美术名师成长学习心得体会范文 美术老师成长感悟(九篇)

从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。优质的心得体会该怎么样去写呢？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

对于美术名师成长学习心得体会范文一

1、尝试用线条、色彩、对称的方法大胆表现京剧脸谱的特征。

2、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺林的美，激发幼儿创作的兴趣。

3、知道京剧是中国的国粹，为自己是中国人而感到自豪。

4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

5、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

二、活动准备ppt、京剧视频、纸、蜡笔。

三、活动过程一、导入，欣赏脸谱，京剧表演，激发幼儿兴趣。

师："今天，老师带来了一个特别的'东西，想不想知道呢?"(出示脸谱)"来告诉我，你看到了什么？"（幼儿回答）师：今天，老师还带来了一段录像，你仔细看就能想到答案。（出现视频），"刚才我们看了录像，你有没有发现唱戏的人脸上就像我们刚才看的图片一样？表演戏剧的人脸上才要化这样的妆，你知道他表演的这种戏剧叫什么吗？(京剧)"小结：京剧是我们中国特有的戏剧，全世界只有中国才有，就像大熊猫一样，是我们的国宝，京剧就是我们的国粹，表演京剧的演员脸上用油彩化的了很浓的妆，像面具一样，在京剧里有一个名字叫"脸谱"。

二、欣赏四种脸谱了解脸谱的特征师："京剧脸谱有很多，今天老师带来了四种脸谱，我想请小朋友用颜色来为脸谱取个名字吗？看一看，这几张脸谱你最喜欢哪一张，你觉得这个人怎样？"小结：小朋友说得真好，在京剧里不同的颜色代表了不同的人，红脸的人非常勇敢，黑脸的人就像包青天一样特别聪明，正直。黄脸的人在非常 ，别人都害怕他，白脸的人非常狡猾，像狐狸一样。

师："我们来看这张脸谱除了红颜色外还用了哪些颜色？（幼儿观察）为了让脸谱更好看，我们要用到几种颜色让脸谱更生动。"师："这些脸谱除了颜色很漂亮外还用了很多图案、花纹。(出示一张脸谱)这是什么形状？找找看脸谱上有没有和它一样的图形。"小结：这两个图案形状一样，大小一样，颜色一样，以鼻子为中心，在脸的左右两侧位置也一样，这就叫左右对称。

三、欣赏脸谱师：京剧脸谱除了刚才我们看的这些，还有很多颜色多样，图案对称的脸谱，我们一起来欣赏吧。

四、幼儿作画师："我们欣赏了这么多的脸谱，想不想自己也来设计一个呢？今天，老师给你们准备了一个空白的脸谱，请小朋友先用记号笔在脸谱上设计左右对称的花纹，然后用水粉涂上好看的颜色。"注意：

1、颜色，花纹要对称。

2、设计的图案要大一些。

3、注意卫生，不要弄到衣服桌子上。

五、展示脸谱，互相欣赏，结束活动。

活动反思：

我的目标一是认识京剧脸谱，了解不同脸谱与人物身份，个性的关系，对于这个目标来说，幼儿一开始只是知道这是面具，后来通过这堂课的学习，大部分幼儿是认识了京剧脸谱，但是只有少部分幼儿做到了了解不同脸谱与人物身份，个性的关系。二是感受脸谱的图案及色彩的美，萌生对脸谱艺术的兴趣。我觉得这个目标的完成是有所欠缺的，在上课的过程中，我怕上课的时间不够，让幼儿观察的时间减少了，导致后来有很多幼儿只会在以后的脸谱上涂颜色，自己画的那个脸谱只有少部分会画，并且画得好。在后来画画的过程中，也有幼儿对老师说不好画的现象，也有自己想怎么画就这么画的。

对于美术名师成长学习心得体会范文二

1.感受春天的气息，喜欢亲近大自然。

2.学习运用撕贴表现绿草，手指点画花瓣。

3.养成良好的水粉操作习惯。

1.经验准备

会使用废旧纸条、固体胶棒进行撕贴；了解花、草的外形。

2.材料准备

①教师用材料：示范画纸一张、绿色卡纸一张；音乐《春天在哪里》。

②幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第1~2页；水粉颜料、绿色卡纸、固体胶棒、材料筐、抹布。

