设计制图课程设计心得体会(通用11篇)

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设计制图课程设计心得体会篇一

园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。以下是小编为大家整理分享的园林建筑设计课程心得体会，欢迎阅读参考。

东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。

建筑作为园林的要素之一是中国园林的特点，已有悠久的历史。中国园林建筑最早可以追溯到商周时代苑、囿中的台榭。魏晋以后，在中国自然山水园中，自然景观是主要观赏对象，因此建筑要和自然环境相协调，体现出诗情画意，使人在建筑中更好的体会自然之美。同时自然环境有了建筑的装点往往更加富有情趣。所以中国园林建筑最基本的特点就是同自然景观融洽和谐。

中国最早的造园专著《园冶》对园林建筑与其他园林要素之间的关系作了精辟的论述。《园冶》共十章，其中专讲园林建筑的有《立基》、《屋宇》、《装折》、《门窗》、《墙垣》、《铺地》等六章。

中国的现代园林建筑在使用功能上与古代园林建筑已有很大的不同。公园已取代过去的私园成为主要的园林形式。园林建筑越来越多地出现在公园、风景区、城市绿地、宾馆庭园乃至机关、工厂之中。

园林建筑在园林中主要起到以下几方面的作用：一是造景，即园林建筑本身就是被观赏的景观或景观的一部分；二是为游览者提供观景的视点和场所；三是提供休憩及活动的空间；四是提供简单的使用功能，诸如小卖、售票、摄影等；五是作为主体建筑的必要补充或联系过渡。

中国的园林建筑历史悠久，在世界园林史上享有盛名。在3000多年前的周朝，中国就有了最早的宫廷园林。此后，中国的都城和地方著名城市无不建造园林，中国城市园林丰富多彩，在世界三大园林体系中占有光辉的地位。

以山水为主的中国园林风格独特，其布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。

建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。

其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。

另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。

为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。

总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。

园林建筑-建筑风格。

1、表现含蓄。

含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。

2、强调意境。

中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。

园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：

“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。

“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。

“比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。

3、突出宗教迷信和封建礼教。

中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。**上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。

因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。

4、平面布局简明有规律。

中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。

5、地域文化不同园林建筑风格有异。

洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。

而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。

园林建筑的特色在于对地域的了解，对环境的完好融入，正确的建筑带给人的是良好的视觉和非常舒服的感觉。所以对于一个好的建筑设计来说是一件非常不容易的事情，要做好对地方的调研，了解当地的特色，才能设计出良好的适合地方的建筑。这就是我对于建筑的了解。

林峰。

设计制图课程设计心得体会篇二

机械制图是机械工程专业的一门基础课程，通过学习这门课程，我不仅了解了机械制图的基本概念、方法和技巧，还提高了自己的思维逻辑能力和绘图水平。在整个学习过程中，我积极参与讨论、课堂实践和课后练习，收获颇多。以下是我的学习心得体会。

首先，机械制图课程给我提供了一个全新的视角来观察机械元件和机械系统。在课程的开始，老师引导我们学习了机械制图的基本原理和方法，随后我们详细学习了各种机械图的绘制方法，包括剖视图、工程制图、三维图等，这些知识和技术让我对机械元件和机械系统的结构和功能有了更深入的了解。通过图纸上的每一条线、每一个标记，我能够将复杂的机械现象和部件直观地展现出来，并且能够准确地理解和分析。

其次，机械制图课程培养了我的逻辑思维和细致观察的能力。绘制机械图需要严谨的逻辑和准确的细节，对于一个刚开始学习的人来说并不容易。但是在课程的讲解和实践中，我逐渐掌握了机械图的规范和要点，学会了如何运用几何图形和比例尺来绘制工程图纸。在练习的过程中，我还逐渐提高了自己的观察力和细致性，学会了发现和解决绘图中的细小问题。这些能力的培养对于我以后从事机械设计和制造工作将起到重要作用。

此外，机械制图课程锻炼了我的耐心和细致性。绘制一张复杂的机械图需要耐心和细致的态度，因为每一个线条、标记的位置和形状都需要仔细计算和确认。在课程实践中，我经常会遇到绘图过程中的错误和困难，这时我需要耐心分析和解决，不急躁也不懈怠。尤其是在绘制大型机械系统的图纸时，我需要综合运用各种技巧和规范，反复推敲和修改，直到完美地呈现出机械元件的结构和功能。这个过程不仅提高了我的细致性，也培养了我处理复杂问题的能力。

