2023年中国民族音乐课心得体会怎么写(大全11篇)

心得体会是对自己的思想和行为进行审视和反思的有效方式。写心得体会时，我们需要注重逻辑和条理，确保观点清晰明确。如何写一篇令人满意的心得体会？以下范文或许能够为你解答这个问题。

中国民族音乐课心得体会怎么写篇一

中国民族音乐是一门独具特色的课程，其学习内容涵盖了中华民族的传统音乐文化和民间乐器艺术，丰富了我的文化知识。在这门课程中，我获得了许多新的体验和感悟，下面我将分享我的学习心得体会。

在进入中国民族音乐课堂之前，我对这门课程的了解仅限于一些古代音乐的知识。但在学习过程中，我发现中国民族音乐不仅仅是指古代音乐，还包括了各个历史时期的音乐，如汉唐乐、宋词元曲、京剧、民间音乐等等。此外，该课还介绍了许多民族乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子等。通过了解这些音乐和乐器，我开始了解到中国民族音乐的多样性和深厚的文化内涵。

中国民族音乐在节奏、旋律、表达方式、演奏技巧等方面与西方音乐有很大的不同。学习中国民族音乐的过程中，我深深感受到她所带来的独特的美感。在上课时，老师演奏的二胡曲《二泉映月》、《梁祝》等，令我感受到了驰骋天地、慷慨激昂、柔情似水等不同的情感。各种奏法表达了各种不同的情感，令人真切地感受到了中国民族音乐的美妙。

第三段：了解中国传统文化。

中国民族音乐是中国传统文化的一部分，通过学习它，我了解到了许多中国传统文化的内容。例如，孔雀东南飞这首琵琶曲，从曲调上寓意中国优美的风景和常人追求美好的心理；赛马这首民间曲目，表现出冷峻的北方气氛，传递出中国传统文化上对于马匹的友好和喜爱。总之，通过中国民族音乐的学习，我对中国的传统文化有了更多的认识和了解。

第四段：体验中国音乐文化的独特价值。

中国民族音乐在艺术上有其独特的价值。在音乐形式上，她是一种促进文化传承的工具，它能够通过音乐方式传达中国的传统文化和文明内涵。在执行方式上，中国民族音乐重视生命和自然，她的演奏基础是人的身体和肌肉，通过手和腕的协调方式、发声的速度和力度等来传达其中的音乐内涵。中国民族音乐弘扬中华民族精神，表述中华民族古代的思想和哲学。

中国民族音乐虽然课程在学校教育中出现的时间不长，但从它带来的独特价值看，是富有前途与未来的。随着经济不断发展，中国民族音乐在一些中外交流中不断被开发和运用；在文化传承中，她进一步推动中华民族文化的百花齐放、中华民族精神的传承发扬；在艺术创作中，中国民族音乐为策划文艺节目提供了丰富的音乐资源。今天，创造新的音乐艺术形式、拓展新的音乐市场、培养新一代的音乐才能，中国民族音乐在未来的价值将更加显著。

综上所述，学习中国民族音乐，增长了我的文化知识，进一步加深了我对中国传统文化的了解，更让我意识到中国民族音乐的独特价值，这将永远是我学习生涯中珍视的经历。

中国民族音乐课心得体会怎么写篇二

时光就像乐谱里跳动的音符，飞逝而去。转眼之间，一学期的《音乐欣赏》就画上了圆满的句号，再回首，发现这门课带给我太多的收获和感触，在老师的认真讲解和引导下，我对音乐有了更深刻的认识，音乐对我也有了更多的意义。

有人说，音乐这个东西，快乐时入耳，悲伤时入心。可见，音乐对生活有重要的调剂作用，它是一种寄托感情，表达思想的高雅艺术，通过乐谱里连缀的音符，我们能够感受作曲家的内心世界，有时候穿越了几百年，还是能带给人沉甸甸的感动。音乐在给人美得享受以外，还能提高人的什么能力，时间的万物都可以是流淌在心尖上的音乐，有一种永恒的诗意的美。音乐还能陶冶人的情操，净化我们的心灵，带给我们力量。

在一学期的学习中，给我留下深刻印象的是我国传统民族乐器和传统音乐的部分。

老师首先介绍了古琴，古琴是最能体现我国古人文化气质的乐器。而当九霄环佩琴映入我的眼帘时，可以用叹为观止来形容当时的感觉，就古琴音乐不说，单是制作精美的九霄环佩琴，就已经让我十分地钦佩我国古人在几千年前的制琴工艺。冠角的线条雕刻得十分精细，给粗犷的琴体增添了几分灵动，使整个琴体在庄重浑厚中显露出伟岸高大的气势，具有盛唐时期的典型风格特征。九霄环佩琴是唐琴中最为罕见的一种，自古以来此琴极享盛名，被誉为“鼎鼎唐品”和“仙品”，让人过目难忘。这张琴声音温劲松透，纯粹完美，形制极浑厚古朴，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。因为它在传世唐琴中最为独特，最为古老，声音更是完美尽善，所以成为举国知名的瑰宝。

当然，我国古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙风道骨。特别是欣赏嵇康的《广陵散》的时候，那一声琴音就如同利剑，穿越了时空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平线的尽头，一人席地而坐，独自抚琴，遥望四极，凝涩沉厚，玩转幽暗的琴音越发的清冽悠远，余韵绵长。1700多年前的那个夜班，怅惘中的嵇康独自引琴而弹，乐由中出，夜静谧得初期，然而当有着非凡气度，通晓音律的魑魅悄然而至，弹奏了这曲《广陵散》，弦乐声声，安慰着那颗孤傲的心灵，如月轮穿越大海。从他的这首《广陵散》中，隐约的表现出了他对世人趋势随俗的无助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，坚定地把持着自己的道德底线。

刑场之上，徽音未乱，一切皆静，《广陵散》由此而成绝响，嵇康也成一时街头巷尾议论的主角。虽然生命走向了尽头，但是嵇康和他的《广陵散》穿越了千年，至今都能让人们从古琴师的手下，感受到一个仙侠道者的风骨。

除了古琴，音乐欣赏课上还介绍了我国民族乐器里面非常重要的乐器---二胡。二胡，北方的民间乐器。始于唐代，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。在过去它主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境，音色接近人声，具有很高的情感表现力。

