行，具备清晰盈利模式的手游业务成为诸多影视公司参投的重要对象;宣发部分受到互联网的影响最为直接，因而也成为影视公司加强产业链整合力度的关键节点，通过对外并购、产品研发等手段覆盖在线购票相关业务。

影视公司与互联网的联姻表现在跨界和互联网化过程，产业链中的内容制作、终端和衍生品节点成为互联网化的重要实施方向，如阿里、腾讯两大互联网巨头参与华谊20xx年36亿定增方案，华谊以此接入阿里电商和腾讯社交娱乐资源，并有针对地进行项目合作与计划执行。

20xx-20xx年影视公司跨界与互联网化分析

在线票务高速发展，电影发行去中介化

20xx年到20xx年是在线票务高速发展阶段，根据易观智库数据，20xx年第1季度中国在线电影票务(包括传统线上团购和在线选座)市场份额已经达到63.42%，具有市场先发优势的猫眼电影、格瓦拉排名一二，bat旗下的微信电影票、淘宝电影、百度糯米也在奋起直追。电影在线票务主要把握的是电影的发行、营销环节，利润主要来源于票务服务费、宣传发行费。近期，参与联合出品的电影，票务网站参与出品的电影可以最终进行票房分成，票务网站盈利模式发生了实质性的变化，在线票务网站已经部分具有发行功能，未来这一趋势会被进一步强化。

电影营销进入移动互联时期

电影产业的互联网化最先开始于营销领域。早在门户网站时期，电影互联网营销主要表现为在新浪、搜狐等门户的娱乐版块发布电影上映信息以及相关新闻报道，这实质上仅是纸媒、电视等传统媒体电影宣传内容向互联网的迁移，并不是真正意义上的营销。社交网站时期，以微博为代表的社交网络蓬勃兴起，20xx年《失恋 33 天》迎合了这种传播趋势，在社交网站发布预告片，进行病毒式传播，在票房冷清的11月创造了 3.5 亿元的佳绩。随着移动互联网时代的到来，移动营销以其精准性高、互动性强等优势迅速获得广告主认可，20xx 年中国移动营销市场规模达到134.3亿元，20xx年达到472.2亿元，未来电影营销移动化的趋势将会加强。

院线集中度提高、影院建设城市层级下沉

目前我国院线行业集中度较低，而院线集中度的提高有利于加强对上游物业租赁的议价能力，降低成本，与上游采用更为灵活的分账比例及合作形式，提高盈利能力。万达院线的上市刺激了院线市场的资本集中和市场聚集，院线行业将从充分竞争阶段过渡到规模和品牌竞争阶段，大地院线、金逸院线、上海联合等将加速 ipo 步伐;国内院线或将在资本市场的帮助下进行一系列的兼并收购，形成 5—8 条主力院线拥有80%左右市场份额的格局，使得院线市场真正地成熟起来。届时，电影产业链上的放映环节发挥终端优势，在影院银幕数的增长之下带动中国电影票房市场的扩张。

随着一线城市影院建设的逐渐饱和，影院投资逐渐向二、三线城市流动，城市层级下沉。20xx年新增1234 家影院，除北京、上海、广州、深圳4个一线城市之外，二、三线城市共建设803家影院，占总影院数的 65%，一线城市仅占 10%，这表明一线城市对新建影院不再具有吸引力，二、三线城市正式成为院线竞争的主要阵地。除一线城市影院建设市场的相对饱和之外，二、三线城市的建设和经济发展也是重要的原因，它们的人口规模都在百万以上，拥有一定的居民消费能力，巨大的市场潜力和相对合理化的成本投入，诱使影院投资公司纷纷将目光锁定二、三线城市。

二、电影行业产业链分析

1、电影行业产业链

从传统的产业链来看，电影行业主要分为制片商、发行商、院线和影院四个环节。其中制片和发行处于产业链上游，而院线和影院处于下游。后续几个部分我们将按此分别进行分析和讨论。

电影产业链

20xx年以来，以bat为主体的互联网公司加速进入影视产业，他们以技术、平台、用户思维重塑影视产业链，带来影视产业格局新发化，并在颠覆影视产业链中寻找利润空间。 bat从视频平台和渠道端定位，逐步向上游内容环节和终端用户延展，分别通过宣发、ip孵化、众筹投资，以及大数据分析、在线票务、在线点播等手段，介入内容制作和观众营销，影视产业链节点更趋多元，利益市场化带来新模式和新商业机会，影视内容、互联网模式与城镇经济、居民娱乐消费的连接更加紧密。我们将在企业介绍章节中更为详细的介绍bat在电影方面的业务布局。

