传统艺术学习心得体会总结 中国传统艺术的感受(七篇)

心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

主题传统艺术学习心得体会总结一

当我读完《中华美德颂》之后，我知道了传统美德的重要性，也知道了中华传统美德的具体内容，包括它的形成和发展，还明白了中华传统美德在中国历史上起着至关重要的作用。因为它是支撑民族进步的基石，所以我们应该发扬它。

想要发扬传统美德，传承道德文化，就必须了解传统美德的五大理念和道德文化的特征。

那么，首先让我们走进中华的传统文化中来了解一下美德文化和道德文化吧!

什么是中华传统美德的五大理念?它又有什么作用呢?

“仁、义、礼、智、信“为中华传统美德的五大理念，这五大理念带动了整个社会道德体系的发展和社会道德水平的提升，在整个中华传统美德中具有重要地位。

“仁“是指要有同情、关心和爱护的心态，即“仁爱之心“。主要倡导人与人之间要互相关怀、互相尊重和互相爱护，是世间万物共生、和谐相处、协调发展的一种道德规范。

“义“是指人的仪表，是人们在人际交往中对亲密友谊、对美好、善良的追求，即“正义之气“。是超越自我，正视现实、仗义会道的做人态度。

“礼“是指礼仪、礼貌和礼节等规矩，即“礼仪之规。“是建立人际关系、社会秩序的一种标准和规则。

“智“是指要具备辨是非、明善恶和知已知人的能力，即“智谋之力。“是人认识自己、了解社会、解决矛盾、处理问题的眼光和能力。

“信“是指要具备诚实守信、坚定可靠、相互信赖的品行，即“诚信之品“。是人们交往和处事的道德准则。

“仁、义、礼、智、信“五大理念的关系，既相互关联、相互依存又相互支撑，共同构成了中华民族传统道德大厦的根基，这是人们理应履行的基本义务和主要品行。由于现在的人们缺乏对传统美德的认识，就触碰了它并且违反了它，相信对传统美德了解之后，人们会主动去维护它并且发扬它。

你看中国的礼仪不仅源远流长，而且中国还是“礼仪之邦。“中华民族“礼“的起源，是我国原始社会祭神祈福的一种宗教仪式。西周时，周公明确提出了“德政“的思想主张以“礼乐“治天下;春秋战国时期出现礼崩乐坏的局面;大教育家孔子创建了独特的以“仁“为核心的儒家伦理道德体系。西汉时期，汉武帝采纳董仲舒“罢黜百家，独尊儒术“的建议，采取一系列措施“尊民以礼““劝学兴礼“。尽管在不同的朝代，不同的人物，提出不同的思想，但他们都是以相同的道德体系来治天下——礼仪。可见礼仪是治国之本，同时也起着至关重要的地位，所以我们不应该去破坏这“礼仪之邦。“

主题传统艺术学习心得体会总结二

全国各族同胞、海外侨胞们：

中华民族汉字，是中华文明之魂，是生命的符号，是先祖以无穷智慧创造的内涵丰富、法性特有的文化传播工具。揭示人生奥妙、宇宙规律，解读民族意识，感悟社会和谐都离不开文字;表明人与人、人与自然(天地、动物、植物、矿物)以及人与暗物质之间的关系，也需要智慧的符号来表达。中华民族汉字，她历经数千年的发展，从形、音、意各方面已臻完善，於点、横、竖、撇、捺笔划中蕴含着自然的哲理与警示。各族人民的和谐与繁荣，民族精神的生生不息，与充满灵性、象征、诗意的文字息息相关。为了敬惜汉字，弘扬优秀传统文化，我们特向全国各族同胞、海外侨胞发出以下倡议：

一、充分认识敬惜汉字的重大意义。敬惜汉字就是礼敬先祖，尊重和继承民族的创新精神;敬惜汉字就是传承文明，弘扬和发展优秀的传统文化;敬惜汉字就是净化心灵和传承孝道，传承尊重自然、尊重他人、尊重自己的美德。

二、充分认识学好汉字的重要性。学好汉字，从圣人古训到先贤名言，从《惜字训》到佛家经典均有论述。汉字为世间至宝，国之遗产。她能使凡者圣，愚者智，贫者富，富者善，病者康。学好汉字，必能使人聪明睿智，福寿康宁，延年增慧，吉祥如意。在科学技术、经济、文化飞速发展的今天，我们更应以回归自然、关爱环境的心态，高度重视中华民族之瑰宝——汉字，以符合自然之道的方式学好汉字，认真领会、准确把握。

