大一上音乐课的心得体会范文(通用10篇)

总结是一种思考的方式，它可以让我们更深入地思考自己的行为和决策，从而不断进步和提高。心得体会要注重逻辑性和条理性，避免内容杂乱无章。小编为大家收集整理的这些心得体会范文，希望能够对大家的写作有所帮助。

大一上音乐课的心得体会篇一

20xx年9月24日，我校举行青年教师信息化课堂教学与说课大赛，37周岁以下的青年教师参加了此次活动，他们的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在短短几天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：

如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。

本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学二年级湘版合唱课《大钟和小钟》来自。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的不同时针、分针、秒针的节奏展开教学，接着用动作引导加深感觉，整个课程十分用心。她打破了传统教学方法，而是让学生自己去体验参与感受，后以不同的形式和方法去体会和声的和谐及生动。

显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。

我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美!作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。

大一上音乐课的心得体会篇二

很高兴这学期开设了音乐欣赏课，在陈老师耐心、满腹热情地指导下，我深感受益匪浅。正所谓，师傅领进门，造化在个人，在短短8次课的学习中，我觉得我对美好音乐的欣赏能力，对各种乐器的鉴赏能力，以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然，在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会：

首先来谈谈我们的陈老师。第一节课，初次接触陈老师，被她的认真劲儿吓一跳，因为陈老师一上讲台，就来句“上课”，班长接上“起立”，我们集体来场正式的见面礼仪活动，而且还实行每节课点名制度，不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中，越发觉得老师很可爱，第一：老师很负责，课上的很充实。第二：老师很有魅力，她在教学中，乐理知识说得很生动，乐曲鉴赏得很有感情，重要的一点是，她试唱得很有味道，圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱，丰富的表情更传达了对音乐的陶醉，具有相当大的感染力，有时我们觉得，光听老师试唱就是享受了。第三，老师很大方、热情，不论在讲课还是试唱中，眉宇之间都散发出一股豪放之气，学音乐的就是不一样。

再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为，没有音乐是乏味的，不懂音乐更是悲哀的，有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的，这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力，引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐??具体地说，通过这门课的学习，第一、我了解了许多乐理知识，如旋律、节奏、复调等，认识了音乐的曲式美，知道了音乐欣赏的审美实践，欣赏音乐应从音乐感知入手，然后进入感情体验，再唤起我们的想象和联想，最后通过理解，认识领悟音乐的思想和生活的意境，最终获得音乐的.美。第二、了解了国内外民歌的风格特色，比如日本民歌的演唱方法很独特，采用独特的颤音，一次多音的拖腔，表现了日本的民族风格，民谣《樱花》便是典型的代表；再如艺术歌曲---咱中国小提琴协奏曲《梁祝》，她以浙江的越剧唱腔为素材，把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，再创经典，她感伤的旋律，柔柔轻拨，是微痛的驿动，是心愁的缓泻，深深的哀怨、浓浓的情殇；她感人的故事，表现了中国儿女对美好爱情的向往。第三、了解了多种乐器的音色演奏特征，如铜管乐器（圆号、小号、长号、大号）音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特点是柔美、动听，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。

最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第一、我觉得应该配教材，这样利于老师的特色教学和学生的自主学习，讲乐理知识的时候，光是老师“讲”学生“记”，不利于学生思维的发散。第二、老师应该让学生也参与试唱得环节，这样让学生自己参与，主动体验，更能提高学生对音乐的欣赏能力，提高学生感受美的能力，也提高了学生学习音乐的乐趣。

总之，从这门课程的学习中，我对音乐有了新的认识，对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释，现在也不会像以前一样，耳朵里只容得下流行歌曲了。

大一上音乐课的心得体会篇三

这星期，感谢学校给我们音乐组这次机会，到沈阳市音乐优质课比赛现场进行学习，在这几天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的省级音乐教学优质课，受益匪浅。

十多位老师的授课，各具特色，亮点纷呈，充分体现了各个区的先进教学水平，设计精巧，语言精练，这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。

总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。

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大一上音乐课的心得体会篇四

本学期认真研读了20xx年新修订的《音乐课程标准》，此次研读最大的感受是，20xx版音乐新课标对于课程目标的阐述表达地更加具体，它使音乐老师更加清楚的认识到，音乐课程在德育、智育，美育方面所应达到的程度，教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。

其中总目标中有这样一句话，给我印象非常深刻：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。”它清晰的阐明了通过音乐课堂情感态度的培养，使学生建立起积极健康的人生态度、良好的审美能力的目标要求。这与我校艺术组承担的市十二五课题《小学艺术学科情感策略运用的'研究》中研究目标是一致的，音乐教学的核心就是培养学生的正确的审美观。因此，此次课标研读也让我们艺术教研组进一步开展课题研究有了一定的底气，相信在今后深入学习的过程中，我们还会发现更多的理论指导，当然同时也需要音乐老师们静下心来潜心研究、宏观学习，在理解课标的基础上，联系教学实际，积极思考。

