从某件事情上得到收获以后,写一篇心得体会,记录下来,这么做可以让我们不断思考不断进步。那么心得体会该怎么写?想必这让大家都很苦恼吧。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好,我们一起来看一看吧。
2022微电影创作过程心得体会和感想一
当我们身临大学的生活时,是否经常回忆起我们曾经的奋斗。在那里我们留下了汗水,那将永远是我们珍贵的回忆,当我们走出大学,踏入社会时,是否也会回忆起我们的大学,回忆这里的宿舍与室友,想起我们教室里的同学与老师,想起我们在图书馆的邂逅,想起我们在操场挥洒的汗水。那我们怎么来纪念我们的大学?为此我决定拍一部校园微电影,来纪念我们的大学,献给即将毕业的我们。
二、主题
那些年。我们的回忆
三、赞助可行性
1.本次活动涉及全校,针对性强,产品品牌容易深入学生的新。赞助 商如能在这种环境中进行宣传,效果非同凡响。
2.本次活动更加注重网络宣传,微博、人人、论坛等,都是大学生网 络生活中的重要部分, 利用网络强大的宣传平台为赞助商开辟潜在市 场。
3.此次微电影活动得到学校和学院领导及相关部门的大力支持, 收到 校领导的重视,规模大、参与者多,能够吸引大量师生前来观看。通过本次活动赞助商可以跟我们建立了长期友好合作的关系, 极具长远意义。
4.同其他宣传方式相比,在学校宣传具有较高的性价比。我们在以往 的活动中累计了不少宣传的经验,而且有足够的人力资源帮助赞助商 完成宣传活动。
四、主办单位
河北美术学院动漫基地产业园七彩印画工作室
河北美术学院动漫基地产业园心方向工作室
河北美术学长城剧组
五、承办单位
共青团河北美术学院委员会
河北美术学院社团联合会
河北省联通公司新乐分公司
六、活动时间
活动持续时间:20xx年6月1日——12月1日
前期宣传:20xx年9月1日
报名时间:20xx年9月1日
作品拍摄:20xx年10月1日
七、上映
20xx.12.
八、 活动安排
(1)宣传:校园
(2)报名:校园招募
(3)拍摄:长城剧组,河北美术学院传媒学院
(4)上映晚会:
1领导致辞
2主题演讲
3正式观看
4剧组感想
5在学校回忆
九、活动地点
白宫顶楼
十、活动对象
河北美院学生,联通职工
十一、活动后续
作品上传网络
十二、宣传方案
1.横幅宣传,在活动前中后分别挂出横幅,为赞助商家做宣传。
2.海报宣传,在活动前中后我们将分别在多个流动人群密集地方贴出海报,宣传赞助商家及或从。
3.我们可以为赞助商拍摄广告,在获奖电影在全校公映时在片尾片头做宣传活动。 十三、预算:
待定,(大多实在学校拍摄,整体预算不会太高)
2022微电影创作过程心得体会和感想二
通过了一学期的课程学习,以及老师给予的帮助,我们摩拳擦掌,跃跃欲试,组成一个团队,尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。
微电影的制作流程大概分为以下几个方面:首先,微电影创作的前期的策划,得确定主题,写好剧本,由于我没有参与到剧本写作,所以,我这就没有多少经验可以提供分享。其次,由我们组内的写剧本的人,将剧本按照分镜头脚本打印出来,从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理,尽量细化,将同场景的镜头分出来,不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后,就是准备器材和确定拍摄人员,演员基本都是我们自己上,由导演来决定各自所扮演的角色。再者,进行拍摄,这是整部微电影制作比较重要的步骤,拍摄前,得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地,才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得,我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到,缺一不可,对取景的地方进行踩点,不能临时抱佛脚,那样,只会耽误或延迟拍摄的时间,一切要有计划的进行。
根据分镜头脚本分场景来拍摄,而且每个场景我们小组都是拍了好几遍,宁愿苦点累点,这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后,就是后期的剪辑制作,这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后,要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作,让整个片子有顺利而不凌乱,并能够带给大家带来视听结合的效果。
再好的画面,如果没有听觉上的效果,会逊色不少,且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后,我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑,再加上后期特效,还制作了片头和片尾,这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说,要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体,就必须按一定的艺术表现规则进行运作,这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段,它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系,通过各种各样的组接,达到叙事、抒情、表意的艺术效果,并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说,没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音,原本是建筑学上的用语,意为装配、安装,引申到电影艺术领域,指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产,生产要讲求成本,因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序,而是完全打乱的,最后要经过一道剪辑的程序,把打乱的东西重新组接起来。
若要作全面准确的概括,它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的,专指镜头画面,声音,色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式,也指从剧作构思到作品完成过程中,艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此,蒙太奇在艺术家的刻意经营下,已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后,蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排,说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式,也指从剧作构思到作品完成过程中,创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式,首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立,同样能使观众产生一种联想。再次,蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬,须进行必要的选择,提炼和加工,通过强调和省略,达到高度概括的目的。
在电影创作中,将事件发展中的一些不必要的过程删除,也是一种视觉的节省。由于蒙太奇,使电影时间得以实现“非连续的连续”,和空间的“有限中的无限”,为电影的表现内容提供了广阔的天地,为电影提供了巨大的想象自由。所以,蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用蒙太奇创造电影的时空
