2023年中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获(通用8篇)

写心得体会可以让我们更加深入地思考和分析，对以后的学习和工作有更好的指导作用。写心得体会时要注意逻辑清晰，条理分明，避免内容的杂乱和重复。通过阅读以下心得体会范文，希望大家能够对自己的写作和思考有所启发。

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇一

戏曲作为中国传统艺术的瑰宝，具有独特的表现方式和艺术特点。经过长期的研究和观赏，我对戏曲艺术的特点有了更深刻的认识。在我看来，戏曲艺术独特的台词唱腔、绚丽多彩的戏服道具、舞蹈和表演的独到之处以及独特的中国意识形态都构成了戏曲艺术的宝贵之处。

首先，戏曲艺术的台词唱腔是其重要的组成部分。戏曲中的台词讲究精确而抑扬顿挫的演唱方式，通过声音的高低、大小声音的变化，以及停顿和抑扬顿挫的运用，传达出每个角色的性格特点和情绪变化。戏曲唱腔又以“十八摸”为基础，即以中气、鼻气、轻气和共鸣等声音变化组成。这种独特的声腔使得戏曲中的角色能够以声音语言来表达自己的内心世界，使得观众能够更好地理解戏曲中人物的命运和情感。

其次，戏曲艺术以其绚丽多彩的戏服道具给观众带来了视觉的享受。在戏曲中，戏服和道具都是非常重要的元素。戏服通常采用丝绸、亮丽的颜色和华美的装饰，使得演员在舞台上焕发出璀璨的光芒。道具方面，根据角色的特点和表演的需要，采用各种各样的道具来强调情节和突出角色的形象。这些绚丽多彩的戏服和道具使得戏曲艺术更加生动，让观众不仅听到而且看到了故事中的情节。

再次，戏曲艺术的舞蹈和表演令人叹为观止。戏曲中的舞蹈多以手舞为主，通过手势的变化和组合来表达情感和角色的形象。戏曲的表演也非常精彩，演员通过面部表情、眼神、动作和身段的变化来诠释角色的情感和思想。戏曲中的舞蹈和表演是一种高度艺术化的表现方式，它不仅给观众带来了观赏的快乐，也使得角色的形象更加鲜活地呈现在观众面前。

最后，戏曲艺术的独特之处在于其承载的中国意识形态。戏曲作为中国的传统艺术形式，在很大程度上反映了中国的历史、文化和价值观念。戏曲中的故事情节和角色形象往往寓意深远，代表了中国人民的智慧和人生哲学。通过观看戏曲，观众可以感受到中国古代的文化传统和精神内涵，体会到中国人民的情感和思考方式。这种独特的中国意识形态使得戏曲艺术具有了不可替代的历史和文化价值。

综上所述，戏曲艺术的特点包括独特的台词唱腔、绚丽多彩的戏服道具、舞蹈和表演的独到之处，以及独特的中国意识形态。这些风格和特点使得戏曲艺术成为中国传统文化的瑰宝，也使得戏曲艺术在国内外都受到了广泛的欣赏和推崇。作为戏曲爱好者，我希望能够将我对戏曲艺术的理解和体会传递给更多的人，让戏曲艺术继续发展和传承下去。

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇二

中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信？我们这天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！

中国现有的戏曲剧种大约就是三百六十多种，传统剧目数更就是惊人：能够以万数计！我们明白许多剧种很多剧种都就是有其独特的演变过程，我们明白的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样，此时它有自以独特的审美观念与表演体系，此刻就为大家介绍一些吧：“生”就是除大花脸与丑角以外的男性主角统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”就是女性主角统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”就是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧主角。

怎样？看了之后就是不就是觉得搞笑呢？此时其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱就是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。主角和命运就是京剧一大特点，它的作用就是帮忙观众理解剧情。简单讲，红脸内含褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸就是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保存了这一点。

看了上方的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就就是这么精彩，此时要一点一点讲十天十夜都说不完呢！期望未来的我们能继续发扬它哦！

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇三

本节课主要讲解珠三角地区在发展工业化的条件，以及在推进工业化的进程中的特点和产生问题与解决措施。教材中结构清晰，条理清楚，内容完整，代表性强，对于珠三角地区的学生更是亲近身边，贴近生活，不感陌生，容易理解。但我认为这节课重要的不仅是要求学生了解珠三角地区发展工业化和推进城市化的过程和特点，以及在工业化过程中产生问题和解决措施，更重要的是要求学生学会对于一个区域发展工业过程中表现出来的特点、布局现象、产生问题等方面进行条件分析或原因分析，培养分析问题和解决问题的.能力和思维，这才是这节课的最重要教学目标。

