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西方音乐作品鉴赏心得体会和方法 西方古典音乐感想(八篇)

格式:DOC 上传日期:2023-01-05 03:50:32 页码:9
西方音乐作品鉴赏心得体会和方法 西方古典音乐感想(八篇)
2023-01-05 03:50:32    小编:ZTFB

当在某些事情上我们有很深的体会时,就很有必要写一篇心得体会,通过写心得体会,可以帮助我们总结积累经验。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗?以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文,希望对大家能够有所帮助。

推荐西方音乐作品鉴赏心得体会和方法一

1、学习用肢体动作表现做羊肉泡馍,感受a、b段的结构和不一样风格。

2、在熟悉乐曲旋律的基础上,分主角扮演游戏中的厨师和小老鼠。

3、感受陕西方言的乐趣,在游戏追逐中学会竞争。

1、音乐

2、课件动画

一、故事导入,引发幼儿兴趣

1、展示课件动画,教师讲故事

今日,陈教师给小朋友带来了一个好听的故事《老鼠学厨》。

小米是一只蓝色的小老鼠,平时在老鼠部落中无法发挥它的才能,只能担当“毒性检测”专家,而它的梦想是成为一名厨师,可是它的家人不理解也不支持,同时他也会经历来自人类的各种困难,一天,幸运的它偶遇一位好心的厨师,让他有机会实现这个梦想,厨师教它做的第一道美食就是陕西的特色美食《羊肉泡馍》。可是小老鼠第一次学厨,厨师为了让它很快的学会,就编了一首儿歌:熬、熬、熬高汤,掰,掰,掰小馍,切,切,切牛肉,煮,煮,煮泡馍,撒撒撒调料,撒撒撒香菜,撒撒撒葱花,羊肉泡馍做好了。

二、熟悉乐曲旋律,配合动作感知a段音乐

1、教师提问:羊肉泡馍是怎样做的?先做什么?后做什么?

2、请看看厨师是这样做的吗?

3、播放a段音乐,教师示范。

4、师:你们闻闻我做的羊肉泡馍香吗?你们和我一齐学做羊肉泡馍吧!师幼一齐跟随音乐做一遍。

5、师:你们学会了吗?我此刻是厨师,来看看你们是不是真的学会了?

三、感知b段音乐

1、师:小朋友你们学会了做羊肉泡馍心境怎样样?小老鼠也和你们一样高兴,可是它的心理还有一些顾虑,想明白他和厨师谁做的香?它呀!闻一下厨师的,闻一下它的,还是分不出,最终还是决定尝一尝,尝完厨师的泡馍后,用陕西方言夸了夸说:羊肉泡馍!聊咋了!

2、教师示范b段动作,幼儿模仿。

四、师幼主角游戏,完整感受音乐

1、教师扮演老鼠,幼儿扮演厨师,在座位上进行练习。

2、师幼主角互换,进行游戏。

五、“尝泡馍”的游戏

1、教师交代游戏玩法和规则,教师示范当老鼠游戏。

2、反复游戏2-3次。

六、结束延伸部分

1、师:小老鼠还想继续学习我们的陕西美食,你明白还有什么吗?

2、请你们回家再搜集一些陕西美食,明天来给小老鼠教一教。

教师教态大方,十分有亲和力,能够层层递进,环环相扣,不足的音乐有点小,幼儿声音大,因而有些地方没跟上节奏,在第二环节幼儿在第一次学习动作的时候,应当多学两次,让幼儿熟悉儿歌资料,教师教学中语言不够严谨,游戏规则交代不清,并且所有幼儿都应当参加游戏,不应出现消极等待,在以后的教学中我会注意这些细节问题,会及时改正学习,让我的教学更上一层楼。

推荐西方音乐作品鉴赏心得体会和方法二

高一《音乐鉴赏》已经修完36学时,同时也完成了高一年段学生的学分评定。对于平山中学的高中生来说,高一《音乐鉴赏》里的欣赏内容的确有一定难度,特别是对西方十八世纪末到十九世纪所出现的印象主义和表现主义。尤其是现在高一年没有开设《美术鉴赏》课,可以想象学生对这些内容的陌生程度了。以下是我这一学期的教学总结。