一、情境导入

教师打扮成“春姐姐”，引导幼儿回忆春天的变化，引出花的主题。

指导语：“春姐姐”来了，我们幼儿园里什么地方发生了变化？草丛里有花吗？你看到的花儿是什么样貌的，是什么颜色、什么形状的呢？

小结：草丛里有五颜六色的小花儿，在绿绿的草丛里随风舞蹈呢，太美丽了！

二、探索发现

1.引导幼儿讨论表现花丛的方法。

指导语：“春姐姐”想把美丽的花丛带到我们幼儿园的花丛里，我们来帮忙她实现这个想法吧！用什么方法来变现花丛呢？

2.翻开《情景创意美术.绘画篇》第一页，引导幼儿欣赏“艺术角”中的作品，学习撕贴草

丛、点画花朵的方法。

指导语：猜一猜，画面中的草丛是用什么做的？上头的花是用什么画的？

3.出示绘画材料，引导幼儿用撕贴、点画的方法变现花丛。

指导要点：先将绿色卡纸撕成条状或块状，再用固体胶棒将其粘贴在示范画纸上表现草丛，最终用手指蘸上颜料点出美丽的花朵。

三、创作表现

1.请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第2页，鼓励幼儿在“创意墙”进行自由创作。指导语：把你心中美丽的花丛用撕出的纸片和手指点画的方法变现出来吧！

2.提醒幼儿将碎纸片放入指定的材料筐里，点画时注意水粉操作的常规。

3.播放欢快的音乐《春天在哪里》，幼儿自由作画，教师巡回指导。

四、欣赏评议

1.幼儿互相欣赏作品，并向同伴介绍自我的作品。

2.集中展示幼儿作品，重点从作品构图及色彩搭配两方面引导幼儿欣赏作品。

五、结束活动

引导幼儿收拾整理自我的材料，并坚持环境的整洁。

对于美术名师成长学习心得体会范文三

xx教师执教了二年级的美术课《彩蝶飞飞》，此课经过多次试教打磨，渐入佳境，在正式的比武活动中，上出了较好的效果。下头就最终的课堂教学谈几点自我的看法。

课堂以蝶文化营造情境体此刻以下几处。

第一，在课堂的导入上，以同学们喜闻乐见的蝴蝶动画片导入，同学们一下就被拟人化的蝴蝶吸引，很快就进入蝴蝶的世界。

第二，在蝴蝶的学习中，教师没有直接进入讲蝴蝶的结构，而是先向学生介绍蝴蝶种类、生活习性、美丽的翅膀等等说出蝴蝶受到人们的喜爱。之后以一句“人们喜爱蝴蝶，更受到了蝴蝶的启发”为引导，进入了蝴蝶文化：根据蝴蝶翅膀上的花纹创造出美丽的对称图案美化生活；人们模仿翩翩起舞的蝴蝶跳出了蝶舞；以双蝶恋飞创造出戏曲梁山伯与祝英台中的“化蝶”等等，道出了蝴蝶与人们生活的密切关系，也说出了我们为什么要学习蝴蝶这一课资料，学生在接下来的观察蝴蝶结构，创作美丽的蝴蝶学习中才会由衷而动。

第三，在展示评价中，学生以自我创造的蝴蝶为依托，将自我的思想，情感寄托于自我创作的会“飞”的蝴蝶，手拿“蝴蝶”与其一道翩翩起舞，与其说“彩蝶飞飞”，倒不如说是学生的情思飞飞，审美体验得到灵动的升华。

创新是艺术的灵魂，也是艺术课堂上的追求之一。对于创作美丽的蝴蝶，蔡教师也是多处对学生进行启发，来让学生创新。

首先，是教师自我的示范，除了示范对称之外，教师以与众不一样的图案，以自身的创新进行言传身教，引导学生。在绘制蝴蝶翅膀时，教师还准备了事先绘制好的多种不一样的方案让学生欣赏。

其次，在欣赏学生作品时，教师出示了以生活中学生喜爱的图案装饰的蝴蝶，完全是梦想化的，创新的作品，有的是花朵的装饰，还有的是音符五线谱的装饰，别具匠心。

美的体验一方面来自于自我的动手创造，另一方面更来自于自我的视觉感受，学生在课堂上的所见，在课堂上欣赏的美术作品会发挥潜移默化的作用。在整节课中，无论是教师出示的作品，还是教师现场示范的`作品都十分精美，给人以美的感受，学生会在视觉审美中陶冶高尚的情操。

当然，在课堂教学中也存在着如下的不足。

1、教师教学的活力不够

活力来自于情感的投入，上课首先教师要投入进去，这样才能感染学生，以情动人。仅有投入，情绪饱满，也才能表此刻教学语言中为抑扬顿挫。这方面不足，太平。

2、课堂结尾“彩蝶”没有“飞”起

课堂结尾，学生完成作品及评价之后，本该把自我的彩蝶放“飞”，由于教师组织力度不够，“飞”起的不多，本该出现的高潮没有出现。学生将自我创作的彩蝶飞一飞，乐一乐，玩一玩是多么高兴，要明白，这是学生情感升华与陶冶关键环节。

