音乐小小音乐家教学反思(实用14篇)

在总结中，我们可以发现自己的不足之处，找到改进的方向。最后要进行总结的审校和修改，对于重要的观点和表达进行强调和精炼。每个范文都有其独特之处，我们可以从中挑选适合自己风格和需要的写作素材。

音乐小小音乐家教学反思篇一

2、能制作出简易的乐器。

3、学生体验活动中的快乐。

学生从家里带来的易拉罐、果奶瓶、空塑料瓶、筷子、碗、沙子、豆子。

1、教师放一段优美的`乐曲，请学生跟着一起拍节奏。

教师说：“这首曲子真好听，我想请小朋友们用小乐器演奏，可是没有乐器怎么办呢？”

2、请学生积极想办法，来制作乐器，听听用那两种东西敲击出来的声音好听。

3、请学生想一想，如果瓶子里装着东西将是什么效果，装的东西不同效果相同吗？

4、请学生分成三组（豆子、沙子、石头）来进行实验。

5、请孩子们说一说音响效果有什么不同。

6、大家拿着制作的乐器来演奏。

教学内容：

（一）唱歌。

（二）唱游。它包括：律动，音乐游戏，歌表演，集体舞。

（三）乐器；它包括：打击乐，竖笛，口琴，口风琴等。

（四）音乐欣赏。

（五）试谱知识与试唱，听音教学。

教学目标：

（一）情感态度与审美能力。

（二）活动过程与创新能力。

（三）知识与技能。

教材分析：

（一）歌曲的外部结构。

一般指的是什么样的情绪：如欢快，抒情，活泼等。是什么民歌，是什么民族或者是哪个国家的。主要偏重于文学文字的分析。

（二）歌曲的内部结构。

一般是指节拍，旋律，节奏，速度，力度，音色，音区，调式，曲试，复调，和声等。

教学重点（一）一般只写一点，重要的相对集中一些。不具体指知识技能。指用什么方法和教学手段。多次学习后力争达到解决教学重点的目的。

教学难点（二）一般也是比较单一，集中，但主要是指技能技巧，知识概念的具体掌握程度。

一组织教学。

（1）律动：听音乐进小跑步教室。

（2）师生用音乐互相问好。

二、基本训练，节奏听辩及旋律创作练习。

（1）听教师击拍节奏，由学从复拍节奏，然后选择相应节奏花朵贴在花盆上。全班随教师指点的顺序连续击拍五朵花上的节奏。

（2）视唱旋律花盆上的音。选择节奏上的某种节奏进行do,mi,sol的旋律创作。要求组成一个短小的乐剧，学生相互商讨，逐一进行创作表演9边唱边加上声势动作）。

三、新课导入。

（1）把歌曲旋律作为视唱练习。

（2）引导学生分析歌谱使用了几个音？（do,mi,sol)在学生自己墨唱后，指定学生视唱。进一步指导学生分析歌曲可以分为几个小乐句？每个乐句的句尾是否相同？师生边用中速唱边分析（五个小乐句，每句的句尾最后一小节都是do,misol节奏，音高相同）。再分析每个小乐句的长短是否相同？怎么不同？（2+2+3+3+3）学生按呼吸记号指示换气，边拍手边跺脚视唱，唱出二拍的强弱。

（4）用竖笛演奏歌曲旋律。

四、新课导入。

（1）学唱《乃哟乃》歌词。

（2）教师范唱并提问歌词内容歌曲情绪。

（3）学生以欢快的情绪自己填唱歌词。

（4）引导学生理解歌词，“乃哟乃，乃哟呵”的意义，并在演唱时用强弱变化唱法。反映出欢快的情绪。让学生尝试创作填唱其它歌词。进一步体的会歌词的表情意义。

五、讨论歌表演。

以各种表演形式深入表现歌曲热烈，欢快的情绪，将学生分成小组进行表演形式的创编。分组表演，师生边唱边舞，在欢快的情绪中结束课程。

音乐小小音乐家教学反思篇二

这是一篇略读课文。课文是根据波兰著名作家显克微支的短篇小说《音乐迷扬科》的主要内容改写的，反映了波兰19世纪的农村生活。课文记叙了一个酷爱音乐的波兰男孩子――扬科，为了摸摸管家的小提琴而遭受毒打含恨死去的悲惨故事，表达了作者对饱受苦难的劳动人民的同情。

全文以小扬科对音乐的“爱”和命运的“惨”为线索，先介绍了扬科和他穷苦的身世，又讲扬科酷爱音乐和他具有卓越的音乐天赋，接着讲小扬科对小提琴的痴迷向往，最后讲他为了偷看地主仆人那把迷人的小提琴而遭受毒打丧生。

教学《小音乐家扬科》一课时，教师提出“究竟是谁害死了小扬科”这一问题，引导学生展开争论。有的说是更夫害死的，有的说是管家害死的，还有的说是仆人害死的。这些意见，从现象上看，似乎都有一定道理，但认识还有待进一步向前推进。教师没有直接告诉学生，而是要求学生再读课文深思：扬科和母亲为什么过着这种贫困的生活？八岁的小扬科为什么要去当牧童，受人欺凌？这样，学生很快就领悟到是地方、资产阶级统治的黑暗社会害死了扬科，仆人、更夫、管家无非是统治阶级的奴才、帮凶。从而，学生的思维流程由仆人、更夫、管家汇流到深层――黑暗的社会制度。学生在教师的启发下，自读课文，独立思考，得出这一正确答案，感情到成功的喜悦，激发了学生的自觉性、积极性。再以《小音乐家扬科》为例。这是一篇悲剧性的文章。作者运用艺术的力量，“把美好的东西打破了给人看”。这又是一篇以音乐为素材的课文，具有强大的音乐感染力。我在教学中抓了以下三点。

