最新小学音乐师资培训心得体会简短(优秀8篇)

通过总结心得体会，我们可以更好地规划未来的学习和发展方向。3.一篇好的心得体会应该注意结构的合理性和条理性，让读者能够循序渐进地理解你的思路。小编整理了一些关于心得体会的范文，供大家参考和借鉴。

小学音乐师资培训心得体会简短篇一

音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它能够给人们带来欢乐、激情和感动。作为小学生，我们也有幸从小接触音乐，今天我就来分享一下我在音乐学习中的体会和心得。

第二段：音乐让我感受到美。

音乐是一种语言，是一种可以传达情感的艺术形式。在音乐课上，老师教我们唱歌、敲打乐器，通过音乐，我们能够表达内心的情感，让我们的心灵得到安慰和满足。每当我听到悠扬的音乐声，我就会被音乐所吸引，沉浸其中，感受到美的存在。无论是快乐的歌曲还是悲伤的旋律，都让我忘却烦恼，获得内心的平静与宁静。

第三段：音乐提高了我的创造力。

音乐学习不仅仅是学唱歌或敲打乐器，更是一种培养创造力的过程。在音乐课上，我们学会了创作小曲子、编排舞蹈，这让我感受到自己的创造力的无限潜能。我可以通过自己的想象力和创意，创作出属于自己的音乐作品，这种创造力的培养不仅仅对音乐学习有帮助，对我们的整体发展也大有裨益。

第四段：音乐教会了我团队合作和坚持不懈的精神。

在音乐学习中，我也有幸加入了合唱团和乐队。在合唱团中，我们需要互相配合，协调动作和声音，这要求我们有良好的团队合作精神。而乐队中，每个人都要充分发挥自己的特长，共同创造出美妙的音乐。这些经历让我明白团队合作的重要性，并且更加坚定了我坚持不懈的精神。音乐学习需要反复练习、不断琢磨，只有坚持不懈，才能取得进步。

第五段：音乐让我感受到人类情感的力量。

音乐不仅能够表达个人情感，也能够传达人类共同的情感。在音乐课上，老师经常选择一些具有思想性和情感性的歌曲，让我们在欣赏音乐的同时，思考人生的意义和人类的情感。通过音乐，我能感受到友谊、爱情、亲情等各种情感的力量。音乐让我懂得了感恩、宽容和热爱生活，这些都是人类情感的宝贵财富。

结尾段：总结。

通过学习音乐，我不仅学到了音乐知识和技巧，更重要的是，我明白了音乐的力量和魅力。它让我体验到美，提高了我的创造力，教会了我团队合作和坚持不懈的精神，同时也让我感受到人类情感的力量。音乐不仅是一门学科，更是一种生活的态度和情感的表达。我希望将来音乐可以一直陪伴着我，让我继续感受到音乐带来的快乐和享受。

小学音乐师资培训心得体会简短篇二

音乐是一门学科，更是一门实践性、创造性非常强的艺术，我在整个教学过程中十分注重突出实践性、创造性的特点，将音乐知识技能的学习与丰富多彩的音乐活动充分结合起来，通过生动有趣的音乐再创作使学生自然而然地掌握声乐艺术的技能技巧，从而顺利完成声乐教学任务。例如在教唱歌曲《司马光砸缸》时，我采取小舞台剧分组表演的形式，用打击乐器敲出司马光“哐当哐当”砸缸的声音，引出故事的开始，同时让孩子们扮成不同的角色，在歌曲规定的情景内进行即兴演唱，有的扮成蒙眼睛捉人的小朋友，有的扮成围着大水缸调皮捣蛋的小朋友，有的扮成掉进大水缸的小朋友，当然还有一名被大家推选的小朋友扮演救人小英雄司马光，小朋友们在表演中感受音乐的快乐，在歌唱中体会音乐的乐趣，最重要的是学会了用美妙的歌声表达歌曲情感，自觉地将自己学到的声乐知识充分运用到音乐实践中去，展现自我，表现自我，在欣赏美、感受美的过程中进一步享受美、创造美。

总之，少年宫声乐教学肩负着普及与提高两面的责任，一方面由于少年宫学生来源不同，的确更有利于从中选拔声乐艺术的苗子，培养他们逐渐走上专业道路;但另一方面，少年宫声乐教学的任务不是培养歌唱家，更多的是为了提高孩子们的艺术素养，培养他们的审美情趣，让孩子们通过歌唱，拥有一双发现美的眼睛，拥有一颗体验美的心灵，进而表现美、创造美，给这个世界带来更多的美。