对于美术名师成长学习心得体会范文四

《夸张有趣的脸》教学设计

黄胜

一、教材分析：

在现今飞速发展的社会里，我们不得不关注对青年带来文化、思想、经济及道德观以很大冲击的新兴产业——卡通漫画。卡通画漫画越来越广泛的应用于我们的学习、生活、工作之中，逐渐成为人们尤其是青少年特别喜爱的一种绘画形式。初中美术第１４册第３课《夸张有趣的脸》正是这一热点的体现。本课教学题材适应了社会的需求，学生通过喜闻乐见的漫画的欣赏、学习，学会幽默，学会化解生活中的烦恼，顺应了现代的教育理念，注重人格的培养。本课教材首先要解决的是学生对漫画的正确认识，在喜爱的基础之上加以引导，使学生多角度、多方面去创造、欣赏这种视觉造型艺术，了解漫画。我在设计中遵循了本课承载的内蕴和责任，运用了创造性思维和某些基本概念，结合课堂教学的基本环节，培养学生的各种思维能力，并以生活中的人物原型作为学生创作的对象，让学生学会观察，学会以幽默的手段表现。

二、学生分析：

据调查表明，大多数学生每天花在课外阅读上的时间平均仅仅为30分钟左右。许多学生课外阅读的是娱乐和休闲类书刊，其中喜欢卡通漫画故事的比例为39%，可以毫不夸张地说当今孩子们的世界就是一个卡通的世界、漫画的世界，但事实上他们的认识仅仅停留在临摹一些卡通人物上，并没有创新，没有想像。因此，在本课的教学中，我认为临摹只能作为训练孩子们的绘画技巧的手段，而不能作为课堂教学练习的唯一目的，而以培养学生的观察力、想象能力、创新思维能力为重点。

三、教学目标：

1、知识目标：通过对肖像漫画的学习，初步了解漫画的造型方法及特有的表现语言。

2、技能目标：初步掌握肖像漫画的基本表现手法，能够进行简单的肖像漫画创作。

3、情感目标：通过欣赏漫画作品，引导学生感受漫画艺术的表现魅力，培养学生学习漫画的兴趣，培养学生的正确的审美情操，幽默的生活情趣。

4、创造目标：通过欣赏、评述、体验，培养学生的思维变通能力，“激活”开发学生的创造性思维，能自主创作一幅抓住人物特征，突出人物个性，带有真情实感的肖像漫画。

四、教学重点：

1、漫画肖像画的变形、夸张手法的理解和运用。

2、漫画人物形象的欣赏和生活中的设计应用。

五、教学难点：

运用漫画表现手法进行人物形象设计，传递自己的思想和情感，并有一定的幽默感和趣味性。

六、学具准备：

教具：多媒体课件、教材、漫画范图若干张。

学具：教材、笔、作业纸。

七、教学过程：

（一）导入新课：

1、课件显示明星漫画像，看看他是谁？

我看很多同学都是大笑着喊出他们的名字的，大家喜欢这样的作品吗？为什么？

2、揭示课题：

这就是我们今天要学习的新课——夸张有趣的脸。人物因夸张而有趣了，也就是肖像漫画。

设计意图：选择大家都喜欢的明星漫画肖像作品，提出问题，引起学生的注意和兴趣，学生根据图片的转换，自然喊出他们认识的人的名字。肖像漫画幽默诙谐、夸张有趣的风格立刻博得大家的喜爱，自然引出课题。

（二）试一试，应用夸张、变形的方法进行五官的单独设计：

漫画家在创作人物时，往往会把重点放在脸部，因为脸部是最能体现人物特征，传递情绪的地方，所以对五官的设计尤为重要，下面我们就小试牛刀，用夸张变形的手法分别设计眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴，每组选择其中之一，每人设计六个个不同的造型，小组分别展示最有创意的五个图形。

设计意图：让学生进行尝试性的练习，感受漫画的夸张和有趣的特点，这一环节的设置，也使课堂教学有一定的层次感和节奏感。

（三）玩一玩：师生互动，完成一张夸张而有趣的脸：

1、老师和学生一起合作来完成一张肖像漫画创作。

第一步，画几何形，作为脸型。（有老师来完成）

第二步，在几何形的上方画上眼睛（第一组同学代表完成）

第三步：在眼睛的上面画上眉毛（第二组同学完成），

第四步，在眼睛下方画鼻子（第三组同学完成），

第五步，鼻子下面画上嘴巴（第四组同学完成）

最后，加上耳朵、皱纹、头发、衣服等，一个肖像漫画就完成了（老师完成）

2、展示交流：

这个方法很简单而且很有意思，只要同学们充分发挥想象，想象各种有意思鼻子、眼睛、嘴巴、发型等，就能创作出各种各样的肖像漫画。

设计意图：通过图形的趣味添加形式，尝试应用夸张、变形的方法，进行初次创意设计。由于老师事先提供了夸张的脸型，所以给同学们的初次创意设计降低了一定的难度，同时又示范了肖像漫画的步骤。以游戏法提高了学生学习的趣味性。

