美术课程的节点心得体会报告 学校美术课堂的收获(七篇)

心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

主题美术课程的节点心得体会报告一

这个年级的学生对艺术知识掌握得很牢固。学生会做简单的创作；学习了原色、中间色、冷暖色的基础知识，体验了色彩的表现力，并有目的地加以应用，初步学会了铅笔浅色的画法；通过绘画、拼贴、叠加组合等。，我们可以积累视觉和触觉方面的经验，将所学的各种艺术知识结合起来进行绘画创作和应用设计，并用各种材料和方法制作玩具；围绕某个主题，描述生活中有意义的事情，根据自己的想法反映身边的事情，表达自己的兴趣和愿望；记录你的所见所闻，用日记画的形式表达你的感受；可以进行初步的素描练习，展示人物或物体的一般特征，用各种易于加工的雕刻和造型材料制作简单的三维或半三维形状。学生普遍提高了感受美的能力，形成了健康的审美情趣。大多数学生对艺术学习有浓厚的兴趣。

有问题：

1、班级和学生之间，对美术课的兴趣、对美术知识的掌握和理解都有很大的差距。

2、有些学生想象力狭窄，缺乏表现力。

3、有些学生对美术课没有热情。

二、教材的分析与补充、增删、改进建议：

本教材以丰富多彩的艺术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能为辅线。主次线紧密相连，平行穿插。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、鉴赏等。

雕刻材料要点：

在循序渐进地传授基础知识和技能的基础上，始终贯穿美学和情的教学要求，兼顾学生个性发展和知识技能学习的需要。

雕刻材料的困难：

强调趣味性的艺术学习，设计内容要贴近学生的生活体验，强化学生的艺术学习兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上，引导学生充分领略社会进步和美术多元化发展方向。

三、教学资源的开发：

在教学资源的开发上，教师一方面可以下载相关的知识资料、图片等资料为美术服务，充分利用当地的教学资源，比如当地的古建筑文化，另一方面也可以安排学生收集整理一些相关的学习资料。

四、本教学的主要任务和要求：

⊙知识和能力：

通过观看和观看各种艺术作品的形状和颜色，可以用简单的文字大胆地表达自己的感受；启发学生感受和表达生活中美好的事物，并从中体验生活的乐趣；帮助学生理解和使用常见的颜色和点、线、面；了解基本艺术语言的表达方式和方法；培养学生表达情感或愿望的能力，发展空间感知、形象记忆、形象记忆和创造力。

⊙教学过程和方法：

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种艺术活动，尝试各种工具、材料和制作工艺；通过各种丰富多彩的活动，丰富学生的视觉、触觉和审美体验；在艺术活动过程中，要强调趣味性的艺术学习，在教学内容和活动方式上充分考虑开放性和立体性，培养学生的创新精神和实践能力，形成基本的艺术素养。

⊙情感态度和价值观：

在艺术活动过程中，通过参加艺术实践活动获得身心愉悦和持久的兴趣；体验艺术活动的乐趣，获得持久的艺术学习兴趣；可以表达自己的感受和想法，美化环境和生活。在艺术学习过程中激发创造精神，培养高尚的审美情操，完善人格。

五、教学措施：

1、注重学生审美能力的培养，在教学中遵循审美原则，给予学生更多领悟艺术作品的机会，引导学生拓展想象力，引导学生通过讨论和比较进行体验、思考、识别和判断，努力提高审美情趣。

2、注重激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。教师积极营造有利于激发学生创新精神的环境，通过思考、讨论等活动引导学生体验、思考、识别等活动。学生在艺术创作中创造性地运用艺术语言，教师鼓励学生在欣赏活动中通过学习和讨论表达自己的观点。

3、营造一定的文化场景，增加文化内容，使学生通过学习美术加深对文化和历史的理解，加深对艺术的理解，树立正确的人文价值观。

4、加强师生沟通，确立学生主题地位，建立师生情感沟通。

5、鼓励学生进行综合性、探究性学习，加强其他学科与学生生活体验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。

6、注重学生方法的学习，通过感受、观察、体验、表达、收集资料等学习方法，引导学生自主学习、合作交流。

7、教师使用各种教学方法，如电视、视频、模型画、参观、故事、游戏、音乐等。，引导学生增强对图像的感受和想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