关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生,做学生的朋友。

高一年的音乐课内容是《音乐鉴赏》,要求一学年完成全部学时,共两学分。下学期的内容可分为两大方面:西方音乐历程和中国音乐历程。在欣赏西方音乐方面,我尽量让学生参与到课堂中来,让他们唱起来、勇敢地去表演。如《舒伯特的艺术歌曲》,我邀请四位学生来表演话剧《魔王》,很多学生都会在原有的台词里加入自己的语言,使得表演更为生动。又如《西出阳关无故人》,让学生模仿古人的样子和唱腔来演唱“古代歌曲”,让学生在玩乐中学习。在课堂教学中,多让学生去聆听、感受、体验音乐,可惜的是高中音乐课不能在音乐室上课,很多课内活动都无法开展,很遗憾!

为了提高自己的教学认识水平,适应新形式下的教育工作,我认真的参加学校及晋江市教委安排的每一次培训活动,认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准,以新思路、新方法来指导自己的工作,认真备课,上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动,并完成学校布置的各种活动任务。在完成工作的同时,还不断地给自己充电。

高中音乐教师工作总结4篇工作总结四、课外活动

在课中积极挖掘音乐人才,利用课余时间开设器乐兴趣小组,组织学生进行有目的的培训。不但提高了他们的专业水平,同时也带动其他同学的音乐兴趣。在平时的教学中努力去发掘音乐人才,利用课余时间进行音乐素养方面的培训。

上学期采用笔试,这学期是歌唱考试,每位学生唱一首音乐书中歌曲(学生自选)。综合两次考试的成绩,评出每位学生的考试等第。

积极参加每周的教研活动;本学期完成听课节数20节,其中有部分是到外校听课,从而也学到了更多的、不同的教学亮点。并于20xx年5月19日第四节在高一(6)班开展公开课教学。

我经常收集各种音乐材料,以便于让学生多听、多看、多接触优秀的音乐作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。在教学上,我会充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课。同时也希望自己在以后的教学上会有更好的表现。

最后还是希望学校考虑在高一年同时开展《音乐鉴赏》和《美术鉴赏》,请不要把音乐和美术分开。

推荐西方音乐作品鉴赏心得体会和方法三

刚过白露时节,一个新的学期拉开帷幕。回顾暑假,在奥运赛场上不仅能看到青春洋溢的“正当年”面孔,看到勇夺金牌的00后“传奇人物”,更有30岁“老将”与生完宝宝力减60斤的水中之花,他们用满腔的炙热,书写人生新篇章——“成功可能会迟到,但却不会缺席。”回看自己,虽在生活中的身份发生改变,成为一名准妈妈,但是,对工作的热情,丝毫不减,假期里一档综艺节目《舞蹈生》吸引了我的眼球,其中这样一段话深深到位刻在我的心中——锐气、不碰运气、一鼓作气,因为有元气,所以充满底气,一切都是“新开始”,我时时提醒自己要追赶时光,不负韶华!因此此做出本学期个人研修计划,以下规划:

本学期,在综合学科“四维和合”的指导思想之下,基于音乐学科“尚美音乐”课程:用旋律启迪至善人生的理念,基于音乐学科内涵及性质,遵循学生成长规律,将传统人文与艺术实践相结合,引导儿童通过丰富的音乐课程与多彩的实践活动,探究、发现、领略音乐的艺术魅力,坚持创新发展,让音乐点亮童心之光,用旋律启迪至善人生。

积极主持并参与省、市、区各级各类课题研究;深入课程“乐宝和她的朋友们”校本教材开发,不断深化自身科研能力;从声乐、钢琴、小乐器入手,提升自身音乐专长,积极学习各类先进教育教学信息手段,丰富课堂元素;以“预约课”为契机,规范提升常态课教学质量,继续打磨“生本课堂”,着力打造戏曲社团,传承中国传统文化。