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中,也可以把生活中一瞬间的事强大,放大,把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成,除了通过摄影机再现生活的场景外,还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑,它在群众眼里是实现时空的真实再现,从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动没有台词的运用,单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起,却产生了一种连续的运动感,但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中,通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕,没有很多修饰和解释语言的使用,人们也能一目了然。
蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空,运动,从而保证了叙事的连续性外,还可以通过镜头的组接,使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中,农场主民子和雇佣工人的对话的镜头,通过一些穿插镜头的使用,例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切,已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感,使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快,则会让整个电影的节奏比较快,从而充满了紧张感,而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说,景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感,而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展,具有抒情的效果。
蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动电影通过蒙太奇的组接,常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上,进行多种多样的对比、联想,在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法,从而达到电影原有主题的进一步深化,以达到电影教育人和感化人的主观目的
了解了电影中蒙太奇手法,对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品,在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后,结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现,即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景,有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的,剪辑时要按照内容的顺序重新编排;影片中的重要镜头因表演或技术上的原因,往往要反复拍摄数次,需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长,须从中寻找最为理想的剪接点;有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头,再按照最有效的镜头顺序排列起来。
声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带,要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段,须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果,通常都和相应的画面同时剪辑;后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等,一般都在画面剪定的基础上录音,这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前,须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带,以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接,往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修正;精剪更为细致、准确,对画面反复推敲;综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后,在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的,但与前后场景连接起来看,会感到太紧凑或太松弛,这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作,通常是导演和剪辑师共同研究决定的。
剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅,又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一,是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能,需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”,但场面段落的转换,一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程,划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换,划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。
此外,还可以用很多方法来划分段落,例如仍用切换方式,只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法,遵循的是生活的逻辑,但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的,压缩或延伸真正的时间,让有意义的动作事件全部表现,把自然动作减少到最低限度,是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述,经过这次实践拍摄,对我们的实践知识增强了很多。对以后的,拍摄学习很有帮助。
2022微电影创作过程心得体会和感想三
通过了一学期的课程学习,以及老师给予的帮助,我们摩拳擦掌,跃跃欲试,组成一个团队,尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。
微电影的制作流程大概分为以下几个方面:首先,微电影创作的前期的策划,得确定主题,写好剧本,由于我没有参与到剧本写作,所以,我这就没有多少经验可以提供分享。其次,由我们组内的写剧本的人,将剧本按照分镜头脚本打印出来,从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理,尽量细化,将同场景的镜头分出来,不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后,就是准备器材和确定拍摄人员,演员基本都是我们自己上,由导演来决定各自所扮演的角色。再者,进行拍摄,这是整部微电影制作比较重要的步骤,拍摄前,得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地,才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得,我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到,缺一不可,对取景的地方进行踩点,不能临时抱佛脚,那样,只会耽误或延迟拍摄的时间,一切要有计划的进行。