三、应从日常生活的点点滴滴做起，对有汉字的书籍、纸张、物品以及各种印有汉字的袋子等等，均不可乱扔乱抛。切不可以书作枕、作凳、垫物;以报纸当铺坐、塞墙孔、包鞋包物、以带字之纸擦物品、当手纸甚至将汉字踩於脚下等。有条件者可建惜字炉，将带字纸张加以焚化。

四、国家提出坚持科学发展观，以人为本，以民为先，构建和谐社会的理念。倡导建设资源节约型、环境友好型社会，这为我们敬惜汉字、珍爱带字纸张，创造了良好的契机。我们作为炎黄子孙的一分子，一定要敬惜、珍爱中华民族的文字，正确使用汉字，尽可能避免错别字，不以拼音取代汉字。同时要严禁乱写乱画，特别不在文物古迹上乱题乱写，保护好国家文物。我们强烈呼吁：把汉字作为世界非物质文化遗产进行申报，以保护中华古国仅存的汉字这一独特体系;设立汉字日，以号召全民敬惜汉字;国家应立法，规范汉字的使用与保护。让汉字这块人类瑰宝生生不息，代代相传。

倡议人：_

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主题传统艺术学习心得体会总结三

“中华美德”，一个人人皆知的词汇。每一个人都在提倡：争做美德少年，争做美德市民，但是在我们的生活中，又有谁能够毫无疑问的做到了?

我国的传统美德很多，在每一个地方，我们都会想起各种美德：在个人生活中，我们会想到自立自强、用心进取、诚实守信、助人为乐及勤劳节俭等优良传统;在家庭生活中，我们会不由得想起孝敬父母、尊敬长辈及友爱兄弟姐妹等;而在校园生活中，我们会联想到热爱群众、尊敬老师、友爱同学等。由此能够看出，我们的美德能够用取之不尽、用之不完来形容。

美德，不是喊一喊说一说就能够做到的。我们需要的是实际行动，而不是凭空想象。

从小到大，父母便教导我们要“百事孝为先”，但是他们又何曾做到了?幼儿时，幼稚园的老师教导我们要“诚实”，但是他们又何曾做到了?

古人以前说过：“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。”不错，我们不仅仅仅要孝敬自己的父母，还要尊敬别的老人，爱护年幼的孩子，在全社会造成尊老爱幼的淳厚民风，这是我们所有人就应做的事情。

中华民族自古崇尚“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，“杀身以成仁”，“与日月争光”的民族气节。爱国主义作为民族精神，更是中华民族传统美德的核心。爱国主义成为推动中华民族不断前进的巨大力量。所以，我们就应有爱国意识。

孔子提倡“仁者爱人”，孟子提出“君轻民重”的思想。这种要求一切人都要用“仁爱”之心去尊重人、理解人、关心人、爱护人、帮忙人的思想，是中华民族传统美德中最具有人民性的道德遗产。这是我们每个人都要做到的事情。

我们是祖国的花朵，而不是温室里的花朵，我们需要的是自强，要与人们呼吁的一样，要争做美德少年。成为未来祖国的栋梁，为未来的中国打造一片蔚蓝的天空。

主题传统艺术学习心得体会总结四

既要金山银山,更要绿水青山

赤橙黄绿青蓝紫,五彩缤纷看江西

办好首届红博会,展示魅力新江西

发展红色旅游,共建和谐社会

弘扬红色文化,打造旅游精品

风景这边独好

红色耀中华,精神传后人

畅游红色故土，饱览大好河山。

建设和谐平安江西，共创富民兴赣大业。

红色摇篮，绿色家园。

既要金山银山，更要绿水青山。

赤橙黄绿青蓝紫，五彩缤纷看江西。

弘扬红色文化，打造旅游精品。

江西是个好地方。

风景这边独好。

相约绿色江西，博览红色经典。

发展红色旅游产业，促进社会经济繁荣。

红色旅游手牵手，绿色江西心连心。

发扬革命传统,争取更大光荣

红色旅游手牵手,绿色江西心连心

树立和落实科学发展观,构建社会主义和谐社会

主题传统艺术学习心得体会总结五

这个学期我们终于有机会外出艺术考察了，我们要到中国最美丽的乡村----江西婺源。快到目的地时，我就被那山里的风景给迷住了，茂盛的树木，婉转的溪流，都让我心旷神怡，那 小桥流水 的意境更让我陶醉。