所以在这节课的教学中，我采用案例教学法，突出分析问题和解决问题能力的培养，除了以珠三角地区为案例指导学生进行区位条件分析外，我还选择了往年的高考题中有关工农业、交通、城市发展等典型试题作为补充，深化学生理解和掌握分析问题的思路和方法。根据课后检测和学生反应，效果良好。但针对一个区域的经济发展进行条件分析时，学生表现出来的往往较模糊，问题出在学生对于区域自然条件不熟悉，甚至有的学生对于题目所给的区域在哪里都不知道，根本无法适从。所以我个人认为，对于区域条件分析类的题目，首先要打好学生区域空间分布的思维概念，然后教会学生从自然条件（地形、气候、水源、土壤、植被）和经济条件（市场、交通、劳动力、技术和政策）等方面寻找原因。所以我认为在复习初中部分，我们应该着重培养学生区域空间概念，凡是涉及到分布的内容，多以图片形式呈现，培养学生空间概念。

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇四

早期最具代表性的是海盐、余姚、弋阳、昆山“四大声腔”。四大声腔中的海盐腔，形成于南宋浙江海盐地区，海盐腔是最古老的一种声腔。约正德年间（公元1506～15），南戏流传至浙江海盐地区，在与当地民间音乐和语言音调相结合的基础上形成的一种新型声腔。

明嘉靖至万历年间（公元1522～16）先后流行于浙江嘉兴、湖州、台州、温州等地，是明初戏曲的主要声腔，并对南曲在观众中地位的确立起到过非常重要的作用。海盐腔在流传过程中，由于受到广大士大夫的喜爱，因此剧目多为文人创作，音乐风格文静典雅。海盐腔演唱与道白多为官话，锣、鼓、拍板等打击乐器是主要伴奏乐器。明万历以后，随着昆山腔的崛起，海盐腔逐渐衰落，曲谱遗失，地位逐渐被新兴的弋阳腔和昆山腔所取代。

余姚腔：形成于浙江余姚。嘉靖年间（公元1522～1566年）盛行于江苏的常州、润州（镇州）、扬州、徐州以及安徽的贵池（池州）、太平等地。以后余姚腔逐渐衰落。据传浙江绍兴的调腔为余姚腔的支系，也有人认为与越剧有关。

弋阳腔：又称“高腔”，至迟在元末明初江西弋阳就已经出现了。宋元时期的南戏流传至江西弋阳后，与当地的民间音乐和地方方言相结合，并吸收了北曲而形成的一种声腔系统。明朝初年至嘉靖年间（公元1368～1566年）风行于徽州、南京、北京、湖南、福建、广东、云南、贵州等地。其影响力远远超过了海盐腔与余姚腔，以后更是与昆山腔争逐于剧坛。由于其较强的影响力，因此中国戏曲史上有“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法。弋阳腔特点是：一人独唱、众人帮唱，不用管弦乐器伴奏，只用鼓、板、铙、钹等打击乐器伴奏。弋阳腔在流传过程中因地区的不同又衍生出了许多新的剧种，如徽州调、青阳腔、四平腔、乐平腔、京腔等诸腔，成为具有深厚群众基础的声腔系统，对清代各种地方戏曲剧种的形成和发展有重要影响。

昆山腔：又称“昆曲”，约产生于元末明初江苏昆山地区，由于其当时还处于土腔土调阶段，影响力远不如余姚、海盐和弋阳三腔。嘉靖、隆庆年间，戏曲音乐家魏良辅、梁辰鱼、张梅谷、谢林泉、张野塘等人对昆山腔进行了重大改革，他们在昆山土调的基础之上，又综合了北曲、海盐、余姚等诸腔音乐及北曲唱法的长处，使之形成一种细腻婉转、擅长抒情的“水磨腔”。其地位也一跃为余姚、海盐、弋阳三腔之上，从而形成一种成就最大、流行最广、影响最深的声腔系统，并很快风靡全国，统治剧坛。北昆、湘昆、川昆、宁昆、永昆等许多地方化昆腔都是在昆山腔流传过程中与当地语言、音乐相结合而产生出来的声腔系统，笛、箫、笙、琵琶、鼓板、锣等是昆山腔的`主要伴奏乐器。在对昆山腔所进行的改革中，魏良辅的贡献最大，因此有人将其奉为昆山腔的始祖。魏良辅，字尚泉，明豫章（江西南昌）人，熟谙南北曲，他在张梅谷、谢林泉、顾渭滨等人的协助下，对昆山腔进行了改革创新。明沈宠绥在《度曲须知》中论及魏良辅改革后的昆山腔时说：“调用水磨，拍捱冷板，声则平上去入之婉协，字则头、腹、尾音之毕匀，功深镕琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细。”可见改革后昆山腔，调用圆润柔美、抒情婉转的“水磨调”；行腔上注意吐字、过腔、收音三个层次；节奏方面就是所谓的“拍捱冷板”，即在节拍上加用“赠板”，将原有板式放慢一倍。另外魏良辅还完善了乐器配置，已形成较完善的管弦乐队，乐器包括笛、管、笙、箫、琵琶、三弦、筝、月琴以及锣鼓等多种打击乐器。据说经魏良辅改革后的昆山腔还只能用于清唱，后来梁辰鱼根据昆山腔的声律和腔调写成《浣溪沙》，用昆山腔演出，立即受到当时社会各阶层人民的喜爱和欢迎，昆山腔影响力迅速扩大，成为风靡全国、影响最大、最深远的剧种，几乎统治嘉靖以后的明代剧坛。