根据分镜头脚本分场景来拍摄,而且每个场景我们小组都是拍了好几遍,宁愿苦点累点,这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后,就是后期的剪辑制作,这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后,要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作,让整个片子有顺利而不凌乱,并能够带给大家带来视听结合的效果。
再好的画面,如果没有听觉上的效果,会逊色不少,且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后,我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑,再加上后期特效,还制作了片头和片尾,这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说,要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体,就必须按一定的艺术表现规则进行运作,这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段,它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系,通过各种各样的组接,达到叙事、抒情、表意的艺术效果,并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说,没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音,原本是建筑学上的用语,意为装配、安装,引申到电影艺术领域,指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产,生产要讲求成本,因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序,而是完全打乱的,最后要经过一道剪辑的程序,把打乱的东西重新组接起来。
若要作全面准确的概括,它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的,专指镜头画面,声音,色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式,也指从剧作构思到作品完成过程中,艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此,蒙太奇在艺术家的刻意经营下,已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后,蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排,说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式,也指从剧作构思到作品完成过程中,创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式,首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立,同样能使观众产生一种联想。再次,蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬,须进行必要的选择,提炼和加工,通过强调和省略,达到高度概括的目的。
在电影创作中,将事件发展中的一些不必要的过程删除,也是一种视觉的节省。由于蒙太奇,使电影时间得以实现“非连续的连续”,和空间的“有限中的无限”,为电影的表现内容提供了广阔的天地,为电影提供了巨大的想象自由。所以,蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用蒙太奇创造电影的时空
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中,也可以把生活中一瞬间的事强大,放大,把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成,除了通过摄影机再现生活的场景外,还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑,它在群众眼里是实现时空的真实再现,从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动没有台词的运用,单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起,却产生了一种连续的运动感,但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中,通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕,没有很多修饰和解释语言的使用,人们也能一目了然。
蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空,运动,从而保证了叙事的连续性外,还可以通过镜头的组接,使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中,农场主民子和雇佣工人的对话的镜头,通过一些穿插镜头的使用,例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切,已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感,使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快,则会让整个电影的节奏比较快,从而充满了紧张感,而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说,景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感,而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展,具有抒情的效果。
蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动电影通过蒙太奇的组接,常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上,进行多种多样的对比、联想,在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法,从而达到电影原有主题的进一步深化,以达到电影教育人和感化人的主观目的
了解了电影中蒙太奇手法,对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品,在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后,结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现,即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景,有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的,剪辑时要按照内容的顺序重新编排;影片中的重要镜头因表演或技术上的原因,往往要反复拍摄数次,需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长,须从中寻找最为理想的剪接点;有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头,再按照最有效的镜头顺序排列起来。