这一次艺术考察收获丰富，一方面加深了对古建筑的感性认识，积累了传统的建筑知识，地理知识、风水学知识、规划知识、古代环保知识及各种其它人文知识，了解了中国先贤的智慧与能巧;另一方面也积累了许多资料和图片，为艺术创作与进一步的理论研究收集了良好的素材。以下是结合本专业，对那些本人认为较有代表性的人文景观或自然景观作一些描述。

婺源是江西东北部一个历史悠久的古县，被旅游书籍冠以 中国最美丽的乡村 。与浙江、安徽为邻，有着丰富的人文和自然风光。她是南宋理学家朱熹的故里，也是中国铁路之父詹天佑的家乡。这里文风鼎盛，古迹遍布，尤以明清古建筑为代表，而自然风光更是如诗如画：田园、小溪、古木、翠竹环绕村落，飞瀑、驿道、路亭、拱桥散布乡野 婺源不仅有江南层峦叠翠的山林，碧绿绸绢般的小河，还有蜿蜒的石板路连着一个个依山傍水的村落，更为突出的是这里的徽派建筑，其风格体现在 粉墙黛瓦 ，即雪白的墙身，青黑色的瓦，屋顶是刻着各式图案的飞檐翘角，直指苍穹，在蓝天绿树映衬下分外瞩目。婺源古民居既具有浓郁的徽州特色，又不乏匠心别具的独特格局。婺源的油菜花跟古朴的徽派建筑相结合，是其他油菜花开的地方不能比的。他们相互融合，构成了一副最美，最和谐的图画。行驶在婺源的林间小路上，仿佛就是在山水画中走。

赣中古建筑的每栋建筑都有明显突出徽派风格的风火山墙、高耸的垂脊和起翘，还有家具、木椅的设计风格，都是精雕细刻的经典之作。在婺源沱川古村落间行走，感觉最突出的一点，就是民居布局非常讲究与山、水、林木等自然环境的和谐结合，文化品位很高。背靠郁郁葱葱的山林，一股清澈的山溪曲曲弯弯绕过幢幢明清古宅，穿过小桥和村中心后流向村外，一道道翻水坝形成的小瀑布激起哗哗的水声。在村边遇到一帮正在写生的美术院校师生，他们迷恋于这儿古代人文建筑与自然生态的和谐融合：穿村而过的溪流、村边小山岭上的古道、苍翠的古樟和松林、茶园农田、一排排的青石古溪埠、明清古宅群错落有致，简直就是一个大型生态园林，尤其从山岗上望下去，几乎每个角度都能入画。

在学校，我们大都在室内画着静物。这次写生，增长了我们的见识，让我们走出了课堂，融入了自然，使我们的心灵放飞在山水，老屋，人间。我们懂得了光线与构图的关系，明白了建筑与文化的 血源 。在写生中，我们更深切地体味到：美无处不在，关键是要善于发现。在这里我们看到了美丽的风景，还有感受到了那淳朴的乡村乡情，在考察中同学之间的互帮互助的那份友谊，老师在我们画画和生活上的帮助，这一切将永远珍藏于心。

学校给了我们这次 江西婺源写生之旅 的机会，让我们来到这么优美的地方写生，拓展了我们的视野，深化了我们对艺术深层次的了解，让我们真切的体会到了自然与人文之美，传统与现代的完美契合，感叹艺术的殿堂原来如此美妙! 然而，看着眼前婺源的湖光秀色，真让人陶冶在这巧夺天工的自然风光之中!所谓 前人栽树，后人乘凉 ，感谢婺源的先辈们，建造出了这么神奇的一处 牛形村落 ，惊艳之余，也情不自禁地惊叹前人的智慧与结晶，深思人类智慧的无限宽广和深邃!

