人类简史第三章的心得体会及收获 人类简史第三章读后感(五篇)

在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

描写人类简史第三章的心得体会及收获一

在序言中，作者谈了写这本书的意图：“历史是真正的诗人和戏剧家。一个真正具有历史意义的时刻――一个人类的群星闪耀时刻出现以前，必然会有漫长的岁月无谓的流逝而去。不过，这种具有世界历史意义的时刻一旦发生，就会决定几十年和几百年的历史进程。”

的确，成功和失败往往只差一步。在这一步之中，时间显得如此吝啬，人性显得如此丰满都是我始料未及的。《在滑铁卢的一分钟》一章中，这一点表现得淋漓尽致。

大名鼎鼎的拿破仑怎么也不会想到自己的命运竟掌握在一个平庸的循规蹈矩的格鲁希元帅手中。拿破仑给格鲁希的命令是：务必率三分之一兵力去追击撤退的普鲁士军。然而滑铁卢战役提前开始了，一切都变了。普法军队的主力全部集中到滑铁卢，而怯弱的格鲁希带着大队人马游魂般的在战场外追击不存在的普军。更可悲的是格鲁希听到战场上传来的隆隆炮声，才明白战役开始了，将士们纷纷恳求支持前线，格鲁希考虑了一下，只考虑了一秒钟，然而就这一秒钟却决定了他自己的命运、拿破仑的命运、世界的命运甚至整个十九世纪的命运。

滑铁卢战役就这样悲壮的结束了。我认为这悲壮不仅体现在伤亡的人数上、战役的激烈程度上，更主要是体现在那戏剧般的不可思议的而又决定世界历史的一瞬间上。

这本包含12个重要时刻的历史特写中有拿破仑、托尔斯泰、列宁等伟大人物;也有本来微不足道，但借了茨威格的笔而闻名于世的人物：如谱写《马赛曲》的“一夜天才”鲁热，创作清唱剧《弥赛尔》的韩德尔，黄金国加利福尼亚的发现者苏特尔等等。

书中处处洋溢着人文主义温情。因为茨威格本人就是一位人道主义者，一生都在为和平奔波。他经历了两次世界大战，目睹了最丑恶最黑暗的现实。1942年，就在黎明前最黑暗的时期，茨威格与妻子双双自寻离世。在遗书中他写道：“我向我所有的友人致意!原他们度过漫长的黑夜之后能见到曙光!而我，一个格外焦急的人，先他们而去了。”

茨威格走了，留给我们的是丰富的、温婉的、深刻的、动人的文字。他本人也像流星一样优美地滑过天际，耀眼的光辉慰籍着地球上一代又一代困顿的人们。

[《人类群星闪耀时》读后感]

描写人类简史第三章的心得体会及收获二

尊敬的各位领导、各位老师：

早上好!我今天演讲的题目是《读书，打好人生底色》。

1820xx年2月12日，一个男孩出生在美国肯塔基州乡村一个穷苦农民的家里。因为家里穷，他没有机会上学。他一生中进学校上学的时间加起来不到一年。他的母亲能阅读，但从来没有学过写，而他的父亲也仅能写他自己的名字。

可是，他却被书籍强烈地吸引着。他7岁开始上学，每星期只去学校2～3天。从那时起，他开始了自己的启蒙教育。他把燃烧过的木头当成"铅笔"，在粗糙的木板上练习写字母。夜晚，他向母亲大声朗诵《圣经》，还反复阅读《伊索寓言》。

十几岁时，他从50里范围内的所有邻居那里寻找并借回很多书，包括《本杰明弗兰克林自传》、《华盛顿的一生》和《天路历程》。他抓住一切机会认真阅读。当其他小伙伴在山上玩捉迷藏游戏的时候，他却手捧书本在一棵树下阅读。吃完饭后，他又很快拿起书本。

9岁时，他深爱的妈妈不幸去世。他和姐姐用读母亲最喜欢的《圣经》章节的方式来安慰母亲的在天之灵。

当他父亲再婚时，继母带了几样家具和三本书到她的新家：《韦氏大字典》、《鲁滨逊漂流记》和《天方夜谈》。他把这些书读了一遍又一遍。他渐渐成为了一位精通写作的人，以至于他的邻居们愿意出钱请他写信和简单的遗嘱。

21岁时，他决定外出。最后在一个住有100多个新移民，位于西部边境的小村庄安顿下来。这个小村庄有6位受过大学教育的人，其中包括两位知识渊博的内科医生，他们允许他随时借阅他们的书籍。

在此后的7年，他做过两份工作，都是允许他可以长时间读书而不受打扰的工作。第一份工作是商场店员，第二份工作是邮递员。他在接待顾客之余，广泛阅读了哲学、科技、宗教、文学、法律和政治学方面的书籍。事实上，通过阅读，他自己授予了自己一个优等的大学毕业文凭。

1837年，28岁的他虽然连小学一年级都没毕业，却已经是伊利诺依州的执业律师了。

1861年，他通过参加竞选，成为美国第十六任总统。他就是美国历史上最伟大的总统之一，亚伯拉罕林肯

听了这一个故事，你们一定会从中有所感悟、有所启迪吧。

在人类历史上，不论是国内还是国外，因勤奋读书而改变自己的命运，乃至改变国家、民族的命运，影响人类文明进程的事例有如天上的繁星，数不胜数。他们的故事影响着、激励着一代又一代的人，而要认识他们，从他们身上汲取精神力量的最好办法仍是读书。

你不可能在现实生活中结识世界上所有的伟人、大师，但通过读书，就有可能。歌德说："读一本好书，就是和许多高尚的人谈话"。你不可能回到过去，也不可能提前进入将来，但书籍可以把你带到过去和未来。有人说，不读书的人只生活在现在，而读书人是同时生活在三个时代--过去、现在和未来。你不可能走遍世界各地，但书籍可以把你带到地球的每个角落。