1、从声响入手。在课堂上创设音乐情境。使学生进入角色。产生同扬科一样对音乐热爱的感情，同扬科感情产生共鸣。教学时先让学生听一两段录音，如斯特劳斯《春天的歌》造成音乐环境。然后以第三自然段到第六自然段为重点，通过老师范读或配乐朗诵、学生想像、模拟声响等手段，启发学生的音乐想像。一层层地把音乐美烘托上去，以与下一步扬科悲惨遭遇的描写形成强烈对比。

2、注意启发学生联想和情绪。课文第七到第十二自然段描写扬科在夜里想去摸摸心爱的小提琴被发现，受毒打的情形，我通过课文关键词联想和意境的创设使学生先是体会到静――可怕的寂静中扬科的恐惧。到动――扬科不小心触动了琴弦造成骂声、打声、哭声……让学生展开充分想像，使扬科命运的悲剧充分展现出来。

3、抓住文章重点句、段，适时激发学生对剥削制度的憎恨。如课文的最后扬科快死了，他躺在长凳上。这时我以缓慢的悲哀的语调朗读课文结尾部分：“屋子前面有一棵樱桃树，燕子正在树上唱歌，姑娘们从地里回来，一路唱着：‘啊，在碧绿的草地上……’这样的美好世界，扬科就要见不到了”。接着再次放音乐，让学生进入音乐世界中。

没有情感的人是浅薄的人，伟大出自炽热的爱。从这个意义上说，情知是语文教学的重要一环。教师们应认识到：惊奇、愉快、妙趣、幽默等这些情感因素，是教学的好帮手，正确地利用情感因素使学生学得轻松、愉快、不但有利身心健康、而且对提高教学质量是大有益处的。

音乐小小音乐家教学反思篇三

《我是小小音乐家》是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。虽说此歌短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频出现，因此唱时容易出现吐词不清楚的现象。

课后反思本节课的亮点与不足：

1．注重创设情境

首先创设情境，使学生在宽松、美好的情境中听辨乐器音色，模仿演奏动作，模唱乐器音色，为后面的歌唱教学做了很好的铺垫。

2．注重自我探究能力的培养

我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题，因此不管是歌词的设计，还是节奏的创编，到进一步打开思路，自编歌词，都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望，最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容，拓展了学习。

3．注重创造力的培养

在创编活动中，我通过小组讨论的形式，各组组长汇报成果。我认为学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，在学法的指导时紧紧围绕目标，主要通过“听”、“动”等要素，让学生去体验音乐的情绪。因此整堂课中，体现了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。

4．不足与改进

1）讲解难点节奏时，应让学生多感受练习节奏，而不是一味的老师讲。

2）由于时间关系，学生创编歌词展示时显得有点仓促，应该让更多地学生展示创编成果。

音乐小小音乐家教学反思篇四

他只有8岁，却早早地离开了人世。他只是为了近距离看主人的那把小提琴，却不幸遭到主人的毒打，含恨死去了。他就是显克微支笔下的小音乐家――“扬科”。

一个酷爱音乐，而且具有卓越的音乐天赋的少年扬科，却因家境十分贫苦，8岁就当了牧童。无论走到哪里，他总能感受到自然界中的一切声音所饱含的美。田野里的小虫，果园里的小鸟，河边的青蛙……它们的声音都让扬科陶醉。如果能有一把小提琴，哪怕只让他摸一下，他就满足了，这是一个多么微小的心愿呀！他知道主人家有一把小提琴，但绝不会让他这样一个穷孩子去看一看、摸一摸的。夜晚扬科喜欢音乐的情感战胜了心灵的恐惧，他走进了食具间，结果因不小心碰动了琴弦，被活活打死了。临死之前，他还在听着燕子的歌声，小溪边的笛声……陪着他的只有那把树皮做的小提琴。

文中的白桦树在号叫，我的内心也在号叫。为什么他们的心像冰山那么冷，像石头那般坚硬？为什么他们要仗着自己有钱，有势力，就把穷人当狗一样看待？对，是它，是那个在剥削制度下、吃人的社会，是那黑暗的时代害了他！

而我却生在福中不知福。如今，生活条件好了，周围的小伙伴们不是学画画就是学弹琴，或是书法、舞蹈……我也不例外。在我七岁时，爸爸妈妈就买了一架钢琴送给我，我便开始了我的学琴生涯。可我却不珍惜，一说起弹琴就犯愁，不断跑去喝水、上洗手间，尽量缩短练琴的时间，常常惹得妈妈大发雷霆。我把弹琴看作是一种负担，想想真惭愧啊！