大一上音乐课的心得体会篇五

大一上学期，我有幸选修了一门音乐课，期间学习到了许多音乐知识和技巧，也开阔了自己的音乐视野。通过这门课程，我深刻感受到音乐的魅力和表现力。在这篇文章中，我将分享我在大一上音乐课中的心得体会。

第一段：对音乐产生兴趣。

在大一上学期，当我第一次走进音乐课堂的时候，我激动不已。音乐一直是我喜欢的艺术形式之一，我对各种类型的音乐都很感兴趣。因此，我对这门课程非常期待。在第一节课上，老师向我们介绍了音乐的基本元素和不同的音乐形式，这进一步增强了我对音乐的兴趣。我发现音乐不仅是一种艺术，更是一种情感表达的方式。通过学习音乐，我们可以表达自己的情感，同时也能感受到别人的情感。

第二段：学习音乐理论。

在音乐课上，老师教给我们许多音乐理论的基本知识。我们学习了音符、音阶、调式等基本音乐概念，这为我们进一步学习和理解音乐奠定了基础。通过学习音乐理论，我能更好地理解乐谱，更准确地演奏乐曲。此外，学习音乐理论也帮助我培养了一种细心和耐心的态度。反复学习和练习音乐理论，让我明白只有通过不断地努力才能取得成果。

第三段：尝试演奏乐器。

音乐课程中，我们还有机会尝试演奏乐器。老师为我们带来了各种不同的乐器，如大提琴、钢琴和吉他。通过亲自尝试演奏这些乐器，我深刻体会到了音乐的复杂性和挑战性。学习弹奏乐器需要耐心和恒心，需要不断地练习和探索。然而，我也发现演奏乐器可以带给我深刻的满足感。当我顺利演奏出一个音乐片段时，我感到无比的快乐和自豪。演奏乐器也让我更加专注和集中注意力，帮助我放松身心，减轻压力。

第四段：参观音乐会。

音乐课程也为我们提供了参观音乐会的机会。这让我有机会观赏专业音乐家的演奏，也更深入地了解了各种不同类型的音乐。音乐会的氛围和现场音乐的表演令我陶醉，我仿佛进入了另一个世界。这些音乐会也激发了我对音乐的热情和追求。我意识到，要成为优秀的音乐家，需要不断地学习和提高自己的演奏技巧。

第五段：对音乐的认识。

大一上音乐课的学习让我对音乐有了更深入的认识。音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种情感的流露和交流方式。通过学习音乐，我不仅学会了欣赏音乐，还懂得了如何用音乐舒缓压力和情绪。音乐是一种能够触动灵魂的语言，它能够传递情感和感受，让人找到归属感和安慰。我相信，通过继续学习音乐，我能够更好地理解和掌握音乐的力量。

总结：

通过大一上音乐课的学习，我对音乐的认识有了更深入的了解。我学到了音乐的基本理论知识，掌握了一些基本的演奏技巧，也通过参观音乐会来提高自己对音乐的欣赏力。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感和思想的表达方式。我期待着在未来的学习中，能够深入探索和学习音乐，更好地理解和表达自己的情感和思想。

大一上音乐课的心得体会篇六

在当代社会，越来越多的父母开始关注早期教育的重要性，并纷纷送孩子参加早教音乐课。作为一位妈妈，我也为我的孩子报名参加了早教音乐课程。在课程结束之际，我深有体会地认识到早教音乐课对孩子的培养具有深远的影响，给予孩子们全面的发展。下面我将从培养音乐兴趣、提高综合能力、促进社交交往、增加亲子互动以及塑造自信心等五个方面，谈谈我对早教音乐课的体会和感悟。

首先，早教音乐课能够培养孩子对音乐的兴趣。音乐是一门艺术，它能够激发孩子们的创造力和想象力。在课堂上，孩子们会通过听音乐、演唱歌曲、弹奏乐器等方式培养对音乐的兴趣。通过亲身体验音乐，孩子们对音乐会产生浓厚的兴趣，并且逐渐形成音乐是生活的一部分的意识。这种兴趣的培养，将给孩子们的整个成长过程带来莫大的好处，使他们愿意主动参与音乐活动，并从中获得快乐。

其次，早教音乐课能够提高孩子们的综合能力。音乐是一门综合性很强的课程，它涉及到孩子们的听觉、触觉、推理、语言等多方面的能力。在音乐课堂上，孩子们需要辨别不同的音符、节奏，通过弹奏乐器培养手眼协调能力，同时还需要理解歌曲的歌词，培养语言理解能力。这些活动能够让孩子们全方位地发展自己的能力，培养综合素质。