几天的考察时光一晃而过，美好的时光总是在逝去之后令人那么依恋，短暂的总是那么令人回味!通过考察使我们由一个对婺源一无所知的 外行 变成了一个熟练徽派建筑的 内行 。其中，我对徽派建筑最深的印象就是 凸 字形的 马头墙 。它是徽派建筑的重要特色。马头墙高低错落，一般为两叠式、或三叠式、较大的民居，因有前后厅，马头墙的叠数可多至五叠，就是俗称 五岳朝天 了，总而言之，江西婺源的徽派的风土人情和民俗习惯已经在我们脑海中深根了，我们也酷爱这块土地。

通过这次实习，我们在专业上得到了锻炼和提高，同时也在纪律、团队协作、艰苦朴素等方面经受了锻炼和考验。这是一段值得一生好好珍藏的记忆。

主题传统艺术学习心得体会总结六

【摘要】朱自清是我国现代散文史上的大家，他的笔就象一支万能的神棒，不论什么题材，都能幻化成优美动人的散文。

【关键词】朱自清；散文；艺术美

【中图分类号】g633.3【文献标识码】a【文章编号】1009-5071(2012)06-0343-01

朱自清先生是我国现代文学史上一位很重要的作家。在“五四”新文化运动中，他以长诗《毁灭》奠定了他的新诗人的地位，以小说《笑的历史》显示了他文学创作的才华。接着，他又以《桨声灯影里的秦淮河》作为开篇，致力于散文的创作。他的“艺术性的散文”，先后成集的有《踪迹》（诗文集）、《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》、《标准与尺度）等。经过艰苦的艺术磨炼，朱自清终于成为一位有杰出建树、有独特风格的散文家。他的散文创作，对于创建白话散文作出过不可磨灭的历史贡献，对于“五四”以后以及当代的散文作家几乎都产生过一定的影响。

1真挚深厚的感情流露

抒情的生命在于真实，作者抒发的感情愈真实，就愈能见其真挚的美。只强调抒情的技巧则失其真，也必然失其美。朱自清偏重借叙事抒情的散文，感情委婉，细腻，缠绵，真切，一方面是注意到选材的详略、笔墨的浓淡、布局的虚实，另一方面，也是主要的一方面，是因为“有时磅礴郁积，在心里盘旋回荡，久而后出；这种情感必极其层层叠叠、曲折顿挫之致。”归根结蒂，朱自清的“抒情小品”，在“五四”以后有别于周作人的冲淡，有别于俞平伯的缠绵，有别于徐志摩的矫饰，之所以能独树一帜，“另有种真挚清幽的神态”，这与他在抒情与叙事的结合中追求“真挚”的“声色”，有着密不可分的关系。

2情景交融的意境刻画

在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占较大的比重。在这些作品中，他善于用重彩工笔描绘各种风景画、风俗画，他重视以形传神，尤重形似，主张“以形为本”，“不求形似就无所谓逼真”，孜孜以求的是一种绘画的美。他的写景作品确实也做到了“融情入景”。秦淮歌月，荷塘月色，梅雨瀑布（《绿》），悠悠春风，潇潇春雨，青青春草，艳艳春花（《春》）——经过作者感情的融注，都带上了“个人”的色彩，现出一种绘画美，使感情的抒发也愈具真切、细致。

3精巧紧缜密的艺术结构

散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理。“设眼有致”。

散文具有“文眼”，这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”题旨才会有隐显意境，才会有虚实，剪裁才会有详略，结构才会有疏密。

朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的，并且充分地使之成为构思的“焦点”，也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。

4灵活多变的技巧运用

朱自清的散文技巧老练，灵活多样。他既注意“形与神、虚与实、张与弛、动与静、详与略”等艺术手法的巧妙结合，又注意“对照、排比、比喻、拟人、通感”等修辞手法的运用，在“记叙、描写、抒情、议论”等表达方法上，更注重“白描”手法的应用。

擅用白描手法，是朱自清散文创作，尤其是他后期散文创作的一个重要特色。写父亲、写亡妇、写叶圣陶、写韦杰三等，都是平平实实地述其行状，描其神韵，表现了很高的艺术造诣。其中最典范的便是《背影》中描写父亲“背影”的文字：“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不太难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”这段文字，作者抓住几个细节，将父亲爬铁道买橘子的艰难动作真切地展现在我们面前，写得平静自然，没有任何修饰，平平道来,简洁勾勒，但情景细致，情感含蓄,人物神态栩栩如生。这种白描手法，在《给亡妇》、《儿女》、《我所见的叶圣陶》、《执政府大屠杀记》、《扬州的夏日》、《伦敦杂记》等篇章中均运用得非常出色，形成了简炼、流畅、朴素、平实的语言特色。