六、教学内容安排：

由于本学期时间紧，任务重，教学进度要根据具体情况进行调整。

《教室的角落》第一周

第二周“花手帕”

第三周，“纸制品”

第四周“时间告诉我”

第五周“水果和蔬菜协会”

第六周“玻璃水彩”

第7周“窗口”

第八周“剪纸的故事”

第九周“打扮”

第10周“刮泥板”

第11周彩色abc

第12周“乘风破浪”

第13周“乘风破浪”

第十四周至第十八周的评审和综合作品创作及展览评估

七、教学总结和反思要求：

要努力实施美术新课程改革，让学生自主发展，真正成为课堂主人，积极探索，认真教学，及时总结反思教学情况，关注学生兴趣，努力巩固学生基本功和知识，保证教学效果，加强与学生沟通，了解学生思想，努力学习先进经验。

主题美术课程的节点心得体会报告二

新时代的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是人文素养的培养，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的，小学美术特别注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重培养师生之间的情感互动，使师生之间在教育教学中都得到快乐的享受，快乐与幸福同在，生活与美术共享是我美术教学中多年的梦想。

自然环境——激发灵感的燧石

教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料，学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。

在对《绿色的呼唤》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动，学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。

兴趣——快乐幸福的源泉

通过亲自动手，利用自己身边可以找到的材料，制作一个《童话的城堡》，可以在里面钻来钻去，是一件多么令人激动的事，本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与表现活动。学生能够选择适合的颜色，剪出建筑的各部的基本形，摆一摆，看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品，如窗帘、小路等，只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。

设计能力——学生成才的基石

在上完美术课《名字的设计》后，学生学会运用不同的形式设计自己的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生，学生选择他们喜欢的一种形式，导入主题。说出自己的设计想法，然后开始设计绘制。

整节课，学生的兴趣很浓，想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩，在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”，有的学生用七星瓢虫，还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习，学生的想象力得到了发挥。

速写能力——学生绘画的基础

在上五年级美术课《手的速写》后，学生通过观察手的形状、结构，将手的不同动作画出来。先由学生说出手的功能、作用，再对照自己的手描绘出手的构造。教师先引导学生把自己的手印在纸上，在对照教师的范图临摹。最后要求学生将自己的左手的不同造型画在纸上。

本节课教学，我运用循序渐进的方法，逐步培养学生的绘画能力、造型能力和观察能力。学生了解手的功能和结构，并且将自己的手运用速写的方法绘画出来。在对《自行车的速写》中，也运用了同样的方法，使同学们了解了什么是写生，什么是临摹。讲解时，先由学生说出自行车的结构。教师在黑板上画出。这样使学生在兴趣中掌握绘画技巧。学生在根据教师的绘画步骤画出他们所见过的自行车。

为了增加学生的绘画兴趣，又设计了一个内容。画出未来的自行车。学生根据自行车能锻炼身体，而且还环保的优点，创作出未来的自行车。增强了他们的创作能力。学生的想法很多，有的学生把自行车加上飞机的翅膀，用力蹬就会飞上天空。学生的想象力与绘画的能力的到培养，从中掌握了速写的知识。提高学生的美感。

想象能力——飞向成功的翅膀

我在上低年级美术《幻想动物》时，开始我以龙来举例。龙是由：鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片，学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来，我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例，可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作，可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物，并为它们起了有趣的名字。

本节课，我根据学生的心理的特点，以龙来激发学生的灵感，培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点，注重培养学生的想象力和创造能力。

在《幻想未来的景色》的绘画中，我通过图片、故事的结合，给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示，画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望，因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此，也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上，能在天空中自由的飞翔。

本节课我注重培养学生的想象能力，对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。

美术教育——开启学生心灵的钥匙

在上美术课《谁最美》中，学生通过教师讲故事和图片，使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。

在教学中，我先展示图片让学生观看，要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听，使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。

在美术教学中，通过图片和故事来培养学生的品德，对学生进行美育与德育的结合，是最好的教学方法。

知识与兴趣——灵感的火花

音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。

如上创作课《为歌词配画》时，先放一遍《春天在哪里》的音乐。造成一种特殊的情景。学生听完后说出歌词中的最主要的内容，说出春天景物的特征，然后将歌曲在学生绘画过程中反复播放。使他们增强了对春天里的事物的感受和理解。使学生自己置身于绿色的春天的怀抱之中。