声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带,要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段,须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果,通常都和相应的画面同时剪辑;后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等,一般都在画面剪定的基础上录音,这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前,须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带,以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接,往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修正;精剪更为细致、准确,对画面反复推敲;综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后,在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的,但与前后场景连接起来看,会感到太紧凑或太松弛,这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作,通常是导演和剪辑师共同研究决定的。
剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅,又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一,是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能,需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”,但场面段落的转换,一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程,划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换,划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。
此外,还可以用很多方法来划分段落,例如仍用切换方式,只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法,遵循的是生活的逻辑,但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的,压缩或延伸真正的时间,让有意义的动作事件全部表现,把自然动作减少到最低限度,是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述,经过这次实践拍摄,对我们的实践知识增强了很多。对以后的,拍摄学习很有帮助。
2022微电影创作过程心得体会和感想四
1.“佳片有约 相遇x电”电影展播活动
面向师生免费播放3场左右近期主题鲜明,有积极健康向上的思想内涵和较高的思想性、艺术性、观赏性,有较强的感染力和较好的传播价值的电影,并在校新媒体中心官微上开展短评互动送礼活动。
2.电影评赏征文比赛
以展播电影为题材,自选主题撰写影评文章,评选出若干奖项,并在校报上刊登。
3.微电影和自媒体短片参赛作品比赛
征集微电影、短视频作品,评出若干奖项,同时在校新媒体中心官微信中开展网络投票,选出最具人气参赛作品。
4.电影海报设计比赛
根据公布出的电影片名组织师生开展微电影海报设计。从主题内容、创意角度、文化意蕴、视觉表现等方面进行评选展示,为海报设计爱好者搭建观摩学习的交流平台。设若干奖项。
5.电影片段朗诵秀比赛
参赛选手根据公布出的电影片名自选6分钟左右电影片段参赛,根据朗诵水平和表演能力进行评比,根据参赛人数可分为初赛、半决赛、决赛。
6.电影鉴赏讲座
邀请有影响力的电影业界人士、影评人到校开展电影文化沙龙,或在电影展播结束后进行影片欣赏活动。
7.“小科红包雨”之电影寻宝活动
参照“小科红包雨”模式,以10-11月播放的影片为主题,推送文章,寻找口令,集体参与抢红包活动。
2022微电影创作过程心得体会和感想五
题记——
这是一个青春洋溢的舞台;
这是一个激情荡漾的协会。
梦想人生,从这里开始。
一、活动前期宣传:
1)召开会议,广泛通知,让全校及时准备
2)在人人公共主页等进行相关宣传
3)发动各社团宣传
4)由文化推广部在报名开始前出版在篮球场旁宣传
5)由技术部制作出比赛宣传片上传到人人网和百度贴吧宣传
二、主题
微电影是一种传播载体,而关于我们学生的微电影作品在一定程度上展现了大学生的朝气,所以这次大赛以“微电影,大梦想”为主题:
在“微”文化盛行的时代,每个人的梦想,都可以见微知著。
作品可以是学校生活的各个方面,要有一定的思想与内涵。
三、参赛对象:全校学生
四、参赛作品要求
1.作品应遵守国家相关法律法规。
2.参赛者使用可拍摄手机、单反,可配背景音乐或旁白,旁白以汉语普通话为主要发音语言。
3.作品上传格式不限,分辨率清晰度不限,但要求表达准确。
4.作品时间应控制在10分钟以内。优秀的作品,时间可以适当延长,请附说明超时理由。
5.编辑完整,表达流畅、可视性强。
6.必须保证作品的原创性,否则一经发现,即取消参赛资格。
7.在其他类似比赛中获奖的作品也可以报名参加本次比赛(请注明作品以前获奖情况)
8.思想健康,积极向上,具有青春气息,有一定的思想深度,内容充实,生动,重点突出
五、报名方式及比赛时间安排策划
1.报名时间:11月24日---11月26日
作品提交时间:剧本提交截止日期为12月1日,作品提交截止日期为12月11日(剧本提交为心彩公邮)
培训时间:12月1日
初赛时间:12月13日----12月14日在人人网公开投票。根据投票得分和作品质量决定入围决赛名额
决赛时间:12月16日晚
2.报名方式
接受现场报名和短信报名(报名手机号为 )2种报名方式,参赛者需留下负责人班级、姓名及联系方式
形式是自由组团报名,组内包括演员、导演、编剧及其他工作人员,人数不限。
六、评分标准:
1.主题鲜明,内容不空洞
2.具有创意,设计个性化
3.演员表演灵活,不死板
4.美工好,色彩搭配合理,生动逼真
5.能够体现当代大学生活的特点
七、活动中应注意的问题及细节:
1)安全问题。做好各种防范措施,保证活动的顺利展开
2)作品征集中,谨防作品损坏或者丢失
八、奖项设置
比赛设立一等奖1名,二等奖2名,三等奖3名。分别颁发奖状。
九.决赛及颁奖
1每个作品播映前各作品参赛代表可对作品做简要介绍。
2每个参赛作品播映完毕后进行投票,在所有作品播放完毕后核算并公布所有参赛作品的投票结果。
3由评委评分和人人网投票结果综合评出一二三等奖。
4各奖项评选完毕后由颁奖嘉宾逐个颁出各奖项。
5中场可穿插几个节目及互动游戏,比赛开始前进行优秀作品展示(不参与评奖)。投票环节播放由网络部制作的视频。
结束语:
微电影大赛以丰富大学生校园文化生活,提高大学生艺术修养和人文素养,推进文化传承创新,发现大学生影像创意人才,鼓励和支持优秀学生奋进,进一步拓宽影视创作思路,为有志投身文化创意和影视创作的大学生搭建一个表现平台。
敢于从属于自己的独特视角来表达内心的感触与呼号,让我们的双眼更加开阔的注视整个世界,观察每一个角落,让我们的大脑,思虑,生命中每一个瞬间给我们的启示,让我们的双手通过录制微电影,制作微电影,让自己,让同学,让许许多多的人们,记住你内心感触最深的画面,让更多的人们一起分享这份感动,这是你的微电影作品,它也将是大家的微电影收藏,这里是每一个人的舞台,在这里,我们感受他人,感受青春,感受温暖,感受每一份独特。
世界上从来不缺少美,缺少的是发现美的眼睛,我们有激情,有梦想,有恒心,我们立志要让大家看到我们原创的小世界,让我们全身心的投入,共同体验这一场视觉盛会。
欢迎大家前来参加山西财经大学第二届微电影大赛!