文字、书籍是人类历史上最伟大的发明，而如果你能够利用，却不去利用这个最伟大的发明，那真是最大的愚昧，枉到人世一遭。

读书就意味着教育，甚至意味着学校。前苏联教育家苏霍姆林斯基说："学校首先意味着书籍"。没有供师生阅读，充实师生精神生活所需要的丰富的书籍，或者虽有丰富的书籍而缺乏热爱读书的师生的学校，不能算是一所真正的学校，可以说只是一间"制造、生产劳动力的工厂"。

你们喜欢读书吗?那么开始读书吧，收获吧，品味吧，进取吧!让我们尽情地在书中沐浴，在书中享受。书是黄金，珍贵无比;书是阳光，能量无限。捧起书本吧!可以废寝，可以忘食。读书中，我收获着;读书中，我成长着。我爱读书，我爱收获。

我的演讲完毕，谢谢大家。

描写人类简史第三章的心得体会及收获三

随着经济发展和人民生活水平的提高，“垃圾围城”问题日渐突出。每个人每一天都会扔出许多垃圾，但是对于垃圾分类的情况却少之又少。上周日，我来到附近一个村庄，进行垃圾分类的小调查。

with the development of economy and the improvement of peoples living standard, the problem of "garbage besieged city" has become increasingly prominent. everyone will throw out a lot of garbage every day, but there are few cases of garbage classification. last sunday, i came to a nearby village to do a small survey of garbage classification.

刚走进村里，我就发现这个村有很多卫生死角，背街小巷更是垃圾成堆，垃圾桶周围臭烘烘的。“你们家里的垃圾都是怎么处理的呢？”我随机走访了几户人家，得到的回答都是一样的：“我们把垃圾丢在一起，到时让垃圾车运走。”

as soon as i entered the village, i found that there were many health dead spots in the village. the back streets and alleys were full of garbage, and the garbage cans were stinking. "how do you deal with the garbage in your house?" i visited several families randomly and got the same answer: "lets throw the garbage together and let the garbage truck take it away."

在我们日常中有许多垃圾，它们来自各个不同的地方，经过不同人的手。许多人把一些可循环利用的东西不管三七二十一就扔进垃圾桶，十分浪费。另外，垃圾堆积在一起破坏我们生存的环境，甚至影响人类身体健康，危害极大……

there are many rubbish in our daily life. they come from different places and pass by different peoples hands. many people throw some recyclable things into the garbage can no matter what they are, which is very wasteful. in addition, garbage piles up to destroy our living environment, even affect human health, which is very harmful

因此，我觉得各部门可以多去一些公共场所或社区进行宣传和教育，通过举办一些垃圾分类知识竞赛，鼓励大家积极参与，真正重视起来，以便于让人们充分了解垃圾分类的方法和意义。

therefore, i think each department can go to some public places or communities for publicity and education. through holding some garbage classification knowledge competitions, we encourage everyone to actively participate in and really attach importance to it, so that people can fully understand the methods and significance of garbage classification.

描写人类简史第三章的心得体会及收获四

视觉艺术与人的视觉感官密切关联，其范畴十分广泛，凡看得见、摸得着的艺术，如传统的国画、油画、雕塑、版画，以及现代动漫画、摄影、影视、环境等艺术门类，皆为视觉艺术。数字视觉艺术其实就是这些艺术门类的“数字化”，虽然这种基于“数字技术”之上的视觉艺术目前还属于新兴的艺术，但在今天的艺术应用领域却起着很重要的作用。如在环境艺术中，数字技术使得设计师在环境规划方面如鱼得水，对他们的工作帮助极大，在某种程度上，也让环境与城市规划设计更加人性化。随着中国市场经济的发展以及经济转型战略目标的提出，数字视觉艺术人才的培养也越来越来迫切。尤其是20世纪90年代以来，在数字媒体高速发展的浪潮中，企业或市场对信息技术与视觉艺术人才的需求日益增长，数字视觉艺术教育的培养方法因此更趋多样化抑或复合化。

20xx年，人社部更是把数字视觉艺术专业列为在国家新职业技能人才培训六大专业之一，并加大其建设与发展力度。无论是早先的图案设计教育还是今天的数字媒体艺术教育，其目的都是为市场需求培养人才，即便是国画、油画、雕塑等都无法与市场绝缘。在数字视觉艺术人才培养的过程中，不但要注重艺术感悟能力、创新意识的培养，更注重面向市场的实际应用能力，这些才是今天的艺术市场之所需。虽然这是一个老生常谈的问题，但随着社会需求的变化，它亦是一个常谈常新的问题。

因此，结合企业或市场对视觉艺术人才的需求，我们从中国目前数字视觉艺术人才培养的主体、动力、环境及创新能力等关键环节出发，对北京、上海、广州、青岛、西安、大连六个城市近百家从事数字视觉艺术的不同性质的企业进行了问卷调研。本次调研主要集中在民营企业(占75%，全国范围)，它们代表着众多中小型企业对视觉艺术人才的需求愿望，包括室内外建筑效果与动画设计、影视动画与后期特效合成、广告设计等方面的情况。本报告在具体调研的过程中主要是面向应用性的视觉艺术人才，而非纯艺术的视觉艺术人才。

一、数字视觉艺术概念及特征

随着科技水平的提高、国外数字视觉产品的出现，以及个人计算机或个人终端机的普及，近些年来，包括中国在内的视觉艺术行业的数字化呈现出较快的发展态势。特别是中国数字视觉艺术的十多年发展，已经为现今的数字化视觉艺术锤炼了能够应对不同需求的人才队伍，并积累起相对丰富的技术与艺术资源，成为中国现阶段数字视觉艺术的核心内容。