1、不断研习教育文献,关注国内最大期刊网站,学习、洞察“小学音乐教育”发展趋势,领悟先进教学理念,让自己不断成长为思考型、研究型教师;

2、不断提升个人教育教学专业水平,提升课堂优质水平,为后期走出学校赛教做好充足准备,冲刺各类能手;

3、“班班有歌声”重点落实,向课堂要质量,不断提升优化课堂纪律,提升授课质量,确保孩子们自由享受、自由歌唱;

4、“腹有诗书气自华”,不断扩充阅读量,撰写教育心得、教育日记,在不断提升书写能力的同时,成为更加内核的自己。

戏曲是中国五千年历史文化的浓缩,是中国文化的瑰宝,因此要大力发展戏曲社团,让传统文化进驻孩子们心间。戏曲社团将在每学期的基础上不断夯实,不断创新,故此做以下计划与要求:

1、循序渐进、夯实基础

戏曲是中国劳动人民千年以来智慧的结晶,学习不是一蹴而就的,在社团日常教学中,从戏曲“四功”、“五法”着手,基本功扎实,在科学发声的基础上夯实演唱基础,在唱段中实现手眼身法步的统一,最终在舞台上展示精彩绝伦的民族文化。

2、创新突出、精彩绽放

本学期戏曲社团结合“有戏”社团,尝试进行社团融合,将西方戏剧艺术与中国传统戏剧艺术进行融合,打造创新新趋势,让传统文化更靠近生活,更走近学生。

有这样一句话感染着我“他所听见的潮声,是海的巨大潮流!”我想,这就是被“赋能”,在一小大家庭引领下,在音乐组的带领下,踏实育人,追赶时光,不负韶华!

推荐西方音乐作品鉴赏心得体会和方法四

20xx年,我到xx中学进行了为期xx天的实习工作,非常感谢我的学校和实习单位给我这样一次宝贵的机会。让我在实践中得到锻炼,在实践中学会成长。

刚进入校园,就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引住。每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声,我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课,每一幕,每一个瞬间,哪怕是一个小小的细节,对我来说都是那样的深刻,至今还记忆犹新。指导老师非常关心我,细心指导,每次师范讲课之前都要认真备课,上课前把她课上的重点,特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话,如果与学生沟通,真是面面俱到,着实让我学到不少东西。

听课实习完成之后,指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台,我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲,到很自信的自如的和学生沟通,是一个有点小困难但是完整也难忘的过程,就像一朵花,从含苞待放到正直花期一样,是一个美好的过程。同学们很配合我的工作,上课认真听我讲,认真唱歌,积极回答我的问题。作为一个新人,真的让我感动。

不过,在这样一个怀有叛逆的年龄阶段,难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生,身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用,后果不堪设想。在这样一个法制社会里,人人有权利,人人有利益,学生也不例外,如果不尊重学生的利益,他会用自己的权利保护自己的利益,也就会反作用与教师。所以,不尊重学生,不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子,同样也要对症下药。最重要的是,不能轻易的放弃他们。

我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子,都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪,多变的思想,也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始,整节课下来也有不错的效果。

在讲课方面,我选择了欣赏课类型,这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点,我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典,不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧,真的让人心寒,也应该反思一下。子曰“三人行,必有我师”我想不只是这样的,就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌,我找到了一个切入点,就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断,通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。其实,只一支曲子,让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识,让学生了解曲子的框架结构;比如作曲知识,告诉学生简单的作曲手法,让同学也试着写写属于自己的旋律;比如配器知识,让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等,这样再欣赏管弦乐曲的时候,就不会盲目,稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识,通俗易懂,学生容易接受掌握。

据调查,80%的学生不喜欢音乐书的内容,15%的学生只喜欢个别章节,5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境,那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状,这样就需要更好的与学生沟通交流,多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。

实习生活很快就过去了,带着一丝伤感和不舍我离开了实习单位。在实习的日子里,我和指导老师还有学生结下了深厚的友谊。我希望我的指导老师们工作顺利,我人生中第一批学生学业有成。当然,在这次实习工作中,我还有很多做的不尽人意的地方,相信我会尽快端正我的态度,改正我的错误,以便为以后的工作打下坚实的基础。再次感谢我的学校,实习单位,以及我的指导老师和系指导老师。