小学音乐师资培训心得体会简短篇三

音乐教育的主要目标之一就是应该鼓励学生积极的参与探索与创造，开发学生的形象思维能力。音乐课在培养学生的创新能力方面有着独厚的条件，开发学生的创造是思维的潜质。那么怎样上好音乐课呢？通过音乐课改的实践，谈谈自己的体会：

刚上小学一年级的孩子，教学常规是必修课。那么在音乐课堂上，更是这样了。首先，我教孩子怎样站着和怎样坐着唱歌，也就是要求孩子们的站姿和坐姿。其次是让学生们听懂音乐语言，什么样的音乐是要求坐姿端正，什么样的音乐是歌表演的站位，什么样的音乐是安静，什么样的'音乐又是静静听赏------当学生们养成了一个良好的教学常规习惯，你的课才能顺利、有序的进行。

传统的教学重在传授，以教师自己为主，以教代学，只重视授。这丝毫没有引起学生对音乐的兴趣，老师也累。现在的教学，以音乐审美为核心、以学生兴趣爱好为动力，面向全体，注重个性发展；以教师为主导，以学生为主体，在整个教学过程中，重视学生的兴趣、爱好、体验、模仿、合作。比如：先让学生听音乐、听歌曲、再思考回答、学唱歌曲、模仿动作，在这些基础上自己创编动作和创编歌词。这样一步步学习，从而体现了现代教学的理念。

课本中的歌曲有的是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些要认真欣赏，体会其中的意境。让学生编创故事，可以启发学生创新能力，更理解音乐。

在学习《小红帽》时，学生们听着音乐编故事，一个学生说到：小红帽一个人自己去外婆家多害怕呀，可是她却那样的勇敢，一边采花一边唱歌，她多快乐呀，我也要向她一样。

歌表演是低年级小学生喜欢的一种教学形式，尤其是低年级学生更喜欢用动作来表达情感。我在教《闪烁的小星》时，同学们伸开小手一张一合的，举过头顶，仿佛是闪烁的小星星。在学习《洗手绢》时，学生们露出胳膊，挽起袖子，双手在胸前向下搓衣服，洗完了举起手绢晾起来。看着他们生动的表演，真是认真呢。通过表现和创编活动，激活了学生的表现欲望和创造的冲动。在主动参与中展现他们个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分的发挥。

新的教学理念是培养学生的创造精神，对我们音乐老师也提出了更高的要求，老师自己要有创造意识，要锐意进取，肯于攀登新的高峰，这样才能培养出更多喜爱音乐热爱音乐的孩子。

小学音乐师资培训心得体会简短篇四

随着社会的发展，音乐教育在小学教育中逐渐受到重视。为了提高小学音乐课程的教学质量，不少教师参加了小学音乐师资培训。我有幸参加了一次小学音乐师资培训，获得了宝贵的经验和知识，下面将结合自己的亲身体验，谈谈此次培训的心得体会。

首先，培训课程的设计合理，循序渐进。此次培训以小学音乐课程教学为核心，内容涉及音乐教学的基本理论、教学方法、教学案例等。由基础知识到应用实践，层次逐渐升高。这样的设计使我能够系统地了解小学音乐教学的重要概念和方法，有助于我对小学音乐教育的整体把握和实际操作。尤其是教学案例的分析和讨论，让我从实践中感受到了课堂教学的复杂性和多样性，为我今后的教学提供了宝贵的借鉴。

其次，培训中的互动性有助于我们相互学习和成长。培训中，我们参与了许多小组活动，通过与其他教师的合作和讨论，我不仅加深了对音乐教育的理解，而且学到了其他教师的宝贵经验。在小组讨论中，我结交了许多志同道合的朋友，我们相互交流，相互借鉴，共同进步。我发现，只有在相互的交流和合作中，我们才能更好地提高自己的能力，更好地完成自己的工作。

再次，培训过程中的实践环节对我们的教学能力提升起到了重要作用。培训中，我们不仅学习了理论知识，还进行了实践。通过参与音乐教学实践，我亲身体会到了音乐教学的乐趣和挑战。培训设计了多个实践环节，包括课堂观摩、教学体验等，这让我们有机会将理论知识转化为实际操作。在实践过程中，我们不断反思和总结，不断改进自己的教学方法和策略。这些实践活动不仅让我更好地理解了课程内容，还提高了我的自信心和教学技巧。