其中给我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。课堂上听了老师对他的介绍，我后来又查了关于他的资料。渐渐地被他身上耀眼的音乐才华和他个人的魅力所吸引。

出身草根的阿炳自小随父入道，其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的。

无锡惠山二泉享有“天下第二泉”的美称，是阿炳常去游玩的地方。他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感怆凉的情调。

除了对中国音乐感触颇多外，我还很喜欢西方各个历史时期的音乐。西方的文明发源于古希腊罗马，在爱琴海边，孕育了灿烂的民主的文明，当时古希腊的音乐以神话故事为背景，非常的灵动，古罗马的军事扩张带来了独特的军乐。后来，欧洲进入了中世纪，教会的统治下，黑暗的罗马教廷主要的音乐是教廷音乐，表现出神圣而庄严的感觉。

但是在欧洲史上，文艺复兴才是真正出彩的地方，文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。文艺复兴以人文主义为主要思潮，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，反对教会对人们思想的束缚。这一时期的音乐创作具有很大的变化，由于对人和现实生活的强调，音乐呈现出越来越丰富，越来越世俗、明朗和情感化的倾向。

却极明朗，绝不见半个“愁”字。第九小提琴奏鸣曲俗称“克莱采”，也极有名。可能比较艰深一些。不过，要是去读一遍托尔斯泰的同名小说，也许会更能理解它，反之亦然。这可再也不是春天的涓涓细流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴与钢琴的唱和与纠缠真正像是两个生死恋人。无怪乎小说中的男女主人公正是在合奏这首危险的曲子时爆发了汹涌澎湃的恋情了。

当要走到贝多芬这部巨著的尽头的时候。我们又能听到些什么呢？贝多芬越老越深刻、越老越复杂、以致于把他的同时代人远远地抛在身后。他那些同时代人也晓得他的晚期作品非常伟大，可大家都无可奈何地敬而远之，伟大的第九交响曲，那真正是人类文明的不朽丰碑和伟大象征。

时光匆匆而过，对《音乐欣赏》的感悟还有很多不能尽数，虽然课程已经结束，但它帮我开辟了一个新的世界，带来了巨大的精神财富，在我未来的人生道路上，音乐将成为另一个灯塔，指引我的路，在任何时候，我都能从音乐作品中汲取营养。责任在胸，使命在肩，是音乐教会了我拥有博大的胸襟，并且身体力行：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。这才是一学期《音乐欣赏》带给我的最大的收获。

音乐，尤其是有着悠久历史的民族音乐值得我们好好地去传播与发扬。作为一名中职学校幼教专业的学生，我们不仅要学习专业文化知识和培养对社会生产的责任感与使命感，而且也要学习民族艺术，了解我国传统文化的深厚内涵。通过刘燕老师对民族音乐欣赏的教学，让我对此有了较深的理解和认识，下面是我关于民族赏析的几点想法与体会。

我们在赏析中，对节奏、音色、快慢、力度的体验是经美的声音与赏心悦目的视觉享受在心里留下痕迹来形成的。富有韵味的民族音乐结合诗词、国画等多媒体融合各类元素，大大激发了我们欣赏民族音乐的热情、兴趣，品味了音乐的韵味、思想和感情。当沉浸在欣赏中时，动人的画面与民族音乐的相得益彰，会让我们不由自主产生与音乐内容搭配的情绪，以及对音乐自发的探求欲、享受欲，进而升华了我们的思想境界。

在民族音乐欣赏的内容里，最受同学们喜爱的是声乐作品，因为民族音乐欣赏的最初环节是从欣赏声乐作品开始的。这不光是由于声乐作品欣赏起来容易些，更关键的是可以使大家利用对有歌词的作品的赏析，感知音乐的设计、目的与欣赏的方法，更充分的体验音乐想要传达的思想感情。通过学习一些带有典型民歌风味的流行歌曲，我明白了流行音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉。俄罗斯著名作曲家格林卡曾说过“真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们变成曲子而已。”比如：人民音乐家施光南，创作了《吐鲁番的葡萄熟了》等一首首脍炙人口的歌曲；西部歌王王洛宾一生扎根祖国西部，其作品也带有浓郁的西部风味，写下《在那遥远的地方》等令人荡气回肠的歌曲。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》之所以走向国际，在世界占有一席之地，就是因为它富有浓郁的民族色彩，它用民族音调与协奏曲相结合的形式生动讲述了我们一个古老的民间传说故事。刘老师通过对这些乐曲创作根源的追溯，让我们对民族音乐产生了由衷的热爱之情。

我认为民族音乐欣赏不光是知识的学习，而且动人的民族音乐影响着我们的听觉，提高了我们的审美素质，使我们的精神世界得到了陶冶，情感得到了升华。就中职学校的学生而言，无论是在生理上还是心理上，都已经接近甚至达到了成年人层次，情感世界也渐渐活跃，明显感觉到活力、激情和精神需求，这些性质正是养成与加强我们审美素质的黄金阶段。刘老师采用了多种教学方法，加深了我们对民族音乐的内涵的理解，丰富了我们的音乐内涵。比如，在欣赏协奏曲《梁祝》时,刘老师先是通过讲解协奏曲的结构，然后讲授了各种乐器在乐曲的表现中代表怎样的角色，这些配器在乐曲中起到的画龙点睛的作用，帮助我们深刻地理解了同窗、抗婚、楼台会、哭灵等一幕幕情节中的创作手法和展示模式，使我们更加深刻的感受到了解民族音乐作品的内涵和艺术魅力。再比如在赏析名曲《春江花月夜》时，刘老师把乐曲分为了前奏、高潮、结束三个片断，在开始欣赏前，老师提示我们要按照音乐与画面来体验各部分乐曲的表现内容、速度、音质、音色和传达的情感，并利用多媒体使音乐的展示与感染能够充分的予以体现。当欣赏完一部分的音乐之后，老师会让大家表述心得体会、乐曲情感，讲一下自己对这部分音乐的体会与思考。如此一来，我们就明显的理清了每段乐曲的表现内容、速度、音质音色和传达的情感。这比从前单独听磁带和老师描述，效果显然要好得多。形象与音乐的完美结合，还能使我们有身临其境之感，感受从未有过的美感，对音乐作品的内涵有了更全面、更深刻的理解。