最后，机械制图课程让我了解了机械设计和制造的重要性。机械制图作为机械设计和制造的基础，是实现机械工程项目的关键环节。通过学习这门课程，我深刻体会到了机械图对于机械项目的必要性和重要性。只有通过精确的制图能力，才能保证机械元件和系统的设计、制造和维修的准确性和可靠性。因此，我积极参与课程中的讨论和实践，不断提高自己的制图质量和效率，为将来从事机械工程相关工作打下坚实的基础。

总之，机械制图课程不仅为我提供了机械元件和系统的详细知识和技术，也培养了我的思维逻辑能力和绘图水平。通过实践和练习，我逐渐掌握了制图的规范和要点，提高了自己的观察力和细致性，锻炼了我的耐心和细心。这门课程为我未来从事机械工程相关工作奠定了坚实的基础，使我更加热爱和敬重机械设计和制造的重要性。相信通过不断地努力和实践，我将能够在机械工程领域取得更大的成就。

设计制图课程设计心得体会篇三

机械制图课程是大学机械专业学生必修的一门课程，旨在培养学生的机械设计和制图能力。在这门课程中，我们学习了机械制图的基本原理和技术，掌握了使用CAD软件进行制图的方法和技巧。通过这门课程的学习，我深刻体会到了机械制图对我们以后的工作和学习的重要性。

第二段：提高空间想象力和审美能力。

在机械制图课程中，我们学习了如何将三维物体转化为二维图纸，并在图纸上进行设计和标注。这个过程对我们的空间想象力和审美能力提出了很高的要求。通过练习不同形状的图纸，我逐渐培养了对空间的感知能力，并学会了如何合理布局图纸，使其看起来更加清晰美观。这些能力对于我们以后从事机械设计工作非常重要。

第三段：提高对工程图纸的理解能力。

机械制图课程中，我们学习了工程图纸的表示方法和标注规范。通过学习不同类型的图纸，我逐渐掌握了不同的符号和标注的含义。这让我在阅读工程图纸时更加得心应手，能够清晰地理解图纸上的意图和信息。这对我们以后的工作非常重要，因为在机械设计中，理解和阅读工程图纸是必不可少的能力。

第四段：提高技术绘图能力。

在机械制图课程中，我们使用CAD软件进行实践训练，学会了使用CAD软件进行绘图和设计。通过练习，我逐渐熟悉了CAD软件的操作程序和命令，学会了如何使用CAD软件绘制各种图形和实体。这让我在工作中节省了大量的时间和精力，并提高了我的工作效率。同时，CAD软件也为我提供了更多的设计思路和可能性，使我的设计更加创新和灵活。

通过学习机械制图课程，我不仅提高了空间想象力和审美能力，还提高了对工程图纸的理解能力和技术绘图能力。这些能力对于我以后的工作和学习有着重要的影响。机械制图课程培养了我的专业素养和实践能力，让我更好地适应了机械设计领域的需求。通过这门课程的学习，我深刻体会到了机械制图的重要性，并认识到了我们作为机械专业学生在以后工作中需要具备的能力和素养。我相信，在未来的学习和工作中，我一定能够运用所学，取得更加优秀的成绩。

设计制图课程设计心得体会篇四

作为一门实用性很强的课程，制图课程在学生们的学习生涯中占有重要的地位。通过学习制图课程，我不仅掌握了一些基本的绘图技巧和方法，更加深刻地体验到了制图的重要性和应用的广泛性。在这篇文章中，我将分享我在学习制图课程过程中所获得的心得体会。

首先，制图课程教会了我如何进行准确的图形绘制。在课堂上，我学到了绘制线段、弧线、圆等基本图形的方法，也学会了如何运用尺规作图法进行准确无误的绘制。通过不断的练习和反复的尝试，我逐渐提高了自己的绘图技巧，并能够用较高的准确度完成各种复杂的图形绘制任务。这对于以后的学习和工作中进行设计和规划都具有重要的意义。