2022微电影创作过程心得体会和感想六
通过了一学期的课程学习,以及老师给予的帮助,我们摩拳擦掌,跃跃欲试,组成一个团队,尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。
微电影的制作流程大概分为以下几个方面:首先,微电影创作的前期的策划,得确定主题,写好剧本,由于我没有参与到剧本写作,所以,我这就没有多少经验可以提供分享。其次,由我们组内的写剧本的人,将剧本按照分镜头脚本打印出来,从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理,尽量细化,将同场景的镜头分出来,不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后,就是准备器材和确定拍摄人员,演员基本都是我们自己上,由导演来决定各自所扮演的角色。再者,进行拍摄,这是整部微电影制作比较重要的步骤,拍摄前,得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地,才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得,我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到,缺一不可,对取景的地方进行踩点,不能临时抱佛脚,那样,只会耽误或延迟拍摄的时间,一切要有计划的进行。
根据分镜头脚本分场景来拍摄,而且每个场景我们小组都是拍了好几遍,宁愿苦点累点,这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后,就是后期的剪辑制作,这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后,要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作,让整个片子有顺利而不凌乱,并能够带给大家带来视听结合的效果。
再好的画面,如果没有听觉上的效果,会逊色不少,且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后,我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑,再加上后期特效,还制作了片头和片尾,这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说,要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体,就必须按一定的艺术表现规则进行运作,这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段,它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系,通过各种各样的组接,达到叙事、抒情、表意的艺术效果,并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说,没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音,原本是建筑学上的用语,意为装配、安装,引申到电影艺术领域,指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产,生产要讲求成本,因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序,而是完全打乱的,最后要经过一道剪辑的程序,把打乱的东西重新组接起来。
若要作全面准确的概括,它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的,专指镜头画面,声音,色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式,也指从剧作构思到作品完成过程中,艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此,蒙太奇在艺术家的刻意经营下,已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后,蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排,说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式,也指从剧作构思到作品完成过程中,创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式,首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立,同样能使观众产生一种联想。再次,蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬,须进行必要的选择,提炼和加工,通过强调和省略,达到高度概括的目的。
在电影创作中,将事件发展中的一些不必要的过程删除,也是一种视觉的节省。由于蒙太奇,使电影时间得以实现“非连续的连续”,和空间的“有限中的无限”,为电影的表现内容提供了广阔的天地,为电影提供了巨大的想象自由。所以,蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用蒙太奇创造电影的时空