推荐西方音乐作品鉴赏心得体会和方法五

初中音乐情景剧教学研究

情景剧,就是指将故事的环境限定在一个室内的环境中,故事的矛盾冲突要在有限的几个人中展开,情景的内容必须能讲完一个小故事为主。情景剧具有戏剧氛围强、音乐元素丰富、对表演艺术有一定要求的特点,教师可以应用情感剧丰富音乐的教学。

一、应用情景内容让学生筛选音乐素材

初中音乐教师希望学生在学习音乐中,找到适合的学习体裁,通过分析体裁、模仿音乐表演来提高音乐水平。初中学生普遍还达不到原创音乐情景剧的水平,学生还需要通过模仿、改编、借鉴现有的音乐素材来完成情景剧的学习,教师可以引导学生在学习中找到适合学习的情景剧作为学习素材,让学生在学习的过程中提高音乐审美的水平。比如教师可以引导学生观看京剧《沙家浜》中《智斗》的片段,学生通过观看视频发现这一片段就是一个极好的情景剧。第一,这个故事虽然发生在一个茶馆的小凉棚外,但是如果经过改编,是可以让这个故事发现在小茶馆内这个室内环境中的。第二,这个故事矛盾冲突非常集中,它用数分钟的戏曲传达了一个完整的情景故事,充分刻划了胡传魁、刁德一、阿庆嫂的风格。第三,这个故事的唱腔非常优美,发挥了戏曲音乐的特征。经过分析,学生们决定将《智斗》这一场戏改成戏曲音乐情景剧,学生们应用半演半唱的方法表演《智斗》的情境剧。

二、应用情景素材让学生熟悉音乐元素

无论学生是要改编情景剧,还是要表演=情景剧,都需要熟悉情景剧有关的音乐元素,这是学生理解情景剧音乐的基础,也是学生优化情景剧演唱及表演的关键。教师引导学生分析情景剧中的音乐元素,就是为了帮助学生积累音乐知识。以学生欣赏《智斗》这一出戏为例。教师可引导学生分析这一出戏剧中应用了哪些乐器,学生们经过分析,发现京剧音乐应用了胡琴与锣鼓音乐。胡琴音乐负责营造音乐的感情,锣鼓音乐带动音乐的情绪。教师又引导学生了解这段戏曲中,板式上应用了“流水”、“散板”、“摇板”来演绎戏曲节奏,在调式上应用了“反西皮”旋律,这种旋律的特点为应用反差较大的唱腔来表现人物的性格。比如刁德一开始唱《这个女人不寻常》这一段时,开始的旋律为低音区,而后半段的旋律突然转高,这意味着刁德一内容有很大的变化,为后续刁德一与阿庆嫂开始言语交锋作好准备。如果教师直接引导学生学习普通音乐中的音乐元素,那么学生可能会觉得音乐要演绎的内容过于抽象而感觉难以理解。情景剧是一种把音乐与表演内容结合在一起的音乐表现形式,教师可以引导学生结合情景剧的内容来欣赏音乐,通过欣赏情景剧音乐,分析音乐元素来加深情景剧内容的理解。教师引导学生学习情景剧音乐时,要引导学生分析情景剧音乐中的元素,不同的情景剧应用的元素不一样,比如西方情景剧与东方情景剧的音乐元素应用的特点就不一样;以古典音乐为主的情景剧与以流行音乐为主的情景剧音乐元素的`应用方法也不一样。教师要通过引导学生分析音乐元素来帮助学生积累音乐理论知识。