互联网化影视产业链

互联网的进入为电影融资、项目筹备提供了一些便利。融资方面，对于大额资金而言，各种影视线上创投平台层出不穷，直接对接电影片方和资金方，并在项目筛选、评估方面提供增值服务，使更多的业外资本能够更加便捷、更加专业的分享电影产业发展的红利，避免了投资的盲目性;对于小额资金而言，众筹在电影产业开始兴起，以余额宝为代表的类众筹产品投资门槛已降至100元，任何人都可以成为电影的投资人。

项目筹备方面，电影项目决策一直以来较为盲目，缺乏理性数据支持。传统电影产业无法记录的数据可以在互联网上沉淀下来，如用户视频网站电影观看数据，影院用户观影行为数据，票务网站电影购票数据等等。通过对这些海量大数据的挖掘、分析，制作方可以得出有效的项目目标观众属性数据，观影行为数据、ip 舆情数据等等，为项目编剧、选择演员提供重要依据，大大降低电影投资风险。

以猫眼电影、格瓦拉为代表的电影在线票务平台蓬勃兴起，对传统电影发行产生了剧烈影响。在线电影票务网站绕过院线和影院，连接观众和座位，并且依靠观众向片方要营销费用，向院线争取排片，打乱了传统的发行、放映体系。三四线城市是目前中国电影票房增长的主要驱动力，但这些区域单个影院或城市的票房产出有限，而传统的电影发行公司渗透成本高。线上发行边际成本低，可提升这类城市的发行效率。

互联网已经成为观众获取电影营销物料的主要渠道，占比 92.25%。其中从微博、微信等社交网站获得电影上映信息的人群占据43.77%，从视频网站贴片广告、预告片获得信息的人群占据 13.35%。微博重传播、视频网站重内容，两者结合成为电影片方进行营销宣传的主要平台。

整体产业链的价值分配主要以票房分账来实现。从目前来看，除去电影基金(5%)和营业税(3.3%)以外，剩下的分账制片方+发行方占到了43%，院线+影院占到了 57%，且无论是国产片还是海外片，院线+影院的分成比例大约都在 55%-60%之间，十分稳定;发行环节则存在较大的差异。

各类型影片分账比例

注：(1)分账大片是指按照票房分账的形式引进的电影，分成比例为扣除电影专项资金及营业税后，制片方获得25%，发行方分成比例 18，其余为院线和影院;分账片来自美国好莱坞，影片质量优良，上映时间一般与北美基本同步或滞后一个月以内;

(2)批片是指直接买断国内发行权而不需和制片商分账的电影，电影不局限于美国，发行权购买金额从几十万美元到几百万美元不等，整体质量和分账片有差距;扣除电影专项资金及营业税后，发行方票房分成比例 43%，院线及影院分57%。

票房的分账按照层层抽取方式进行：

1. 影院收到票房收入后，扣除电影基金和营业税，按照合约收取应得部分的分账，然后交给院线(如有)或发行方;

2. 院线扣除分账后将剩余部分交给发行方;

3. 发行方收取发行代理费、服务费或按比例收取分账收入，扣除代垫的宣发费用(如有)后，将剩余部分交给出品方;

4. 出品方收到分成后确认收入或缴纳指标管理费(进口片)等相关费用。

除影院缴纳的3.3%营业税外，其它各方不需缴纳营业税;上映后至票房结算至发行方至少需要3个月;结算至出品方需要3到6个月。

2、制片市场分析

以 20xx 年为分界点，国产故事片产出总部数开始从稳步增长转为减量减速，国产片从数量竞争开始步入到单片产出效果和票房竞争阶段，提高产能利用率成为关键。作为电影生产的最后一个环节，院线上映成为衡量影片投资回报的基本要素，国产片上映比例已从20xx年的低谷改善至目前已跨越 60%，但对于电影投资制片方，还需关注除上映比例之外的票房总数、票房增长潜力、周票房占比及增长速度等最终产出结果。

20xx 年各类型电影中动作、科幻、爱情影片累计票房贡献比例高达 66.3%，此三种类型基本上各占 22%的市场总额，成为电影市场主流细分类型;相反，战争、剧情、纪实等近期观影市场缩小或偏小众的类型影片，累计票房贡献不到5%，相比于魔幻类型的有市场但供给偏少的特点，此三种类型属于市场虚火性质;另外，惊悚类型与魔幻类型一样，存在票房增长和产量优化的提升空间。单片票房占比产出上，科幻、魔幻、动作居前三甲。