（四）欣赏评述、探索归纳夸张、变形的方法：

不过，这个人物只是我们想象出来的，是虚拟的，如果我们要创作真人版的肖像漫画，还能这样天马行空的随意夸张随意变形吗？那么我们如何来夸张变形呢，下面我们带着问题来欣赏几幅漫画。

1、根据脸型进行夸张：

姚明的方脸，巩汉林的长脸，傅彪的圆脸（课件）

2、抓住五官中最感人处进行夸张：

这两幅漫画都是从哪方面进行夸张变形的呢？（牙齿、鼻子）

3、抓住性格特征、个性动作、爱好等特点进行夸张：

（多媒体对比展示学生自画漫画肖像。）

设计意图：在上一环节尝试“漫”画的基础上，让学生通过欣赏不同造型的作品，进一步探究漫画方法，拓展漫画的知识面。

（五）找一找，人物的肖像特征：

小活动：请大家仔细观察老师，说一说老师有什么特点，看一看老师该如何画自己的漫画自画像？请一位学生介绍自己的观察与思考结果，教师在16k素描纸上用线描的方法作示范。（突出了眼镜，夸张了眼睛与嘴巴的小，发型与工作特性也表现出来了）。

设计意图：让学生理解夸张、变形只是一种表现手法，最主要的是要表现出描绘对象的特征。老师的现场作画不仅和学生做了很好的互动，而且把绘画步骤给学生做了示范，为学生的创作做铺垫。

（六）画一画，自画像创意设计：

请你给自己或同学画一幅肖像漫画。

提示：1、画自画像的同学对照镜子或照片自己找特点

2、可找最具特点的同学进行创作

要求：1、采用夸张、变形的手法

2、抓住特征，突出人物个性

3、要有真情实感

设计意图：在之前天马行空的创意基础之上，由浅入深，是抓肖像特征、夸张变形方法的综合运用，这几个练习，采取了选序渐进的教学方式。

（七）展一展，评评我的设计：

下课前，展示学生优秀作业，并请作者自我评价。

设计意图：在展示和交流、评价中，增强学生的自信心，提高欣赏和品评作品的能力，取长补短完善作品，这一阶段也是学生相互学习、展示才华和提高认识的过程

（八）小结：

同学们通过仔细观察，大胆地夸张，认真地描绘，完成的画真的很好。希望我们的生活充满欢声笑语，希望大家都能爱上漫画，不断地创作漫画。

对于美术名师成长学习心得体会范文五

绘画是孩子的一种天性，也是一种爱好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画水平高低不等，这就更需要我们教师作积极正确的指导，根据学生的不同情况给予不同的教育方法。并给学生以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对学生作品的自我评价和教师评价，培养学生的绘画的兴趣，提高学生绘画的表现力及审美能力。

一、培养目标

1、培养学生从生活出发观察生活、热爱生活，并会描述生活中常见的动物或事物。注重学生艺术思维能力的培养。老师作用在于激发学生感受美、表现美。

2、引到学生在玩中学，学中玩，在游戏中发挥孩子们的想象与潜能，并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感，用绘画表现出来。

3、熟练掌握蜡笔、水粉、剪刀等材料、工具的使用方法。注重学生自身实践操作能力的培养。让学生在轻松愉快的环境中去思维去发现。

4、熟练掌握用蜡笔在作品上大面积涂上底色，注重学生构图技能的培养，充分体现自我创造能力。

5、在了解学生发展情况下,注重学生的经验积累,开展多种活动方式、方法，加强学生与老师、学生与学生之间的互动学习。增强学生之间的友谊与合作能力，发展交往能力。

6、注重学生美术兴趣的培养。通过活动，培养学生动手能力、培养学生参与兴趣。

二、具体措施

1、重视美术活动内容的整合性,探究性，选择性，开展以主题活动为主的美术活动。

2、从本组学生实际情况出发设计绘画内容，并及时调整计划。

3、设计好每次的绘画内容，并提前做好相应的教具和范画。

4、学习新的教育理念和先进的教学方法，加强自身的素质，做好学生的榜样。

5、利用空余时间观摩其他班的美术活动，学习新经验，汲取她人的长处，弥补自身的不足。

6、不仅让学生学到绘画上的技能，更要加强学生作画习惯和养成。

对于美术名师成长学习心得体会范文六

在这美丽的九月，收获的季节，我很荣幸的参加这次中小学紧缺学科的短期美术科目的培训，这二十天培训对于我来说是一次心灵的洗礼，思想观念的提升，解决了我多年来对教学的诸多困惑，让我对小学美术教育有了一个全新的认识，此次培训与专家和同行的交流，从理论基础，教学技能，教学理念等方面有明显的提高和转变。