扬科，我会为你再次拉起生命的旋律，让你听听我们幸福少年的心声！

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音乐小小音乐家教学反思篇五

首先谈一下李老师的音乐课《我是小音乐家》，她的课前一番听音乐画旋律线的导入，既让学生放松了紧张的心情，又让学生感受到用动作也能表现音乐。充分调动了三年级学生的积极性，使学生十分迫切的想要开始上音乐课，这一点是十分值得学习的，因为好的开头就是成功的一半！然后，李颖老师介绍了这首舞曲的名字后，就一边播放《匈牙利舞曲》一边播放课件让学生欣赏了匈牙利美丽的景色以及匈牙利人们的舞蹈场景，在欣赏音乐的同时，老师在黑板上根据音乐旋律的特点画出图谱来帮助学生了解每段音乐的旋律特点，这是奥尔夫教学法中的一种教学方法。启发学生当旋律优美舒展时应该用什么线条来表示，当旋律热情奔放时有用什么线条，使每位同学都认真积极地投入到课堂中。也充分体现了授课老师具有非常专业的音乐素质和较高的音乐素养。

另外，李颖老师在课堂上教唱歌曲《我是小音乐家》时，能循序渐进地进行教学。先把歌曲中一段简单的衬词提出来让学生模唱，学会演唱后再在乐句前面加上一段连贯的音乐让同学们连起来学唱，两句加起来是有一定的难度的，也是这首歌曲的一个难点。在解决这个难点的过程中，她能耐心的引导学生去反复的学唱，直到学生学会唱为止。在解决了难点后，老师才完整的播放整首歌曲让学生学唱，这首歌曲一共有三段歌词，而且每段歌词的内容都不相同，主要是认识三位音乐家分别在伦敦学弹吉他，在柏林学拉提琴，在巴黎学吹法国号，这对于三年级的学生在一节音乐课把歌词记牢固是比较难的。但李颖老师在教唱歌词时能抓住这一特点来帮助学生认识这三个地方分别是英国、德国、法国的首都，还把三种乐器的演奏手法用课件展示出来，让学生对歌词的印象更深刻。这十分有助于学生在学会歌曲的同时，把知识带入到快乐的音乐课堂中，我在今后的教学中一定也要多关注学生对知识的吸收程度，让他们上课不但有好的音乐，也能在快乐的'音乐课堂中学到课外知识。

在这堂课上，我认为有几点不足的就是：第一，教师的钢琴伴奏比较马虎，只用了即兴伴奏，没有用正式的伴奏谱来伴奏，而且左手的伴奏声音太大，出来的效果不和谐。在今后我的课堂上，我也要尽量的避免此类情况出现；第二，在教唱歌曲时有的乐句反复机械教唱的太多次，让人感到有点烦。其实难点句的教唱还可以在教唱整首歌曲的过程中逐渐渗透，让学生慢慢地接受，不用太急于一时就要学会这句。第三，本课重点是教唱《我是小音乐家》，应该把更多时间留给教唱歌曲，本节课教唱歌曲时间相对较短，不足够。前面的舞曲欣赏占用的时间稍长了一些，可以减少讲解、欣赏舞曲的时间。

总的来说，这节课让我受益匪浅，希望在今后的时间里我能让学生继续爱上音乐课，改进老的教育方法，迎合新的音乐课程标准，让学生发挥自主学习的作用，在快乐中学，在学中得到快乐！

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音乐小小音乐家教学反思篇六

本课选自人民音乐出版社第六册第四课。在本套教材第六册第四课中，呈现了多首歌曲及欣赏的教学内容，涉及多种风格、情绪及不同乐器表现的乐曲、歌曲，开阔学生的音乐视野，从中，我选择了歌曲《我是小音乐家》及乐曲《那不勒斯舞曲》在本节课内进行教学。

本节课是三年级下学期将要学习的内容，在音乐知识技能上，学生有了一定的积累，能够初步表现节奏、强弱、速度、音高等音乐要素，所以在本课中我设计了以学习歌曲为基础、以感受旋律线条贯穿全课，以此逐步提高学生音乐感受力和表现力。根据学生的年龄特点及歌曲的难易程度，学唱并表现好歌曲约占课堂三十分钟，在此基础上欣赏并表现本单元的乐曲《那不勒斯舞曲》，从中感受旋律、情绪、速度等音乐要素的变化，拓展音乐视野。

1、指导学生用欢快的情绪演唱歌曲《我是小音乐家》，在准确演唱歌曲的基础上对歌曲的情绪、力度及声音进行处理，并能用歌表演的形式进行表现，逐步培养学生的音乐表现力。

2、欣赏《那不勒斯舞曲》，

1、学唱歌曲，并表现出歌曲的情绪。

2、感受乐曲的情绪、速度的变化。

ppt课件。

一、创设情境。

1、师：请同学们听,老师在钢琴上弹奏的旋律像我们生活中的什么情景?

