声乐技法一百字心得体会报告 声乐技法一百字心得体会报告怎么写(四篇)

我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

有关声乐技法一百字心得体会报告一

强力度的形成不但需要较强的气流(气息的作用)，同时也需要将这股气流在瞬间沉入丹田，只有当气息在丹田形成支点后，声音才能获得根基，才能轻松的唱出高音。

练习歌曲： 《我很丑，可是我很温柔》(赵传)、《不见不散》(孙楠)、《听海》(张惠妹)、《剪爱》(张惠妹)、《想你的 365 天》(李玟)等。(尤静波/文 波普文化版权所有)

2、混声技巧 “混声”是一个专业声乐术语，通俗的解释，它就是介于真声和假声之间，半真半假的声音，即胸腔共鸣和头腔共鸣相结合的结果。对于一般人而言，对于混声的概念比较模糊，其实它就是一种“半虚声”。如伍思凯、顺子、陶喆等歌手在处理中高音区时都偏向“混声”。

混声的练习首先要以真声为基础，在真声的基础上掺进假声。比如在中音区唱一个“ i ”母音，我们要先在胸口的中心找到真声的基音，然后再寻找两眉之间的声音集中点。这样就使真声和假声得到了结合。练习歌曲：《大海》(张雨生)、《你爱谁》(伍思凯)、《 melody 》(陶喆)、《别怕我伤心》(张信哲)、《回家》(顺子)、《约定》(周惠)等。

3、 假声技巧

“假声”从理论上讲它是指声带局部振动而发出的声音。通俗的解释，它就是一种“虚声”，但是它的这种“虚”并不是完全的虚，而是(声带)有控制的“虚”。假声的特点是音量较小，力度较弱，不易长时间的持续，而且需要充分的气息作支撑。虽然，这种声音在音量和力度上存在着一定的缺陷，但是从另一种角度来看，它却具有另一种魅力，因为它具有较强的难度，是一种技巧的象征，是声音表现力的展现。很多朋友由于缺少方法，唱到高音时往往都撑着脖子喊，其实高音并不一定要大声的喊唱，有时候用轻声的假声来处理也能得到很好的效果。

其示在假声的运用中，持续的假声演唱相对较为少见，一般都是采用“真假声转换”的技巧来处理。所谓“真假声转换”是指在真声的基础上瞬间换向假声，然后再及时地换回到真声区。这种方法对于解决个别“极高音”具有很好的效果。

当然，真假声的转换是需要一定技巧的，但是最重要的是先要排除心理障碍，排除以往对高音的恐惧，要大胆的尝试，试验多了，方法自然就慢慢形成了。练习歌曲：《爱要怎么说》(伍思凯)、《沙滩》(陶喆)、《认真的女人最美丽》(高慧君)、《红豆》(王菲)、《只有你》(黄绮珊)等。

有关声乐技法一百字心得体会报告二

我们平时练声总是“米”、“妈”地进行反复练习，戏曲演唱喊嗓也是“衣”、“呀”的，这就是所谓的母音练习。母音的练习要有目的和方法，不是简单的随便唱唱，如练习中使用：

很显然，这是用“米”的母音来带“妈”的母音，使“妈”的发声要向“米”的感觉靠拢，并具有“米”的色彩。

我训练学生是根据不同情况来使用不同母音进行的。经常使用的是两组母音，一组是“o”、“u”，另一组是“i，i、“e.’’母音。这两组母音在具体训练 中有不同的作用和效果。使用“0”、“u”母音时，便于打开喉咙，使声音垂直，容易获得掩盖的效果，对克服那些声音有挤、卡、尖、白毛病的人是很有效的， 因为有这类毛病的人都是在歌唱中喉咙打不开，气息悬、浅，声音位置低。我教的民族唱法的学生也同样使用“0”、“u”母音来训练，一般经常使用：

我在训i练中经常加上字头，如上面练习音阶中的“努”，是使用“哼鸣”与“u”母音的合用办法。“o”母音的用法与“u”是一样的，这里就不单独提了。如 果“u”母音用好了，能使声音竖、圆润、饱满，上下容易统一、贯通，掩盖位置比较明显。练好“o”、“u”母音是基本歌训练必不可少的步骤，它能解决声音 平衡和整体歌唱的问题，因此，用“o”、“u”母音练习的同时，还要用它们来带其他的字，使别的母音也具有“o”、“u”母音的特点和色彩，这样势必对那 些声音的挤、卡、尖的问题能起一个综合的平衡作用，可以调整到较合理的声音比例关系上。