这次学习我最深的感受就是：作为一名教师应该是一名无畏的探索者，勤勉的学习者。这不仅仅是为了教学，也是对自己精神和气质的熏陶，智慧和思维的启迪，思想和理念的提升。我们应当做一名教育的有心人，做到有心地观察、有心地学习、有心地积累、有心地分析和总结。我现在就从一下几方面对本次培训学习活动作一小结：

教师是一个特殊的职业，它要求从业人员具备较高的职业道德和主体意识。但是现在随着社会价值观的转变，教师每天重复着单调枯燥、高度紧张的生活，出现了越来越严重的职业倦怠，教师的幸福感不断下降。有人说：教师生活的幸福指数是衡量一所好学校的标准之一。教师没有了幸福感，情绪变化就会带到课堂上，直接影响了教学质量。所以，作为一名教师要首先调整心态，保持阳光心态，冲出“心理牢笼”，科学管理情绪，丰富自己的心灵，努力排解压力，用一颗阳光的童心去面对自己的学生。

美术课程的价值就是陶冶学生的情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。美术课程的理念就是：使学生形成基本的美学素养；激发学生学习美术的兴趣；培养学生在广泛的情境中认识美术；提高学生创新和解决问题的能力；促进学生的发展而评价。

作为课程目标，确确实实都应该关注情感、态度、价值观这三个方面的问题，对一个人的一生意义更加深远。知识、技能虽然是新课程重要的目标，但能力与情感、态度、价值观更重要。当然，能力的问题，情感、态度、价值观的问题，都是依附于知识的发生的、是在探索知识的过程中得以形成和发展的。三维目标不是独立存在的，而是一个整体。因为实际上在整个教学过程中，情感、态度、价值观是始终存在的，只不过没有关注罢了。其实学生在学习过程中，总是有一个态度、情感倾向的。可能是积极的，也可能是消极的，而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习。我们现在就是要把它变成积极的，让学生能够通过美术的学习，有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。

在学生的美术学习过程中，教师首先要重视学生的自我评价。尊重学生自己对知识的理解和探知，鼓励他们用自己的、创造性的方式去寻求答案，获取知识，给他们以引导，给他们以肯定；其次，教师还要注重对学生学习过程的评价。改变只用学习结果的优劣这一把尺子去评价一个学生的做法，有些学生虽未完成好教师提出的学习目标要求，但他们在整个学习活动过程中态度认真，表现积极主动，教师也要给予充分赞许和认可。这种赞许和认可，对于学生来说，是注入他们心间的一股爱的暖流，会荡激起他们自信的风帆，使他们在学习中不断克服困难，取得进步；再次，强调教师在教学过程中，对自己教学行为的分析与反思。美术教师课后要记录教学体会、教学成果与改进之处，融入到学生中去，同他们进行平等的探讨和交流，从而共同进步、提高。

好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见、畅所欲言呢？在课堂上，要培养学生独创性思维，老师一定要走下“神圣的讲台”，要让学生明白，老师在问题的讨论中，也只是个人观点，师生之间应平等交流，真诚想待。教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己。

总之，经过这二十天的培训，我彻底领略到华中师大的治学严谨和教授们的博大才学。深刻反思自己的学识水平，觉得自己才疏学浅和平时教学方法的浅陋。尽管这二十天的学习有些累，我们大家还是明显感到了自己知识功底，教学方法，思想认识，心理素质等方面都存在有方方面面的漏洞。而教授们的感染和熏陶让我们如沐春风，使我们在欢声笑语中得到了较大的提高。教授们的教学方法和艺术造诣给我们留下了美好的回忆，在这里我们增长了知识，忘记了辛苦；增添了欢乐，抛开了烦恼；增强了自信，摆脱了困境！提高依靠努力，努力走向成功，成功赢得荣誉！为自己今后的教学增添很多宝贵的财富。

对于美术名师成长学习心得体会范文七

教学目标：秋天里自然界的主要颜色——红、橙、中黄。能运用自己喜欢的方式表现秋天。培养学生善于发现美、表现美的能力，创造能力和综合能力。培养学生热爱生活、热爱大自然的情感。