(一)数字视觉艺术的概念

什么是数字视觉艺术?在新媒体情境(new-medium condition)中，视觉艺术已经从传统的物质性构成中被“数字”(digitized)了，并转化为当代媒介艺术无所不能的“数字资源”，在当下更趋多元的时代，这些被“去经典化”的视觉艺术作品比“机械复制时代的艺术”更深入人们的生活，因为媒体与科学技术的扩张已成为生活主导的事实，不得不让人们面对数字视觉艺术的普遍性拓延。用马歇尔·麦克卢汉的话说，作为人类情感与思想表达的一种媒介，数字视觉艺术也属于“人的延伸”范畴。这样看来，所谓数字视觉艺术，是指艺术家利用具备图形处理能力的电脑为核心技术设备，进行基于数字编码技术上的艺术作品的创作活动。与传统艺术创作的不同处在于，数字视觉艺术作品还需借助网络等主流的传播媒介进行发布、展示，以便受众观看、欣赏或以互动方式完成欣赏，这一艺术审美过程可被视为完整意义上的“数字视觉艺术”。正因为如此，当代数字视觉艺术中更偏好于探讨虚拟与真实混杂的特性，其最佳写照就是在数字媒体技术环境中呈现的摄影般写实的动态影像，以及“真实的”人机交互效果。

(二)数字视觉艺术的特征

从概念表述中可看出，当下动态的以及人机交互的影像，实际上已经成为数字视觉艺术的主要表征，这是因为：一方面，数字技术的介入，使得视觉艺术作品的互动性更倾向于人与虚拟对象的关系，而非与源对象(即传统视觉艺术中的“模特”)之间的关系;另一方面，数字技术创造的虚拟空间让人们“身临其境”，其中的时空错置感让今天的视觉艺术创作有了无限可能性，而不至于被源对象所限制。正如现代设计先驱之一的亨利·凡·德·威尔德说，技术是产生新文化的源泉;文化理论开拓者的丹尼尔·贝尔也认为，“视觉观念成为了主流。……科学技术的发展孕育了这种新文化的传播形式”。言下之意，数字视觉艺术也是数字技术孕育与发展的产物。不同领域涉及到的技术内容不尽相同，涉及到的技术也非常多，但无论何种技术，它必须在在具体的应用中体现出自己的价值。

由此可见，由于技术的牵引，数字视觉艺术呈现出三个比较明显的本体特征——“虚拟性”(virtuality)、“交互性”(interactivity)与“技术性”(technicality)。显然，在当代新的视觉艺术创作中，技术表现出的极致动能前所未有，无论是在虚拟(如动画与游戏)或仿真技术(如建筑与环境艺术设计中的效果图、体验式漫游)领域的应用，还是投影机、摄影机与纸媒等媒介领域，技术始终是当代视觉艺术创作的根本，并且无法与艺术真正分离。因此，数字视觉艺术必然涉及到许多应用领域，如影视、广告、游戏、摄影等，而传统的美术也可以作为“源文件”形式被涵括在可视的数字视觉艺术之内。不难看出，数字视觉艺术集传统美术、现代媒体技术及视觉设计于一身，不仅为人的生活带来高效与便捷，同时也改变了我们对艺术的理解。以20xx年世博会上展出的的《清明上河图》为例，观众可以在长90米、高4.5米的弧形屏幕上，看到图中1000余个中国古代人物形象在日夜景交替中，举止各异、栩栩如生。影像播出长达4分钟，“原汁原味”地再现了清明上河图的风采。虚拟的场景将《清明上河图》赋予了全新的生命，曾经几千年前的封建社会的繁荣景象是我们今天无法想像的，通过虚拟方式了解那段历史，也为我们提供了一条对其文化、历史的鉴赏最便捷和最直接的途径。

二、企业需求的人才及其规格

人才，是指那些在一定社会条件下为社会的某一领域创造性地做出较大贡献的人，其核心关键词是“创造”与“贡献”。按照这样的理解，在数字视觉艺术领域，那些有创造性的人，一般情况下应该是技术与艺术“双栖”及市场的开拓者，他们的普遍特征，是通过创造性的劳动为数字视觉艺术行业贡献了自己的聪明才智。这些人大多集中在电影、游戏或娱乐等领域，比如斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、暴雪执行副总裁frank pearce等等。

然而，如果以此来衡量“人才”，那么大多数人难以成“才”。事实上，人的劳动按其层次来划分，可分为模仿性劳动、重复性劳动和创造性劳动三个层次，前两种劳动都是以继承性为重要特征，即重复前人创造出来的劳动形式和经验，而劳动者自身没有创造，因而在劳动经验与价值上，并不具有明显的提升。但不可否认，这两个层次上的劳动者对推动人类社会的整体进步，以及在夯实人的劳动成果方面，还是起着重要作用的，是另一种意义上的人才。换句话说，模仿与重复是创造的基础或前提，创造性的人才最开始也必然会经历模仿与重复的劳动过程。在国内目前多数的教育条件与环境下，毋庸讳言，创造性的人才“可遇不可求”，因为“人才”不同于一般人，其最本质的一点就在于他能超越前人和常人并有所创新。当然，现实也不至于如此悲观。在学院教育之外，社会职业培训机构起着完善数字视觉艺术“人才”培养的作用，踏入社会的有志青年还可以在工作中寻找更有力的发展机会，同时也能有效地提高自身的素养。一旦具备天时、地利、人和，原本处于模仿与重复层次上的人，将最终成为有创造力的人才。这就是我们强调市场或企业需求之于数字视觉艺术人才培养的重要性的主要缘由，也是人们更深入地揭示“人才”核心的意义所在。