音乐手段的运用，给学生带来了心理上的美的感受。促进了新知识的掌握，新技能的形成。

美术——给予学生美好 给予自己幸福

十五年的美术教学生涯，给予学生美好的同时，也给予了我自己快乐与幸福，20xx年12月我的县级公开课《留住秋天》被评为示范课;20xx年12月我的县级公开课《丰盛的大餐》被誉为宾县美术课堂改革与创新大潮中的“浪花”。由于我在美术教学中注意学科的渗透与整合，20xx年年终我被评为宾县优秀德育先进工作者，特别是我看到学生们拿着一副副作品，忘情的呼唤老师!老师的时候，我内心的喜悦是无法用语言表达的，真是快乐与幸福同在，生活与美术共享。

主题美术课程的节点心得体会报告三

中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。

如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

二、实物写生将提高学生兴趣。

例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

三、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

主题美术课程的节点心得体会报告四

一、活动背景

成长于都市的孩子们接触自然的机会较少，眼中普通的沙石、雨雪，在他们看来都是亲密的玩伴，充满了生命力。这时，引导他们从自然中去发现美，创造美是很重要的。中班的幼儿已具备了一定的观察力和想象力，在此基础上，我带领幼儿采集朴素、不起眼的小石块，开展了“想象小动物，家画画看”的游戏，让幼儿根据石块的形状胆想象，用色彩鲜艳的油画棒装饰，既让幼儿体验到接触自然，立创造的快乐，又增强了他们在不同材质上进行美术活动的能力。

二、过程实录

(一)活动目标：

1.积极参与尝试在小石块上添画有趣小动物的活动。

2.学会综合应用线条和色块进行装饰。

3.体验在石块上作画带来的乐趣。

(二)活动准备：

1.形状各异的洗净晾干的小石块。

2.油画棒人手一份。

3.几块画好动物的石块。

(三)活动过程：

1.引起幼儿兴趣。(将几块画好动物的石块画面向下放)师：我们来玩小动物躲猫猫的游戏，请小朋友猜一猜小石块上究竟有什么小动物?翻翻看，猜得准不准。幼儿a：是一只圆圆身子的小虫子，红红的。幼儿b：这一块上有一只长长耳朵的小兔子。(评：通过动手翻一翻的环节，增强了幼儿的参与兴趣。)

2.向幼儿介绍石块动物的画法。

(1)师：请小朋友观察这些形状不同的小石块，动动小脑筋，它的形状像什么，适合画什么小动物?幼儿a：我觉得那块扁扁长长的石块象小鱼，尖尖的地方是嘴巴。幼儿b：扁圆的这块有点象开屏的孔雀。师：每块石头的形状都不同，我们可以挑自己喜欢的石头，画上可爱的小动物。小朋友可以相互讨论一下。幼儿a：我想用深色的油画棒先画出老虎的样子，再用鲜艳的颜色涂。幼儿b：我觉得用彩色的线条画小鸟也很好看。(评：幼儿展开了积极的讨论，有的想用线描的方法尝试，有的想用色块装饰。教师告诉他们这些想法都很好，可以根据自己的爱好选择。这样做既考虑到每个幼儿的能力差异，又增强了他们作画的兴趣。)

3.幼儿作画，教师个别辅导。

(1)助个别幼儿确定主题，鼓励他们胆想象创作，体验立创造的快乐。

(2)提示幼儿注意色彩的搭配，保持画面干净。(评：给幼儿积极的暗示，鼓励他们胆想象创新，形成良好的观念：只要是自己开动脑筋，立完成的作品就是好作品。)

4.石块动物小展览，玩躲猫猫的游戏。鼓励幼儿进行交流。将石块画面朝下放，相互竞猜。(评：这一环节通过游戏的形式使幼儿之间相互学习，同时也提高了幼儿的语言交往能力。)

三、活动评价：

在实施活动的整个过程中，幼儿始终能保持极的兴趣，通过讲一讲，想一想，动手画一画等活动，教师为幼儿提供了动手动脑，提高综合能力的机会。首先，从选材上来看：利用天然的小石块让幼儿作画，开拓了幼儿的视野，让他们知道：我们不但能在纸、布上作画，还能在石块上画画。简便易行的方法也使幼儿从活动中找到了乐趣和自信。其次，从整个活动中教师所起的作用来看：教师能综合调动幼儿的各种感官。以促进幼儿主观能动性为主，鼓励和个别助为辅，使幼儿保持了浓厚的兴趣。