第三，早教音乐课能够促进孩子们的社交交往。在音乐课堂上，孩子们需要与其他小朋友进行合作，一起演唱歌曲、跳舞、合奏乐器等。通过和其他小朋友的互动，孩子们能够培养团队合作精神，并学会倾听、沟通与分享。在这样的过程中，他们不仅能够结交更多的朋友，还能够学会尊重他人，提高自己的社交能力。

第四，早教音乐课能够增加亲子互动。在音乐课堂上，家长也被鼓励参与其中，与孩子们共同体验音乐的魅力。在共同的活动中，孩子们能够感受到父母的陪伴和关爱，家长也能够更好地了解孩子的兴趣和需求。此外，孩子们还能够通过亲子互动培养良好的亲子关系，增强家庭的凝聚力。

最后，早教音乐课能够塑造孩子们的自信心。音乐课堂上，孩子们需要将自己的声音或演奏展示给他人听。通过这种表演形式，孩子们能够克服害羞，敢于展示自己，从而培养自信。音乐的表演过程中，任何一个小朋友都是独特、重要的，他们可以展示自己的才艺和兴趣，得到别人的赞赏和肯定。这种积极的反馈使孩子们更加自信，有助于他们在成长过程中取得更好的成绩。

总之，早教音乐课给孩子们的成长提供了丰富的机会和广阔的空间。通过培养音乐兴趣、提高综合能力、促进社交交往、增加亲子互动以及塑造自信心，早教音乐课在孩子们的成长中发挥着重要的作用。作为父母，我们要积极支持孩子参与早教音乐课，并通过课后的亲子互动进一步巩固和延续音乐课程的效果，为孩子的健康成长打下坚实的基础。

大一上音乐课的心得体会篇七

音乐是一门充满艺术和情感的学科，它能够感染人的心灵，激发人们的激情和创造力。在大一的音乐教育中，我收获了很多，不仅提高了音乐技巧，也提升了自我表达和团队合作能力。在这个过程中，我深刻体会到了音乐对我的影响以及对音乐教育的重要性。

首先，音乐教育提高了我的音乐技巧。在大一的音乐课程中，我系统地学习了音乐理论，包括乐谱阅读、节奏和和声等。通过大量的练习和演奏，我不仅掌握了基本的乐器演奏技巧，还能够更好地理解音乐作品的内涵和情感表达。此外，我还参加了合唱团和乐队，通过与其他同学的合作演出，我进一步提高了协调能力和观众沟通的能力。

其次，音乐教育提升了我的自我表达能力。音乐是一种特殊的语言，它可以通过音符和旋律去表达情感和思想。在音乐课程中，我学会了如何将自己的情感融入到音乐中，同时也学会了用音乐去表达自己的思想和感受。演奏一首音乐作品，可以让我将自己的情绪和感受倾注其中，通过音乐来传达给听众，进而引起他们的共鸣。

再次，音乐教育培养了我的团队合作意识。在合唱团和乐队的演出中，每个人的演奏都起着重要的作用。我们需要相互配合，共同完成一场成功的演出。这不仅需要我们各自掌握自己的音乐技巧，还需要我们相互支持、互相帮助。通过团队合作，我学会了倾听他人的声音，学会了妥协和尊重他人的意见。这些团队合作的经验对我今后的人际交往和工作都大有裨益。

最后，音乐教育让我深刻体会到了音乐对个人和社会的重要性。音乐能够唤起人的情感，增强人的创造力和审美能力。在大一的音乐教育中，我接触到了各种不同类型的音乐作品，从古典音乐到流行音乐，从中国音乐到西方音乐，每一种音乐都给我带来了不同的感受和启发。通过学习音乐，我不仅能够更好地欣赏音乐作品，还能够更好地理解和品味生活中的各种美。

综上所述，大一的音乐教育给我带来了诸多的收获和体会。通过提高音乐技巧、提升自我表达能力、培养团队合作意识以及深化对音乐的理解，我在音乐教育中得到了成长和乐趣。我相信，在今后的学习和生活中，我将继续坚持音乐教育，用音乐去感染他人、表达自我。

大一上音乐课的心得体会篇八

进入大学，我对音乐课有着很大的期待和兴趣。在大一上学期的音乐课上，我首次接触了音乐的基础知识和理论。老师教授我们音乐的起源、发展以及不同音乐风格的特点。通过学习，我渐渐领略到音乐的魅力和强大的表现力。这些音乐理论知识为我们今后的学习和创作奠定了坚实的基础。