三、应用情景表演让学生强化音乐表演

当学生熟悉了音乐情景剧后,教师要引导学生演唱、表演,让学生在实践中理解音乐元素应用的方法,并且体验音乐情景剧的特点。教师引导学生表演的目的,不仅仅是为了让学生模仿音乐情景剧中演员的表演,而是为了引导学生结合演唱及表演的需求创新音乐,展现出独有的音乐艺术表演。比如学生在唱《智斗》的时候,比如学生在演唱“刁德一有什么鬼心肠”这一句时,学生们发现,如果应用京剧的唱法,要唱好这一句会有些困难。很多学生没有系统的练习过美声唱法,无法像京剧演员那样拉高音调、拖长气息唱出这一句,然而学生又必须唱出音乐的艺术美美感来。有一名学生经过分析,认为可以更改断句的方式,强化感情的方法唱出这一句的意思。比如原京剧的唱法是“刁德一———又有什么———鬼心肠”如果应用这样的断句方法,会对学生的音乐艺术功底提出很高的要求。这一名学生更改了演唱的方法,断句的方式为“刁德一———又有什么———鬼———花———样”,在这一句中,学生唱“刁德”两字时,可以把唱腔压低,表示正在沉思,然后连续的、急促的唱出“又有什么”四个字,接下来加重“鬼”、“花”、“样”,并且这三字音调声高。学生应用这样的唱法,可以不必拉长音调,也不必把音调唱得太高或太低,并且可以表达出剧情中人物的感情。教师在引导学生表演情景剧的时候,要引导学生结合自己的演唱特点来改编情景剧的音乐,让音乐符合学生的演唱。通过这样的教学,教师可以提高学生的音乐理解水平,给予学生创造音乐的机会,通过这样的练习,学生的音乐实践的水平能够得到提高。

四、总结

教师在开展音乐教学时,可以开展情景剧教学。教师可以通过这样的教学,让学生找到具有艺术性的情景剧音乐素材,这些素材将是学生欣赏和学习的对象;要引导学生分析音乐素材中的音乐元素,获得音乐理论知识;结合学习的音乐理论知识和音乐实践来改编音乐情景剧,让音乐情景剧据有独到的艺术特点。教师应用这样的教学,可以让学生了解大量的音乐艺术作品、积累丰富的理论知识、获得更多的创作经验,从而能提高音乐学习的水平。

推荐西方音乐作品鉴赏心得体会和方法六

音乐,是我们共同的语言。没有音乐,我们的生活该多乏味;没有音乐,我们就捧不出一批优秀的歌手;没有音乐,我们怎能去描绘五彩斑斓的生活?

音乐是艺术的一种形式,而流行乐又是音乐的其中一部分,或伤感或欣喜或狂热的旋律总能勾起大家对生活的各种看法。

通俗文化的产物使得音乐这门艺术不再是属于那些贵族和文人雅客,它也是属于大众的艺术。随着时代的发展,流行音乐也进入了人们的生活。

“在西方,音乐是一种工业。再具反叛精神的东西,纳入消费的轨道,它必然经历即时流行与即时不流行的规律,这里面的商品属性是流行文化的本质之一。流行文化是被消费的,也是不断更新的。”这是最近在网上看到的一段文字,或伤感或欣喜或狂热的旋律总能勾起大家对生活的各种看法。

很难说中国民族音乐和流行音乐的联系是一种必然,也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年,随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化,民族音乐也随着变化和发展,而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌,也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以说,中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”可说是在西方强势文化冲击下的派生物,虽然众多音乐人可以借“流行音乐”的形式来表现生活和情感,但是作为音乐它已经不再是一种宜于实现超越性的艺术,而是一种在人们日常生活过程中加以消费的使用价值。虽然流行音乐有时也显得很贴近人们的生活和情感世界,但是在精神特征本质的缺陷方面却显得比较极端和盲目。

音乐,是我们共同的语言。没有音乐,我们的生活该多乏味;没有音乐,我们就捧不出一批优秀的歌手;没有音乐,我们怎能去

描绘五彩斑斓的生活?