刘老师在音乐赏析课堂上采用了多种教学方法，不仅丰富了我们的民族音乐知识，还提高了我们对民乐赏析甚至其他学科的的学习兴趣。比如在赏析民歌《茉莉花》的课堂上，刘老师采用了一边讲习作品的文化内涵、性质，一边让我们观看雅典奥运会闭幕式上一名我国女孩歌唱《茉莉花》的视频，这样不仅视觉效果上印象深刻，提起了对民乐《茉莉花》乃至民乐欣赏课程的学习兴趣；而且大大激发了我们的民族自豪感和学习热情，对专业课程的学习积极性也明显提高。

我喜欢上民族音乐赏析课，因为在学习中我能收获很多，感受很多。中华民族具有独特和灿烂的音乐文化，在历史的长河中形成了我们独特的音乐表现手法，以前我总认为西方音乐是最优秀的，而我们的民族音乐是不足以登大雅之堂的，通过刘老师深入浅出的讲解，我知道了中国的民族音乐浩瀚如海，并不必西方音乐差，近年来中国民族音乐正在走向世界乐坛，宋祖英在维也纳金色大厅的成功演出，使外国人对中国民族音乐的崇拜达到了极高的程度。我想民族音乐是需要我们继承和发扬的，我们应该努力学好民族音乐，为我们的民族音乐能够走向世界多做贡献。

可以说，我从小学到高中音乐课从未间断，断断续续我接受了近十年的音乐熏陶，古人都说“熟读唐诗三百首不会作诗也会吟”。接受了近十年音乐熏陶的我学会了最基础的的识谱，对音乐也具有了一定的鉴赏能力，但因为自身的信心的缺乏，在原本唱歌机会少之又少的音乐课上，得到锻炼的机会几乎为零。

进入大学之后，有幸得以选择到了陈老师的音乐鉴赏课，陈老师以饱满的热情投入课堂，让音乐课堂变的轻松幽默，我学习音乐的兴趣也越发的浓烈。在课堂上老师更是积极与同学互动，给同学提供锻炼的机会，让同学们在学习理论的同时更多的与实践相结合起来。对我来说，上陈老师的音乐鉴赏课就是一种人生的陶醉，更是一种享受。

当然在民族音乐鉴赏课上我也学到了许多东西。首先我对民族音乐鉴赏这个概念有了更为广泛而深入的认识，民族音乐鉴赏分为“民族音乐”和“音乐鉴赏”两大部分进行理解。

“民族音乐”顾名思义就是指各民族用自己独特的表达方式来表达自己情感生活的音乐，因而它是具有民族性的音乐。民族音乐包括民族、民间音乐和具有民族风格的创作音乐。民族音乐同时也是扎根于民族生产劳动和社会生活的具有该民族音乐形态特征的传统音乐。

“音乐鉴赏”和作曲家作曲，文学家写诗歌小说一样，有一整套表情达意的体系。这种体系就是我们常说的音乐语言。音乐语言包括元素、旋律、节奏（有规律的音乐的长短的结合）、节拍（有规律的强弱）、速度、力度、音区、音色、调式、调性、和声、复调、配器。

其次我对民歌也有了一些了解。云南民歌《小河淌水》、河北民歌《放风筝》、新疆民歌《美丽的姑娘》、山西民歌《汾河流水哗啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山东民歌《沂蒙山小调》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、内蒙民歌《牧歌》、东北民歌《月芽五更》、安徽民歌《凤阳花鼓》和汉族民歌《绣荷包》带领我们领略了祖国各地的好风光。

再者，我对民族唱法也有了一些了解。民族唱法是在我国民族艺术土壤中孕育成长，在继承中国各民族的民族唱法，戏曲唱法和曲艺唱法的基础上吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法，而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。在了解民族唱法的基础上，我们进行了民歌《康定情歌》等的学习以及演唱，进一步贯彻落实了民族音乐唱法，提高了我们自身的音乐素养。

更重要的是在了解民族唱法的基础上我还学会了如何结合民族情感来分析来进行对民族音乐的鉴赏。好比据《黄河大合唱》改编的由《黄河传输曲》、《黄河颂》、《黄河愤》、《保卫黄河》的四个部分组成的协奏曲描写了抗日战争年代中国人民的苦难与顽强斗争，同时表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。它以伟大民族的发源地黄河为背景，展示了黄河两岸曾经发生过的事情，以启迪人民起来保卫黄河，保卫华北，保卫全中国！

最后陈老师还带领我们现代歌唱家的风采，邓丽君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》让我们再一次领略了邓老师甜美温婉的嗓音；毛阿敏的一首《烛光里的妈妈》唱进了无数儿女的心田，唱出了天下父母的心声；王宏伟的《西部放歌》、《敦煌千里》带我们领略了西部的辽阔无垠、敦煌的宏伟壮丽；李娜的《青藏高原》带我们飞越到数千尺高的云端，领略一览众山小的意境。

好为他们提供了一个系统化全面化学习音乐的平台。每每看到人家唱歌时歌声嘹亮神态自信，我也很想成为他们那样，学习基础的乐理和试唱知识让我向梦想迈出了第一步。

另一方面就试唱知识其自身而言，在音乐中占有极其重要的地位。我们可以通过试唱调整自己的发音位置，锻炼自己的嗓音，调整自己唱歌的音准，激发我们唱歌的兴趣。作为和试唱知识同样重要的基础乐理和试唱知识相辅相成，同是音乐课必不可少的一部分，共同提高我们的精神境界和音乐素养和我们对音乐的鉴赏能力。