根据调研数据显示，有57.87%的被调研人群青睐科幻电影。就科幻片而言，国内影市的供给远远落后于中国观众们迅速增长的观影需求。中国科幻片起步正面临“内外困境”。一方面在好莱坞大片的连年轰炸下，国内观众已经被培养出“好莱坞科幻片适应症”，好莱坞影片的优势在于对市场需求的把握贴切。另一方面，好莱坞科幻大片代表了美国先进的电影工业化体系，剧情、技术与思想都是国产科幻发展的软肋，可以说国产科幻几乎还没有真正的积累。但是好莱坞科幻片的成功意味着国内影市的潜力，并会刺激国产科幻加快进步。

国产片中，喜剧、爱情类影片受欢迎程度最高，其中喜剧类型收获超7成受访人群的青睐。《泰囧》、《致青春》和《心花路放》等喜剧和校园爱情片获得巨大成功，致使这类中小成本的电影逐渐受到业内重视。但是，这类影片作为类型片的一种，仍是以追求利润的最大化作为目的和原则，这些影片开创了电影商业资本的时代，让场外资金看到了电影市场的巨大潜力，而其成功的原因主要是对市场需求的贴切把握。

目前“ip”概念被热炒，由文学作品催生出热门ip，进而改编成电影的链条式产业逐渐受到行业重视。从调研结果来看，由小说、游戏及动漫转化而来的观影意愿合计达到75.27%，其中“非常强”观影意愿的人群占据37.19%，这意味着优秀的ip在改编电影前确实已经拥有了大量粉丝，而这些粉丝也是电影最直接的受众。但是转化率问题一直是片方的痛点，尤其反映在网络ip上，根据网文改编的影视作品，在人物关系对应、核心情节设计等方面仍然较为薄弱，导致很大一部分改编电影票房未如理想。

电影是动漫产业中的重要环节，国际化以及衍生性兼备。日本和美国是公认的动漫产业最为发达的国家，动漫电影作为类型片的一种，经历数十载的发展历程，已经形成了较为成熟的体系，在整个电影市场占据十分重要的位置。特别是在美国，动漫电影是动漫产业发展的重要支撑，通过优秀的动漫电影延伸至全球市场，并借助脍炙人口的动漫角色向其他领域拓展衍生。

20xx年国内动漫电影票房达到30.5亿，同比增长88%，其中国产电影票房为11.3亿，同比增长85.2%。具体来看，华强动漫的熊出没票房达到2.48亿人民币，但大部分电影票房在 4000-6000 万之间，整体格局非常分散。

据艺恩咨询统计，国产动漫电影除了 11 亿的国内票房之外，还涉及到相关版权收入(海外版权、网络版权、电视版权、商品化授权等)约 6.2 亿，但与海外的著名ip相比，商品化率明显偏低。

20xx年动漫电影《西游之大圣归来》累计票房突破9亿人民币，击败《功夫熊猫2》获得国内动漫电影票房冠军，与此同时《大圣归来》获得了业内良好口碑，仅700多万元的宣发费用依赖口碑营销逆袭市场。《大圣归来》的成功点燃了国产动漫电影的热情，预计后续与海外动漫电影的竞争中，国漫电影的竞争地位将不断提高。

在制片市场竞争格局方面，20xx年电影制片机构top15 合占约 30%的市场总额，平均占比2%，市场较为分散，主体间的差距区分度不够，行业龙头实力有限。传统电影制片机构中，中影凭借数量优势继续取得的领先地位，万达影视加码电影制作环节，跃居民营公司首位;光线影业主力宣发，华谊兄弟实施去电影化战略，导致二者总额占比下降。一九零五网络作为电影频道子公司，在《变形金刚 4》高票房的助推下，市场上升最快，进入年度前五。文化投资公司华盖映月参与年度国产票房冠军《心花怒放》出品，分得1.27%总额;以电视剧为主业的中联华盟、华策影视、唐德国际在电影产业利好、影视联动效应作用之下，纷纷进入前十名。

上游制片环节竞争格局分散，究其原因，是新的主创力量和资本不断进入，且电影制片风险共担制度的普及，制作环节新晋力量参与制片市场的空间仍然很大;来自新人新作的优秀内容供给仍在爆发中。以 20xx 年现象级国产影片为例，《捉妖记》参与的制片机构达 11 家，《煎饼侠》参与制片机构为 4 家，《西游记之大圣归来》参与制片机构 11家，且 3 部影片的主创团队均为新晋团队。