表1：数字视觉艺术的发展前景

面对数字视觉艺术的广阔前景，不同企业根据自身的实际情况，对人才的理解与需求自然会有不同之处。现如今，国内外各大小型游戏、传媒、电影等制作公司成百上千，部分有实力的公司配套有相应的培训部门，已解决了公司内部技术力量不足的问题。社会上还存在以数字技术为核心板块的专业培训机构，它们为国内数字视觉艺术的发展提供了前进的勇气。然而，对多数培训机构或部门来说，他们所需的数字视觉艺术人才标准并不明朗，因此需要通过市场调查来解决这一缺憾，并提供或建立恰当的培养规格。

(一)市场中的基本情况

从全国范围的调查结果看，不少企业在招聘新员工的过程中，都认为数字视觉艺术方面的人才是“非常紧缺”(24%)和“比较紧缺”(55%)的(见表2)。其中，北京企业回答“非常紧缺”的比例最低，为11%，而大连的比例最高，达到了50%，也就是说，特大型城市在数字视觉艺术人才资源上较一般的大城市(二线城市)丰厚。然而，这一结果并不等于说市场上没有数字视觉艺术方面的求职者，而是因为符合企业需求的“人才”太少了，或者说，愿意到二三线城市工作和发展的数字视觉艺术人才并不多，以至于对那些身处二线城市且急需用人的中小型企业来说，却为招聘不到合适的人才而发愁。在这种情况下，除上海的相关企业在“可提供实习基地”的比重较高(68%)之外，青岛、西安、大连等二线城市的企业普遍倾向于面向社会和院校“可提供实习基地”以及“可进行人才委托培养”，两项比重均高于北京与广州。具体来说，企业在人才需求方面的情况是：

表2：数字视觉艺术人才供需基本情况

1. “最为紧缺”的人才需求

由于被调查的企业大多集中在较为专业的艺术/设计/创意(51%，全国范围)以及建筑/房地产(29%，全国范围)等领域，因而这些企业所需的人才多数是从事建筑效果图/建筑动画类、影视动画/后期/特效类的技术或视觉艺术的人员，而且“最为紧缺”，前一类的比重达到了(42%，全国范围)，后一类也达到了(30%，全国范围)，两类相加，人才需求比重已达72%。在所调查的六个城市中，有四个城市的企业对“最为紧缺”的建筑效果图/建筑动画类的人才都超过了50%(见表3)。由此可以看出，房地产和娱乐行业的业务量持续增长，依然是经济快速发展中领跑的“火车头”，对那些已掌握了3ds max、maya、softimage、aftereffects、fusion、combustion、shake等三维与合成、特效技术的人来说，求职成功的机率将会相对占优。

表3：6大城市中建筑数字化和影视类数字视觉艺术人才需求的比较

2. 需要有“职业道德与忠诚度”的人才

在回答“进行专业人才招聘时，主要看重应聘者的哪些能力”时，全国范围内有52%(见表4)的企业选择了“职业道德与忠诚度”，其中大连有高达90%的相关企业选择了这一项。这一调查结果表明，被调查企业对数字视觉艺术人才的职业道德与忠诚度非常重视，大多数企业甚至认为比应聘者的专业技能、团队协作和组织协调能力、责任心和敬业精神等指标更为重要。从企业角度来说，员工的职业道德与忠诚度意味着公司合力的强弱，甚至是公司竞争力强弱与否的重要参考指标，可视为一种市场经济行为对个人的要求与约束。对于从事数字视觉艺术这一属于服务行业的企业来说，特别强调职业道德的重要性也就不足为怪了，因为在专业技能与意识、敬业精神以及自律等方面，都要求员工能够承担起相应的职责，并将其置于个人利益之上。

表4：企业对人才各项能力需求的比较

3. 对“动手能力强”的人才的需求

能力是人才培养的首要原则。虽然学历和证书也是个人能力的一种“证明”，但我们不得不承认，能力不等同于学历和证书，“能力”是个人学习与创新、沟通与交际、分析与策划等诸多技能的集合。事实上，调查显示的结果也证明了这一点，在六个城市的调查中，除北京的公司本科毕业员工(32%)超过专科生(26%)、且还拥有研究生学历(仅为3%，全国范围)的员工外，其他五地的大多数公司员工为专科学历，综合比重达到了52%(表5)。此外，在回答“证书可以为应聘者适当加分”这一问题时，六个城市中有73%的企业宁愿选择动手能力强的求职者，而不是持有各类认证书的人，大连在这一问题上的态度最为“坚决”，比重达到90%。上述结果至少反映出企业不欢迎“眼高手低”者，这也难怪大多数企业在招聘信息里都会加上“有相关经验者优先”这样不成文的规定了。

表5：数字视觉艺术从业人员学历分布情况

4. “视觉艺术设计/制作人员”需求量大

在被调查的所有企业中，所招聘的岗位类型以“视觉艺术设计/制作人员”为最，比重达到95%(见表6)，其中，北京、西安、大连三个城市的比重为100%。这一比重反映出“视觉艺术设计”在整个行业中的重要性，同时也说明这一行业目前还处于较低端的运作层面上，所聘用人员的主要职责就是“制作”，这一点可从“更愿意选择哪种来源的视觉艺术人才”的答案中得出，总体来看，有53%的企业选择了“职业教育机构的毕业学员”作为公司的员工，这种状况在二线城市尤为明显(表7)。