通过这一学期的民族音乐鉴赏课的学习，我对民族音乐有了更深刻的认识。民族音乐是中国各族人民千百年来通过对大自然和生活的感悟在精神上的体现，具有浓厚的地方色彩和鲜明上网民族性。当我们听到某首民族音乐时，很快就能辨别出这是哪个地方的歌曲，这就是民族音乐的神奇和魅力所在。一方水土养一方人，一方人民造就不朽的民族音乐。但在当前，民族音乐在很多大学生身上逐渐缺失，大多数学生只是一味的盲目的追求着那些所谓的好听的动感歌曲。在他们意识里，民族音乐是上一代该听的，现在已经过时了。可见，民族音乐虽然充满魅力，但却不为当代大学生所接受。究其原因，很多民族音乐的知识和文化内涵还不为大学生所知。就我对在我身边同学的观察来看，也有部分同学喜欢民族音乐，但又怕大家嘲笑，所以追随大众，盲目听一些流行音乐。民族音乐代表着中华民族的优良传统和心理特征，我们应该积极传播民族音乐，坚决抵制庸俗不良歌曲的侵蚀，做一名积极向上的当代大学生。我国民族音乐博大精深，丰富多彩。先辈们从劳动生活中汲取灵感，创造出优美的歌曲。尤其是劳动号子，听了让人浑身精神抖擞，倍感活力。

普通院校的大学生确实需要学习音乐。首先从情感方面来说，由于大学生就业压力的增大，很多大学生出现了各种各样的心理问题，又无法排解。在这种情况下，学学音乐，通过试唱排解心中的烦恼，愉悦自己的心情。听听民族音乐，把烦恼放在一边，在一定程度上能够使自己心情好一点，充满动力，这也是我的亲身感悟。更重要的是学习民族音乐能够让自己烦躁的心灵静下来，让我自己重新审视自己，改正自己的错误。其次从学习方面来说，很多大学生都被自己的专业绕的头昏脑涨，提不起学习兴趣。像我是经济管理类专业的，成天和高数奋斗，确实没什么兴趣积极学习。可能这时候更适合学一学音乐放松一下心情，对学好自己的专业是很有帮助的。

我们的民族音乐课是在周二晚上，每到这个时候，我都会早早的从扬子津校区赶到江阳路北校区，心里期待着这次音乐课会听谁的歌曲，又会有哪些歌曲让我心潮澎湃。每次的音乐课堂都是在欢声笑语中度过的，回去的路上是不是还会哼着课上听到的歌曲，心情无比高兴。

中国民族音乐课心得体会怎么写篇三

1：目的：提高湘西少数民族地区的经济发展，人民经济收入，安定团结，健康文明的生活环境，引导人们能正确认识休闲体育活动意识，利用湘西得天独厚的民族风情，民族文化，民族体育，地理环境结合现当前体育产业化的兴起，来带动湘西经济的发展，提高人均收入。

3：国际动态：就国际形式来看，全球一体化，体育参谒立体化，现在大多数都对健康的意识有了进一步的认识和觉悟，就世界卫生组织，旅游事业，节假日的活动方式来看，世界各国都是为提高全民综合素质进行引导，都对休闲体育这一块有了较高的认识。

4：国内动态：国内形式来看，wto和兴办奥运，休闲健身运动产业，当前人均收入的不断提高，全国每年就用于休闲的费用也相对增多，用于休闲娱乐的时间也大幅度增多;旅游产业话的蓬勃发展，产业化开始起步。人口健康意识的转变。

关键技术和预期水平效益。

1：关键技术：对湘西少数民族地区的现状进行并调查，取证，探研湘西地区休闲体育的发展，开展情况程度，把农村和城镇之间的休闲体育的发展状况，休闲的方式，对休闲文化的传播从积极发展等几个方面进行研究，运用现当前的经济状况，运用对比对经济条件的发展和现在人们有更多的时间来进行休闲运动，课题主要运用调查法，查找文献资料法，比较法和分析法等进行研究，能从中得出适应湘西地区积极方向发展的休闲体育运动对策。

【拓展阅读】。

专业简介。

中国少数民族经济专业是随我国改革开放而发展与设立的新型社会科学专业，她具有多学科交叉的综合特性，理论新颖，实践性强，充满勃勃生机。中国少数民族经济专业是国家部委级的重点学科。

研究方向。

民族地区经济与社会发展研究。

民族地区产业经济研究。

民族地区旅游经济研究。

民族地区与周边国家经济合作研究。

人力资源开发与经济发展草原生态经济发展研究。

培养目标。

本学科主要培养具备必要的经济学与民族学理论知识，掌握系统的民族经济学理论和方法，能够进行民族经济理论和方法研究或运用民族经济理论分析、研究和解决少数民族和民族地区经济发展中实际问题的高层次人才。

1、进一步掌握马克思主义基本原理，树立马克思主义世界观，坚定正确的政治方向;培养团结合作的集体观念，艰苦奋斗的工作作风，遵纪守法，品德优良，积极为社会主义现代化建设服务。

2、培养团结协作，勤奋敬业，严谨求实，开拓创新的科学精神。掌握民族学、经济学学科较为坚实的基础理论和系统的专业知识与技能，熟悉当代民族学、经济学的发展态势，熟悉当代市场经济理论动态，并能够运用经济理论分析、研究少数民族和民族地区经济发展中的重大问题，提出具有可操作性的对策。具有独立从事本学科教学、科研和解决该领域实际问题的实践经验与工作能力，适应教学、科研和实际工作等多种岗位的需求。

3、较为熟练的运用一门外语阅读本专业书刊和撰写研究论文。

4、身心健康。

中国民族音乐课心得体会怎么写篇四

1、蒙古族民歌《辽阔的草原》2、藏族民歌《酒歌》。

3、乌孜别克族民歌《一杯酒》4、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。

“感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。

本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《一杯酒》、作为重点鉴赏的曲目，选择部分较为熟悉的本地民歌作浏览性欣赏。

1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同地区的地理环境和民风民俗对音乐作品不同特点的影响，并简单了解本地的民族音乐。

2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。

（2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。

3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化正视民族音乐。

1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《一杯酒》。2、理解音乐作品的音乐特点。

聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。

：一课时十、教学过程：

中国民族音乐课心得体会怎么写篇五

我国有55个少数民族，在社会发展中，少数民族形成了自己的民族特色，拥有了自身的民族音乐，成为整个中华民族传统音乐文化中不可分割的一部分，记录了民族的演变史，是少数民族精神与文化的追求，也为民族带来了应有的荣耀、自强心和归属感。民族音乐是本民族的象征。少数民族音乐按照不同种类与体裁分为五大类：民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、民间戏曲以及说唱演艺。民间歌曲是少数民族人民对自己生活情感、生活状况的一种直观表现，这种典型的民间风俗成为一门艺术，是民间音乐的代表。民间舞蹈主要是在音乐的伴奏下翩翩起舞，表现形式比较多，典型的是鼓舞、踏歌、跳乐。民间器乐，在少数民族中有自己独特的演奏方式与演奏乐器，总体分为吹拉弹唱击，典型的民间的器乐有芦笙乐、铜鼓乐、打溜子等。民间戏曲种类繁多，几乎每个民族都有自己的戏曲表达形式，能够当作文化遗产收录的就有275种。