二、学会欣赏不同音乐风格。

在音乐课上，老师引导我们聆听不同音乐风格的经典作品，例如古典、流行、摇滚和爵士等。通过学习这些音乐作品，我了解到不同音乐风格的独特之处。音乐不仅有着不同的节奏和旋律，还有着不同的情感表达方式。学会欣赏不同音乐风格，让我对音乐的广阔世界有了更深入的认识。

三、培养音乐审美能力。

通过大一上学期的音乐课，我开始培养了自己的音乐审美能力。在课堂上，老师要求我们详细分析和评价不同音乐作品的优缺点。通过反复练习，我逐渐学会了通过听觉来感受音乐的美感，并且能够理性地评价音乐作品的艺术价值。培养了音乐审美能力，我在以后的学习和聆听音乐时能够更加深入地理解和欣赏音乐作品。

四、参与音乐演奏与合作。

音乐课上，我们不仅学习理论知识，还会组成小组进行音乐演奏和合作。在这个过程中，我有机会与其他音乐爱好者共同练习和表演。通过尝试演奏不同乐器，我对音乐的构成和编排有了更深入的了解，并且通过与队友一起合作，我们共同完成了一些音乐作品的演奏。这种合作的经历让我明白音乐是一门需要团队合作的艺术，每个人的奉献和配合都是至关重要的。

大一上学期的音乐课不仅让我学到了音乐的知识和技能，还让我体验到音乐对心灵的疗愈作用。在我遭遇压力和困扰的时候，我会选择倾听我喜欢的音乐来放松自己。音乐有着不同的情感表达，通过各种音乐的情感共鸣，我可以舒缓自己的情绪，找到内心的平静和安宁。音乐是我的心灵寄托，它陪伴着我走过种种人生起伏。

总结起来，大一上学期的音乐课让我对音乐有了更深的认识和理解。通过学习音乐的理论知识，我开启了音乐之旅，并且逐渐学会了欣赏不同音乐风格。通过培养音乐审美能力和参与音乐演奏与合作，我提高了自己的音乐素养和表达能力。音乐对我来说不仅仅是一门学科，更是我的心灵寄托和疗愈之源。这学期的音乐课让我不仅在音乐的海洋中畅游，更让我感受到音乐对生活的丰富和价值。

大一上音乐课的心得体会篇九

20xx年5月7日上午9时，在名师工作室主持人王雷老师的带领下，共同聆听了华东师范大学课程与教学研究所所长、义务教育课程方案修订组组长崔允t教授的“育时代新人绘课程蓝图”义务教育新课标解读线上讲座，结合自身学科有以下感受：

首先，对于艺术类课程，此次也做出详细的课改标准指导。与20xx年的课程标准相比，20xx版新课标更为重视综合性，将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等教学内容整合为一个“艺术课程标准”，音乐不再只是“听觉艺术”。从指导思想及修订原则出发，以新的课程性质、课程理念、设计思路为主要路线，确定新的课程目标、课程内容为主要教育方向，以新设立的学业质量为考察标准，通过从“有学上”转向到“上好学”，进一步明确“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”，优化学校育人蓝图。

其次，根据更新后的新课标内容落实教学，力求心中有谱，才能畅通无阻。并结合音乐课的两类课型范畴——演唱课和欣赏课，对于日后教学的启示进行了阐述。透过这次学习让我更加坚信教育不是一成不变的，而是要与时俱进，随时用新理论方法来指导自己，提高自己，只有把握教学要求，对要求滥熟于心，然后探索教育教学规律，改善教育教学方法，才能激发学生的创造动机，启迪学生的创新精神，促进学生的`全面发展。

最后，《课程标准》中不止一次强调，要将艺术与生活相结合，让艺术始终存在于我们的身边，耳濡目染，让学生们由此提高自身素质。随着艺术教育越发受到重视的现在，我们想要通过艺术教育提升学生的艺术素养，离不开学校、教师以及学生的多方努力。相信在有了明确的教学目标以后，学生们能接受到更加专业的艺术教育，提高自身的审美素质和艺术素养，为我国艺术教育发展书写崭新的篇章。

大一上音乐课的心得体会篇十

对于低年级同学来说，他们好动、注意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我采取讲故事引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。这时同学们的热情高涨，慢慢喜欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理（比如以什么情绪来唱好他）等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

通过学习和研究教材，我觉得音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐知识储备的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时取得了一定效果，向他们分别传授了《月亮》、《小青蛙找家》、《新年联欢会》等优秀歌曲。

小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪.

用肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中，我们要尽量创造条件，激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主，教师起引导作用，激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点，让其主动参与到音乐活动中，从多侧面感受音乐，通过自己对音乐的理解进行创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能启迪学生们的想像力，都可以进行创作性的表演，这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受.

每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现，在音乐课堂中还需要不断的学习。