最后，培训中的专业导师给予了我们很大的帮助和指导。导师是具有丰富教学经验和专业知识的专家，他们给予了我们宝贵的意见和建议。通过和导师的交流，我找到了自己的教学风格，明确了自己的教学目标。导师不仅在理论上对我们进行指导，还通过实践指导和个别辅导帮助我们解决教学中遇到的问题。导师的指导让我在教学中更加自如和自信，也让我领悟到了教育事业的重要性和意义。

总之，小学音乐师资培训是对我们教师自身能力和素质的提升，也是提高小学音乐教育质量的有效途径。通过此次培训，我不仅学到了专业知识和技术，还找到了自己的教学风格和方法。我会将所学所悟应用到日常的教学实践中，不断提高自己的教育教学水平，为培养优秀的小学音乐人才做出贡献。

小学音乐师资培训心得体会简短篇五

通过学习了解要让学生施展自己的个性才华，就要培养学生的创新精神和实践能力为教育重点。创新精神就使人敢于创造、勇于创造和善于创造，有一种创造的胆识和气魄。这是新时代提出的新要求，也是我们新课程标准中的一个重要目标。因此，在小学音乐课中开展音乐创作教学是必然的。就是运用音乐知识与技能，通过丰富的联想和想象，产生灵感，迅速、快捷的捕捉新的艺术形象，并把它表现出来。

歌曲《愉快的梦》意境优美，学生们相当喜爱这首歌。我教唱完这首歌后，设计了创编歌词的环节，让学生来根据旋律编唱歌词。我先让学生们分成五组，交流自己曾经做过的梦并编成歌词唱一唱吧。这下大家可来了劲，有的说：我做的梦很可怕。有的说：我上次做了一个梦，梦见自己去游乐场玩了。还有的说：我最喜欢吃，上次做了一个梦，梦见一个食品国，眼睛看见的全是吃的食物。歌词创编后，在老师和小组长的带动下，大家进行了现场交流和演唱，可归为两类：一是神话故事型的，以嫦娥奔月为例：飞啊飞啊，我的梦之船，在金色的星空轻轻飞翔，喂依快来看，那就是神奇的月宫，美丽的嫦娥正在上面快乐的跳舞歌唱；另一类则是科幻想象型的而由于时间的关系有些同学个别创作的歌词在课上并未能得以展示，课后她们仍围着我，一起交流，一起演唱，希望得到教师的认可。

也许一节课的学习并不能使每个同学都能唱好、唱准一首歌曲，但从中可以看出学生的积极性和创作欲得到了很大的提高，学生的热情也很高涨，这不就是我们一直以来提倡的从学生出发，以人为本的思想吗？我们的音乐教育并非是一定要培养专业性的音乐人才，更多的应是培养一种兴趣、一种素质。

本节课中我根据小学生具有活泼好动、充满想象的特点，在教学中注意从创设情境入手，培养学生兴趣，发展其想象力，激发他们的创作欲望，引导他们进行创作尝试，从而训练学生的创造性思维能力。

小学音乐师资培训心得体会简短篇六

小学音乐作为课程的一部分，对于培养学生的音乐素养和审美能力有着重要的作用。在我多年的小学音乐学习中，我逐渐领悟到音乐对我的影响以及它所带给我的快乐和启发。下面我将通过五个方面来表达我对小学音乐的心得体会。

首先，小学音乐教会了我欣赏音乐的能力。在音乐课上，老师经常会播放一些经典的音乐作品，让我们去倾听和感受它们。通过多次欣赏，我逐渐懂得了如何欣赏音乐，了解了音乐的内涵和形式。我发现，音乐可以给我带来一种美的享受，让我感到宁静和放松。当我聆听那些悠扬的旋律，我感到一种从内心深处的感动，仿佛我进入了一个美妙的世界，与音乐融合在一起。

其次，小学音乐培养了我的合作意识和团队精神。在音乐课上，我们经常进行合唱或合奏，需要全班同学的共同努力和配合。每个人都要尽力发挥自己的优势，努力做到最好。通过与同学们一起排练和表演，我感受到了团队合作的重要性以及每个人的分工和责任。只有大家齐心协力，才能演绎出最美妙的乐曲，给观众带来最好的听觉享受。