广西民族师范学院地处桂西南区域交通枢纽城市――广西壮族自治区崇左市。该校有5200多少数民族学生，占全校学生比例45%，包括20多个民族，成为民族院校的典型。民族音乐作为该校的特色专业也得到了我国大中专院校的认可。

（一）广西民族师范学院少数民族音乐特色。广西民族师范学院作为民族音乐的领导者，不仅师资力量雄厚，而且招生面向全国各个民族，这对个人发展以及学校民族音乐的进步做出了贡献。该校的民族音乐教学具有三大典型特色，分别是“唱出众、跳出彩、吹个性”，这也是广西省民族音乐的特色所在。唱即唱山歌，这最能体现广西省少数民族风情，在教育的角度该校也很重视唱这个环节，无论是民歌还是美声都让其保存民族固有的特性；跳即跳舞，广西省少数民族的舞蹈内容很是丰富，如芦笙舞、扁担舞、竹竿舞等，因此该校有专门的舞蹈系，也在保留各民族特色基础上让其赋有更多感情；吹即吹奏，吹奏芦笙甚至树叶，人们用这些奇妙的乐器或群吹或独奏，传递着情感与寄托，也成为该校培养人才的一大特色。

（二）广西民族师范学院民族音乐师资力量。广西民族师范学院拥有雄厚的师资力量，由于该校少数民族学生较多，因此对民族音乐特别重视，对教师的聘用以及后期培养都具有很高的要求，表1是对部分教师情况的汇总。民族音乐作为该校的传统专业成为其发展的亮点，针对民族音乐的类型不同分为不同的教研室，包括声乐教研室、器乐教研室、舞蹈教研室和音乐理论与基础教研室。音乐与舞蹈系教师具有较高的艺术素养和丰富的教学经验，在多年的教学中取得了丰硕的成果，在音乐舞蹈学术领域具有一定的影响，为音乐学专业和舞蹈表演专业的教学提供了师资力量保证。

（三）广西民族师范学院少数民族音乐的发展缺陷。1.理论基础较差。由于本校招生面向全国各地，考生的文化基础不同，有些学生从小就接受专业音乐教学的培训，而大部分少数民族学生甚至没有上过专业音乐课。曾经按照国家教委的规定做过一项调查，在步入大学后能识五线谱的学生不足总数的4%，完全没上过音乐课的学生占总数的8.6%，这严重表明民族音乐缺乏坚实的理论基础，虽然原生态味道十足，但是不利于未来民族音乐的发展。学生步入大学后，教师需要重新为其打基础，从简单的五线谱学起，浪费了大学应有的课程时间。2.对民族音乐研究不专一。在外来音乐元素大量袭来的环境中，很多学生对民族音乐并没有很大的学习热情。调查显示有72.2%大学生更倾向于流行音乐的发展方向，仅有27.8%的大学生坚持喜欢民族音乐，这有以下几个原因：第一年轻人都喜欢刺激潮流的音乐元素，认为研究民族音乐是枯燥乏味的，不符合现在的心理特征；第二民族音乐的教材不大全面，由于民族音乐是本土音乐元素，又来自各个偏远地区，教材对其摄入量较少，导致学生对民族音乐不感兴趣；第三是高校作为民族文化传承的中心，对我国特有的民俗没有起到有效的传播，教师没有刻意强调民族音乐的重要性，导致学生潜意识忽视民族音乐。

（一）改革教材和教学内容。民族音乐作为高校传播音乐知识中的'一项内容，首先需要对授课教材与内容有所规范。教材是实现教学目的的一项重要工具。民族音乐这门课程需要民间艺人与专业音乐家结合共同编制教材，广泛收集民间音乐元素，使教材内容规范化、系统化，同时还要配备相应的音响资料，进而培养学生对民族音乐的兴趣。

（二）要正确处理民族音乐与外来音乐的关系。既然是音乐专业，就要以本民族文化为基础，在本民族音乐强化的基础上，平等的接纳外来文化。首先要让学生认识到本民族文化的重要性与不可忽视性，然后再让其选择喜欢的音乐特色，使其能够平等的看对“音乐”这个容量如此大的内容，进而引导学生以传统文化为核心，以多元化发展为导向。

（三）丰富课堂教学模式。民族音乐在广泛传承的今天要以实践为基础，理论知识只会让学生感到枯燥乏味，因此要变换方式对其进行教学，可以设定某一体裁让学生自导自演，将其表演为话剧的形式，也可更加深入的体现该歌曲所表达的民族精神。比如《刘三姐》在音乐界具有典型的民族色彩，学生可以巧妙地利用唱山歌的形式，表达广西民族的歌舞艺术，更形象地表达劳动人员与压迫阶级的对抗，也使这种音乐元素深入人心。同时还能增进师生之间的情歌，促进了师生关系的进步。

作者:包其锋单位:广西民族师范学院。

参考文献：

中国民族音乐课心得体会怎么写篇六

民族音乐是一个国家或地区独特的、受到特定文化影响的音乐形式。其创作和演奏风格受到民族文化、地理环境、社会历史和宗教因素等各种因素的影响。民族音乐理论是研究民族音乐的学科，主要包括调式、节奏、乐器、歌词和舞蹈等方面的研究。了解民族音乐理论对于理解各个民族的音乐文化和探究音乐的本质意义具有重要作用。

第二段：阐述调式理论。

调式是民族音乐理论中的重要概念之一。不同地域的音乐文化之间调式运用的差异非常明显，例如中国的五声音阶和印度的七声音阶就已经形成了不同的音乐风格。在调式的基础上，音乐家可以创造出不同风格的音乐，如悠扬的民歌、豪放的山歌、优美的乐曲等。