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中,也可以把生活中一瞬间的事强大,放大,把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成,除了通过摄影机再现生活的场景外,还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑,它在群众眼里是实现时空的真实再现,从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动没有台词的运用,单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起,却产生了一种连续的运动感,但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中,通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕,没有很多修饰和解释语言的使用,人们也能一目了然。
蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空,运动,从而保证了叙事的连续性外,还可以通过镜头的组接,使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中,农场主民子和雇佣工人的对话的镜头,通过一些穿插镜头的使用,例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切,已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感,使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快,则会让整个电影的节奏比较快,从而充满了紧张感,而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说,景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感,而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展,具有抒情的效果。
蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动电影通过蒙太奇的组接,常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上,进行多种多样的对比、联想,在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法,从而达到电影原有主题的进一步深化,以达到电影教育人和感化人的主观目的
了解了电影中蒙太奇手法,对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品,在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后,结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现,即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景,有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的,剪辑时要按照内容的顺序重新编排;影片中的重要镜头因表演或技术上的原因,往往要反复拍摄数次,需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长,须从中寻找最为理想的剪接点;有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头,再按照最有效的镜头顺序排列起来。
声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带,要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段,须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果,通常都和相应的画面同时剪辑;后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等,一般都在画面剪定的基础上录音,这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前,须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带,以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接,往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修正;精剪更为细致、准确,对画面反复推敲;综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后,在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的,但与前后场景连接起来看,会感到太紧凑或太松弛,这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作,通常是导演和剪辑师共同研究决定的。
剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅,又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一,是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能,需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”,但场面段落的转换,一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程,划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换,划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。