教师在钢琴上分别弹奏下刮音和上刮音。（下刮奏表现快速下楼、滑梯…..上刮奏表现上台阶、爬杆……）。

教师引导学生跟着师的弹奏将自己的理解表演出来。

2、师：音乐中上行和下行的旋律能使我们自然的与生活中的情景联系起来，那么在下面的一段音乐中，听一听，旋律能不能带着我们翻越山峰、再上台阶。

播放音乐片断，指导学生用肢体表现出旋律的起伏变化。

（教学意图：初步感受音乐中旋律起伏的特点，为歌曲的学习作铺垫）。

二、学唱歌曲。

1、导言：老师今天为大家带来了一首歌曲，它的旋律也像山坡一样有着明显起伏的特点，让我们一起来听一听这首歌《我是小音乐家》并思考歌曲的情绪是什么。

第一遍听歌曲。(情绪快乐、活泼)。

2、第二遍听歌曲。师：“让我们仔细听，歌曲中唱到小音乐家演奏了哪三件乐器”。（吉它、提琴和圆号）。

3、播放三种乐器的图片及由三种乐器演奏的旋律：

054|33343|22254|3322|1.|。

学生跟随播放的旋律模仿乐器演奏。

(教学意图：拓宽学生的音乐视野，并解决歌曲教学的难点)。

4、第三遍听歌曲。师：“让我们再来仔细听一听，小音乐家在哪些城市演奏这些乐器”。（伦敦、柏林、巴黎）师：“你知道这些城市分别是哪些国家的首都吗？”生思考回答。

5、第四遍听歌曲。师：“老师将歌曲的旋律及情绪变化用线条表现出来，请你也拿出小手，跟随我一起画出来”。

在听歌曲第二第三段时用不同的动作来表现歌曲的旋律线。

（教学意图：首先使学生对歌曲的乐句划分有初步的认识，同时更明显的感受旋律连贯及跳跃的不同特点，帮助学生更好的表现歌曲。）。

6、第五遍听歌曲。要求创造不同的声音为歌曲中“砰砰砰”进行伴奏。要求：在“砰砰砰”之前的八分休止符及衬词“勃隆”在心里默唱。

（教学意图：使学生更好的掌握重音位置，为准确演唱出八分休止符及十分音符节奏的衬词“勃隆”打下基础。）。

7、师生接唱歌曲，前半句教师演唱后半句旋律学生接唱。

8、视唱曲谱，教师对学生出现的问题进行指导。

9、教师钢琴伴奏，学生演唱歌曲第一段。

指导学生在演唱时出现的错误。

重点指导（1）0特隆|砰砰砰特隆|砰砰砰。

听教师发出的两种声响，一种是沉重的，一种是轻快的，问：哪一种效果更能表现歌曲中的“砰砰砰”。教师指导演唱。

（2）跳呦|唱呦|。

教师扔掷粉笔，让学生感受圆滑的声音特点，并用伸懒腰的方法指导学生掌握跳呦|唱呦|的节奏特点。

（教学意图：寻找生活与音乐的关联，帮助学生更轻松、愉悦的掌握新知。）。

10、完整演唱歌曲第一段。对歌曲第一句旋律进行力度的`处理，随旋律的起伏变化进行渐强、减弱的力度表现，表现出小音乐家自豪的情感。

弹奏吉它拨弦的方法指导演唱出第二句旋律欢快及舒展的旋律特点。

11、按要求随教师伴奏演唱歌曲第一段。

12、再完整听歌曲，并小声跟唱三段歌词。

13、师：这三段歌词除了每一段演唱的城市及演奏的乐器不一样，还有什么地方有区别？（“砰砰砰”之前的衬词不一样）。

指导勃隆、地隆、嘟隆的发音。

14、完整随录音伴奏进行演唱。

15、指导学生根据自己对歌曲的理解进行歌表演的创作。

三、欣赏《那不勒斯舞曲》。

师：让我们一起来欣赏一首由著名作曲家柴科夫斯基为一部舞剧所创作的一首乐曲。

2、初听乐曲。师：请同学们带着两个问题欣赏乐曲，乐曲有哪些情绪变化？乐曲中最优美的一段旋律是什么乐器演奏的？（小号）。

情绪：优美、活泼、热烈进行变化。

3、复听乐曲。师：我将把自己对这首乐曲情绪及旋律的理解用线条画出来，你也可以跟随老师一同来完成。

（教学意图：使学生直观的感受乐曲的速度、情绪及旋律特点的变化。）。

4、再听乐曲。师：请你根据老师所画的图谱，把你对乐曲的理解用动作表现出来。学生进行表演。

四、表演歌曲。

师：让我们来做一回小音乐家，把《我是小音乐家》这首歌曲进行完整的表演。

（教学意图：学生在欣赏了乐曲之后，对速度、情绪、力度等音乐要素又有了更深刻的认识，表现歌曲的能力也会更加突出。）。

随歌曲走出音乐教室。

音乐小小音乐家教学反思篇七

1、引导幼儿通过图片、故事等多种途径来充分感受音乐，并通过声音、动作等来表现音乐。

2、发展幼儿的音乐节奏感及对音乐的感受能力。

活动准备。

1、热闹的森林图片一张；小提琴、笛子、大鼓、钢琴、沙锤、铃鼓、碰铃等多种乐器；小松鼠、小白兔、小鸟、小狐狸头饰各一，并布置于教室四周。

2、幼儿熟悉小提琴、钢琴、长笛、大鼓等多种乐器。

活动过程。

1、教师出示小提琴、钢琴、长笛、大鼓四种乐器，引导幼儿讨论喜欢的乐器。

指导语：

（1）今天，森林里的小动物要请我们开个小小音乐会。你们看，我带来了什么？

（2）你们会演奏这些乐器吗？“。

（3）还有谁会演奏别的乐器？

2、引导幼儿倾听音乐，理解歌词内容。