第三段：论述节奏理论。

节奏是民族音乐结构的重要组成部分，它是音乐节奏特征与规律的总和，包括乐曲中的节拍、节律和速度等要素。不同地域的音乐文化具有不同的节奏特点，如中东地区的复杂节奏、非洲的多元复合节奏等。节奏是音乐表达和情感传递的重要手段，也是艺术创新和变革的源泉。

第四段：探究乐器和歌词。

在民族音乐中，不同地域的乐器和歌词使用也有所不同。乐器是民族音乐中非常重要的一个元素，它的使用可以从各个方面丰富和表达音乐的魅力。不同的歌曲和流派都有自己的独特歌词风格，在深入理解歌词的语言环境和文化意义的基础上，可以更好地理解和欣赏民族音乐。

第五段：总结。

民族音乐将古老的文化元素与现代音乐结合，通过其独特的音乐风格和艺术手段表达国家和民族的精神、情感和价值观。深入了解民族音乐理论，可以加深对不同民族文化的了解，促进人们的文化交流与合作，共同推动世界的文化多样性与发展。

中国民族音乐课心得体会怎么写篇七

随着社会的发展，各民族文化交流的机会越来越多，对于保护和发扬每个民族的文化遗产显得尤为重要。而民族音乐是每个民族文化传统中的重要组成部分。因此，在大学音乐学专业中，也出现了民族音乐学课程，这门课程旨在通过学习民族音乐的历史、特点，促进对不同民族文化的理解与尊重。在这篇文章中，我将分享我在学习这门课程时的心得体会。

一、历史背景。

学习民族音乐学课程，我们首先会接触到各民族音乐的历史背景。通过听老师上课、阅读资料，我了解到不同民族音乐的发展过程中有其特有的历史和文化背景。例如，苗族的高胡是为歌颂苗瑶人的英勇而诞生的，藏族的格萨尔史诗则是为了记录藏族民族英雄的事迹而产生的。这些历史背景给我留下了深刻的印象，也让我更加珍视每个民族的文化传统。

二、音乐特征。

学习民族音乐学课程，最让我着迷的当属各民族音乐的特征。每个民族都有自己独特的音乐风格，这些特征包括了音调、音色、节奏等多方面的特点。例如，蒙古族的长调喉唱有着独具特色的音色；傣族的傣歌则有着缠绵悱恻的调子。对这些音乐特征的了解，不仅让我对不同民族的音乐有了更深刻的认识，也帮助我在音乐演奏过程中更好地把握音乐特色。

三、文化意义。

每个民族音乐都蕴含着深刻的文化意义。学习民族音乐学课程，我们可以理解各民族音乐的内在精神和人生哲学。例如，蒙古族的呼麦歌曲通常是表达情感和讴歌生命的方式，藏族的唐卡哼唱则是一种宣扬佛教思想的传统。了解这些文化意义，不仅可以增强我们的文化认同感，也可以在音乐演奏中更好地表达音乐表达的深意。

四、音乐教育。

民族音乐学课程不仅仅是学习各种民族音乐的历史特征，还包括了如何进行针对性的音乐教育。除了基础的乐理和乐器演奏技巧的培训，我们还学习了如何教授不同种类的音乐。例如，当我们教授藏族唐卡哼唱时，就需要将佛教哲学与唐卡哼唱结合起来，让学生们更好地理解这种音乐形式的意义。这种教育方式可以更好地帮助学生掌握音乐知识，在传播民族音乐的时候也能够更加恰当地理解和展示音乐的文化价值。

五、身份自觉。

通过学习民族音乐学课程，我更清晰地认识到自己的身份和文化归属感。在这个多元化的社会中，我们每个人都有自己的文化背景和文化认同感。而学习民族音乐学课程，可以进一步增强我们对自己文化身份的认同感和自觉性。在音乐演奏和创作中，我们可以更好地结合自己的文化特色，创造出更有意义的作品。

总结起来，民族音乐学课程让我更全面地了解了不同民族音乐的历史、特点和文化意义。这种学习促进了我通过音乐理解文化，也提高了我在音乐创作和演奏中的自觉性。我相信，在未来的职业生涯和人生中，我可以更好地将自己的音乐才华与民族文化相结合，在促进民族文化传承和发展的事业中贡献自己的力量。

中国民族音乐课心得体会怎么写篇八

作为中国人，我深深地热爱着自己的民族音乐文化。透过自己的学习和传承，我对这一文化的内涵有了更深刻的理解和认识。在这篇文章中，我将分享自己对于民族音乐文化传承心得体会的五个方面的思考和所感所悟。

第一部分：了解历史传承与背景。

要想从根本上理解和学习民族音乐文化，我们需要了解历史传承和背景。这方面的学习至关重要，它使我们能够更加全面地认识一个民族的文化底蕴和精神，深刻体验音乐文化在历史社会中的存在与发展，感受时间和历史的演变带来的文化传承的沉淀。只有了解历史传承和背景，我们才能更好地理解和学习民族音乐文化。

第二部分：积极参与本土传承与普及。

主动参与本土的传承和普及也是学习和传承民族音乐文化的重要方法。要想传承好民族音乐文化，我们首先需要在本土起步。我们可以在学校、社区等地把文化传统向各级群体推广，让更多人了解和体验我们的传统音乐，增强人们的认同感，促进民族团结和文化多样性的发展。

第三部分：加强舞台上文艺演出质量。

为了让民族音乐文化得到更好的传承，我们需要加强舞台文艺演出的质量。文艺演出可以让更多的人了解和接触到民族音乐文化，对传承民族文化起到了积极的推动作用。在文艺演出时，我们要讲究音乐质量、表演技巧、服饰以及舞美效果的整体呈现。良好的文艺演出能够更好地展示民族音乐文化的魅力和魄力。

第四部分：创新传统民乐表现形式。

要想让民族音乐文化得到更广泛地传播和接受，我们需要对传统的民乐表现形式进行改良和创新。创新可以让音乐变得更加新颖和有趣，同时也可以让更多年轻人接受并喜欢上这一传统文化。我们也可以将现代音乐元素融入其中，将传统和现代元素有机地结合在一起，为传承民族音乐文化注入新的生命力与活力。