表6：企业需求岗位情况比较

表7：企业对人才来源的认可度

(二)社会培养规格与定位

上述由调查结果而来的四个方面的需求指标虽然不能完全代表企业或市场的立场，但是它们构成了社会职业培训中数字视觉艺术人才培养规格与自我定位的主要指导原则。

1. 高端型技术复合人才：社会培训机构的核心指导原则

高端型技术复合人才是企业最重要的需求之一，世界知名数字动画与特效公司的成功无不以此为基业。近些年来，中国已有一些社会培训机构，如水晶石数字教育学院，就以培养高端型技术复合人才为己任。在具体教学过程中，以“实战教学、实用教学、实时教学”为理念的专业教育培训机构，其目标就是面向个人及机构提供专业数字艺术教育服务，并致力于通过领先的技术、高品质的教学案例和变革性的教育方式，培养受业者终生学习的意识，助力于数字视觉艺术领域从业人员素质的提升;十余年来，从“水晶石”等机构走出来的高端制作技术人才，陆续成为行业的中流砥柱，这就为中国数字视觉艺术奠定了很好的基础。这些机构还借鉴国外成功的职业培训经验，将培养重点放在了操控实际项目的能力上，并根据受业者不同的职业取向，制定了不同的教学内容和培训方案。更重要的是，他们的师资队伍均是参与过国内外重大项目的数字技术专家和业界顶尖高手，这些来自第一线的专家级教师将大量实际项目的制作及操控经验传授给受业者，这就保证了受业者可以获得技术掌控上的迅速提升，顺利实现高质量就业。

2. 职业操守与修为：受业者自我定位的重要原则

社会培训机构需要立足于行业内控制，从一开始就让受业者以职业角色的身份介入某项工程，通过职业认同内化而养成自己的职业道德意识。数字时代的虚拟性为数字视觉艺术增加了想象的无限可能性，特别是在动画创作领域，创作者的想象比任何时候都海阔天空，因而所创作出来的形象，无论作者是否意识到自己的社会职责，都应该自觉遵循而不是由外在力控制自己的职业行为，力求避免坏的社会影响(如喜羊羊、光头强等动画角色的负面性)。通常情况下, 对于数字视觉艺术从业者的职业操守和工作规范的控制有三种模式：受众控制、自我控制、同行控制，核心模式就是从业人员对其自我的控制。以自律求自由，可以为人们带来较多的有弹性的活动空间，换言之，为了避免较多的他律, 就需要更多的自律。“道德的基础是人类精神的自律”就是这个道理，数字视觉艺术业界应予以反思。

3. 能力优先：职业培训中的第一原则

能力包含多个方面。如果从人才培养的角度说，基于问题的自主学习能力尤为重要。所谓自主学习能力，是指自我导向、自我激励、自我监控的学习能力，其前提是学习的主体必须主动灵活地运用不同方法和手段去发现问题。在以能力为主导的数字化艺术学习语境中，借助他人的帮助和必要的学习资料，顺利完成既定学习任务是自我学习与管理能力实现的关键。基于问题的自主学习强调把学习活动置于不确定的、有意义的问题情境中，通过学习来解决问题，并形成解决问题的最佳途径。因此，基于问题的自主学习不仅能有效地激发学习兴趣，而且由此养成的批判性思维，正是企业在市场竞争中所需要的一种特别的能力，它有利于复杂问题的解决。

然而，社会职业培训机构并不能完全承担起培养有“职业道德与忠诚度”及“责任心和敬业精神”的人才，毕竟这些只是职业培训机构，并兼有获取培训利润的商业目的。在这种情况下，高等院校(特别是本科院校)理应肩负起培养学生的人文素养之职责。

三、数字视觉艺术人才培养中的问题与对策

不得不承认，社会职业培训机构鱼龙混杂，教学力量与硬件设施良莠不齐，加之主管部门监督不严，导致培训机构或多或少都会出现一些困扰自身发展的问题。国内高校在这方面的又有哪些问题与不足呢?有没有相应的解决策略或办法?

(一)存在的问题

先从高校数字视觉艺术人才培养说起。进入新世纪以后，中国高校数字视觉艺术教育取得了包括规模、质量、软硬件建设等在内的建设成就，为当代数字视觉艺术教育走向国际奠定了一定的基础。然而，从这次企业人才需求调研的结果中，我们却发现一个十分尴尬的事实，即前文提到的企业“更愿意选择哪种来源的视觉艺术人才”时，有过半的企业不约而同地选择了“职业教育机构的毕业学员”。人们不禁要问，为什么会有这样的结果?或问，高校视觉艺术教育怎么了?仔细分析，我们认为高校数字视觉艺术教育主要存在以下问题。

1.多数高校的数字视觉艺术教育在产、学结合方面尚未形成气候。

该学科的教育特点决定了它必须产、学相结合(或校企合作)的道路。然而，通过调研发现，其实多数企业都不太愿意参与高校(含职业院校)的教学活动和运行管理，也不愿为学校提供兼职教师、教学设备和培训经费，院校和企业在合作中遇到了很大的阻力。一方面，在市场竞争中，企业往往无暇或没有能力对问题做深入思考，可能只会抱怨从业者素质的低下;另一方面，即便有企业愿意参与数字视觉艺术教学的环节中来，但由于缺乏有效的合作机制，企业参与其中后的投入很难得到相应的回报，这与企业的利益相背离。目前许多高校虽然都开设有数字视觉艺术专业，但普遍存在师资缺乏、技术水平一般且严重与市场脱节的现象。高校师资力量的薄弱直接导致高校毕业生的质量无法满足国内当前市场的需要。

2.教师队伍的专业性和实践能力不足。

自20世纪末开始，中国高等教育院校开始大规模扩招，与数字视觉艺术相关的新专业建设层出不穷，同时高校师资队伍也快速扩张，部分本身没有数字视觉艺术学习与创作经验的人也加入到队伍中来，其教学效果可想而知。虽然现在各类高等院校的数字视觉艺术专业已经意识到忽视市场需求的弊端，但由于参与市场的程度仍然偏低，再加上数字视觉艺术专业教育起步较晚，这就使得本属于实际操作型的数字视觉艺术专业同业界还保持着一段距离。