（1）引导幼儿仔细倾听音乐。指导语：在热闹的森林里，住着一群音乐家，我们听听他们的演奏。

（2）请幼儿说说歌曲里说了什么，并谈谈自己对音乐的'感觉。

（3）教师出示热闹的森林图片，带领幼儿按歌曲节奏念歌词。

3、引导幼儿再次欣赏音乐，注意听乐曲中四种乐器音色的变化，并在此间奏处模仿演奏乐器的动作。

4、启发幼儿分角色表演音乐。

（1）自由分配角色。指导语：森林音乐会就要开始了，现在我们来邀请一些山上的音乐家。（教师介绍四个音乐家的位置）。

（2）教师当指挥家，引导幼儿分角色表演音乐。

5、带领幼儿召开班级小小音乐会，鼓励幼儿自由选择乐器表演音乐。

6、教师小结。

指导语：森林音乐会到此结束，谢谢大家！

活动反思：

《森林音乐家》是一首活泼富有童趣的歌曲，在听我范唱的时候孩子们的注意力都非常集中，都表现得很积极兴奋，特别是歌曲后半段“这边拉一拉那边拉一拉”愉快的节奏使孩子们情不自禁地用肢体动作来表示，包括后面两段吹一吹，敲一敲，孩子们都乐在其中，让幼儿体验在集体活动中的乐趣。

这首歌曲虽然旋律简单轻快，但是有三段歌词，幼儿要很快记住歌词还是有些难度的，首先我让孩子们注意听我一遍一遍地范唱，讨论听到了什么，然后出示图片，降低记忆难度，这首歌曲中有好几个量词，比如一把提琴，一只喇叭，一个小鼓，一个音乐家，孩子们有时会混淆，含糊不清的唱，我还是用反复听地手段让孩子们刺激记忆，能完整的学习歌曲。

音乐是幼儿的天性，幼儿园的音乐教育是促进幼儿全面发展的重要教育手段。如今，倡导“让幼儿主动学习，让孩子成为学习的主人。”已成为教育工作者的共识。然而，如何在你教我学的歌唱活动中发挥孩子的主体性，使枯燥平淡的歌唱教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是人们常常遇到的一个问题。在这个活动中，我遵循了幼儿学习的规律和幼儿的年龄特点，在新理念的指导下，整个活动始终以幼儿为主体，变过去的“要我学”为现在的“我要学”。遵循由浅入深的教学原则，幼儿在唱唱、听听、看看、想想、动动的轻松气氛中掌握活动的重点、难点。本活动意在打破传统单一教学模式，通过师幼互动，运用形象生动的游戏，以鼓励、赏识的方法来调动幼儿积极性、主动性和创造性，使幼儿愉快地投入到整个活动中。

音乐小小音乐家教学反思篇八

活动目标：

1、能与同伴运用商量、协商等方法，使用乐器、唱歌、舞蹈等形式分工完整表现歌曲。

2、有兴趣参与音乐活动，喜欢能在集体面前大胆表现自己。

3、积极的参与活动，大胆的'说出自己的想法。

4、培养幼儿乐观开朗的性格。

活动准备：

活动过程：

一、律动引入，引起兴趣。

1、今天，我们一起去森林公园玩，走吧!

2、放音乐《郊游》，集体跟着音乐有节奏做动作。

请一名幼儿做小老师。

二、表演歌曲《春天在哪里》。

(一).

1、呀，好累啊，森林公园到了吗?出示迷宫图。

2、这是什么地方啊?

4、那我们就走进去探险吧!

(二).

1、录音：第一关问题――春天在哪里?幼儿回答。

2、听听正确吗?放录音：完全正确。

(三).

1、录音：你们会唱哪些关于春天的歌曲?

2、集体复习歌曲《春天在哪里》。

(四).

1、录音：你们能把歌曲用很多种方法表演出来吗?

2、你们自己找队长商量，准备用那些方法表演。分组幼儿合作练习。

3、各组展示。

4、集体表演。

三、欢乐舞蹈。

1、真高兴，我们终于走出迷宫，你们真棒!我们一起跳欢乐舞，庆祝我们的胜利!

2、幼儿分头找朋友跳欢乐舞。

教学反思：

兴趣是幼儿学习的原动力，幼儿只有有了兴趣才能产生主动学习、主动探索的愿望。爱好音乐是人的天性，有趣的音乐活动能激起幼儿学习的欲望，使其产生愉快的情绪，充分发挥想象，表现出他们不同的感受和创造。

音乐小小音乐家教学反思篇九

“感受与鉴赏”是重要的学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。新课标中要求“教师在教学中激发学生学生的听赏兴趣，养成聆听的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。”在平时的课堂中，我也尝试运用多种方法激发学生的聆听兴趣。

《音乐家海顿》是湘教版四年级上册的第三单元，安排的内容是在西方音乐史上占有重要地位的“交响乐之父”——奥地利音乐家约瑟夫·海顿的作品。在音乐家故事中，以本课的两首听赏曲目《第四十五交响曲》（告别）和《第九十四交响曲》（惊愕）为线索，讲述了两首首作品命名的由来，并根据这两首交响曲在力度上的突出特点，穿插了“力度术语和记号”的学习，使学生在交响曲的听赏中，获得关于力度表现力的第一印象，为学生今后学习和运用力度记号奠定良好的基础。