例如：

这个练习正体现出用“u”带“啊”和“ei“、“i”等母音，使这些母音都带上“u”母音的感觉和色彩。由于“u”母音具有声音垂直、掩盖、喉咙开的特点，带出来的其他母音也同样有这样的特点。

然而，虽然“u”母音声音圆润、浑厚、通畅，但容易使吐字不很清晰，这是母音变形的缘故。用这种办法直接带字唱民歌和戏曲不太合适，容易出现音包字或吐字 含混不清的问题，搞不好，听众会反映喉咙里像含了个饺子，听起来不习惯，也不亲切。所以，用“u”、“0”母音练习基本功是必要的，但在歌唱中要注意与语 言的结合，如果用“u”、“0”母音带字演唱创作歌曲或幅度较大的声乐作品较为合适。

“i” “ei”母音的使用与“0”、“u”有所不同，虽然在歌唱的整体感觉上是一致的，但由于“i“ “ei”母音声音比较集中、靠前，声带张力也强一些，因此，声音色彩比较明亮，富有灵活性，对克服那些声音上有重、压、暗、撑毛病的人颇为见效。我们知道 “i" “ei”母音是窄母音，本身就具有集中、明亮、位置高的特点，如果在练习当中配合好气息和打开喉咙，那么“i”、“ei”母音的音色肯定是很甜美的，带上 的其他母音，也就都会具有这种色彩。由于“n“ "ei”母音的声音比较集中、灵活，在咬字上也更方便一些，可以用很小的动作就能把字吐清晰，因此，用这组母音演唱中国歌曲和民歌很适合，音色上也更符合 我国民众的欣赏习惯。用“i" “ei”母音带其他母音也可以得到相同的效果，如果能运用得自然、统一，那么，唱好中国民歌是不成问题的。下面举几个用 “i" “ei”母音带其他母音的练习实例：

还有很多练习不一一列举，尤其换字的练习，很灵活，用“i" “ei”母音加上任何字头都可以

有关声乐技法一百字心得体会报告三

各位老师好，今天我说课的内容是八年级教材中第三单元《瑰丽的电声》，这单元从教材内容上讲对学生了解和认识电声音乐具有及其重要的引领作用，因为它让老师和同学们在音乐世界这个浩如烟海的艺术天地里，通过欣赏音乐家雅尼和他的电声乐队演奏的《夜莺》，感受高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来的魅力。《夜莺》是他音乐创作中的经典作品，他在电声乐队中加入了中国的笛子，使整个音乐作品充满中国古典音乐风格，充满着清新、浪漫、积极向上的精神，充满了对世界，对生命的那种磅礴、激昂，积极进取的力量。今天的这堂课是欣赏课，围绕欣赏《夜莺》展开初步认识了解电声乐队和电子音乐的学习。

让教师尽量少的说教，给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围，让他们用心聆听和感受音乐，让音乐在这节课引领和感动我们借助自己已有的知识和对音乐的感受再获得新的知识和新的感受。本着在一堂课内激发学生对电声音乐的兴趣更是想让学生开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在电声音乐瑰丽的殿堂里。我运用了多种教学方法，如：讲授法，示范法、聆听法、讨论法等等。

基于对教材的理解和分析，以及我对音乐课堂实行的改革，我确立了本课的教学目标：分别是认知目标、能力目标、情感目标

1、认知目标：知道什么是电声音乐，怎么区分。

2、能力目标：能以体验的方法、自主探究的方式，听电声乐《夜莺》，能主动参与老师的创编活动，大胆地进行动手节奏训练，按老师的要求进行识谱和打节奏练习。

3、情感目标：能在学习过程中认识电声乐，体验电声乐的魅力，感受和热爱今天的幸福生活。

教学重点：是围绕着欣赏《夜莺》来初步认识了解电声乐队和电子音乐。

教学难点：是在45分钟的时间内组织和把握好比较新的音乐欣赏材料来激发学生的兴趣。

教学准备：音乐多媒体课件、电子琴等电声乐器

结合新课标的基本理念，课堂改革的思路，以学生的发展为本，在教学中，主要运用了创设情境法、小组合作，课堂展示，拓展延伸等教学方法。根据学生的特点应该特别注重兴趣的激发，通过“演一演 猜一猜”游戏、讲故事等手段去激发学生的兴趣，使学生带着浓厚的兴趣、愉悦的心情，积极主动参与开放、互动而有活力的课堂教学。

通过整体感知、引导欣赏、自主探究、模仿等方式。引导学生在学中玩，玩中学，让学生以自己独特的方式感知音乐、表现音乐、享受音乐的乐趣，增强学生的音乐审美。 .