推荐西方音乐作品鉴赏心得体会和方法七

时间过得很快很快。一转眼,三个月的实习工作就要结束了,非常感谢我所在的实习单位,给我这样一次宝贵的机会。让我在实践中得到锻炼,懂得怎样做人,学会成长。

忘不了初到实习学校报到时校长和指导老师的热情和鼓励;忘不了第一次坐在孩子们身边一起听指导老师讲课时,老师的自信、处乱不惊和教学技能的娴熟;忘不了第一次协助老师指导鼓号队,孩子们能第一次齐心协力完整的吹出旋律时脸上洋溢的开心的笑容;忘不了第一次给孩子们上课时的小小紧张和孩子们对知识的渴求的眼神;忘不了每次上完课后,指导老师给我耐心的指导和无私的帮助;更忘不了在实习过程中超越自我时的激动和振奋。

还记得那时我们初来乍到,眼前的一切都是那么陌生,给孩子们上课的体验和我们脑海里勾勒的情形截然不同。以前总觉得小学的音乐老师最清闲,上课只不过就是教孩子们唱唱歌、跳跳舞、玩一玩、闹一闹就可以了,实际呢?小学的音乐老师绝对不像我们想的那么清闲。除了每天的授课外,兴趣班(合唱队、舞蹈队、器乐队)、鼓号队、宣传栏、课间十分钟的信息窗、为电视台节目的录制训练百余名学生等等,全是小学音乐教师不可推卸的责任。而仅给孩子们上课这一环节都把我们忙的不亦乐乎。于是在心里感叹:我们的指导老师真的很辛苦,很了不起!虽说小学的音乐课内容相比初高中而言浅显易懂,但我们的指导老师却从不懈怠一丝一毫,总是用最艺术化的语言、动作和神情,深入浅出的、潜移默化的感染和熏陶孩子们纯真无邪的心灵,让他们在真善美的小世界中快乐的成长着。身为她们的实习生,我是荣幸的,更是骄傲的!

听课实习完成之后,指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台,我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲,到很自信的自如的和学生沟通,是一个有点小困难但是完整也难忘的过程,就像一朵花,从含苞待放到正直花期一样,是一个美好的过程。同学们很配合我的工作,上课认真听我讲,认真唱歌,积极回答我的问题。作为一个新人,真的让我感动。

在讲课方面,我选择了欣赏课类型,这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点,我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典,不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧,真的让人心寒,也应该反思一下。子曰“三人行,必有我师”我想不只是这样的,就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌,我找到了一个切入点,就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断,通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。其实,只一支曲子,让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识,让学生了解曲子的框架结构;比如作曲知识,告诉学生简单的作曲手法,让同学也试着写写属于自己的旋律;比如配器知识,让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等,这样再欣赏管弦乐曲的时候,就不会盲目,稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识,通俗易懂,学生容易接受掌握。

在实习过程中,我有很多收获和反思,概括为以下几个方面,以便在以后的学习和实践中更好的改进和完善:

第一、加强对专业知识、专业技能的巩固和提高。作为教师,如果每节课只能通过放磁带录音的方式来教孩子们学习音乐那该是多么可悲和枯燥!我认为,音乐课的内容应该是丰富多彩的,音乐教师就应该善于利用自己熟练掌握的各种各样的技能引导孩子们爱上音乐、愉悦身心,让孩子们在轻松享受音乐学习的快乐时,有兴趣接受音乐的本身和音乐相关的知识和背景。孩子们的注意力就只有短短的20分钟左右的时间,如果在这期间把握不好,孩子们的收效是不高的。所以,需要老师能唱、能跳、能弹,用美的形式淋漓尽致的表现美的内容,从而通过这些方式吸引和调动孩子们学习音乐的兴趣。只有老师演绎的美,孩子们才乐于、易于接受这种美。

第二、加强对孩子们的了解和沟通。老师和学生应该是有交融点的。只有老师善于关注和挖掘孩子们的内心世界,善于从不同的角度了解他们,贴近他们的生活,知道他们喜好什么,乐于接受什么,并以此为突破点,从而实现更好的教学相长,避免出现老实讲老师的,孩子们各玩各的的尴尬情形。