此外,还可以用很多方法来划分段落,例如仍用切换方式,只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法,遵循的是生活的逻辑,但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的,压缩或延伸真正的时间,让有意义的动作事件全部表现,把自然动作减少到最低限度,是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述,经过这次实践拍摄,对我们的实践知识增强了很多。对以后的,拍摄学习很有帮助。
2022微电影创作过程心得体会和感想七
一、活动名称:工六电影放映室
二、活动主题:心随影动 荡涤心灵
三、活动背景:
正处于青春期的我们在考研、就业的重重压力下,感而叹之,为了解压,大多数同学选择了娱乐自己,但缓解压力不是一定要选择玩游戏不可,电影作为第八艺术,用简短的时间和精美的画面,阐述着一个个道理,演绎着不同的故事,也许在某部电影里就找到了自己的影子,电影不只是单纯的娱乐,好多时候看电影就像是在看自己的过去,收获颇丰。与此同时,“微电影”的迅速发展壮大,无疑是这个时代最显著的特征之一,几分钟可以干什么?几分钟的视频可以让旭日阳刚从地下通道走上星光大道,几分钟的微电影也可以让你从现实走向梦想。在电影这个艺术形象蓬勃的今天,在信息技术高速发展的时代,每个人只需一台摄像机,一个梦想,一点创意,就可用摄像来展示这个大千世界,通过镜头和影音创意来表现最真实的万象。
四、 可行性分析:
作为审美欣赏对象,电影艺术运用声音、色彩、画面、蒙太奇等表现手段,通过视觉造型将艺术还原为真实,直接作用于人的感官,具有极强的视听性和逼真性。这样的艺术形式对青年学生独具魅力,能使他们在愉快的情境中受到教育,而不会产生逆反心理和排斥感,因此电影艺术为大学生教育提供了一种好形式。“微电影”的时间不长,主题鲜明,内容充实,深受当代青年学生的欢迎。
五、活动目的:
1、缓解大家近段时间的紧张情绪,来一次身心上的放松,养精蓄锐,以饱满的情绪迎接下一阶段的学习和活动;
2、通过经典英语原声电影的播放,营造英语学习的氛围,提高大家的学习兴趣,丰富同学们的课余生活,普及欧美文化习俗;
3、通过微电影汇集大家的创意,引导大家积极创新,开发思维,形成头脑风暴,也以此形式多方面展现支部成员思想动态;
4、丰富同学们的课余生活,增进班内同学的交流,增强支部凝聚力,引导班级文娱氛围朝着积极健康的方向发展;
5、引导支部成员关注时事,关注历史,提高成员自身综合素质。
六、活动意义:
电影欣赏作为人们生活中的一种文化享受,带有较强的娱乐性和情感色彩,通过此次活动能使同学们在轻松愉快的审美氛围中达到心灵的共鸣与震撼,情感的宣泄与交流。通过电影形象反射出自己的形象,同时也反射出这个社会的形象。利用电影游刃有余的镜头捕捉出时代之魂和人性之美,使我们在影像背后发现平凡生活中的审美情趣和思想光芒,也使我们看到人们心中的真善美情怀。
七、活动时间:-5-12
八、活动地点:多媒体教室
九、活动对象:11级工六团支部全体成员
十、活动形式:经典原声电影观看,电影评论,电影演绎,及微电影展示。
十一、活动具体流程:
(一)、宣传工作及前期策划准备
1、班委面向全班征集影片选材,确定播放影片并拷贝;
2、班长、组织委员申请多媒体教室;
3、宣传委员通知支部成员积极准备各自的微电影作品;
4、班委提前半个小时连接好设备,准备好影片;
5、工作安排及人员组织配备:
总策划:团支书
总负责:班长 网络委员
活动组:团支书
设备组:网络委员 组织委员
后勤组:宣传委员 生活委员
(二)、活动开展
1、“爱看电影”环节,秉承艺术至上的原则,选择经受住历史和时间考验的经典影片大家一起共同观看,时间控制在一个半小时内;
2、“爱说电影”环节,首先“字字珠玑”,即看完影片后大家的直观感受,接着“追本溯源”,对影片角色进行分析评价,进行“星影追踪”,最后“仰望星空”,结合当今社会热点进行深入探讨,纵横向比较,旨在引发大家对电影的思考,从中有所收获;
3、“爱演电影”环节,即摘取电影中经典桥段进行现场表演;
4、“我为电影来配音”,让同学们用各地方言为电影《疯狂的石头》和《功夫熊猫》配音;
5、穿插互动游戏“我是谁”、“我在哪儿”,即大屏幕上出现一个电影人物或电影场景,在规定时间内一个同学背对屏幕问问题,另一个同学通过回答是或不是来猜出人物和场景的名字;
6、微电影展示环节,以“经典与时尚”为主题,各寝室把自己制作或下载的微电影播放给大家欣赏,其中可包括自己的特殊喜好,童年时的珍贵收藏,“那些年,我们一起做过的游戏”等等,通过丰富的内容,不同的侧面多方位展现支部成员的精神风貌;
7、由大家投票选举出最佳微电影或最佳ppt获得者,并颁发奖状和有纪念意义的奖品;
8、活动结束,团支书对此次活动进行简单总结。
十二、经费预算:
奖状奖品40元
应急预费20元
共计60元
十三、活动注意事项:
1、班委提醒大家保持教室卫生,影片观看过程中保持安静,不得随意走动;
2、多媒体教室的设备要派专门人员进行妥善保管并及时归还;
3、宣传委员在活动进行过程中摄影留念;
十四、应急预案:
1、应作人员预留,如遇相关负责人不能及时到位应安排其他人顶替;
2、影片备份,若一个优盘里电影放不出来及时换另一个。
十五、后期工作:
由宣传委员将活动照片及文字资料整理后放在六班博客上,供每一个支部成员拷贝留念。由网络委员将活动资料发到院网站及校团委网站上,扩大工六团支部的影响力。同时,及时获取支部成员对本次活动的意见反馈,争取在下次在班级活动中扬长避短,使活动质量不断得到提升。
十六、预期效果:
希望通过此活动可以达到舒缓压力,开阔视野的目的,不但激发大家对英语学习的兴趣,找到适合自己的练口语方式,更找到缓解压力的合理方式,也使经典电影中的深刻思想成为同学们漫漫人生路上的精神指引。同时增进支部成员交流,增强班级凝聚力,引领班风朝着健康积极阳光的方向上发展。
2022微电影创作过程心得体会和感想八
活动主题:舞出我人生、青春中国梦
主办单位:*大学**学院网络部
活动对象:*大学**学院
活动时间:5月**日
活动地点:**学院
一、活动意义及目的
通过师生的独特视角和全新创意,进一步丰富“中国梦”的时代内涵,进一步展现“中国梦”的强大凝聚力、感召力,进一步提升广大师生的文化追求。展提供一个良好的契机。