由于孩子们对于“听赏”的兴趣不甚高昂，特别是像本课的这种无歌词的交响乐作品，我采取了由故事中的曲名由来听赏音乐的办法来激发学生听赏的兴趣。

在导入本课时，我先让孩子们自己听音乐看故事，了解音乐家小档案。学生一看是“听赏音乐”，都露出了颓丧的表情。于是，我从孩子们争议的作曲家国籍“奥地利”的“地”入手，纠正读音后再将孩子们的兴趣引导到音乐家上，进而开始音乐家的`故事。并事先告诉孩子们故事中介绍了音乐家海顿两首作品命名的由来，读故事后告诉我是哪两首作品。让孩子们有针对性的读故事。

《第四十五交响曲》为什么叫《告别》？孩子们用语言简述后，我让孩子们带着介绍的一知半解听音乐，说说初听后的感受。很多孩子都发现了曲首的音乐旋律强，好像有很多乐器在演奏，快结束时音乐旋律很弱，好像都没有演奏者了。我在肯定孩子们的发现后，我要求孩子们再听音乐，在听到有演奏着的离开时“举手”示意我。有了针对性，孩子们听的自然也就认真了。

随着故事的发展，我将听赏曲目引导到《第九十四交响曲》上，从它的别名《惊愕》上来激发学生听赏的兴趣。为了保持学生们的兴趣，我没有要他们听全曲感受为什么叫“惊愕”，而是让他们先听乐曲短小的主旋律。旋律中的ff记号，让孩子们“惊愕”的不得了，对乐曲的听赏兴趣也有了。接着，我让孩子们自己发现书上书写的主旋律中，是什么记号让他们觉得“惊愕”，从而引入对力度记号的学习。通过“拍手”和“模唱”干活搜力度加号的变化后，再来听《第九十四交响曲》，学生对力度记号改变乐曲风格的表现方法也有了一个了解。

这堂听赏课，孩子们参与是非常积极的，在对力度的表现上也是非常的有兴趣。教师通过讲解、提示，启发了孩子们的思维，激发了他们的听赏兴趣。无聊的交响乐也能静下心来听赏了，音乐知识的学习也不再枯燥，为孩子们今后的感受和鉴赏积累了一定的经验。

音乐小小音乐家教学反思篇十

1、在游戏中辩听音乐情绪的变化，感受并初步理解乐曲aba的三段体结构。

2、尝试用小动物形象大胆表现音乐节奏及情绪变化，体验音乐游戏的快乐。

3、感受音乐的意境美，学会在游戏中调控自己的情绪和行为。

4、培养幼儿良好的作画习惯。

5、熟悉、感受歌曲旋律和内容，学唱歌曲。

【活动准备】。

1、课件《绿色的森林》。

2、绿色的报纸，场地布置成绿色的树林。

【活动过程】。

一、欣赏课件前半部分，感受对比色，理解音乐游戏背景。

提问：

1、故事发生在什么地方?

2、故事里有谁?

3、如果你是小白兔，你会怎么办?

二、欣赏课件后半部分，感受音乐的性质。

4、幼儿听音乐故事，感受音乐的对比。

5、幼儿讲述音乐故事。

6、小兔出来的音乐听起来感觉怎么样?

7、大灰狼出来的音乐听起来感觉怎么样?

三、欣赏音乐，感受乐曲aba段的结构，尝试用小动物形象大胆表现音乐节奏及情绪变化。

8、用手指随着音乐的节奏在椅背上“行走”。

9、跟着音乐的节奏，原地踏步走。

10、创编大灰狼找小兔、生气、灰溜溜的动作。

11、根据b段音乐，模仿大灰狼的动作及表情。

12、幼儿连贯地完整表演。

四、游戏。

a)幼儿穿上绿色的“衣服”做游戏，请若干自愿者扮演大灰狼。

b)幼儿随教师做游戏2—3次。

教学反思：

《绿色的和灰色的》这篇课文是一首童话诗，也是一首叙事诗，儿童诗。课文语言比较浅显，但跳跃灵动，字里行间隐含着动人的画面，有景有境，有声有色，而且情节扣人心弦。故事在一个奇妙的的绿色背景下随着一个个小动物的出场层层展开：在翠鸟的提醒下，小白兔们顶着绿色的棕榈，躲过了藏在绿叶丛中的狐狸的暗算，顺利脱险的故事。教学本课时我先让学生做到正确、流利的朗读课文，这样故事情节和故事中的人物会在学生头脑中逐渐鲜活、清晰下来。再通过朗读与表演，使学生加深对文本的理解。结合新课标，我们集体备课时主要注重两点：1、对感兴趣的人物和事件有自己的感受和想法，并乐于与人交流。这节课中在故事讲完“我交流我快乐”,还有“快乐小笔头”中对文中的一种小动物说一两句话。这两个环节都达到了学生对自己感兴趣的人物有自己的想法并愿意与小伙伴进行交流的目的。2、这节课最重要的是培养学生的想象能力，所以我挖掘文中培养孩子想象力的训练点，进行语言训练。我鼓励孩子大胆想象，激发孩子们想说的欲望，训练了孩子的想象力，同时他们的语言表达能力也得到了提高。孩子们的想象也为后面的表演打下了基础。我们知道表演除了靠文本和插图，还需要借助想象。让孩子们从动作、表情揣摩人物内心，再从内心揣摩他们的动作、表情等。并且对孩子们理解人物形象有很大的帮助。这节课中我觉得我对学生的发言表示肯定、鼓励，对孩子奇思妙想表示宽容、赞扬，都让孩子久被束缚的童心得以飞扬。“情动而辞发”，孩子的思维被激活，话匣子被打开了。也从另一个层面实现了尊重孩子们个性阅读的目的。