其次，制图课程使我意识到了制图在各个领域的广泛应用。制图不仅是建筑设计师、土木工程师等职业的基本技能，也是电子制图、地质勘探、医学影像等许多领域的必备工具。通过学习制图课程，我清晰地了解到了这些领域是如何运用制图技术进行设计、研究和分析的。制图技术的应用广泛性使我对未来的职业选择充满了信心，并激发了我进一步深入学习制图技术的热情。

此外，制图课程还培养了我在图形处理方面的观察和思维能力。在制图过程中，我需要仔细观察图形的各个要素，分析它们之间的关系和特点，然后据此进行绘制。这种观察和思维的能力对于解决实际问题和思考抽象概念都有很大帮助。从图形中发现规律和模式，训练了我的思维敏锐性和抽象思维能力，使我能够更好地理解和应用其他学科中的抽象概念和理论。

最后，制图课程还锻炼了我的耐心和细致性。在制图的过程中，细节决定了成败。一旦忽视了细节，很可能导致整个图形无法完成或者出现错误。因此，我不得不时刻保持高度的集中注意力，耐心地进行每一步操作。通过不断的练习和尝试，我逐渐养成了细致认真的工作习惯，这对于未来的学习和工作中都将是一项宝贵的能力。

综上所述，制图课程是一门非常实用和重要的课程。通过学习制图课程，我不仅学会了准确绘制图形的基本技巧，也了解了制图在各个领域的广泛应用，锻炼了我的观察和思维能力，同时还培养了我的耐心和细致性。我相信这些所获得的能力和经验将在我未来的学习和职业发展中发挥重要的作用。因此，我会继续努力学习和应用制图技术，不断提高自己的绘图水平，为我未来的发展打下坚实的基础。

设计制图课程设计心得体会篇五

装饰制图是一门对建筑设计专业学生而言至关重要的课程，通过学习装饰制图可以培养学生的绘图能力、设计感和空间理解能力。在上完装饰制图这门课程之后，我获得了很多宝贵的经验和心得体会。首先，在学习过程中，我认识到装饰制图的重要性，并且明确了自己在这门课程中的目标。其次，我学会了使用各种绘图工具来呈现我的设计理念，并且发现了不同绘图工具的优缺点。此外，通过与其他同学的交流和讨论，我更加深入地理解了装饰制图的本质和技巧。最后，在大量的实践练习中，我不断提高了自己的绘图能力和美学水平。通过这门课程的学习，我深刻体会到了装饰制图对于建筑设计专业学生的重要性，并且为自己的未来职业道路打下了坚实的基础。

首先，在学习装饰制图的过程中，我认识到了这门课程的重要性。装饰制图是建筑设计专业中不可或缺的一环，它对于学生的绘图能力和设计感的培养具有重要的意义。通过学习装饰制图，我学会了如何呈现我的设计理念，如何运用各种绘图工具来表达我的创意。这些技能在今后的职业生涯中无疑会对我有所帮助，因此我对这门课程抱有极大的期待。

其次，我学会了使用各种绘图工具来呈现我的设计理念。在装饰制图的课程中，我学习了使用手绘工具、CAD软件、3D建模软件等多种绘图方式来完成我的作品。每种绘图工具都有其独特的特点和应用范围，在实际操作中我发现了它们的优缺点。手绘工具可以更好地表达我的想法和感觉，但是绘制速度较慢；CAD软件可以实现精确的绘图，但是缺乏艺术感；而3D建模软件则可以帮助我更直观地展示我的设计。通过学习和使用这些绘图工具，我逐渐提升了自己的绘图技能和设计表达能力。

此外，通过与其他同学的交流和讨论，我更加深入地理解了装饰制图的本质和技巧。在装饰制图的课堂上，老师经常安排我们进行小组活动和讨论，分享我们的设计想法和经验。通过与他人的交流，我得到了他们的启发和建议，也发现了自己在绘图中可能存在的不足之处。这种互动让我不断思考和反思自己的设计理念，提高了我的专业素养和创作能力。

最后，在大量的实践练习中，我不断提高了自己的绘图能力和美学水平。课程中的每一个作业都要求我们按照一定的要求和标准进行设计和绘制，这对我的技巧练习和审美培养都起到了很大的促进作用。通过不断地实践，我发现自己在设计思维、线条运用和色彩搭配等方面有了明显的提升。我学会了如何选择合适的材料和绘图方式来达到我想要的效果，也更加注重细节的处理和表现。