通感手法是朱自清在他的散文中大量运用的另外一种手法,而且是现代散文作家中运用得最好的。例如《荷塘月色》有这么两句:“微风过处，送来缕缕的清香，仿佛远处高楼上缈茫的歌声似的”；“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。前句写荷花的“清香”，本来是诉诸嗅觉的，他却用“远处高楼上缈茫的歌声”这种听觉来形容，让人感觉到香气的悠远、飘缈，若有若无，形象生动；后句写“光”和“影”的和谐,却用“梵婀玲上的名曲”来比喻，将视觉通感为听觉。在《绿》一文中，作者形容梅雨潭的水：“她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软、那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤”。这里则是视觉与触觉的通感，用“曾触过的最嫩的皮肤”形象地描绘了潭水的柔滑、细腻。

结束语：在“五四”以后的散文作家中，有“名士风”，有“绅士风”，有“隐士风”，而朱自清却能够独树一帜，以自己的创作实践，建立了“纯正朴实的新鲜作风”。必须指出，朱自清的这种“纯正朴实的新鲜作风”，正是“五四”以后我国白话散文崭新的民族风格。朱自清认为，“中国文学向来大抵以散文学为正宗”，现代散文的发展，“正是顺势”。他的许多文章在“民众文学”、文学的“通俗化”、“雅俗共赏”、语言的“谈话风”等方面，提出了自己的文学主张，大多围绕着关于散文的民族形式的问题。不仅在理论上如此，朱自清还通过自己的创作实践，努力通过文学的民族形式来体现散文的民族风格。如在艺术构思方面讲究“眼”的安设；在抒情方面善于创造情景交融的境界，追求真挚美、绘画美和“理趣”美；在结构方面注重贯穿线索，运用对立统一的艺术法则，把“明断”与“暗续”统一起来；在语言方法对口语进行大胆的艺术锤炼，追求朴实平易、雅俗共赏的作风。他在我国古代散文的基础上，继承传统的艺术表现形式和表现手法，并进行自己的创造，建树了他散文的中国作风和中国气派。

参考文献

[1]王昱.《〈从荷塘月色〉看朱自清散文之美》.辽宁行政学报.

[2]彭苏.《浅谈朱自清散文的语言美》.江西广播电视大学学报.

[3]章霖.《朱自清散文的艺术美》.滁州职业技术学院学报.

主题传统艺术学习心得体会总结七

【内容摘要】民间美术是一切美术形式的源泉和基础，将民间美术引入高校艺术设计教学既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，又能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。本文从高校艺术设计教学现状的角度出发，对民间美术引入高校艺术设计教学的重要性进行分析，并在此基础上对民间美术引入高校艺术设计教学提出对策。

【关键词】高等学校;民间美术;艺术设计教学

民间美术是我国各族劳动人民在生产劳动和社会活动之余为满足精神生活需要而创造出来的一种艺术表达形式，是中华民族美学艺术的集中体现，蕴含着独特的文化意识、情感气质和审美观念。[1]民间美术是一切美术形式的源泉和基础，其独特的艺术魅力不仅为现代艺术设计创作提供了丰富的资源，而且还增强了艺术设计的效果，拓宽了艺术设计的视觉表现语言。将民间美术引入高校艺术设计教学中，既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，还能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。

一、高校艺术设计教学的现状

我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心，“国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展，还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。[2]同时，我国多数高校照搬西方艺术教学框架，在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习，缺乏对民族设计元素的重视，长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧，而且还影响了学生的设计思维，民间美术成为教学空白点，在这种状况下，学生对民间美术缺乏兴趣和认同，更无从谈在设计中创作利用。民间美术属于民间艺术的分支，但由于民间美术种类繁多、地域性较强，加之缺乏系统的收集和整理，致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态，更别说融入到高校艺术设计教学中。世界文化的融合在促进民族文化传播的同时，也给民族文化带来了严重的冲击。当前，国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学，其中不乏国际知名学者和设计师，他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能，但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码，在国内遭受冷落的民间美术，在国外却被视为珍宝。同时，由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响，加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感，致使民族文化出现了断层现象，影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。

二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性

(一)民间美术是艺术设计的源泉。

艺术是从艺术中产生的。形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接来源于人民群众的美术形式，不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性，还具有浓郁的地域乡土气息，蕴含着中华民族审美的原始精神，是实用性和审美价值的统一体。现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分，不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵，而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。