最后，从幼儿的表现来看：活动调动了他们的兴趣，使他们能做到立思考，积极讨论，相互交流，使一块块没有生命力的石头变成了可爱的、形态各异的小动物。提高了幼儿发现美、创造美的能力。

主题美术课程的节点心得体会报告五

六年级美术课程计划

教学总目标：

这个学期的教学仿佛只有两件事情要做，那就是教会学生“观察”与“表达”。六年级学生的心理发展已经到了一定的程度，他们更倾向用一种写实的方式来表现自己。但是很多学生都达不到写实的要求。因为他们缺少一套正确的观察方法。第一单元会针对这方面进行相关的训练。经过训练，学生应该能较准确地表现出观察到的对象。但他们的绘画依然不是自由的。因为他们不清楚美术表现形式的多样性。西方现代美术，不断地突破绘画中的界限。对其进行学习，可以使学生大开眼睛，并了解到美术除了传统的古典写实主义外，原来还可以有这么多的表现形式。从而使他们在绘画时，可以有更大的选择空间。立体构成的学习，也可以使学生接触到美术中另外一种美感形式——空间的形式美。最后的毕业创作，会是对学生六年美术学习的一次总结和回顾，学生需要选择自己熟悉的题材和形式来表现自己。展示设计的练习，会把生活和美术的关系拉得更近。

单元教学目标，课程设计和课程目标，课时安排：

第一单元：人物写生单元：

本单元主要为技法学习单元。学生在本单元里能够掌握到写生时正确的观察方法。通过对特殊角度物体的描绘，可以打破学生符号化的画法，更好地去观察对象；我们会引导学生运用对比观察的方法找到对象的自身特征；在绘画方面我们会鼓励学生尝试运用叠笔来获得更为精确和有活力的轮廓线；圈围的绘画方法也可以为学生更方便地画出对象的轮廓。“聚焦法”练习可以帮助学生完成复杂场景中的速写。同时，我们还会欣赏到一些大师的线描人物作品。

1，《植物写生》 线描复习课，学习写生方法（观察——记忆——作画）。

2，《不同的眼睛》 学会使用诱发词来进行实质性的观察，画出独特的事物。

3，《手》 观察的强化练习。通过特殊角度描绘，使学生将注意力集中到对象。

4，《五官》 作品欣赏。学会运用“叠笔”。

5，《头像》 通过观察对比的方法找到对象的造型特征，并尝试进行夸张表现。

6，《人物速写》 学会用寻找形状（动态），添加细节的方法进行速写。

7，《故事添画》 学会运用速写的方式进行素材的收集，并运用收集到的素材进行故事添画的创作。

第二单元：现代美术单元：

现代美术单元是一个以介绍西方现代美术为主的单元。学生在这个单元中会接触到西方现代美术的几个主要流派，了解这些流派的美术观点，代表人物，主要作品。对西方现代美术的学习，可以打破学生对美术的认识，大大开豁学生的眼界，并能引导学生对“美术”做更深层次的思考。这个单元以美术欣赏为主，同时还涉及美学，美术评价等范畴。我们还会给机会学生尝试用现代美术的一些观点和技法进行创作，从中体验艺术家们的追求。

1，《印象·日出》 2 该课以莫奈的《印象·日出》为突破口，向学生介绍印象派。了解印象派画家们对于光和色的追求。以及他们在绘画技法上的新发现。

2，《星月夜》 2 该课通过《星月夜》向学生介绍凡高。理解他的追求，并尝试了解现代艺术中一个重要的概念：什么才是艺术中的真实。

3，《表现主义》 2 该课以蒙克为插入口，学习表现主义对情感的表达方式。

4，《立体主义》 2 该课以毕加索为插入口，学习立体主义画家对形状的突破。

5，《野兽派》 2 该课以马蒂斯为插入口，学习色彩的运用。

6，《抽象主义》 2 该课以克利和米罗为插入口，学习用符号建构童话世界。

7，《超现实主义》 2 该课以梦为主题，学习画家们怎样用真实来构建幻象，表现人心理

8，《波普艺术》 2 该课以欣赏为主，学习画家们怎样把普通的物品变成艺术品。材料革命。

第三单元：立体设计单元：

该课程以学习立体构成的.知识为主。从线，面，体三个角度去帮助学生建构空间的概念，培养空间感觉。学习用抽象的方法去表现形式美。同时，还会尝试类似波普艺术的方法，要求学生对一些容易收集到的，习以为常的物体尝试加入自己的情感或想象，赋予新的意义。