第五部分：跨文化与融合。

随着时代的发展，我们应该更加关注跨文化与融合，拓展民族音乐文化的边界与内涵。全球化早已是时代所趋，跨文化的交流和融合可以拓展我们的视野，让我们了解其他国家和民族的文化。同时，文化的融合也可以让民族音乐文化得到了新的体验和发展机遇，充分发挥其在文化交流中的影响力。

总而言之，民族音乐文化传承心得体会，是对音乐文化的沉淀和积累。在这个过程中，我们需要理解历史传承和背景、积极参与本土传承和普及，加强舞台文艺演出的质量、创新传统民乐表现形式，以及关注跨文化和融合。这些努力的目的，都在于更好地传承和发扬民族音乐文化的光辉和魅力。

中国民族音乐课心得体会怎么写篇九

近年来，随着音乐产业的蓬勃发展和全球化的趋势，民族音乐也引起越来越多的关注。作为一个国家或地区的文化遗产，民族音乐独具特色，它不仅源自当地的文化传统，还承载着民族文化的深厚内涵。在此，我将分享我对民族音乐的心得体会。

首先，民族音乐具有浓郁的文化特色。文化是民族音乐的根基，它的音乐风格、歌曲主题、乐器演奏等方面都深受所在地区的文化影响。例如中国的民族音乐，不同民族音乐有着各自独特的音乐特点，如蒙古族的马头琴、壮族的木鱼铙等，这些乐器不仅有着独特的音质，还传承并展现了其民族文化。类似的例子，还可以在世界各地各个国家的民族音乐中找到。因此，只有了解其所代表的文化，才能更好的理解和欣赏民族音乐。

其次，民族音乐具有较强的情感表达。民族音乐是民族群体的日常生活中不可或缺的组成部分，它与其所在地区的人民生活紧密相连。音乐艺术家在演绎音乐作品时，往往会借助自己的情感来表达作品中的主题和信息。例如，在中国著名的民族音乐《梁祝》中，音乐家们通过对琵琶和二胡的运用，将这个古老的爱情传说呈现在观众面前，并将这段悲剧爱情中千丝万缕的情感展现的淋漓尽致，触动了每一位观众的心灵。

第三，民族音乐是民族文化的传承和发展。民族音乐对于一个民族来说是非常重要的文化遗产，它承载了民族文化的许多方面，同时也体现了民族文化的特色。随着时代和社会的发展，音乐也在不断地发展和变化，在保留原有基础上不断地创新，以此推动着民族音乐的发展。例如，中国的许多老一辈音乐家们一直以传承和发扬中国民族音乐为己任，如著名的民间音乐家刘天华，他曾几十年坚持不懈地收集、整理和编纂中国传统音乐器乐的曲目，将传统音乐的精髓传承给后人。

第四，民族音乐具有独特的审美价值。民族音乐不仅仅是一种音乐，它还是一种文化的表达和体现。通过听音乐和观赏演出，可以让人感受到不同民族独特的审美风格和文化魅力。中国的民族音乐不仅在国内有着大量的粉丝，而且在国外也受到了广泛的欢迎。例如，《千年等一回》与《沧州或许》等名曲，曾经席卷全球，成为代表中国音乐艺术家走向世界的代表之作，并让许多外国音乐爱好者了解了中国的传统文化。

最后，民族音乐是人类文化的贡献。民族音乐不仅代表着当地民族文化的发展和传承，还为人类文化的发展做出了不可磨灭的贡献。在全球化时代，民族音乐与其他文化遗产一样，各民族文化之间相互融合、相互借鉴。这一点尤其体现在世界音乐文化的多元化和发展上，在这种多元化的环境下，各种民族音乐相互影响、相互学习和共同发展，一起促进着世界文化的进一步交流和合作。

综上所述，民族音乐承载着丰富的文化内涵，具有浓郁的文化特色，打动人心，值得我们深入挖掘、认真研究。因此，我们应该注重对民族音乐的传承、挖掘和发扬，让它为未来的艺术发展做出更多的贡献。而我们社会的每一位公民都应该意识到民族音乐的重要性，并且时刻保护和宣传它，这样我们才能让民族音乐得到更好的发展，促进全社会的文化进步。

中国民族音乐课心得体会怎么写篇十

音乐课程标准指出：兴趣是学习音乐的根本动力和终身学习音乐的`必要前提，在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生学习音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。小学生音乐兴趣的培养至关重要，作为一名音乐教师，如何培养学生学习音乐的兴趣值得我们思考。根据自己的教学经验，我认为要做好以下几点：

亲其师，信其道。一般来说，学生往往会因为喜欢一位老师而喜欢这位老师所教的学科。如果一位教师具有种吸引学生的魅力，那么学生的学习一定会积极的、愉快的。作为一名有魅力的老师，首先自己要有过硬的专业素养，其次要有高尚的师德，这样才能吸引学生。此外，音乐教师应保持良好的自身情绪，不能受课堂或者课堂以外的一些不良因素影响的情绪，其次，还要注意自己的语言艺术要将自己的快乐的情绪传递给学生。如幽默的语言、亲切的眼神、有趣的动作能使孩子处于轻松的的学习环境中，从而拉近学生与教师之间的距离，让学生与老师走的更近，这样学生才能喜欢上音乐课，从而激发孩子们对音乐的兴趣。

小学生的心理特点是以形象思维为主，模仿能力强，天生好动。大部分小学生对音乐游戏、律动都很感兴趣。当老师说：“同学们，现在我们一起来玩一个游戏好吗？”教室里一下就沸腾起来，孩子们一个个盯着老师，参与的欲望也很强烈。节奏较强的音乐，教师在教学中可以融合节奏训练，人把各种动物的叫声模拟成节奏型。教学中让孩子们模仿叫声并表演。这样既满足了孩子们的表现欲望又培养了他们参与的兴趣，同时，还调动了他们的主动性，活跃了课堂气氛。我利用《唱起来，跳起来》、《学飞》这类的歌曲，学生学会在轻松、愉快的氛围中学会歌曲。小学音乐教材有许多歌曲可以利用音乐游戏或者律动创设来进行教学。这样有利于对学生音乐兴趣的培养。