二、活动预期效果
“微电影”的迅速 发展及壮大,无疑是这个时代最显著的特征之一。几分钟可以干什么?几分钟的视频短片可以让旭日阳刚从地下通道走上星光大道,几分钟的微电影也可以让你从现实走向梦想。在电影这个艺术形象蓬勃发展的今天,在信息技术高度发展的时代,每个人只需一台摄像机,一个梦想,一点创意,就可以用影像来展示这个大千世界,通过镜头和影音创意成最不真实的电影短片来表现最真实的万象。
三、活动可行性分析
微电影(micro film),即微型电影,又称微影。是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”(30秒-300秒)放映、“微周期制作(1-7天或数周)”和“微规模投资”的视频(“类”电影)短片,内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题,可以单独成篇,也可系列成剧,深受广大群众的喜爱。在进行可行性论证的时候,我们充分考虑了学生活动的特点,认为我们的活动在经费预算等方面具有极强的可行性,下面做具体解释:
首先,我们的经费预算少。本着小成本大效果的宗旨,我们充分利用学生的个人资源,降低活动经费预算;在宣传上我们用本学院的宣传部的特长减少宣传成本。其次,我们的活动具有极强的趣味性和操作性,对大学生具有很强的吸引力。
四、活动具体方案
(一)活动流程
1、宣传阶段(4月)
利用板报、海报在校内宣传。
2、作品征集阶段(4月18日)
①征集方式:以班级为单位参赛,每个班级出一个作品,直接将作品交予院系负责人并附填写作品征集表格。(请见附表一)
②作品要求:可以以任何的形式,展示当代大学生的生活,如发生在班级内的趣事,与老师的互动,搞笑搞怪的宿舍生活,丰富多彩的课余活动,奋发向上的学习劲头,其乐融融的班级氛围,追求异性的“艰辛历程”等等,也可以用采访同学、老师的形式展现校园学习生活。
3、作品评选阶段(4月22日-4月24日)
①评选标准:
a.作品需具有创意,故事内容不空洞,设计个性化。(3分);
b.演员表演灵活,不死板(2分);
c.能够体现当代大学生活的特点(2分);
d.镜头衔接顺畅不突兀(2分);
e.时间长短合理,十分钟左右(1分)。
②奖项设有一、二、三等奖,优秀奖,最佳导演、最佳编剧、最佳摄影及最佳男演员、最佳女演员将,并颁有证书及精美礼品。
(二)具体方案
1、4月6日由院系负责人通知各班班长此次活动大致情况并配有作品征集表;
2、4月10日确定参赛人员
3、4月18日提交作品成品,在4月18日至4月20日期间,由网络部与各个作品负责人联系对作品后期制作进行第一次修改。
4、4月20至4月21日对各个作品进行第二次修改;
5、4月22日布置会场并进行彩排。
6、4月24日正式比赛
(三)活动细节具体安排
1、赛前宣传:大赛前一周,在综合楼门前出黑板以及海报,广泛引起 同学们的注意,宣传本次活动。
2、决赛前期准备:
①布置会场:由园艺学院社团联合会干事布置会场,准备相关器材。由宣传部负展板以及海报。
②观众:药学院学生。
③主持人:由主持人学生会出两名主持人。
3、决赛中期安排
①比赛开始后,现场秩序由学生会干事负责。
②后台管理:由网络部负责各个作品的衔接。
③颁奖:根据嘉宾及评委老师情况而定。
④总评:由院党委书记及评委老师作总点评。
2022微电影创作过程心得体会和感想九
前言:微电影的创作和欣赏是当下校园文化生活的一项重要内容,为推动校园文化建设,活跃校园文化生活,促进学校宣传走向深入,特举办河南师范大学首届微电影大赛。
一、活动目的
通过举办微电影大赛活动,引导全体师生积极参与社会实践,以微电影的形式表现校园生活及社会热点,践行社会主义核心价值观,引导广大师生发现正能量,传播正能量,展现新时代高校师生的责任与担当。
二、主办单位
主办:河南师范大学新闻中心
承办:现代教育技术中心
三、参赛题材
1.以“学在师大”为主题,反映我校良好学风的;
2.以“和谐校园”为主题,反映师生融洽关系的;
3.以“魅力校园”为主题,反映向上校园文化的;
4.以社会主义核心价值观为主题,反映健康向上生活的;
5.以“青春励志”为主题,激发大学生正能量的;
6.其它能反映大学生活,带给师生思考的。
四、活动细则策划
(一)作品征集时间:20xx年3月23日至20xx年5月22日
(二)参赛对象:全体师生
(三)参赛方式
1.报名:填写登记表:
2.作品提交:参评作品登记表和微电影作品交到现代教育技术中心教育电视部(含海报设计jpg文件)
(四)参赛要求
1.参赛作品需为参赛者本人或团队创作的原创作品;
2.参赛作品内容须健康向上,具备一定的艺术性、观赏性。无色情、暴力、血腥等不良内容,遵守国家法律法规;
3.参赛作品要求文件为mp4格式;标清4:3,分辨率720×576;高清16:9,分辨率不低于1280×720;画面清晰、声音正常;设置中文字幕;普通话;建议作品时长控制在5—8分钟;
4.组委会拒绝任何可能与国家法律和文化政策相悖的作品;
5.所有选送到本微电影比赛活动的作品一经提交,即视为授予组委会在所有授权设立的展映环节无偿播放权。
五、参赛规则
1.凡提交作品参赛,即表示参赛者同意接受组委会制定之所有参赛细则章程;
2.参赛者一旦提交参赛申请,即不得以任何理由撤回;
3.所有参赛作品概不退还,请参赛者投寄前自行备份;
4.参赛者提交的所有信息必须真实合法,否则组委会有权取消其参赛资格并追回表彰;
5.本次活动将本着公平公开公正的原则进行评选,期间遴选、展映、评选规则最终解释权为微电影比赛组委会所有。
六、奖励办法
1.本次大赛设特等奖1名;一等奖、二等奖和三等奖若干,授奖比例分别为:10%、20%和30%;
2.获奖者由我校颁发“河南师范大学首届微电影大赛获奖证书”及奖品;
3.获奖作品将在河南师范大学“校园电视台”展播;
4.优秀作品将采取多种方式进行宣传并适时向外推送。
七、联系方式
作品请提交至启智楼(2号教学楼)六楼现代教育技术中心教育电视部。联系人:李老师,电话。
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