1，《线立体构成》 结合波普艺术，鼓励学生发现新型材料。理解空间的概念。

2，《面立体构成》 构成要素的简单学习。

3，《体立体构成》 通过对“龙”的制作，了解立体构成中空间与人的关系。

4，《波普艺术创作》 通过对一些容易收集到的物体加入自己的情感或想象，赋予其新的意义

第四单元：毕业创作：

对整个小学学习阶段进行回顾，并将这过程中的经历或情感用美术的形式表现出来。尝试搞一次毕业创作展览，并对会场的布置进行设计。

1，《毕业创作》 回顾自己的小学学习经历，选择合适的命题用自选的形式进行创作。

2，《展示设计》 通过设计毕业画展的会场，学习展示设计的一些基本知识和技巧。

3，《作品展览》 课余进行

主题美术课程的节点心得体会报告六

幼儿文学是针对幼儿的年龄特点，为了一定的教育目的，以0—6周岁幼儿为主要接受对象而创作的文学。幼儿文学的种类很多。其中包括：诗歌、小说、故事、神话、童话、戏剧、电影等。以下是小编今天为大家精心准备的：有关对幼儿文学课程的教学思考相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

有关对幼儿文学课程的教学思考全文如下：

幼儿文学是儿童文学的一个分支，也是学前教育专业的一门必修课，它是语文教学向专业教学的延伸。《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出：“要引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，使之感受到语言的丰富和优美，并通过多种活动帮助幼儿加深对作品的体验和理解。”《3-6岁儿童学习与发展指南》也指出：“为幼儿提供丰富、适宜的低幼读物，经常和幼儿一起看图书、讲故事，丰富其语言表达能力，培养阅读兴趣和良好的阅读习惯，进一步拓展学习经验。”故此，从事学前教育的教师必然要设计为幼儿选择阅读材料、讲读文本、引导理解、尝试创造等教育行为。而设置幼儿文学课程用意在于提高师范专业学生的学前儿童文学素养，使学生具有儿童文学鉴赏、创编、讲演的能力，具有组织儿童文学教学活动的能力，为将来从事幼教工作、开展幼儿园教育教学活动，特别是为进行幼儿的语言教育活动打好基础。课程改革要求我们的课程必须从学习者的需要出发来定位。

我们清楚，学前教育专业的学生面对的教学对象是幼儿，今后的教育教学根本任务是促进幼儿的发展。在这里，我们可以把幼儿文学课程的终极目标设置为促进幼儿身心的健康发展。只有定位在这一点上，幼儿文学这门课程才能真正找准自己在幼儿师范教育体系中的位置，发挥自己应有的作用。“幼儿文学”属于儿童文学的一部分，它的目的在于促进幼儿在语言、道德情感等方面更好的发展，因此，作为将来幼儿的任教者就不该仅仅局限于“文学”视野，而应该将幼儿文学和幼儿发展结合起来，“打通幼儿文学的文本和幼儿发展规律之间的关系，从多样的幼儿文学作品中去汲取丰富的学习给养，在教师、学生、学习内容之间形成一种互动关系”，通过学习幼儿文学作品来充实自己的教师技能。

教学理念是对课程教学的解读。学前教育专业的学生将来所面对的教育对象是学龄前儿童。学龄前儿童的身心发展处于初始阶段，缺乏知识和生活经验，他们活泼好动、好奇心强，集中注意的时间段力，自控能力差，学前儿童的这些特点决定了学前教育是种启蒙教育，学前教师有必要掌握人文、自然、科学等知识，决定了学前教师是“在音体美具有一定特长的综合性、全能性人才。”因此，在进行这门课程的教学时，有必要遵从以下几点教学理念：