第三，小学音乐让我喜欢上了唱歌。在音乐课上，我们经常会学唱一些儿歌和流行歌曲。刚开始的时候，我对唱歌不太感兴趣，觉得自己唱得不好听。但是，在老师的鼓励和同学们的陪伴下，我渐渐找到了唱歌的乐趣。我发现，唱歌可以表达自己的情感和思想，它可以让我忘记一切烦恼和压力，只专注于音乐的律动和情感的表达。现在，每次有机会，我都会积极参加唱歌活动，用音乐展现自己的才华并且让自己快乐。

第四，小学音乐还教会了我一些基本的音乐知识和技能。在音乐课上，我们学习了乐理知识，如音高、音长、节奏等。这些知识让我更好地理解和掌握音乐。同时，我们也进行了一些简单的乐器演奏，如敲琴、吹箫等。通过学习和演奏这些乐器，我锻炼了手脑协调能力，并培养了我的音乐感知能力。这些基础的音乐知识和技能为我继续深入学习音乐打下了坚实的基础。

最后，小学音乐让我明白了音乐的力量。音乐不仅仅是一种艺术形式，它还能够传递情感和思想，影响人们的心灵。在我们的生活中，音乐随处可见，它伴随着我们的成长和变化。无论是在悲伤的时候，还是在开心的时候，音乐都能够给我们带来慰藉和激励。它可以抚慰我们受伤的心灵，也可以激发我们奋发向前的勇气。通过小学音乐的学习，我逐渐理解了音乐的力量，并开始尝试用自己的方式创作音乐，希望能够将音乐的美好传递给更多的人。

总之，小学音乐给了我很多收获和启发。它培养了我对音乐的欣赏能力，锻炼了我的合作意识和团队精神，让我喜欢上了唱歌，学到了一些基本的音乐知识和技能，明白了音乐的力量。我相信，在未来的学习和生活中，这些音乐的影响将继续伴随着我，给我带来更多的快乐和启示。

小学音乐师资培训心得体会简短篇七

作为一名小学老师，我深知自己的责任和使命，要求自己不断提高技能和素养，提升教学质量和水平。近日，我参加了学校组织的小学教师师资培训，深感受益匪浅，特在此分享一下我的体验和感悟。

第二段：内容一——扩大知识储备和教学技能。

在培训中，我学到了许多新的知识和教学技巧，包括新的课程标准、新的教学方法等等。同时，我也意识到了自身在某些方面的不足，需要在未来的教学实践中不断磨练自己。这样，我就能更好地运用新的知识和技巧，为学生带来更好的教育体验。

第三段：内容二——加强与同行的交流和合作。

在培训中，与同行的交流和合作也是不可或缺的一部分。我们分享了自己的教学经验，互相学习、借鉴，增进了理解和信任，也建立了更紧密的团队合作关系。这对于改善学校的教育质量和教师的工作环境都是有益的。

第四段：内容三——增强教育使命感和责任感。

更重要的是，培训也激发了我内心的教育热情和职业使命感。在培训的过程中，我不断反思和思考，深感自己的责任并非只是教授知识，更要关注学生的全面成长和发展。我将把这种使命感转化为具体的行动，在我未来的教育实践中更加注重学生个体差异和特点，更加关注他们的情感、态度和价值观培养，用心做好每一堂课，用爱感染每一个学生。

第五段：结论。

总之，小学教师师资培训是教育工作者职业发展的必经之路，我衷心感谢学校对我提供这个机会。这次培训让我得到了许多新的知识、技能和体验，也让我更加认识到自己的责任和使命。我相信，今后我将更好地为我的学生服务，用心做好每一件教育事业，为我国教育事业的发展贡献力量。

小学音乐师资培训心得体会简短篇八

随着课程改革的不断推进，我们深刻感到《音乐标准》中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以（学科知识）教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。

1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”（听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。

2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。

3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。

4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实小、二实小、城小、五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。

（一）重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱（独唱、合唱）基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。

（二）要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。

（三）欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容（演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式（教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解），才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗（为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同）；4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力（如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富）。

编唱即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1节奏和旋律接龙开火车；2听旋律短句接唱尾音；3按提供的唱名（音符）即兴编唱短句；4师生共同创编歌曲（摇篮曲进行曲）5旋律创编：（1）加减音符；（2）改编歌曲，如，加上朗诵拍手律动等。

（五）“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法（如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演）。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议：1、学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；2、重视节奏、律动、声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质（简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同）；4、歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。

（一）存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。

（二）音乐教师的反思：

1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。

2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。

音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。

3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作（全班、小组）。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。

4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学（节奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。