在音乐教学中，往往要引入曲谱、乐谱、图片和一些相关的辅助资料，如果教师不仅仅依靠教科书，不仅耗费精力，而且学生学习的兴趣不高，直接影响教学的效果，教师如果在课前把需要的内容以幻灯片的形式设计制作出来，在教学中巧妙地使用，这样将给学生视觉上产生刺激，从而调动学生的积极性和主动性。如在引导学生学习《唱起来，跳起来》这一乐曲时，可以引入视频教学，让学生一边欣赏《唱起来，跳起来》的舞蹈，一边聆听《唱起来，跳起来》的乐曲，使学生从欣赏画面到聆听音乐对《唱起来，跳起来》这一首歌曲有一个整体的认识，最后，教师再引导孩子们边唱边跳学习歌曲。这样的音乐教学既具有趣味性、创造性，又让孩子们在欢乐、活泼的气氛中积极主动地学会了歌曲，培养学生学习音乐的兴趣。

音乐是素质教育的重要组成部分，是实施美育的重要途径，是培养学生正确审美的手段，能让学生在学习中懂得创造美、表现美、欣赏美。因此，音乐教师要坚持上好每一节音乐课，利用每天的课余时间播放贴近孩子们生活或者是孩子们喜欢的、熟悉的儿童歌曲，丰富孩子们的课余生活。教师也可以结合本地自然自然资源在班级或者学校开展有利于培养孩子们音乐兴趣的活动，形式应多种多样，如让孩子们自己创作响板、碰铃、沙锤等，自由组成小乐队进行演奏。此外，还可以利用传统节日在班级或者学校进行文艺汇演，为孩子们提供一个展现美的平台，从而激发孩子们对音乐的兴趣。

美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在《学校音乐教学心理学》中写到：“对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素养也好，均离不开音乐兴趣这个根本的源泉。”我们应充分重视学生音乐兴趣的培养，只有这样才能让孩子们正真的感受美、表现美、创造美。

中国民族音乐课心得体会怎么写篇十一

中华民族上下五千年文化，尤其是少数民族音乐，有着丰富的艺术和文化特色，它们之间不断地融合、影响、吸收，相互促进，形成了各具特色的民族文化艺术。中国几千年的传统文化滋润着中国少数民族音乐的发展，少数民族音乐承载着它们的欢乐和痛苦，记录着他们一代又一代实际生活，寄托着他们的精神情感。民族音乐记录着我国民族文化的发展，也是民族的精髓所在，这种民族的精髓理应当灌输在我国高校的音乐教育中，但是实际上大多数音乐学院并没有特别重视少数民族音乐教育的重要性，也没有认识到民族音乐传承的重要性。高校应积极运用少数民族音乐进行教学，培养学生热爱民族音乐事业，传承民族音乐文化的责任感。

目前少数民族音乐教育处于边缘化的状态，很多高校都没有重视少数民族音乐教育，少数民族音乐仅局限于当地的民族大众之间的传播。上世纪六十年代，就有音乐界人士大力提倡少数民族音乐在高校教育中的施行，也有高校积极响应，把它作为必修课开设了，但是还有很多高校没有回应没有普及。很多高校认为少数民族音乐可有可无，音乐教育体系大多借鉴西方的音乐理论，使得少数民族音乐不断流失。据笔者调查，大多数少数民族地区的高校音乐教育中，少数民族音乐只用来作为选修课对待。其他民族地区高校音乐教育起步比较早，课程也很完善，但是涉及到少数民族音乐的几乎没有，这就是现在的少数民族音乐教育在高校音乐教育发展的现状，我国的高校教育要改变如今的现状和观念，去培养这方面的优秀人才。

（一）少数民族音乐在高校音乐教育中对少数民族音乐的传承和保护有着重要意义。如今少数民族音乐在传承上面临着十分严峻的问题，老一代民间艺人的离去，民间音乐的歌唱和民族乐器的演奏技术也在渐渐的消失，所以对于少数民族音乐的传承和保护不能仅仅靠民间艺人和政府的支持，而要高校音乐教育对此予以重视。

（二）少数民族音乐在高校教育中实施，可以培养大量的少数民族音乐人才，增加对少数民族音乐的认识，让学生了解中国少数民族文化的丰富性和多元化，提高学生的文学素养。

（三）通过对少数民族音乐的学习，可以培养学生对少数民族文化的兴趣，让他们感受到民族音乐的魅力和更多地宣传少数民族音乐。

（四）想要创作出具有民族特色的音乐作品，必须把少数民族音乐和汉族音乐结合起来。少数民族音乐是我国音乐教育的重要资源，积极结合少数民族音乐，可以增进民族之间的交流，创造出更新颖的音乐作品。

（五）大学生学习少数民族音乐，不仅仅是对音乐的聆听和鉴赏，同时也是对学生心理素质和文化的一种提高，同时有利于促进我国少数民族音乐的发展和创新，激发学生的创造性，给予学生创作的灵感。

（一）培养审美意识。音乐的特征就是激发聆听者的情感，为所要表达的情感提供合适的方式。在校大学生都处于青春期，有着丰富的情感，因此音乐是表达情感再好不过的介质。在高校中开展少数民族音乐教育，可以更好地激发他们对民族音乐的兴趣，从而提高其音乐审美能力。

（二）增强民族意识。中国南北方文化差异，地域差异比较大，通过开展少数民族音乐的课程，让大学生接触到我国不同民族、不同地区的音乐，培养他们对音乐感知力和理解能力，使他们更好地理解我国多样化民族音乐文化，培养他们的爱国主义情怀，从而继承我国少数民族音乐的精髓。

（三）开发创造性。各个少数民族，有着各色各样音乐文化，大学生将各个民族音乐文化进行学习，对各个民族的音乐文化都有所学习和体验，能更好地激发他们的创造力。

四、结语。

我国作为一个多民族的国家，对少数民族音乐的学习，同时也是在保护我国的非物质文化遗产，加强学生对少数民族文化的传承和发扬，促进学生思想价值观、民族精神的提高。作为高校的音乐教育是有责任去传承我国的少数民族音乐的，让少数民族这朵音乐艺术中的奇葩在在祖国的音乐艺术中盛开，经久不衰。

作者:于佳单位:内蒙古民族大学音乐学院。

参考文献：

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[2]吴磊.高校声乐教育与民族音乐文化的融合[j].民族音乐，(02).

[3]黄长安.少数民族音乐教育对提高大学生综合素质的作用[j].艺海，2010,(07).