通过这门课程的学习，我深刻体会到了装饰制图对于建筑设计专业学生的重要性，并且为自己的未来职业道路打下了坚实的基础。通过学习装饰制图，我不仅仅提高了自己的绘图能力和美学水平，还培养了我细致观察、理性思考和创造性思维的能力。这些都是我在将来从事建筑设计工作中所必备的素质和能力。因此，我深信，在未来的学习和工作中，我将能够运用这些所学来创造出更加优秀和出色的作品。

设计制图课程设计心得体会篇六

装饰制图课程是我大学期间的一门选修课程，对于非设计专业的我来说，这是一次全新的挑战。经过一学期的学习，我对这门课程有了更深入的了解，并从中获得了许多收获和心得体会。在本文中，我将结合自身经历，分享我对装饰制图课程的理解以及在学习中的收获。

二、体会与认识。

装饰制图课程是一门涉及到平面设计的学科，它要求学生掌握基本的设计理论和技巧，并能运用这些知识进行创造性的设计。在课程学习的过程中，我意识到装饰制图是一门综合性的学科，它涉及到色彩学、造型学、构图学等多个方面，需要学生具备较强的综合素质。因此，我不仅需要学习相关的知识和技能，还要提升自己的审美和创造能力。

三、知识与技能的提升。

在课程学习的过程中，我通过学习和实践，掌握了一系列的知识和技能。首先，我学会了使用设计软件进行装饰制图的绘制。在课堂上，老师为我们详细介绍了常用的设计软件，并进行了实操操作，让我们能够熟练地使用这些工具。此外，我还学习了色彩配合、线条运用等设计原则，这些理论的学习使我的设计作品更加协调和美观。在实践中，我也学到了如何根据不同的需求进行设计，比如家居装饰、商业空间设计等。

四、创造力的培养。

在装饰制图课程中，我最大的收获就是培养了自己的创造力。通过学习各种设计案例和进行创作实践，我逐渐形成了自己的设计风格，并能够将自己的想法和创意融入到设计作品中。同时，我也学会了如何从生活中汲取灵感，我们可以通过观察周围的事物，了解人们的需求和喜好，然后用自己的创意进行设计，这样的设计作品才能更好地融入生活并满足人们的需求。

五、心态与态度的转变。

在装饰制图课程的学习中，我不仅提升了自己的专业技能，还改变了自己的心态和态度。首先，我学会了面对挑战和困难时保持积极的心态。在设计过程中，难免会遇到各种问题和难题，但只有保持积极的心态，才能更好地解决问题并取得进步。其次，我学会了团队合作和沟通。在设计中，与客户和同事的良好沟通是非常重要的，通过与他们的交流和合作，我不仅能够更好地理解他们的需求，还能够吸取更多的经验和知识。

六、结语。

装饰制图课程对于我的大学生活来说是一次重要的经历，它帮助我提升了专业技能，培养了创造力，改变了我对设计的认识。通过一学期的学习，我深刻体会到设计的美妙和意义，也更加明确了自己对未来的职业规划。我相信，在未来的工作中，我会继续努力，不断提升自己的设计能力，为人们创造出更美好的空间。

设计制图课程设计心得体会篇七

装饰制图是一门重要的课程，可以培养学生的审美能力和创造力。在这个学期的学习过程中，我深刻体会到了装饰制图课程的重要性，也获得了很多有益的收获。

在课程的第一阶段，我们学习了基本的制图技巧和工具。老师带领我们认识了常见的装饰制图工具，如图纸、铅笔、直尺、尺子等。同时，老师还教授了制图的基本原理，例如比例尺的运用、投影法的应用等等。通过练习和实践，我逐渐掌握了这些技巧和工具，为后续的学习打下了坚实的基础。

在第二阶段，我们开始学习装饰制图的构图和设计原则。通过欣赏和分析各种装饰作品，我们了解了平面构图的基本要素和布局方式。在实践中，我们也尝试自己设计并绘制了一些装饰图案，体验到了不同构图和设计原则带来的不同效果。这个阶段的学习让我深刻理解了构图的重要性，以及如何运用不同的设计原则来实现视觉效果的最大化。