由此可以说，明清传奇是继元杂剧之后戏剧发展史上的又一高峰。“传奇”一词在唐宋时期指文人用文言写成的短篇小说。明清传奇用来特指以昆山腔和弋阳腔等戏曲声腔演出的剧本。传奇的剧本结构较大，每本传奇一般可分为四五十出不等；角色行当包括生、旦、净、末、丑；传奇以生、旦为主，但每一个角色都可以唱，出现了独唱、合唱、分唱、接唱等不同的艺术表现形式；曲调融合北曲的艺术风格，但以唱南曲为主。嘉靖以后，传奇进入了全盛时期，并出现了临川派、昆山派、吴江派三大传奇派系，同时也出现了汤显祖、沈璟、李渔等一大批著名的传奇作家。

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇五

戏曲艺术作为我国传统文化的瑰宝，具有独特的艺术特点。在我零零落落的接触中，我对戏曲艺术有了一些心得体会。它的生动表现、丰富内涵、严谨规范、艺术流派的多样性以及文化内涵的传递，使我深深着迷，让我对戏曲艺术有了更为深刻的理解。

首先，戏曲艺术的生动表现非常引人入胜。戏曲演员通过各种绝技和表演方式，将戏曲的剧情层层展开，以歌、舞、乐、唱为主要表现手法，把戏曲艺术进行了生动鲜活的诠释。演员通过细腻而精湛的面部表情、身体动作和音乐的独奏演绎，让观众沉浸在剧情之中，仿佛亲临其境，身临其境。这个生动的表现方式，使观众更易于理解剧情，也让戏曲艺术更加接地气，富有感染力。

其次，戏曲艺术的丰富内涵让我叹为观止。戏曲作为一种综合艺术，融合了文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式，所以它具有非常庞杂的内容和丰富的内涵。不同类型的戏曲剧目，从不同角度展现了人们的情感、社会生活、历史事件等，深远地影响了世人的思想和审美观念。这种丰富的内涵，让我意识到戏曲艺术不仅仅是一种演出形式，更是一种附有深刻思想的艺术形式。

第三，戏曲艺术的严谨规范给我留下了深刻的印象。戏曲在表演过程中有着非常严格的规定和操作规范，包括唱腔、舞姿、表情等各个方面都有精确到细微的要求。尤其是唱腔的演唱，要求演员具备高超的音乐技巧和极强的音乐感觉。这对演员的要求非常高，需要经过长时间的严格训练才能够达到。这种严谨规范体现了对传统文化的尊重和对艺术的严肃态度，使得戏曲艺术在继承传统的同时也有了更为广阔的发展空间。

此外，戏曲艺术的艺术流派的多样性也是我深深感受到的特点之一。中国地域广阔，每个地方都有自己独特的戏曲表演风格。京剧、评剧、黄梅戏、越剧等各具特色的戏曲流派都各自有着独特的表演风格和剧目，呈现出不同的情感和审美。这种多样性让我深感戏曲艺术的广泛传播和发展，也使我更加喜爱戏曲艺术。

最后，我深刻感受到戏曲艺术所传递的丰富文化内涵。戏曲是中国传统文化的瑰宝，是中华民族智慧与情感的结晶。在戏曲中，不仅可以感受到中国古代的历史记忆，还可以从中了解到古人对道德、伦理等价值观的关注和思考。通过观看戏曲，我深入了解到中国传统文化的丰富内涵，受到传统文化的熏陶和启发。

综上所述，戏曲艺术以其生动表现、丰富内涵、严谨规范、艺术流派的多样性以及文化内涵的传递等特点，让我深深被其吸引。在接触与研究中，我也体会到戏曲艺术的深厚底蕴和博大精深。不仅是一种艺术形式，更是中华民族传统文化的瑰宝，让我们在现代社会中更加珍视和传承。