教学重点：引导学生感受和表现秋天的美。

教学难点：表现秋天的方法。

教学准备：表现秋天的各种资料，水粉、彩色复印纸、色卡等。

教学过程：第一课时

一、导入：

同学们请看大屏幕，[课件（1）（2）（3）]（讲故事）有一天，老师带同学们到野外去寻找秋天。小刚说：“秋天是蓝色的”，小兰说：“秋天是黄色的”，丽丽说：“秋天是红色的”。你们说秋天到底是什么颜色？[课件（4）]（多彩）板书：多彩的秋天

问：在多彩的秋天里主要的颜色是哪些？（中黄、橙、红）

二、欣赏秋天的景象。（个别画面问：主要颜色是什么？）

请大家欣赏秋天的景象[课件（5）—（12）]，同学们大都住在城里，还有许多农村秋天的景象你们不常看到[课件（13）—（19）]。

问：喜欢秋天吗？最喜欢哪些景象？看完这些秋天的景象，想和老师说些什么？能用一句话赞美秋天吗？谁知道都有哪些节日在秋天？（中秋节、重阳节、十月一）这些节日更为秋天增添喜气。

三、秋天的表现方法。这么美的秋天，用什么办法可以表现呢？同桌相互说说。

问：你们想出了什么方法？当你表现秋天时，主要选择色卡中的哪些颜色？（出示色卡）为什么？（红、橙、黄可以代表秋天的颜色）

现在同学们闭上眼睛想一想，你准备怎样来表现秋天？表现秋天的什么？只要同学们动脑筋，就会想出许多方法。下面同学们看看农民是怎样表现秋天的？[课件（20）—（24）],再看看小朋友们是怎样表现的？[课件（25）—（30）]，下面我们就要看看xx班的同学们是怎样表现的？看谁的方法最新颖。开始行动吧！（放音乐——《秋韵》伴奏）

四、学生作画，教师辅导。

五、介绍作品。（利用实物投影）

谁到前边介绍自己的作品？能给自己的作品起个名字吗？还谁愿意把自己的作品拿到前边来？高高举起。在座的同学也将作品举起来，看看。

六、。（出示树叶贴画）

你们看这幅画是用什么粘贴的？喜欢吗？星期天可以让爸爸妈妈带你们出去采集，但可要注意不要乱踏草坪、乱折树枝。

欣赏评述：1、师生将各组粘贴的“秋天的树”组织在一起，形成“小树林”。共同欣赏，体会用颜色能表现出我们对秋天的感受。

2、请学生用一句话或一首小诗赞美秋天。

3、赏析画家用色彩表现秋天的作品。

板书设计：

多彩的秋天

红橙黄

课后反思：

第二节：

1．师生在课前准备一些多角度反映秋天人们生活的图片、艺术作品。

2、课上，教师首先播放反映秋天是人们欢度节日、喜迎丰收……等内容的录像片。结合大家带来的各种资料，小组同学一起讨论秋天里的趣事。

3．展示表现秋天趣事的学生美术作品，赏析第21页的范作，师生分析其作画方法。

4．师生讨论如何画一幅表现“多彩的秋天”的画。

5．个人或集体共同完成一幅秋天的作业。

6．同学之间相互介绍自己的作品。

7．赏析中外画家表现秋天的绘画作品，师生讨论：这些作品从哪方面表现了秋天的美。

8．观看冬、春、夏的录像片，引导学生进一步感受其它季节的美感，号召学生课后进行表现。

根据课前准备的工具、材料（纸团、毛笔、水粉……）。

小组研究：①第20、21页上学生作业是用什么方法画出来的？

②你还可以用什么方法表现秋天的色彩？

学生用多种方法表现出秋天的色彩。

欣赏评述：展示学生作业欣赏教师

板书设计：多彩的秋天（二）

课后反思：学生用了多种方法表现出了秋天的多姿多彩，画面效果好，色彩和谐。

第三节

1．师生在课前准备一些多角度反映秋天人们生活的图片、艺术作品。

2、课上，教师首先播放反映秋天是人们欢度节日、喜迎丰收……等内容的录像片。结合大家带来的各种资料，小组同学一起讨论秋天里的趣事。

3．展示表现秋天趣事的学生美术作品，赏析第21页的范作，师生分析其作画方法。

4．学生以上节课的作业为背景，用粘贴、绘画或贴画结合的方法表现秋天里的趣事。

5．教师播放表现秋天的音乐。

6．：同学之间相互观摩作业，并结合自己的作品抒发对秋天的感受。

7．赏析中外画家表现秋天的绘画作品，师生讨论：这些作品从哪方面表现了秋天的美。

8．观看冬、春、夏的录像片，引导学生进一步感受其它季节的美感，号召学生课后进行表现。

教师辅导：利用一些优秀的学生作业及教材中的学生作品与学生一起分析其表现方法，如果采用的是粘贴或贴画结合的表现形式，特别要提醒学生注意主要景物、人物与背景的颜色要区别开。