近三年票房前十影片制作方

3、宣发市场分析

20xx年中国电影发行企业市场总额，发行市场前十机构总份额接近 90%，其中中影、华夏由于垄断分账片发行，两家发行市场份额超过 50%。中影基本与20xx年持平，继续坐稳头把交椅;华夏以超二成的比例独居第二阵营。光线、博纳和万达跻身top5，影联传媒、福建恒业和安石英纳异军突起，传统豪强华谊兄弟表现较为颓势。

值得关注的是，光线传媒、万达影视、乐视影业均为纵向整合经营特点突出的公司，在20xx年之后快速崛起。光线传媒从发行环节切入制片，品牌及份额快速扩张;万达影视与万达院线具备“制片-发行-放映”纵向一体化经营基础;乐视影业长于发行，并有乐视网作为新媒体院线渠道支撑。

如果仅考虑国产片市场，光线、博纳、万达、乐视、华谊几大公司发行份额在 60%左右。

20xx-20xx中国电影发行市场集中度top10

根据艺恩咨询的数据，20xx年中国电影营销费用从20xx年的11亿元增至20xx年的36亿元，增速从 20xx 年起稳定在 20%至 25%之间。从营销手段和方式上看，新的营销模式层出不穷，有视频营销、整合营销、大数据营销、跨ip营销、移动营销等。影片要素方面，影评和口碑在传播力和影响力方面也远超其他基本要素，这意味着ugc模块价值所在，用户参与并完成整个观影流程的闭环，使得影片再次传播。

4、院线、影院市场分析

我国的“院线制”是在国家行政引导下起步。最初，电影到达观众主要是按照行政区域供片，采取省市县逐级层层发行放映的模式，为了提高发行效率，引入市场化机制，20xx年12月国家广播电影电视总局、文化部联合颁发了《关于改革电影发行放映机制的实施细则(试行)的通知》，正式确立了院线为主体的发行放映体制，由院线直接对接发行制片单位，成为我国院线发展历史上的里程碑事件。20xx年6月我国首批30条院线正式成立运营，大多是由当地省市电影公司转制而成，经过十多年的发展，20xx年底，全国共有院线47条，国有院线占主导，但民营院线快速成长渐成主力。

在整个电影产业链中，院线及影院处于中下游，主要涉及电影的院线发行和放映部分，按照现行的票房分账制度，在扣除了 8.3%电影发展基金和税金的净票房中一般可占52%的比例，确保了较好的现金流水平。院线的经营模式主要分纯资产联结、资产联结为主加盟为辅和签约加盟为主三种模式。纯资产联结以万达院线为代表，能够实现旗下影院的统一品牌和统一管理，海外对标院线也大多是这一模式。以资产联结为主加盟为辅的模式以广东大地和金逸珠江为代表，而中影星美、北京新影联和上海联合则是以签约加盟为主、资产联结为辅。

我国现有城市院线的经营模式

截止到 20xx 年底，中国城市院线数为47条，农村院线252条，二者双双增长，但是由于实际上很多农村院线采取得合并运作，因而实际的农村院线数量为231条。未来国内城市院线将在整合、并购之中实现市场集中度的提升、运营效率的提高，形成 5-8家规模较大的龙头院线;另外，农村院线数量则在政策性扩展保护下缓慢增长。

20xx 年城市院线总票房为 294.21 亿元，国内47条城市院线中过亿院线达33条，同比增长4条。突破 10 亿院线较 20xx 年增加 4 条到 10 条，主力院线规模进一步扩大，市场维持“一超多强”局面。根据院线年度总票房及增速、市场总额等维度，院线前三梯队为：第一梯队，年总票房在40亿元以上，目前只有万达院线属于此区间，为格局中的“一超”;第二梯队，年总票房在 20-30 亿元之间，分别是中影星美、大地院线、上海联和院线、广州金逸珠江、中影南方新干线5条院线;第三梯队是年总票房在10-20 亿元之间，分别是浙江时代、中影数字院线、横店院线、北京新影联4条院线。

从市场集中度来看，20xx年我国排名前五的院线产出了45.35%的票房份额，低于北美前五大院线53.7%的份额，且远低于韩国和香港的80.00%以上，因此相较成熟市场，我国院线市场的集中度有待提升。