我还在学生表演时适时播放优美的音乐，不仅烘托气氛，渲染了情境，而且音乐中蕴涵的灵动的语言，缥缈的形象和广远的意境，也唤起了学生的想象和联想，学生情不自禁地进入了课文情境与翠鸟一起着急、与小白兔一起动脑筋想主意，与计划未得逞的狐狸一起失望、叹气，又与巧妙逃脱了的小白兔一起欢庆胜利。

当然这节课还有很多不足：

1、在有些细节上我处理的有些操之过急，比如应该让孩子们细细地、美美的读第一、三小节，以实现以读激情、以读悟美、以读启智、以读育人的目的。

2、对孩子们还是不敢放手，没能完全体现以学生为主体，以教师为主导的新型师生关系。

3、由于孩子们面对这么多老师有些紧张，说话声音太小，所以老师重复了学生的答案，导致教师的话显得略多一些。

4、这是一首童话诗，这节课我注重了对童话情节的探究，注重了对人物形象的分析，但是对诗语言美的熏陶，没能更好地让学生体会到诗的韵律美、节奏美，今后在童话诗的教学方面我有了努力的方向。

5、如果能够再深挖一些，或许课文讲的会更有深度，但这是我的一个疑惑：到底要不要再去挖？其实在我教学设计的时候想到过这一点：我们知道绿色代表正义的、光明的、高尚的，灰色代表丑陋的、狡猾的、阴险的。但是我们在集体备课时琢磨着这些对于一年级孩子来说太有难度，他们理解不了。所以这节课就没有再往深里挖，我们怕深了孩子们出不来。反而失去了学习童话的兴趣，从而不喜欢阅读了。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。每一次反思就是一次提高，我会潜心学习，在新课标的指引下，让我的语文教学更上一层楼！

音乐小小音乐家教学反思篇十一

《小小音乐家》是一堂通过歌曲和歌表演培养孩子们音乐兴趣的音乐课。我所执教的是本课的第一课时。本节课主要是让学生学会用轻松自然的声音、活泼欢快的的情绪来演唱歌曲《小小音乐家》，以歌唱教学为主。根据歌曲的特点，在本节课的教学中，我以“音乐游戏”——“模仿音乐家”——“音乐家演出”这一情境为主线，引导学生巩固音符、演唱歌曲、表演歌曲。在一系列的学生参与活动中，达到了教学目标。下面我就本节课的教学作以下反思：

新课程理念下的音乐课堂是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。而小学音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。在本节课中，我给学生创设了非常轻松、愉悦、有趣的课堂氛围。根据情境内容和学生一起找朋友，用音符变魔术，激发学生学习的兴趣。在学会歌曲后，让学生分成五人小组进行合作“音乐家表演”，最后以参加联欢会的形式鼓励小音乐家们上台表演。在这一系列的'实践活动中运用了以学生为主体、老师为主导的教学模式。根据学生个性发展的特性，强调学生主动参与，提高他们的兴趣，引导学生充分发挥想象力，发掘他们潜能的即兴创造活动和合作能力，丰富审美体验。本节课关注了全体学生的切身参与，让学生在玩的过程中学音乐。

本节课在以学唱歌曲为重点，我采用听唱法进行歌曲教学，学生在反复聆听歌曲的过程中，不知不觉地学会了歌曲。在教学歌曲的同时，也注重了学生学唱歌曲时的细节。比如：歌曲审美和情感体验的相互融合，将表情、语气、动作表演等情感表现贯穿歌曲教学始终。再如：附点节奏是这首歌曲的难点，为了让学生轻松地唱准附点节奏，又不用机械地一遍又一遍地反复练习，我采用了按节奏读歌词的方式，带着学生按照歌曲的节奏读歌词，并找出附点节奏在歌曲中出现的规律，学生很快就掌握了附点节奏，从而在唱歌时，这一难点瞬即突破。

本节课的cai课件制作精美，给学生一种美的视觉享受，在课堂上的运用促进了学生的有效学习。另外，我还准备了音乐卡片、小快板、打击乐器，学生学习兴趣浓厚，课堂气氛活跃，教学效果很好。

总的来说，作为执教者，我对本节课是比较满意的。我教得愉快，学生也学得愉快。但本课也有一些不足之处，如游戏环节时间稍长了一点。因为是借班上课，对学生的音乐基础缺乏了解，以致于在“找朋友”这一环节中，有的孩子不能根据手中的卡片找到朋友，耽搁了一些时间。另外，学生演唱歌曲时表情还可以更夸张一些，唱得更轻快一些。表演歌曲时，对于个别胆小的孩子，应该多一些鼓励，课堂中还可多一些学生的相互评价。在以后的音乐教学中，我会更加关注细节，在不断的探索和实践中寻求最有效的教学方法，以促进学生最有效的学习。