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇六

艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我在这个学期毅然选择了《中国戏曲艺术赏析》这门课程。自己对戏曲方面的知识知道的并不是很多，但却是有些兴趣的。白驹过隙，日月穿梭，十几周浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身发展的影响竟是如此的巨大。

仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了小学历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。

这门课程主要对戏曲的历史、概念、发展、表现形式、内容及其涵盖的文化知识做了详细阐述，老师用幽默诙谐的语言向我们展示了这门多姿多彩的民间艺术，加以影音教学的辅助，更让我们被戏曲它独特的魅力所感染。初听戏曲，可能会觉得这是一种特殊的声乐甚至会认为“不好听”，其实，当你真正了解戏曲并懂得欣赏后，你会对戏曲有一种全新的认识。戏曲鉴赏这门课程就是教会我们如何去“听”，去“听”什么和从戏曲中能学到什么并有所感悟。而后课堂上有介绍了文武场、声乐、乐器、脸谱等基本内容。为了配合教学，课堂上常常会放一些戏曲的视频选段，在学习京剧《红梅赞》时，老师直接装扮成江姐的样子，让江姐活生生来到了我们的身边。而这个时候也是气氛最活跃的时候，看视频以及现场教学，使我们对老师传授的内容有了更深的体会，也让更多的学生慢慢的喜欢上了这门课，也喜欢上了戏曲。

《红梅赞》，《图兰朵》、《女驸马》、《贵妃醉酒》„„一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《女驸马》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《女驸马》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。

戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。

戏曲之所以能流传下来，肯定有着其深厚的文化底蕴和历史内涵，作为中国传统优秀文化，我们每个人都有责任去弘扬，去发展，这与年龄或学历等无关。作为一个新世纪大学生，在戏曲逐渐要没落的时代，更加要去积极的面对这种文化，而不能抵触甚至不屑。

通过戏曲鉴赏课程的学习，我对戏曲似乎多了一种认同感，或许是它激发了我的民族意识。我突然冒出一个想法，要是在学校成立一个戏曲文化社团，那是不是很有意义？也许这样，我们能把共同热爱戏曲的人聚集起来，为大家提供一个文化氛围，为弘扬传统文化贡献一份微薄的力量，那该是一件多么有价值的事。

是的，我们应该做点什么，哪怕力量很微小，也比无动于衷好。真心的希望有一天，戏曲文化能像长城一样，成为中华民族的标志。当然，这需要我们共同的努力。

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇七

一直对中国的国粹戏曲艺术，怀着一种一知半解的状态，年轻人心浮气躁，也没有大批的空闲时间去欣赏这门高雅的国粹艺术，而终于有幸在大学里，能够选修了这门专业的中国戏曲艺术赏析课，不仅第一次完完整整的看完了几部戏，也进一步的对中国戏曲这门之前觉得生涩难懂的艺术有了更深一步的了解，收获挺大，感想自然不少。

象中的教条古板的各种书面知识，而是老师生动的即兴表演和丰富的银幕资料，因为这一点我也更加的想要多了解这门博大精深的艺术了。

每一个民族都有自己的戏剧艺术，像欧洲的歌剧，日本的能剧，印度的梵剧，泰国的孔剧戏曲……人类文明之丰富多彩，光是戏剧这一块就是群星璀璨，百芳争艳，但是经过了这门课程的学习后，我却可以毫不客气地认为，我国的戏剧艺术无异是那群星中最为明亮的一颗，那百芳中最为浓郁高贵的一朵。它所蕴含的，不仅仅是一个艺术的表现形式了，综合了舞蹈、歌唱、故事叙述以及乐器演奏，每一个必不可少的环节都精彩无比，无数的历史故事在它的表达下成就了千古经典，人生的百态在它的描绘下变得丰富多彩，这就是戏曲的魅力，也是在我们这片炎黄子孙的大地上继续上演的千古经典。

艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我在这个学期毅然选择了《中国戏曲艺术赏析》这门课程。自己对戏曲方面的知识知道的并不是很多，但却是有些兴趣的。白驹过隙，日月穿梭，十几周浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身发展的影响竟是如此的巨大。

仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了小学历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。