（一）、首先是导入—猜乐器：

（1）在设计这个环节中，我先模仿演奏打击乐器架子鼓的动作和弹奏电吉他的动作，让学生看然后模仿它的声音说出乐器名称，引导学生尝试创作模仿一段节奏；xxxx|。

（2）学生自愿组合两人一组，一人比划乐器一人猜出乐器名称。要求比划的学生可以用肢体语言和模仿乐器声音及描述这件乐器的特征，在描述过程中不能说出带有这件乐器的字词，对猜不出来的乐器可以有三次放弃机会。每组时间为一分钟，进行三组。我在教学开始的活动是想先起个引的作用，用猜乐器这个游戏引起对学生乐器的注意，然后学生自己完成，这样设计是想激发学生的兴趣，为后面了解认识电声乐队和电子音乐作个小铺垫。

（二）、介绍电声乐队：

电声乐队是由电子乐器组成的乐队。目前比较多的电声乐队有以下两类：

第一类：主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电钢琴。（展示图片）

第二类：以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴、或者加进民族乐器，如二胡、笛子、古筝等。（展示图片）

（三）、播放流行音乐《菊花台》片段。

让学生听辩用了那些乐器，主要是感受西洋的吉他、合成器等乐器和民族的古筝、葫芦丝等乐器融合在一起演奏的中国民族音乐风格 。

（四）、欣赏雅尼《夜莺》（播放乐曲）

1、设问：在美妙的乐曲中，你能听出是由什么乐器演奏的吗？

2、这些乐器的音色各有什么特点呢？

3、说出乐曲引子用了一件中国乐器是什么？

笛子——悠扬、清越 ； 小提琴——婉转、飞扬

大提琴——低沉、肃穆 ；电子钢琴—— 绚丽、高贵

电声乐队—— 雄浑、壮丽。

(五)、简单介绍雅尼

雅尼（1954---）希腊血统的美国音乐家。雅尼的成就来自他的音乐天赋和对音乐的热爱与执著。经过多年的奋斗，终于成为当今世界乐坛一位集创作、电子合成器及钢琴演奏于一身的音乐家。

一个被称为“世界一流键盘奇才”的演奏家，先后在希腊卫城、印度泰姬陵、中国紫禁城举行个人作品音乐会。被誉为“雅尼三部曲”。他的音乐冲破了高雅音乐创作的种种局限，广泛吸收了民间音乐的精华，在高雅与通俗之间架起了一座桥梁，将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他的音乐充满着清新、浪漫、积极向上的精神，充满对世界、对生命的那种磅礴、激昂、积极进取的力量。

1993年9月25日，他在希腊雅典卫城的音乐会，是他人生的一个伟大转折，也是他登上人生音乐舞台的全新起点，从此雅尼不再是一个无名小卒。1996年开始他一连贯的世界巡回音乐会将他的音乐

推向世界，而并不是去图经济目的，多数的演出收款都捐给家乡或者当地的社

会福利机构。他是第一个来中国紫禁城演出的西方音乐家。

（六）试唱乐曲《夜莺》主题一：

1=g

4/43 2

让学生看着《夜莺》的主题一旋律，先听教师演奏，然后试着哼唱和熟悉。在这个基础上一起欣赏雅尼和他电声乐队是如何来表现这个主题的。乐曲有二个主题。试唱主题一是想让学生在初步熟悉旋律的基础上能有目的去感受雅尼音乐的演奏形式。

（七）、欣赏：《夜莺》实况演出音像。（播放视频）

这段视屏是雅尼与1997年5月30日和31日在北京举行的“雅尼紫禁城音乐会”片段。

(八)、创作背景：

《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品。 《夜莺》的特点是乐曲中加入了中国的竹笛。笛子的悠扬、清越，小提琴的婉转、飞扬，大提琴的低沉、肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑、壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。尤其是引子，用笛子演奏，节奏舒展、自由，在最后延长音上，加进了模拟夜莺歌唱的装饰音。

有关声乐技法一百字心得体会报告四

一、与新生的首次邂逅

接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。

二、教学内容

教学内容分为：1、发声练习 2、歌曲演唱 3、舞台表演

1、发声练习

发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。

少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。

2、歌曲演唱

有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。

歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。

歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。

3、舞台表演

其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。

歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。

三、 总结

声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。

声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，因为它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会控制学生的情绪，调节学生的情绪，是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲，其实并不矛盾，重点是一个度的问题。