1.理论与实践同行

新课改倡导“自主、合作、探究”的教学新理念，任教者应该成为学生学习的引领者，课堂的组织者，有效学习的评价者，让学生自主参与学习、积极与他人合作、主动探索知识、发现幼儿文学的文体规律，从而养成主动探究的学习习惯;通过对作品的诵读、剖析，让学生领悟幼儿文学的文体规律在创作和欣赏的应用范式。在教学的同时，应给学生自主学习的空间，让他们将理论知识应用于实践，再把实践结果反馈到理论中进行检测，从而更好地消化理论知识，同时运用这些知识创作出贴近生活、质量较高的好作品。这样一个从理论到实践再回到理论的过程，理论和实践并行的学习方式，既让学生掌握了幼儿文学的文体规律，又能在此基础上发挥自己的才能，创作出较高质量的作品。

2.用作品提高技能

陈世明教授等编撰的教材《幼儿文学教程》，以幼儿文学和幼儿心理学理论知识为基础，由基本理论学习到作品阅读欣赏，再到幼儿文学作品的创作和改编的。其分为基础理论卷和实践教育卷两本教材，它以理论基础为指导，以作品鉴赏为基础，以创作训练为提升，三者有机结合、互为补充，理论和实践有机结合在一起，理论知识很好地教予学生幼儿文学的文体知识及规律特征，实践卷收纳幼儿文学具体教学的众多典型性案例，充分地恰当地将理论知识体现出来，让学生更易理解和接受，体现出了基础教育课程改革的新理念，以及这门专业课的特色。在学习理论知识之后，在教学教材中大量幼儿文学作品时，教师应该引导学生有选择地阅读、鉴赏和运用。

任教者不能仅仅从语文教学的角度去分析作品的情节、语言、写作技巧等，而应该以学生的实用为目标，让学生在掌握作品的基本知识的基础上，利用自己的技能学会吟诵、讲述、编排、表演。例如，在教学幼儿童话和幼儿生活故事，要求用幼儿喜欢的、能接受的语气、语调，借助一些肢体语言，“尽量把故事人物高兴、悲伤的心情用不同的语气、语调表现出来。”选择在适当的场合，让学生声情并茂地“身临其境”地讲述几则;教师推荐一些经典的、受幼儿喜欢的绘本，让学生阅读并讲述出来，在学生已有的美术基础上创编绘本，并进行同学之间有效的互相评价和学习;在学习幼儿戏剧和影视文学时候，指导学生用小组合作形式来完成戏剧编排、改编，进行不同规模的表演等等。通过这些技能训练，一方面大大提高了学生对幼儿文学的兴趣，在学会鉴赏、创编的同时积累了一定数量的文学作品;另一方面加强了幼儿文学课程的实用性，锻炼了学生音乐、舞蹈、美术、表演等方面的技能。

3.练习和实用相结合

在教学中，教师是主导者，要发挥主导作用，给学生必要的组织和指导，让学生带着明确的训练目的和要去完成教材案例的训练，且要对学生的完成情况要进行检查，以边让学生学以致用。其次，学生是学习的主体。要发挥学前学生的主体作用，就应当让学生充分调动自己所学的幼儿心理学、幼儿教育学、幼儿园课程教学法、音乐、美术、舞蹈等相关知识和技能，将这些技能有效地运用到实例中，更好地激发自己的潜能，用创新的视角创设优质教学。必须充分利用一切可以利用的机会，把练习和实用结合起来。

如让学生充分利用到幼儿园进行日见习、周见习、月实习的机会，观察示范园幼儿的语言运用方法和习惯，思考、分析和归纳总结示范园幼儿教师的执教意图，自己尝试对作品进行创作和改编，并在幼儿园带班老师的指导下进行实践，请幼儿听、赏、观、看，参与活动，待带班老师和幼儿反馈之后再不断对作品进行修改，从而较高质量地完成训练任务，提升自己的教师技能。只有把练习和实用结合起来，才能让学生感到幼儿文学这门课程的重要性和实用性，才能真正体现出幼儿文学这门课程的社会实用性。

三、三大教学理念的潜在优势

1.有助于构建学前教师的儿童本位精神

当下逼仄的现实生活，让许多成年人再也无法重拾童真，甚至失去对童年的美好记忆。而让高职师范学前专业的学生通过理论的学习，技能的训练，作品的锻炼，能够更好地深入文本内容，从而唤回自己童年的那份童真，也更加清晰地认识当下儿童的身心发展需求和规律，完善作为一名学前教师该有的同理心，为将来从事教育事业而做最充分的准备，构建起学前教师的儿童本位精神。