进入第三阶段，我们开始学习色彩的运用和配色方案的设计。色彩是装饰制图中不可或缺的要素，可以通过色彩的运用来表达情感和创造氛围。在课程中，老师为我们介绍了色彩搭配的基本知识和原则，并给予了很多实例的分析和讨论。通过观察和实践，我逐渐掌握了如何选择和搭配不同的色彩，以及如何运用色彩来增强装饰图案的吸引力。这个阶段的学习让我对色彩有了更深刻的理解，也提升了我的配色能力。

第四阶段，我们开始学习3D制图和空间规划。这个阶段的学习是我在装饰制图课程中的一个重要转折点，也是最具挑战性的部分。通过学习三维立体制图技术，我可以更好地表达设计意图，并为实际空间规划提供更准确的参考。在实践过程中，我遇到了很多困难和挑战，但通过不断的尝试和反复实践，我逐渐掌握了这一技能。

最后一个阶段，我们开始学习装饰制图的实际应用和案例分析。老师为我们带来了一些真实的装饰项目，并就其中的设计和制图过程进行了详细解析。通过案例学习，我更好地理解了装饰制图的实际应用和意义，也明确了自己未来的发展方向和目标。这个阶段的学习让我受益匪浅，同时也使我更加坚定了对装饰制图的热爱和追求。

总结来说，装饰制图课程为我提供了全面而深入的学习体验。通过学习基本技巧、构图和设计原则、色彩运用、3D制图和实际应用等，我从多个方面进一步提升了自己的技能和素质。更重要的是，装饰制图课程培养了我对美感的敏感度和创造力，为我在未来的装饰设计领域发展提供了坚实的基础。我相信，装饰制图课程的学习将对我未来的学习和工作产生积极的影响。

设计制图课程设计心得体会篇八

本课程是室内设计专业入门指导课程。旨在介绍建筑方面相关知识，并能独立进行简单的建筑工程制图和识图。

二、课程目标。

本门课程的主要目的是使学生掌握制图的基本理论和基本知识，形成空间概念，增长空间思维能力，培养学生正确绘图和读图的能力；要求学生掌握足够的制图理论基础。

三、学情分析理论与实训相结合。

四、教材分析。

包括：绘图工具和仪器的使用方法、平面图形的画法和尺寸注法、正投影法理论基础、三视图的形成和投影规律、平面立体三视图的画法、立体的投影分析、组合体视图的画法、截交线的画法、相贯线的画法、组合体视图的尺寸注法。

五、课程重点与难点重点：正确观察物象的方法。难点：准确表达感受的艺术技能。

六、教学方法与手段。

1、理论讲授。

2、教师示范。

3、学生实训。

七、过程设计（重点之处）第一章制图基本知识教学辅助内容。

教学内容。

教学后记。

思考题。

1.仿宋字的特点。

第一节国家标准《技术制图》和《机械制图》（0.4学时）。

课堂教学随机补充内容。

经验总结和书写规律有哪。

一、图纸幅面和格式些？

图纸幅面和图框格式、标题栏及其方位。

2.构成尺寸的要。

二、比例。

素有哪些？尺寸比例的定义、标准比例系列标注应注意哪些。

三、字体问题？

技术图样及有关技术文件中字体的基本。

3.常用的绘图工要求、常用字体示例具有哪些？使用。

四、图线及其画法丁字尺应注意什图线的种类和画法要求么问题？图纸一。

五、尺寸注法般贴在图板的什么位置？4.何谓几何作图？

基本规则、标注尺寸的基本规定第二节绘图工具和一起的使用方法。

（0.4学时）。

常用的几何作图。

一、图板、丁字尺、三角板的用法方法有哪些？

图板的用法、丁字尺的用法、三角板的用。

5.何谓圆弧连法。

接？圆弧连接时。

二、分规、比例尺的用法应注意什么问分规的用法、比例尺的用法题？

讨论题。

参考书目。

三、圆规的用法圆规的用法。

四、曲线板的用法曲线板的用法。

五、针管绘图笔和鸭嘴笔的用法。

1.唐克中朱同针管绘图笔的用法、鸭嘴笔的用法钧《画法几何及。

六、铅笔的削法工程制图》高等铅笔的削法教育出版社2002。

第三节几何作图（0.4学时）。

一、正多边形的画法。

正六边形、正五边形、正n边形。

二、圆的近似画法。

椭圆的近似画法“四心圆弧法”