音乐小小音乐家教学反思篇十二

教学目标：1`、结合弦乐四重奏《小夜曲》的听赏，能初步了解弦乐四重奏这一重要的室内乐体裁，并能在听赏参与活动中，记住其美妙的主题旋律。

教学中点与难点：体会《小夜曲》的音乐情绪。

教学准备：钢琴磁带。

教学过程：一、组织教学。

师生问好。

二、新课教学。

师：上节课，我们听了著名的奥地利音乐家海顿的两个有趣的故事，还欣赏了两段有意思的乐段。这节课，我们先一起来了解一下海顿这个音乐家，请同学们分组整理一下你们组搜集的海顿的资料，等下请同学说一说海顿的故事。

1、 请小组交流课外资料。

2、请同学们上来说一说海顿的故事，老师总结。

师总结：海顿是一位伟大的古典主义时期的音乐家，有“交响之父”、“弦乐四重奏之父”的美称。

三、欣赏《小夜曲》。

1、全班同学聆听《小夜曲》。

2、猜猜有哪些乐器参与了演奏？

3、师介绍弦乐四重奏与小夜曲：

弦乐四重奏：是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴这四种西洋乐器一起合奏的一种演奏形式。

小夜曲：小夜曲来源与游呤诗人夜晚唱的一种爱情歌曲，后来发展成为一种由少数管弦乐器演奏的管弦乐套曲。

师：我们再来听一遍这优美的旋律吧，请你说一说对这首乐曲的感觉。

4、再次聆听乐曲，请同学们交流对音乐的感觉。

师：是不是带了一种夜晚的宁静与轻柔在里面呢？我们一起来唱一唱好吗？

5、用“lu”模唱主旋律。

6、跟乐曲一起轻声哼唱，感受音乐的旋律。然后试一试用竖笛轻轻吹奏音乐主题。

四、总结。

师：海顿是一位伟大的音乐家。他一生的成就与他的刻苦努力是分不开的。希望你们也能朝着自己的目标努力，长大后能实现自己的理想。

成就：海顿对音乐的第一个贡献是创造了弦乐四重奏的体裁形式，它确定了交响曲的形式规范和交响乐队的编制基础，为交响曲成为最高的音乐艺术铺平了道路，被称为“交响曲之父”。

交响曲有成交响乐，是大型乐曲体裁，是西洋乐队演奏的管弦乐套曲。

音乐小小音乐家教学反思篇十三

活动目标：

1、感知理解歌曲内容，能够愉快地演唱歌曲，准确的唱出弱起拍。

2、通过欣赏、随乐念歌词以及看图仿编歌词等活动，学习完整正确地演唱歌曲。

3、体验森林动物生活的自在和快乐。

4、熟悉乐曲旋律，并用相应的'动作进行表演。

5、听音乐，尝试分辨乐曲的快慢和轻重，能跟着节奏律动。

活动准备：

1、幼儿用书人手一册，实物展示仪一台。

2、音乐磁带或cd，录音机一台。

3、相关图片及打击乐器。

活动过程：

一、打击乐活动：小看戏。

1、教师带领幼儿随着音乐给《小看戏》伴奏。

2、教师：刚才，你们用了哪些乐器演奏《小看戏》的？

二、教师朗诵歌词，感知歌词内容，带领幼儿学习念歌词。

3、教师出示图片小松鼠和小提琴，带领幼儿有节奏的念歌词。

1、引导幼儿看图片，教师放慢弹奏音乐，带领幼儿随着音乐有节奏地念歌词。

2、教师演唱歌曲，鼓励幼儿随着音乐跟唱。

3、教师：小松鼠怎样拉小提琴的？引导幼儿探索表演小松鼠拉小提琴的动作，然后，边唱边表演歌曲。

四、看图仿编歌词，学习第二段、第三段歌曲。

教学反思：

《森林音乐家》是一首活泼富有童趣的歌曲，在听我范唱的时候孩子们的注意力都非常集中，都表现得很积极兴奋，特别是歌曲后半段“这边拉一拉那边拉一拉”愉快的节奏使孩子们情不自禁地用肢体动作来表示，包括后面两段吹一吹，敲一敲，孩子们都乐在其中，让幼儿体验在集体活动中的乐趣。

音乐小小音乐家教学反思篇十四

游戏在儿童生活中具有十分重要的意义。高尔基曾经认为：游戏是儿童认识世界的途径。在教低年级儿童学习音乐时，把音乐学习的过程变成一个个好玩的游戏，可以调动学生的积极性，集中注意力，增强学习趣味，活跃课堂气氛，本堂课我设计了“读名字”、“转圆圈”、“呱呱琴”等音乐游戏，让学生在活动中边玩边学。

音乐新课标所体现的一个核心的理念就是改变学生的学习方式，让学生通过主动的参与，自由的探索，从而更好地体验、理解音乐，如今教师就是一个设计者的角色，尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动。通过各个活动的参与，学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的，而不是老师直接告诉得到的，这样他们更有种满足感。

新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质，其实在我设计的音乐活动中，很多地方都提供了学生的创造空间：比如，探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。