欣赏评述：展示学生作业欣赏教师课后延伸，进一步激发学生的表现欲望

板书设计：多彩的秋天（三）

展示学生作品

教学反思：学生用了粘贴的方法表现出了秋天的色彩和情趣，画面效果好，色彩和谐，但仍有些作品的人物与背景的颜色没有区别开，且学生的粘贴速度较慢，有没完成作业的现象。

对于美术名师成长学习心得体会范文八

一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，有的习惯比较差，易失去注意力等问题，从上学期的教学效果看，课堂教学组织有必须的难度，除了每班的人数较多的因素外，就是学生的年龄特点的影响，所以教师的教学态度和教学理念起决定作用。本期将引导学生提高学习美术的热情和培养学生的审美情趣。

1、全册教学目标要求：

1、知识教育要点：

（1）认识和运用各种平面形、常用色。

（2）运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

（3）学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。

（4）欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。

2、本事培养要点：

（1）在美术活动中发展学生的想象力和创造力，进取促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。

（2）在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童经过绘画表达自我的情绪情感。

（3）提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。

（4）提高对色彩美、形状美的本事。

3、审美教育要点：

（1）培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

（2）让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

2、全册重难点：

（一）重点：

1、用蜡笔或油画棒的形式进行平涂作画，描绘观察、记忆、想象中的动植物，线条流畅，色彩均匀丰富，造型大胆、夸张、生动活泼，富有一种童趣；

3、传授版画的方法和步骤，并进行一系列练习；

4、用撕纸拼贴方法进行简单画面制作；

5、欣赏大自然中的动植物和中外儿童优秀美术作品。

（二）难点：

1、在绘画训练中，要求线条自然流畅，色彩鲜艳丰富，造型大胆生动，富有儿童情趣。

2、在工艺制作中，培养学生初步的造型本事，培养按步骤操作的良好习惯，培养学生发散性思维和思维的灵活性与敏捷性。

3、在欣赏过程中，提高欣赏本事，发现美和创造美、鉴赏美的本事。

1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

3、选择富有儿童情趣的教学资料，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

4、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要简便，要进取鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象本事和创造本事。

根据儿童年龄特征，检测方法主要是学生在课堂上回答问题的表现力，课堂的示范本事，纪律观念，团体协作精神，作业完成情景等方面，评价主要采用学生自评、互评、教师讲评，家长评价的综合方式。

对于美术名师成长学习心得体会范文九

米罗是西班牙超现实主义画家。他以儿童天真的眼光看世界，以象征性的简略形状表达自己的奇思遐想。他在作品中精心安排背景，强调笔触的点法、内容的幽默趣味和作品清新的感觉。在《天空中蓝色的金子》这幅作品中，米罗所用的颜色简单到只有几种基本色：黄、蓝、黑、红、绿、白，他精打细算地使用它们，使画面色彩给观者带来强烈的视觉冲击。

为了聚焦教学内容，实现艺术教育的价值，我们把这节美术欣赏活动定位在绘画语言的要素之一——色彩上，目的是引导幼儿观察、感知作品中背景色与主要颜色的搭配，体会配色产生的点缀作用，感受作品色彩的和谐美。

小班幼儿经常对周围环境中色彩鲜明的事物感兴趣。大部分幼儿已经能够辨认和区分三原色，能够关注作品中大面积的颜色和微小的变化，能用简单的词和句子表达自己的感受。在操作活动中他们喜欢进行大面积的涂色，但不善于运用色彩表达具体的事物。

《天空中蓝色的金子》色彩明亮清新，构图轻松活泼，内容表达抽象、不受约束，很容易吸引幼儿的欣赏兴趣，其简单又反差明显的配色方法也容易被幼儿认同和接受。

活动目标

1.感知画面中黄色、蓝色与黑色的搭配关系，感受色彩的冲突与和谐产生的意境美。

2.尝试运用画家的配色方法进行创作，体会色彩的搭配关系。

活动准备

1.活动区小组教学环境，桌面上摆放米罗的绘画作品《天空中蓝色的金子》。

2.黄色彩纸，蓝、红、绿、黑、白色油画棒；绘画纸，蓝色、黄色水粉；板刷、圆形印章，不同粗细的记号笔；有少量红、绿色的调色盘和棉签。

预设提问

1.你在画面中看到了哪些颜色?它们是什么样子的?