三、斜度和锥度。

定义及图形符号、标注方法、画法。

四、圆弧连接。

圆弧连接的基本作图、圆弧连接作图举例第四节平面图形的画法和尺寸注法。

（0.4学时）。

一、平面图形的尺寸分析定位尺寸、大小尺寸。

二、平面图形的线段分析和画图步骤已知线段、中间线段、连接线段。

三、平面图形的尺寸注法标注尺寸的方法和步骤。

第五节手工绘图的方法和步骤（0.4学时）。

一、仪器绘图。

准备工作、选定图幅、固定图纸、画底稿、检查并清理图稿、全面检查图纸。

二、徒手绘图直线的画法、圆的画法。

第二章正投影法基础教学辅助内容思考题。

教学内容。

第一节投影方法概述（0.5学时）。

1.投影分为几类？

一、影法的基本概念。

分类的原则是什中心投影法、斜投影法、平行投影法么？

二、平面和直线的投影特点。

点

第二节三视图的形成及其投影规律。

样形成的？名称（0.5学时）。

和符号是什么？

一、三投影体系。

4.点的三面投影正面投影面、水平投影面、侧面投影面之间有什么联系？

第三节平面立体三视图的画法（0.5学时），试述投影面平。

一、基本平面立体三视图的画法行面的投影特六棱柱和四棱锥的三视图及画图步骤性？

讨论题。

参考书目。

二、简单挖切体和叠加体三视图的画法讲解书书中的两个例子（简单挖切体和叠加体三视图的画法）。

第四节立体的投影分析（2.5学时）。

一、点的投影。

二、直线的投影。

教育出版社2002各种位置直线的投影特性、直线上点的投。

影、两直线的相对位置。

三、平面的投影。

平面的表示法、各种位置平面及其投影特性、平面内的直线和点。

四、直线与平面、平面与平面的相对位置关于平行问题、关于相交问题、关于垂直问题。

五、线面分析法。

讲解书中的两个例子（对立体表面上的面和线进行分析，弄清它们的形状和相互关系，以及在投影面体系中的位置和投影特点，解决画图和看图问题）。

第五节回转体（1学时）。

一、回转面的形成回转面、轴线、母线、素线、纬线的定义。

二、常见回转体。

第三章计算机绘图基础教学辅助内容。

教学内容。

教学后记。

思考题。

第一节autocad2000软件概貌（0.4学时）课堂。

1.请说明auto。

一、autocad2000的界面cad中下列术。

教学打开图形、缺省设置、使用向导、标题栏、菜随机。

补充内容经验总结语的含义：实体、单条、工具条、绘图区、辅助工具栏。

块、图层。

二、设置图线的颜色、线型、线宽及图层。

cad中用设置图线的颜色、装入和选用线型、图层、几种画圆方式？

三、命令和数据的输入方法它们分别是什么？命令、坐标和数据输入方法。

3.如何定义块、第二节主要绘图命令（1.5学时）。

写块？如何进行。

一、画直线、圆、圆弧、正多边形插入？

讨论题。

二、填充图案、文本输入。

填充图案、文本输入（文本输入命令、多行文本输入命令）。

第三节显示命令（0.1学时）。

钧《画法几何及。

一、实时移动命令工程制图》高等。

二、实时缩放命令教育出版社。

三、窗口缩放命令2002。

四、返回前一幅图形命令。

第四节选择对象的方法及作图辅助工具。

（0.5学时）。

一、选择对象的方法。

单点拾取、窗口拾取。

二、精确作图的主要辅助工具。

正交功能、捕捉特殊点的功能（单点捕捉、自动捕捉）。

第五节主要修改命令（1.5学时）。

一、删除和恢复命令。

删除命令（erase命令、undo命令、redo命令）。

二、复制类命令。

复制命令、偏移命令、镜像复制命令。

三、图形变换类命令。

移动命令、旋转命令、比例命令。

五、其它修改命令。

查看和修改对象特性命令、分解组合实体命令第六节图块的创建与插入（0.5学时）。

一、创建图块命令把粗糙度符号建成块。

二、插入图块命令。

插入已生成的图块或已存储的图形文件。

第七节尺寸标注（1学时）。

一、尺寸标注样式命令。