20xx年全球院线集中度情况

在电影院方面，20xx年上半年全国新增影院600家，新增银幕数为2449块，平均每日新增13.5块，全国累计银幕26244块，银幕增长率同比下降6%。

新增影院数增长缓慢与影院上座率普遍低下不无关系，20xx年全国影院上座率不足16%，影院产能利用率严重不足，而20xx至20xx年全国影院平均上座率仅为13%~16%，85%的产能被闲置，这意味着提升上座率与观影频次将大有作为。

5、在线票务市场分析

在线票务服务在智能硬件普及和人口红利的因素下，迅速发展导致市场扩充，但是竞争同质化严重。截止到目前，全国至少80%的影院已经支持线上售票。在移动互联网的大趋势下，预计到20xx年底，支持线上售票的影院比例将至少提升至85%。

在线票务业务有多方切入，包括影评网站、院线、社交平台、入口类app、团购网站、专业票务网站、电商网站等。下面简单对各类参与方作简单介绍：

影评网站：豆瓣、时光网等以影评、电影评分为重要产品的网站，用户以电影发烧友为主。这类用户对平台的忠诚度高，观影频次高，购买转化潜力大，此类网站线上电影用户资源优势强。但一般不具备充足的资金实力，进行线下影院拓展。影院资源的掌控能力，以及未来对二三线城市的深耕是其未来发展瓶颈。

院线：院线系票务网站建立的初衷在于方便影院会员购票，提高观众的忠诚度。由于直接把控影院资源，院线系票务网站在价格，与制片沟通效率方面，占据优势。院线系票务网站以自己旗下影院为主，影院数量较少是用户不愿意购买的直接原因。

社交平台：由于社交平台已成为电影片方进行电影宣传的重要阵地。口碑作为观众观影前重要的考量指标，对观影转化具有非常重要的意义。作为一个社交关系相对封闭平台，微博在话题发酵，观影舆论形成、影片造势方面均成为其优势体现。

入口类app：入口类模式主要是在超级app中嵌入直接支持购票的入口，依托本身的用户优势及产品属性(比如地理属性、支付属性等)关联电影票务。百度入口为：百度搜索+百度地图+百度糯米、微信入口：app钱包+微信上的院线公众号、支付宝入口：支付宝app的淘宝电影入口。从bat三家入口对比来看，百度覆盖更全面，而微信的入口较深、影响购票体验，但是其朋友圈的广告价值意义重大。支付宝的购票导引主要借助低价票推送，竞争手段单一，用户形成习惯购票意识较难。

团购网站：团购网站拥有成熟的o2o商业模式，且目前同时支持在线选座和团购电影票业务。团购类网站线上拥有多年积累的海量生活服务用户和线下全国各线城市的地推、商家资源布局，三四线城市已充分渗透。目前团购的电影票业务开始分化：一类是细分业务，垂直电影发展，以美团为例，单独成立猫眼电影独立运作，目前在在线选座市场占据35.9%的份额。另一类是以百度糯米和大众点评为主，以构建多场景生活消费，给电影票业务做增量。

专业票务网站：专业票务网站成立时间较早，主要有两大类：一类是综合类的票务网站，如格瓦拉、蜘蛛网，还售卖运动场馆等其他票务;一类为电影票专营网站，如卖座网、抠电影。专业化程度高，善于线上、线下活动的策划、实施，专业票务网站有自己的用户社区进行观影评论、互动，用户粘性高，体验性好。

电商网站：京东类电商网站的电影票在线售票业务，由于具有流量优势以及健全交易支付体系，电影票导流即可正常运营。由于线下影院资源布局严重不足，在实际业务中，此类票务公司以与专业电影票务公司合作模式为主，接入网票网、抠电影等网站平台。

20xx年中国电影票房线上出票135.7亿元，占到该年总票房的45.8%，同比上涨179.07%。20xx年1季度中国在线电影票务市场收入为60.8亿元，占据63.42%市场份额，其中在线选座占42%，传统线上团购占21%，总体同比增长95.69%，增长的主要原因是在线票务市场资源进一步集中，体现在猫眼、格瓦拉等垂直票务厂商的市场份额在逐渐增大，由此也拉动在线选座占比快速提升

有关电影歌曲大讲堂心得体会和感想九

影片《隐入尘烟》随着一个西北汉子挖着土拉开了序幕，在双方亲属的攀谈中得知，男主人公有铁是一个老光棍无儿无女无亲人，是村里的困难户，女主人公贵英因常年小便失禁，加上没有生育能力，一直没有嫁出去，在哥嫂家寄住，就这样，在包办婚姻的情况下结为了夫妻。