2.画面中哪种颜色感觉最明显?它画得大还是小?

3.这幅作品带给你什么感觉?

活动重点

体会最醒目的颜色不是面积最大、最亮的黄色，而是面积比它小的蓝色，因为对比色的点有强烈的视觉聚焦作用。

活动难点

小班幼儿用语言表达抽象感觉是比较困难的，需要调动他们的多种感官和具体的生活经验。

活动过程

1.欣赏作品。

(1)引导幼儿欣赏画面内容。

引导重点：仔细观察、辨别画面中出现的各种色彩以及它们的形状。

①你在画面中都看到了哪些颜色?(蓝色、黑色、黄色、白色、红色、绿色。)

②它们各自都是什么样子的?(蓝色的大球，还有小点，还有黑色的线。)

教师提示：你觉得画面中的蓝色像什么?(像块毛巾，软软的；像地球，上面长了许多毛毛；还像波浪。)黑色的地方像什么?(有的像月亮、星星，有的像音符、小盘子，还好像有个人在跳舞。)

③画面上有线条吗?它们是什么样子的?(画中有线，它们长得都不一样；有的长，有的短，有粗有细。)

教师提示：这些线条像什么?你从哪里看出来的?(细的像风筝线，像小蛇，粗的像毛毛虫、大长蛇；像条弯弯的小路。)

④画面中还有一些点，它们像什么?(像月亮、石头、音符、星星、雪花、蛇、月亮、豆蔓、小人、大嘴巴……)

(2)引导幼儿感知画面中色彩的搭配。

引导重点：观察不同色彩面积的大小，感知它们的差别。

①画面中哪种颜色多?哪种颜色少?(蓝色、黄色和黑色最多；红色、白色、绿色占得地方最少。) ②哪种颜色感觉最明显?它画得是大还是小?(蓝色最明显。)

教师提示：虽然蓝色的面积没有黄色大，但是它画在了画面的中间，又是圆形的，所以看上去就特别醒目。

③画面中彩色的点是堆在一起的，还是分散的?请你指一指。(分散的，还有大有小。)

④你喜欢这些小点吗?说说为什么?(喜欢，我觉得这些小点像是小玩具，有点淘气；我觉得红色和绿色的点好看。)

(3)讨论。

①猜猜这幅作品的作者是谁?为什么?(米罗；像是米罗，因为这画上有星星；这些线条也像是米罗画的。)

②米罗的这幅作品有一个好听的名字，叫《天空中蓝色的金子》，谁能说说画里的黄色和蓝色给你什么感觉?(黄色像阳光，照在身上暖洋洋的；好像到了太空，有星星和月亮；蓝色感觉冷冷的，就像在梦里，飞上了天空……)

③黄色和蓝色搭配在一起感觉舒服吗?还有什么感觉?

④你觉得画中的天气晴朗吗?你从哪里看出来的?(天是晴的，因为是黄的；因为很亮。)

教师提示：还因为蓝色的球体是透明的，让太阳照得都透出白色了。

⑤画家是怎么把蓝色的球画成透明的?谁能发现这个秘密?(用蓝色的线画的。)

⑥什么样的蓝色的线?是直的还是弯的?(是弯的，一圈一圈的。)谁会画一圈一圈的线?请大家试一试。

2.创作。

(1)创作引导，主要让幼儿体会黄色与蓝色进行搭配，以及彩色小点和黑色符号的点缀效果。

教师：黄色和蓝色搭配在一起非常醒目，也非常明亮，让我们也用这两种主要的颜色来创作一幅有趣的画吧。

演示材料的使用：你可以选择黄色的纸直接来画，也可以用笔在白纸上涂上黄色；可以用油画棒转圈来画蓝色的大球，也可以选择印章蘸上颜色印出蓝色的大球。

(2)幼儿创作，教师分别指导。

重点介绍油水分离的表现形式及记号笔的使用方法。

师：画完了，再配上一些黑色的线条和彩色的小点，你的作品就变得生动有趣了。

3.作品评价。

(1)让我们找找，哪些作品显得颜色特别明亮呢?

(2)哪些作品颜色用得有多有少，显得特别舒服呢?

(3)哪些作品中的符号感觉特别有趣呢?

在这个环节，大家通过对同伴作品的评价，发现有的小朋友的画关注到色彩在画面中的运用，能尝试用笔杆的顶端蘸颜料，用拓印的方式表现作品中的元素；有的小朋友的作品能感受到对比色带给大家的强烈视觉感受。