标注样式管理对话框、创建新标注样式对话框、新标注样式。

二、尺寸标注方法。

第八节综合举例（0.5学时）。

一、制支架零件图。

分步详细讲解如何用计算机绘制支架零件图。

八、教学建议。

1、多动手训练。

2、多阅读相关书籍。

3、适当学习相关建筑方面的知识。

九、考核方法与手段。

根据所提供的素材，绘制一幅平面图，一幅立面图。

设计制图课程设计心得体会篇九

近期，我在学校选修了一门名为“服装制图”的课程。刚开始选这门课时，我对服装制图并不了解，但随着课程的进行，我逐渐发现这门课程的重要性和价值，而且它给我带来了很多启发和收获。在这篇文章中，我将分享我对这门课程的心得体会。

首先，服装制图课程给我带来了深刻的认识。在课程中，老师详细讲解了服装设计的基本原理和制图技巧。他们向我们展示了如何通过线条、比例和颜色等元素来表达设计意图，并且通过不同材质和图案的组合来创造独特的服装设计。通过这些学习，我不仅对服装设计有了更深入的了解，还激发了我对时尚和创意设计的热情。

其次，服装制图课程锻炼了我的观察能力和表达能力。在课堂上，老师经常布置一些练习，要求我们观察和描绘各种不同的服装样式。这要求我们用细致入微的观察来准确把握每一个细节，从而能够更好地表达我们对服装设计的理解。通过这些练习，我逐渐提高认识到细节在服装设计中的重要性，也学会了用精确的语言和图示来表达我的创意。

第三，服装制图课程培养了我的耐心和毅力。在制图过程中，要求我们反复勾勒线条，涂抹颜色，并且要持续不断地修正和完善作品。这需要耐心和毅力，因为有时候我们的设计可能不够完美，但这并不代表我们应该放弃努力。通过不断练习和修正，我慢慢学会了坚持和努力的重要性，也体会到了付出努力后所获得的成就感。

第四，服装制图课程提高了我的创造力和想象力。在课堂上，老师经常给我们一些创意激发的活动，要求我们设计出独特而有吸引力的服装样式。这要求我们有敏锐的创造力和丰富的想象力，能够将自己的想法转化为可行的设计。通过这些创意激发的活动，我逐渐提高了我的创造力和想象力，也更加自信地展示了自己的设计作品。

最后，服装制图课程开阔了我的视野，让我对时尚产业有了更全面的了解。课程中，老师经常分享一些有关时尚产业的信息和案例，向我们介绍时装周和时装设计师的故事。通过这些学习，我了解到时尚产业的发展趋势和流行趋势，并且对时装设计师的努力和创意表示钦佩。这些知识和信息不仅丰富了我的专业素养，也让我对时尚产业有了更深入的认识。

总而言之，服装制图课程是一门非常有价值和意义的课程。通过这门课程，我深入认识了服装设计的原理和技巧，提高了观察能力和表达能力，培养了耐心和毅力，提升了创造力和想象力，开阔了视野和了解了时尚产业。我相信这些收获将对我的未来发展产生积极的影响，并且将一直激励着我追求时尚和创意设计的梦想。

设计制图课程设计心得体会篇十

制图课程是我在大学期间所学习的一门课程。作为土木工程专业的学生，掌握制图技术对我未来的工作有着重要的意义。在这门课程中，我学到了很多关于图纸绘制和图形表达的知识和技巧。通过学习和实践，我逐渐体会到了制图的重要性和技巧。下面是我对这门课程的心得体会。

首先，制图课程让我更加深入地了解了图纸的绘制原理和规范。在课程中，我们学习了不同种类的图纸，如平面图、剖面图和立面图等。通过学习这些图纸的构造和表达方式，我对图纸的理解更加全面。同时，我也学会了遵循规范进行图纸的绘制，包括线型的选择、符号的运用和尺寸与比例的控制等。这些都是制图过程中必须要遵循的规则，而课程中的讲解和实践让我更加明白了它们的重要性。

其次，制图课程培养了我的观察力和细致性。在制图过程中，任何一处微小的疏漏都可能导致图纸错误。因此，我们需要仔细观察每一个细节，并运用正确的绘图技巧。通过大量的练习，我逐渐增强了我的观察力和细致性。我学会了仔细读取图纸上的每一个标注和尺寸，并将它们准确地转化为实物。这对于我的日后工作十分重要，因为在实际项目中，任何一处的错误都可能导致巨大的损失。