第三、提高自己的语言表达能力。表扬学生不能仅仅只会用“好”、“很好”、“非常好”等等简单的词语。表达应具体化,比如“你的歌声太美妙了!”、“你的动作很舒展!”、“你的指法很灵活!”批评也应该言之有理,更应该注意不要伤害到孩子的自尊心。对孩子进行情感感化,以情动人、以理服人。课堂授课时,语言的衔接过度也应该是自然而流畅的,语言应生动形象,语气讲究抑扬顿挫,使整个课堂气氛严肃活泼,不压抑、不凝重。

第四、增强随机应变的能力。如果有学生违反了课堂纪律,老师不可以用过激的方式让他颜面扫地。子们的自尊心是很强的,千万不可伤到他们的自尊心!建议用幽默的、委婉的方式提醒其做法不正确。

第五、注重自身多种综合素质的提高。除了在自己的专业方面,还应该注重其他素质的提高:如品行修养。加强了品行的修养,才能谈吐间仪态大方、气质不凡;当出现问题时,应该主动反思自己的过失,而不是一味的指责他人或是把错误都归咎在他人身上。再如加强人文素养。任何一种音乐都有其生长的沃土,而这方沃土就是丰厚的文化积淀和底蕴。知其然知其所以然,为师者讲求深刻,而不应只浮于表面。只有平时老师的学问造诣深了,讲课时才能把自己理解的道理和规律深入浅出的讲给孩子们听,让孩子们易于更乐于接受优秀文化的熏陶和感化,他们才会变得深刻、不浮躁。

实习生活很快就过去了,带着一丝伤感和不舍我离开了实习单位。在实习的日子里,我和指导老师还有学生结下了深厚的友谊。我希望我的指导老师们工作顺利,我人生中第一批学生学业有成。当然,在这次实习工作中,我还有很多做的不尽人意的地方,相信我会尽快端正我的态度,改正我的错误,以便为以后的工作打下坚实的基础。再次感谢我的学校,实习单位,以及我的指导老师和系指导老师。

推荐西方音乐作品鉴赏心得体会和方法八

时间过得很快很快。一转眼,三个月的实习工作就要结束了,非常感谢我所在的实习单位,给我这样一次宝贵的机会。让我在实践中得到锻炼,懂得怎样做人,学会成长。

忘不了初到实习学校报到时校长和指导老师的热情和鼓励;忘不了第一次坐在孩子们身边一起听指导老师讲课时,老师的自信、处乱不惊和教学技能的娴熟;忘不了第一次协助老师指导鼓号队,孩子们能第一次齐心协力完整的吹出旋律时脸上洋溢的开心的笑容;忘不了第一次给孩子们上课时的小小紧张和孩子们对知识的渴求的眼神;忘不了每次上完课后,指导老师给我耐心的指导和无私的帮助;更忘不了在实习过程中超越自我时的激动和振奋。

还记得那时我们初来乍到,眼前的一切都是那么陌生,给孩子们上课的体验和我们脑海里勾勒的情形截然不同。以前总觉得小学的音乐老师最清闲,上课只不过就是教孩子们唱唱歌、跳跳舞、玩一玩、闹一闹就可以了,实际呢?小学的音乐老师绝对不像我们想的那么清闲。除了每天的授课外,兴趣班(合唱队、舞蹈队、器乐队)、鼓号队、宣传栏、课间十分钟的信息窗、为电视台节目的录制训练百余名学生等等,全是小学音乐教师不可推卸的责任。而仅给孩子们上课这一环节都把我们忙的不亦乐乎。于是在心里感叹:我们的指导老师真的很辛苦,很了不起!虽说小学的音乐课内容相比初高中而言浅显易懂,但我们的指导老师却从不懈怠一丝一毫,总是用最艺术化的语言、动作和神情,深入浅出的、潜移默化的感染和熏陶孩子们纯真无邪的心灵,让他们在真善美的小世界中快乐的成长着。身为她们的实习生,我是荣幸的,更是骄傲的!