3.技术成为数字视觉艺术人才培养的短板与瓶颈。

众所周知，数字技术是数字视觉艺术的主要呈现手段，一般情况下，学习者掌握常用的一些工具(软件)就可以胜任很多工作了。但一些较为高端的效果，如交互与特效，还是需要了解甚至掌握部分脚本语言(flash中的as、3ds max中的max script、ae中的表达式，等等)。然而，在许多高校数字视觉艺术专业教学中，以脚本技术为内容的课程实在有限，加之没有相应的课程支持体系，因此造成学生没兴趣学习，毕业后又很难适应企业的生产环境，自然就难以满足企业之需要了。换句话说，课程设置与实际教学内容没有充分考虑企业需求和学生的职业发展，缺少真正实用的学习内容，无法满足企业的需要，这已经成为数字视觉艺术教育质量提升的瓶颈。这样的结果，让学生走上工作岗位后，还需要企业进行较长时间的“二次培训”，即使是专业对口也需要重新接受相关的技能训练。

再看社会培训机构的问题。如前所述，在国内数字视觉艺术培养方面，虽然有水晶石、火星时代等的存在，但对整个国内数字视觉艺术教育而言，这样优良的职业培训机构少之又少，远远不能满足目前国内市场对这类人才的需求。不过，问题的关键在于，从整个社会职业培训行业来说，包括水晶石在内的机构并不能真正培养出人们所期望的“德才兼备”的数字视觉艺术人才，原因正如前文所提到的，它们的首要任务是职业技能培训，其前提是追求市场利润与收益。这就决定了社会培训机构不可能承担起学生德性和人文、艺术修养上的培训职责。于是乎，高校素养教育和职业技能培训就真正成为了“两张皮”，各干各的营生。

(二)可能的解决对策

在目前高校的教育体制下，有一点可以肯定——我们暂时无法抛开行政化的、按部就班的教学模式，而把“两张皮”整合为一张皮，或者选择类似于“水晶石”的一套教学方法。在这种条件限制下，我们设想，是否可从企业需求的角度，在人才培养的内容、方式等方面予以重点考虑并寻找可能的解决问题的对策。

从调研的情况看，目前企业最需求的是“德才”兼备的数字视觉艺术人才。所谓“德”，除个人的品德修养外，其实还涵盖了为人处事、团队协作、责任心和敬业精神的能力。应该说，仅仅从学校层面并不足以让学生真正成为有德性的人，即使努力优化数字视觉艺术专业的课程设置，强化以企业或市场需求为导向的课程建设意识，似乎也不能很好地解决这一问题。倘若我们能够将高校数字视觉艺术专业的课程内容定位在“人文艺术”这一立足点上，目的在于培养学生的“艺术精神”，特别是一种敏锐的审美意识，是否可以为高校的数字视觉艺术教学带来一定的起色?在我们看来，艺术精神有助于强化学生的职业道德意识，并由此树立爱岗敬业的精神。因此，就未来的数字视觉艺术教育所面对的对象而言，人文艺术的审美观念尤为重要，所谓“德艺双馨”，其实是相辅相成的。艺术的审美意识可以理解为一种情感动力，它是人在生活中对审美经验、情趣、理想等多种美的综合;人之德育本身的核心指向是人在社会中需遵循的伦理与行为规范，延伸到企业、市场，就成为一种行业规范和商业合约等具体内容。进言之，在今天的数字时代，艺术精神、德育观与职业道德紧密联系，它涉及人的健康、情绪、生活质量等方方面面，而这些方面，都可以通过高校的人文艺术课程的引导来实现。换句话说，企业所需要的有德之才需要在具体的专业情境(如动画相关课程的教学)中进行，专业教师的言行也将在其中起主导作用。

至于学生的“才气”培养，首先要强调从数字视觉艺术专业所面向的工作岗位和任务出发，明确培养规格和关键的能力要求，充分发挥企业需求在确定培养目标和课程设置方面的积极作用，并征求其对教学内容、实践教学以及实训场所建设等方面的意见。其次，按照数字视觉艺术的规律开展有效的课程开发与建设方法，建立常规性的新媒体行业调查和工作分析制度，主动获取专业建设的基本信息。最后，按照数字视觉艺术的具体内容，构建一个系统化的现代专业教育课程体系。在这一过程中，课程设置者最好是“双师型”的教师，既能理论教学，又可技术指导。因此，师资队伍培养与建设工作应在常态下运行，同时以开发专业核心教学项目为突破口，把握专业教学及其改革的大方向。

此外，学生自学意识的培养也是我们解决问题的一条可行途径，从市场需求角度看，企业欢迎有自主学习意识的人加入团队工作。这就要求构建一套学习型的数字视觉艺术教育体系，推进“学习能力”建设工作。显然，在数字化的视觉艺术教育中，人是最重要的因素。承担数字视觉艺术教学课程的教师应当明确自己的发展目标，并努力做到：树立终身学习的意识，并有组织地营造良好的学习氛围(如工作室中的自主学习);提倡学习和工作的良性互动，创造合作与共享的专业圈，由此建立和谐的人际关系，并借助实际的项目，以便形成具有持续发展能力的专业化教学团队。与此同时，还需促进并鼓励专业教师与相关学科的研究和国际交流，探索建立专业教师终身学习的机制，鼓励企事业单位接受教师实习，为教师量身打造学习型的职业发展目标和规划。当然，也有部分数字视觉艺术专业的教师在从事教学的同时也参加实践，而且不少高校还外聘了一些行业精英来校授课，因而对于市场需求信息的掌握较之以前更加全面、及时而准确。这应该是数字视觉艺术专业教育未来前进的道路之一，也是我们为企业或市场培养数字视觉艺术人才的必经之路。