这门课程主要对戏曲的历史、概念、发展、表现形式、内容及其涵盖的文化知识做了详细阐述，老师用幽默诙谐的语言向我们展示了这门多姿多彩的民间艺术，加以影音教学的辅助，更让我们被戏曲它独特的魅力所感染。初听戏曲，可能会觉得这是一种特殊的声乐甚至会认为“不好听”，其实，当你真正了解戏曲并懂得欣赏后，你会对戏曲有一种全新的认识。戏曲鉴赏这门课程就是教会我们如何去“听”，去“听”什么和从戏曲中能学到什么并有所感悟。而后课堂上有介绍了文武场、声乐、乐器、脸谱等基本内容。为了配合教学，课堂上常常会放一些戏曲的视频选段，在学习京剧《红梅赞》时，老师直接装扮成江姐的样子，让江姐活生生来到了我们的身边。而这个时候也是气氛最活跃的时候，看视频以及现场教学，使我们对老师传授的内容有了更深的体会，也让更多的学生慢慢的喜欢上了这门课，也喜欢上了戏曲。

《红梅赞》，《图兰朵》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《女驸马》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《女驸马》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的`最高成就。

戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。

戏曲之所以能流传下来，肯定有着其深厚的文化底蕴和历史内涵，作为中国传统优秀文化，我们每个人都有责任去弘扬，去发展，这与年龄或学历等无关。作为一个新世纪大学生，在戏曲逐渐要没落的时代，更加要去积极的面对这种文化，而不能抵触甚至不屑。

通过戏曲鉴赏课程的学习，我对戏曲似乎多了一种认同感，或许是它激发了我的民族意识。我突然冒出一个想法，要是在学校成立一个戏曲文化社团，那是不是很有意义？也许这样，我们能把共同热爱戏曲的人聚集起来，为大家提供一个文化氛围，为弘扬传统文化贡献一份微薄的力量，那该是一件多么有价值的事。

是的，我们应该做点什么，哪怕力量很微小，也比无动于衷好。真心的希望有一天，戏曲文化能像长城一样，成为中华民族的标志。当然，这需要我们共同的努力。

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇八

中国曲艺艺术源远流长，积淀深厚，具有独特的魅力。曲艺艺术作为中国传统文化的重要组成部分，展现了中国人民的智慧和情感。在我多年的学习和观赏中，我深深感受到了中国曲艺艺术的魅力，以下是我对这门艺术的一些心得体会。

首先，中国曲艺艺术独具韵味，展现了中国人的智慧。曲艺艺术通过各种各样富有韵律的曲调和激情四溢的唱词，将普通的生活琐事和社会问题娓娓道来。它是中国人民智慧的结晶，让人沉醉其中，倍感亲切。无论是独角戏、相声还是评书，都经常夹杂着一些巧妙的幽默和讽刺，使得观众能够在欢笑中思考和体味。

其次，曲艺艺术给人以欢乐和安慰，成为人们生活的一剂良药。曲艺艺术中的各种形式都能引发观众的笑声或思考，带来愉悦的心情。在繁忙的生活中，人们时常面临各种压力和烦恼，而曲艺艺术则像一股清风，吹走了我们的烦恼，让人忘却困扰。在观看曲艺节目时，我总是能够忘记烦恼，被喜剧般的情节和幽默的语言所填满，仿佛回到了童年的欢乐时光。

再者，曲艺艺术传承了丰富的中国文化，成为中华文化的重要代表。曲艺作为我国重要的民间艺术形式，在历史长河中传承至今，并融入了丰富的文化元素。它融合了文学、音乐、戏剧等多种艺术形式的精髓，通过传统的表演方式将人们的生活与传统文化紧密联系在一起。无论是评书的叙事手法、相声的智慧演绎，还是独角戏的唯美表演，都体现了中国传统文化的魅力和独特。

最后，曲艺艺术在讲述人民普通生活的同时，也能反映社会问题，给人以启示。曲艺作为一种民间艺术，始终关注着人民生活中的方方面面。通过曲艺艺术家的表演，我们可以了解到许多社会现象和问题，如贫富差距、道德沦丧等。曲艺通过幽默和讽刺的手法，让观众在欢笑中思考，从中得到一些启示。这种引人入胜的方式，使得观众更加容易接受和思考社会问题，对于社会的进步有着积极的影响。

综上所述，中国曲艺艺术是一门独具魅力的艺术形式。它展现了中国人民的智慧和情感，使人沉醉其中。通过快乐的节目和幽默的台词，曲艺艺术给人以欢乐和安慰，成为生活中的一剂良药。同时，曲艺艺术传承了深厚的中国文化，成为中华文化的重要代表。它不仅能传递人民的生活智慧，还能反映社会问题，给人以启示。中国曲艺艺术，是我们传统文化的瑰宝，也是我们应该珍惜和发扬的文化遗产。让我们共同努力，传承和发展属于我们民族的曲艺艺术，让世界共同感受这门古老而充满魅力的艺术。