第三，制图课程增强了我的空间想象力和几何造型能力。图纸是将三维实体通过二维图面来展示，因此需要我们具备很强的空间想象力和几何造型能力。在制图课程中，我们通过练习和实践锻炼了这些能力。我学会了将复杂的三维图形转化为简单的二维图形，并能够准确地在图纸上表达出来。这对于我对土木工程结构的设计和分析起到了很大的帮助。我相信随着我的进一步学习和实践，这方面的能力还会不断提升。

最后，制图课程培养了我的团队合作和沟通能力。在制图过程中，同学们需要进行合作，共同完成一个项目。我们根据项目的要求，将各自的绘图成果进行整合和协调。这要求我们具备良好的团队合作和沟通能力。通过这门课程，我意识到一个好的图纸除了需要个人的努力，还需要团队的配合和沟通。在绘图的过程中，我学会了与他人共享资源和信息，并能够依靠群体的力量更好地完成任务。

综上所述，通过学习制图课程，我不仅掌握了图纸的绘制技巧，也提升了我的观察力、空间想象力和几何造型能力。同时，我也学会了团队合作和沟通，意识到一个好的图纸需要个人和团队的共同努力。制图课程为我未来的工作奠定了良好的基础，并为我的个人发展带来了新的机遇和挑战。我将会继续不断学习和提升自己的制图能力，为未来的职业生涯做好充分的准备。

设计制图课程设计心得体会篇十一

设计制图是设计专业的一门重要课程，通过学习设计制图，可以帮助学生提高绘图技能和空间想象力。在为期一个学期的学习中，我深刻体会到了设计制图的重要性和魅力。下面我将从课程设置、教学方法、实践训练、团队合作和个人收获五个方面来谈一谈我在设计制图课程中的体会和感受。

首先，设计制图课程设置合理且内容丰富。本学期的设计制图课程设置了基本制图、透视制图、效果图等多个模块，全面涵盖了设计制图的各个方面。每个模块的内容都很实用，能够帮助我们理解和掌握设计制图的基本原理和方法。同时，老师还结合实际案例进行教学，使我们能够更好地理解理论知识，增强学习的兴趣和动力。

其次，教学方法多样灵活。在设计制图课程中，老师采用了多种教学方法，如讲授、演示和实践等，使我们能够从不同的角度来理解和掌握设计制图的技巧和要点。老师还鼓励我们提问、讨论和分享，积极引导我们主动参与到学习过程中来。这种多样化的教学方法不仅提高了我们的学习效果，还培养了我们的创新能力和团队合作精神。

第三，实践训练加深了对知识的理解和运用。在设计制图课程中，老师注重实践训练，通过大量的练习题和实际案例进行训练，使我们能够将理论知识应用到实际操作中去。只有不断地实践，才能真正地理解和掌握设计制图的技巧和规律。通过实践训练，我收获了丰富的经验和技巧，提高了绘图能力和空间想象力。

第四，团队合作培养了合作意识和沟通能力。在设计制图课程中，我们经常需要和同学们一起完成设计作业和实践项目。在团队合作中，我们互相交流和学习，共同解决问题，充分发挥每个人的优势和特长。通过团队合作，使我们意识到了团队的重要性，培养了合作意识和沟通能力，提高了解决问题的能力和效率。

最后，个人收获不仅是技能的提升，还有对设计制图的热爱和追求。通过设计制图课程的学习，我的绘图技巧和空间想象力得到了显著提升。我不再是以前那个只会画简单平面图的小白了，现在我可以绘制各种效果图和透视图，更好地表达和展示我的设计思想。同时，我也爱上了设计制图这门课程，对设计制图的学习充满热情和追求。我希望能继续深入学习和探索设计制图的知识和技巧，不断提高自己的设计能力和水平。

总之，通过设计制图课程的学习，我深刻体会到了设计制图的重要性和魅力。设计制图不仅是一门技术活，更是一门艺术。通过多样化的教学方法和实践训练，我不仅提高了绘图技能和空间想象力，还培养了合作意识和沟通能力。我相信，在未来的设计工作中，设计制图这门课程将起到重要的作用，并对我的职业发展产生积极的影响。