听课实习完成之后,指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台,我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲,到很自信的自如的和学生沟通,是一个有点小困难但是完整也难忘的过程,就像一朵花,从含苞待放到正直花期一样,是一个美好的过程。同学们很配合我的工作,上课认真听我讲,认真唱歌,积极回答我的问题。作为一个新人,真的让我感动。

在讲课方面,我选择了欣赏课类型,这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点,我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典,不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧,真的让人心寒,也应该反思一下。子曰"三人行,必有我师"我想不只是这样的,就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌,我找到了一个切入点,就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断,通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。其实,只一支曲子,让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识,让学生了解曲子的框架结构;比如作曲知识,告诉学生简单的作曲手法,让同学也试着写写属于自己的旋律;比如配器知识,让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等,这样再欣赏管弦乐曲的时候,就不会盲目,稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识,通俗易懂,学生容易接受掌握。

在实习过程中,我有很多收获和反思,概括为以下几个方面,以便在以后的学习和实践中更好的改进和完善:

第一、加强对专业知识、专业技能的巩固和提高。作为教师,如果每节课只能通过放磁带录音的方式来教孩子们学习音乐那该是多么可悲和枯燥!我认为,音乐课的内容应该是丰富多彩的,音乐教师就应该善于利用自己熟练掌握的各种各样的技能引导孩子们爱上音乐、愉悦身心,让孩子们在轻松享受音乐学习的快乐时,有兴趣接受音乐的本身和音乐相关的知识和背景。孩子们的注意力就只有短短的20分钟左右的时间,如果在这期间把握不好,孩子们的收效是不高的。所以,需要老师能唱、能跳、能弹,用美的形式淋漓尽致的表现美的内容,从而通过这些方式吸引和调动孩子们学习音乐的兴趣。只有老师演绎的美,孩子们才乐于、易于接受这种美。

第二、加强对孩子们的了解和沟通。老师和学生应该是有交融点的。只有老师善于关注和挖掘孩子们的内心世界,善于从不同的角度了解他们,贴近他们的生活,知道他们喜好什么,乐于接受什么,并以此为突破点,从而实现更好的教学相长,避免出现老实讲老师的,孩子们各玩各的的尴尬情形。

第三、提高自己的语言表达能力。表扬学生不能仅仅只会用"好"、"很好"、"非常好"等等简单的词语。表达应具体化,比如"你的歌声太美妙了!"、"你的动作很舒展!"、"你的指法很灵活!"批评也应该言之有理,更应该注意不要伤害到孩子的自尊心。对孩子进行情感感化,以情动人、以理服人。课堂授课时,语言的衔接过度也应该是自然而流畅的,语言应生动形象,语气讲究抑扬顿挫,使整个课堂气氛严肃活泼,不压抑、不凝重。

第四、增强随机应变的能力。如果有学生违反了课堂纪律,老师不可以用过激的方式让他颜面扫地。子们的自尊心是很强的,千万不可伤到他们的自尊心!建议用幽默的、委婉的方式提醒其做法不正确。

第五、注重自身多种综合素质的提高。除了在自己的专业方面,还应该注重其他素质的提高:如品行修养。加强了品行的修养,才能谈吐间仪态大方、气质不凡;当出现问题时,应该主动反思自己的过失,而不是一味的指责他人或是把错误都归咎在他人身上。再如加强人文素养。任何一种音乐都有其生长的沃土,而这方沃土就是丰厚的文化积淀和底蕴。知其然知其所以然,为师者讲求深刻,而不应只浮于表面。只有平时老师的学问造诣深了,讲课时才能把自己理解的道理和规律深入浅出的讲给孩子们听,让孩子们易于更乐于接受优秀文化的熏陶和感化,他们才会变得深刻、不浮躁。

实习生活很快就过去了,带着一丝伤感和不舍我离开了实习单位。在实习的日子里,我和指导老师还有学生结下了深厚的友谊。我希望我的指导老师们工作顺利,我人生中第一批学生学业有成。当然,在这次实习工作中,我还有很多做的不尽人意的地方,相信我会尽快端正我的态度,改正我的错误,以便为以后的工作打下坚实的基础。再次感谢我的学校,实习单位,以及我的指导老师和系指导老师。

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