(二)民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。

民间美术具有独特的审美特性，其最大的特点就是以视觉感强和富有时代特征的视觉元素强调主观精神的表现。[3]当前，国内各艺术设计院校学生接触和了解的多是西方设计理论和实践知识，对民间美术缺乏必要的了解和深入系统的学习，这不仅导致民间美术在高校课程资源设施方面普遍落后，而且还造成学生设计作品风格的单一和西化。民间美术在高校艺术设计教学中的运用不仅为学生打开了一座资源宝库，而且还启发了学生艺术设计的创新性思维和表现形式，对高校艺术设计教学形成有益的补充。[4]

(三)民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。

地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才，才能培养出适应市场需要的合格人才。随着高校艺术教育竞争的日趋激烈，各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究，但由于缺乏对独特区域文化背景的研究，导致各高校培养出来的人才千篇一律，设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。[2]民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。在全球化时代的今天，将地域个性鲜明的民间美术引入高校艺术设计教学中打破了现代教学的趋同性，有利于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系，进而形成各高校自身的办学特色。

三、民间美术引入高校艺术设计教学的对策

(一)在艺术设计专业开设民间美术课程。

学校不同、专业不同，课程设置计划也各异，在高校艺术设计专业应开设民间美术采风考察、美术作品临摹、民间美术作品赏析等民间美术课程，采用“讲授和欣赏为辅，实践创作设计为主”的教学方式，合理安排课时。以必修课程为例，学时可安排在36～108学时之间，学习内容以民间造型、民间传统的设色勾线等为主;对于课时较为充裕的学校在教学过程中可以增加主题创作或设计，采用民间美术造型、民间视觉符号和民间美术观念自主选题进行设计创作，激发学生学习兴趣，拓宽学生视野，增加实践经验。同时，专业课程设置还必须与市场实习、学生学科竞赛紧密结合，通过专业学习培养学生兴趣，通过市场接轨找出传统民间美术与现代社会审美之间的契合点。[5]

(二)邀请民间艺人走进课堂。

邀请实践经验丰富的民间艺人、知名的民俗研究者以及民艺专家走进课堂为学生授课，让学生更深入地了解民间美术的艺术特征和艺术魅力，使他们对民间美术产生向往和追求，通过目睹民间艺人的创作激发学生向民间艺人学习精湛技能的兴趣，为创作积累素材与激发创作灵感。同时，学校还可以安排专业老师指导学生收集民间美术相关资料、开展以民间美术为主题的创作活动、定期组织专题讨论会。有条件的学校还可以聘请民间工艺大师到校进行教学，提高学生的学习兴趣。[6]

(三)实践考察。

民间美术多出现在风俗礼仪中，这就要求学生走出校门参加实践考察，借助手机、相机等设备对具有代表性、启发性的民间美术作品与工艺流程整体记录，了解民间美术的创作思想、传承背景、制作流程、工艺造型、色彩运用等。同时，学校还应最大限度地运用各种资源和渠道拓宽学生的视野，如与一些民间美术机构联合建立实训基地、组织学生参观当地特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人讲授技巧、在校外建立民间美术采风实习基地等，加强学生对民间美术的认识，有意识地汲取民间美术营养，促进民间美术的传承和发展。民间美术是民族文化的灵魂，将民间美术引入高校艺术设计教学，不仅能培养学生多元的审美能力，提高学生的综合素质和专业创造力，而且还能将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液，赋予设计作品新的活力，强化设计作品的张力，填补高校艺术设计教育中民间艺术的空白。

【参考文献】

[1]皇甫娟.中原民间美术与高校艺术设计教学融合的宏观思考[j].学术论坛，20xx，2

[2]袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越———民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[j].重庆文理学院学报(社会科学版)，20xx，4

[3]明兰.民间美术融入艺术设计专业教学体系价值研究[j].中国科教创新导刊，20xx，13

[4]李长福，郭艳.将民间美术融入高校艺术设计教育的探讨———构建具有地域性特征的高校艺术设计教育体系[j].赤峰学院学报(自然科学版)，20xx，1

[5]宋志春.论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用[j].艺术教育，20xx，7

[6]高飞，王乐松.中原民间美术与艺术设计发展关系研究[j].河南教育学院学报(哲学社会科学版)，20xx，5