四、结语

综上，本报告从与数字视觉艺术相关的概念、特征、技术以及企业人才需求出发，我们依据企业调查问卷的结果所得，详细分析了目前市场比较紧缺的视觉艺术人才的培养问题，尤其是德才兼备和有自主学习意识的数字视觉艺术人才。总体而言，市场或企业所需人才的就业前景还是很广阔的，虽然每年高校数字视觉艺术专业的毕业生成千上万，从职业培训机构走出来的学员也不少，但数字视觉艺术人才尤其是高端的具备综合素养的人才还是相对紧缺。这种状况在很大程度上反映出人才“供需”的矛盾。这种矛盾是否可以解决，我们认为，其关键在于高校与社会职业技术培训机构能否真正“默契配合”，实现产、学互补。

此外，这份调研报告还逐次梳理了数字视觉艺术人才培养的规格或标准，并分别考察了社会培训机构、专业院校在数字视觉艺术人才培养方面的的优势，目的在于呼吁政府以及社会广大有志之士重视数字视觉艺术人才的教育问题，并对职业培训教育予以相应的扶持。同时我们也希望这份报告可以被高校数字视觉艺术专业所采纳，权作一份参考文本。

描写人类简史第三章的心得体会及收获五

摘要：我们的日常生活，形形色色，丰富多彩。随着人们生活水平的提高，人们越来越追求健康、高品位的生活，化学与生活的联系也日趋密切。能够说，人们的生活--衣食住行，都属于物质范畴；而化学，作为一门物质研究的基础性学科，就与我们的生活息息相关。生活中处处有化学，化学在人类的生产和生活中发挥了不可估量的作用。

关键词：生活中的化学常识化学生活小窍门

引言：化学是一门基础自然科学，它是人类认识世界、改造世界的锐利武器。只要你留心观察、用心思考，就会发现生活中的化学知识到处可见。人类生活坏境中的物质，有的是天然存在的，比如我们喝的水、呼吸的空气；有的是由天然物质改造而成的，如我们吃的酱油、喝的酒，是由粮食加工和经过化学处理得到的。更多的物质不是天然生成的，而是用化学方法由人工合成的，如化肥、农药、塑料、合成橡胶、合成纤维等。它们形形色色、无所不在，使人类社会的物质生活更加丰富多彩。放眼四顾，我们都会看到各种各样的化学变化、五光十色的化学现象。可见，人们的生活离不开化学--生活处处显化学。

1.1铝对人体健康的危害

铝一向被人们认为是无毒元素，因而铝制饮具、含铝蓬松剂发酵粉、净水剂等被很多使用。但近几年的研究证明，铝可扰乱人体的代谢作用，长期缓慢的对人体健康造成危害，其引起的毒性缓慢且不易觉察，然而，一旦发生代谢紊乱的毒性反应则后果严重。

防铝中毒，生活中应注意：

（1）减少铝的入口途径，如少吃油条，治疗胃的药物尽量避免氢氧化铝的药剂。

（2）少食铝制品包装的食品。

（3）有节制使用铝制品，避免食物或饮用水与铝制品之间的长时间接触。

1.2食物的酸碱性

研究发现，多吃碱性食物可坚持血液呈弱碱性，使得血液中乳酸、尿素等酸性物质减少，并能防止其在血管壁上沉积，因而有软化血管的作用，故有人称碱性食物为“血液和血管的清洁剂”.一般地说，大米、面粉、肉类、鱼类、蛋类等食物几乎都是酸性食物，而蔬菜、水果、牛奶、山芋、土豆、豆制品及水产品等则都是碱性食物。注意科学饮食，改善食结构，加强体育锻炼，并养成良好的生活习惯，血管硬化可望得到延缓和逆转。

人体体液的酸碱度与智商水平有密切关系。在体液酸碱度允许的范围内，酸性偏高者智商较低，碱性偏高则智商较高。科学家测试了数十名6至13岁的男孩，结果证明，大脑皮层中的体液ph值大于7.0的孩子，比小于7.0的孩子的智商高出1倍之多。某些学习成绩欠佳、智力发育水平较低的孩子，往往多属酸性体质。

1.3食品中的二氧化硫

二氧化硫是无机化学防腐剂中很重要的一位成员。二氧化硫被作为食品添加剂已有几个世纪的历史，最早的记载是在罗马时代用做酒器的消毒。之后，它被广泛地应用于食品中，如制造果干、果脯时的熏硫；制成二氧化硫缓释剂，用于葡萄等水果的保鲜贮藏等。二氧化硫在食品中可显示多种技术效果，一般称它为漂白剂，因为二氧化硫可与有色物质作用对食品进行漂白。另一方面二氧化硫具有还原作用，能够抑制氧化酶的活性，从而抑制酶性褐变。总之，由于二氧化硫的应用可使果干、果脯等具有完美的外观，所以有人称它为化妆品性的添加剂。二氧化硫在发挥“化妆性”作用的同时，还具有许多非化妆作用，如防腐、抗氧化等，这对坚持食品的营养价值和质量都是很必要的。

长期以来，人们一向认为二氧化硫对人体是无害的，但自baker等人在1981年发现亚硫酸盐能够诱使一部分哮喘病人哮喘复发后，人们重新审视二氧化硫的安全性。经长期毒理性研究，人们认为：亚硫酸盐制剂在当前的使用剂量下对多数人是无明显危害的。还有两点应当说明的是：食物中的亚硫酸盐必须到达必须剂量，才会引起过敏，即使是很敏感的亚硫酸盐过敏者，也不是对所有用亚硫酸盐处理过的食品均过敏，从这一点讲，二氧化硫是一种较为安全的防腐剂。

1.4水垢的构成

水中溶解有碳酸氢钙，一点也看不出来。但当把包含碳酸氢钙的水放到锅中烧时，碳酸氢钙在受热后，逐淅分解，又转变为原先的二氧化碳、水以及碳酸钙。这些包含碳酸钙的开水到在茶壶或者热水瓶内，碳酸钙就逐渐深入瓶底或附结在内壁上，时间一长，碳酸钙结起，就成了“茶垢”。