2.有助于丰富学前教师的文化修养与审美情趣

遵循三大教学理念，一有助于增强学生的学习兴趣，把枯燥的讲解变为活泼的表演，使学生情绪高涨，积极参与课堂，在实践活动中提高文化素养;二通过这样的主动探索与积极思考，学生不但可以了解幼儿文学的知识与理论，更主要的是学会相应的程序和方法。这样学生才能根据教育教学活动的需要，独立选择幼儿文学作品，创造性地改编、创作幼儿文学作品，或者将幼儿文学的构思表现方法迁移到其他教育活动的设计中去，从而提高审美情趣。

3.有助于提升学前教师的道德与人文情怀

学前教师的人文关怀主要是指对儿童生命的关注和尊重。格林兄弟在解释《儿童和家庭童话》书名时说：这些给儿童的故事能以它们的纯洁和温柔去唤起孩子对生活的向往，在人生之初就培养起一种美好的思想和感情。”当任教者遵循并秉持以上三大教学理念，定能让学前专业的学生同样地从作品中感受儿童所需要的对生活的向往的那种美好思想和感情，从而在作品中感受和提升自我的职业道德情感和道德认识。

当他们在学习过程中，身临其境地理解和学习幼儿理论知识和作品后，必定能够更加关注儿童生命的安全和人格的尊重，这就提升了他们的人文关怀。

主题美术课程的节点心得体会报告七

三年级第六册美术课程的教学计划

一、 教材分析

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。

二、 教学目标

1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。（造型）

2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。（设计、应用）

3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。（欣赏、评述）

4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、并发表自己的创作意图。（综合、探索）

三、 教学内容

［造型、表现］学习领域：

1、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。

2、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。

3、围绕一定的主题描绘生活中有意义的事。

4、用日记画的形式记录所见所闻，表达自己的情感。

5、进行初步的.写生练习，表现人物或物体的大体特征。

6、通过拓印、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，了解不同的效果。

7、用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。

［设计、应用］学习领域：

1、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过描绘、拼贴、等手法进行简单的造型活动。

2、用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。

3、制作简单的彩塑及脸谱。

4、利用各种材料，如蛋壳、羽毛、废包装盒等，采用撕、刻、卷曲、粘接等基本技法进行制作。

［欣赏、评述］学习领域：

1、在相关的音乐情境中，欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点。

2、以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能。

3、欣赏民间年画、传统纹样、中外面具艺术，了解它们的象征和寓意。

4、欣赏画家创作的、学生感兴趣的美术作品，对作品进行简单的分析。

5、举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。

［综合、探索］学习领域：

1、结合语文、音乐等课程内容进行美术创作，讨论并选定设计方案，布置美术作业美化教室。

2、根据童话故事或某一情境设计、制作简易木偶、乐器等作品并表演。

3、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园的地图或模型。

4、设计制作家电、家具等模型，模拟商品交易或布置成家庭室内设计模型，并能作出评价。

四、 教师在教学中应遵循以下教学原则：

1、审美性原则

把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。

2、思想性原则

发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。

3、量力性原则

教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

4、创造性原则

充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

5、实践性原则

联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。

6、趣味性原则

选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

7、因材施教原则

根据学生年龄特点和学生间个性的差异，在教学中注意面向全体学生的同时，要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取一般教育与个别知道相结合的方法。

五、 教学进度

周次

课时课题

教学重难点

春天的花

绘画的技能和技巧培养

树叶图案

掌握图案设计的三大要素

花朵图案

抓住自然物象的主要特征

蝴蝶图案

能力的培养和发挥

用复写纸画图案

培养学生认真作业的态度

美丽的花边

掌握花边图案的描绘技能

千变万化的线

掌握线形的长、短、粗、细、疏、密

高大的楼群

空间想象能力的培养

我心中的少年宫

丰富学生的创造想象

画座宝塔高又高

描绘出塔的外形特征

泥塑宝塔

培养学生的立体造型能力

纸塑动物

培养对立体造型的兴趣

运动着的人

初步掌握人体运动的规律

布贴风景

学习布贴技艺

动物挂画

培养对动物造型的概括、夸张能力

有趣的漫画头像

头部轮廓和面部表情的描绘

自画漫画像

对脸形、五官、表情进行夸张变化