那么，为什么盐酸能除掉碳酸钙呢这又是一个化学反应，生成一种叫做氯化钙的新物质。氯化钙能够溶解在水中，所以只要用水一洗就没有了。这样一来，“茶垢”就除掉了。用盐酸除“茶垢”.可得注意：首先，不要直接用手去抹，最好用根铜丝缠着布条来擦洗，其次，盐酸要配得稀一点，不能太浓，并且还不能太多，因为盐酸有腐蚀性。除掉“茶垢”后，要用水认认真真地冲洗几遍，才能把盐酸除去；或者在茶壶里盛些水，放上几只铁钉，过几天，那些残存的盐酸就没有了；亦或者，我们能够改用食醋--以醋酸这种弱酸为主要成分，降低腐蚀性且为厨房必备品，取料方便。

1.5使运动员很快消除疼痛的医药

在观看足球赛时，有时会看到绿茵场上，正在拼抢中的足球运动员，由于受伤突然摔倒，有时还抱着大腿痛得翻滚。为了让他能继续拚搏，医生跑过去，拿着一个小喷壶，向受伤部位喷射一种药，再用药棉不断地揉搓、按摩，稍待片刻，受伤的运动员重新站立起来，又投入了比赛。

医生用什么药使运动员很快消除疼痛呢原先喷壶里装的是氯乙烷（c2h5cl），这是一种没有颜色、极易挥发（沸点13.l℃）的液体。当把它喷到受伤部位时，立即挥发。在挥发时要吸收热量，从而使皮肤表面温度骤然降低，使感觉变得迟钝，因而起到了镇痛和局部麻醉的作用。这就是医学上所说的“冷冻麻醉”疗法。

1.6绘制装饰图案用的“金粉”、“银粉”

绘制装饰图案用的“金粉”、“银粉”是用什么做的“金粉”是用黄铜（铜锌合金）制成的。将黄铜片和少量润滑剂经过碾碎和抛光就制成“金粉”，“金粉”广泛用于油漆和油墨中。“银粉”是用价格便宜且和银一样有银白色光泽的铝制成的，铝粉质量轻，在空气中很稳定，反射光本事强。制铝粉有两种方法：一种将纯铝薄片同少量润滑剂混合后用机械碾碎；另一种是将纯铝加热熔融成液体，后喷雾成微细的铝粉

2.1饮食方面

豆腐不可与菠菜一齐煮。草酸钙是人体内不能吸收的沉淀物。菠菜、洋葱、竹笋中包含丰富的草酸、草酸钠，豆腐中包含较多的钙盐，如硫酸钙等成分。上述物质能够发生复分解反应，生成草酸钙沉淀等物质。从医学的观点看：菠菜、洋葱、竹笋等不要和豆腐同时混合食用，会生成草酸钙的沉淀，是产生结石的诱因；从营养学的观点看，混合食用会破坏他们的营养成分。如果将菠菜、洋葱、竹笋等在水中沥过，再放入豆腐，即可消除此潜在威胁。

加碘食盐的使用。碘是人体必需的营养元素，长期缺碘可导致碘缺乏症，食用加碘食盐是消除碘缺乏症的最简便、经济、有效的方法。加碘食盐中包含氯化钠和碘酸钾，人体中需要的碘就是碘酸钾供给的，而碘酸钾受热、光照时不稳定易分解，从而影响人体对碘的摄入，所以炒菜时要注意：加盐应等快出锅时，且勿长时间炖炒。

自来水刚煮沸就关火对健康不利，煮沸3-5分钟再熄火，烧出来的开水亚硝酸盐和氯化物等有毒物质含量都处于最低值，最适合饮用。

2.2医药方面

服药通常是用温开水送服的，而不能够用茶水。因为茶水中含鞣酸，它会和药物中的多种成分发生作用，从而使药效降低以至失效，如贫血病人服用铁剂会同鞣酸反应生成难以被人体吸收的鞣酸铁。

抗菌素类的药物宜在饭后服用。抗菌素药类大部分是胺类化合物，人空腹服用后药物易被胃中胃酸分解，既降低药效，又对胃壁产生较大的刺激作用。而饭后服用药物，由于胃酸被食物冲淡，药物就不会被胃酸分解，所以抗菌素药物一般在饭后服用。

不慎打碎体温计后的处理方法。体温计里装的一般是水银，不慎打碎体温计，水银外漏，洒落的水银就会散布到地面上，空气中，引起环境污染，继而危害人体健康。所以体温计打碎后，应妥善处理洒落的水银，可先用吸管吸取颗粒较大的水银，后在剩余水银的细粒上撒些硫磺粉末，水银和硫磺反应生成不易挥发的硫化汞，减少了危害。

2.3其他方面

若有小面积皮肤损伤或烧伤、烫伤，抹上少许牙膏，可立即止血止痛，也可防止感染，疗效颇佳。

可将洗衣粉、吸烟剩下的烟头一齐放在水里，待溶解后，拿来擦玻璃窗、纱窗，效果均不错。

将残茶叶浸入水中数天后，浇在植物根部，可促进植物生长；把残茶叶晒干，放到厕所或沟渠里燃熏，可消除恶臭，具有驱除蚊蝇的功能。

化学是一门与人类生活密切相关的自然学科，在人类多姿多彩的生活中，化学能够说是无处不在。也能够说，没有化学，就没有人们生活的多元化，没有人类社会的发展，可见化学在人们的生活中是极其重要的。

生活中涉及化学方面的具体知识不胜枚举，只要大家留心，多观察、多发现。化学的发展将会突飞猛进，我们生活中的奥秘也将进一步被发现，生活将会更加方便、舒适。在不久的将来，化学在食品、环境、能源等方面的作用将越来越大；化学为人类源源不断的供给新材料、新知识，大大改善人们的生活质量；化学还将为人类的健康长寿供给愈发关键的帮忙。