2023年作品的心得体会及感悟(优质13篇)

我在这段时间里取得了一些重要的发现。写心得体会时要注意平衡客观和主观，既要有事实依据和数据支持，又要有个人感受和思考的表达。以下是小编精选的一些心得体会范文，供大家学习和参考。

作品的心得体会及感悟篇一

《诗经》也许是前世的前世，我们心底曾经响过的声音，我们在一起曾经唱过的歌谣。

你以为寥寥几言便能铸就《诗经》吗?世间的诗甚多，或因发泄太尽而流于刻薄;或因随波逐流而流于浅俗。《诗经》是心，一颗古色古香又温润如春的少女心，明媚，带着烟花绽放的绚烂，很迷人，很美好;是雨过天晴时的彩虹，是青色藤蔓上开出的雪白的花;《诗经》出自忧伤，纵然纠葛看上去也清晰明艳。

在某种意义上，《诗经》就是心的追求与寄托，是一种哲学意味上的诗意与缠绵，是大爱无声的震撼与感伤!

《诗经》就是为绝美存在而诠释的言语，就像《诗经_周南》中的“桃之夭夭，灼灼其华”，试问能与之媲美的能有几何?只是读起头一句，已教人心头荡起涟漪，迷乱朦胧中分辨不清，这艳得难舍难收的是桃花，还是那艳若桃花的女子。

最迷恋的一句，当属《诗经_郑风》中的那一句“青青子衿，悠悠我心”。四个叠字有声有色，情真意切，像一抹春光泻下树梢般明亮生机，仿佛把思念拉至海角天涯穿成情思，寄挂在他身上，绵绵无绝期。

他一袭青衣，将她的思念也莹然染成了青色。思念之情在澄澈溪水上久久缭绕不散，青青的树缀下几点荫蔽。思念如水涣涣，女心似影悠悠。这是怎样艳羡的绝美，尤其是“悠悠”二字，道尽的，是思念若汩汩清泉流淌心上，源源不断，让后来的人无不心有戚戚。因为世间星星点点诱惑太多，我们很难对一个人保持如此心无厌倦而思念至诚，所以，这二字恰好圆满了抽象情感的形象，也圆满了人心的憧憬——希冀着与有缘人缘定三生，在三生石上留下一个完美的笑容，那样诱惑，又那样甜蜜。

像这样驻入心房的诗，《诗经》中若瀑布一样一泻千里，洋洋洒洒，很多。我几乎就是在它的熏陶下长大。我像初睡乍醒的人儿，一伸手就捉到床头新鲜得能泛出清香的阳光——读到《诗经》，这样心意甜美，却不是韶光一现，仿佛千年古莲盛开在心田，时时有清香缱倦缭绕，这种感觉，很平淡，但很幸福。虽然这是忧伤的诗，字字句句如同伸展着花刺的忧伤就像大风里的玫瑰，一不小心就刺伤人。可它也是脆弱艳丽的诗，就像大风里的芍药花，脆弱与艳丽散落一地，却留下永恒的芬芳。

渐渐的，我发现自己并不是迷恋《诗经》，而是迷恋在《诗经》中漫漾的一种女子特有的情调。天气寒了，白霜已降，蒹葭黄了，秋水已瘦，而思念，日夕不收……这种翩翩气质，只属于《诗经》中的女子，只属于那些“在水一方”伊人的灵魂。

作品的心得体会及感悟篇二

第一段：引言（100字）。

楷书作为中国书法的一种主要字体，素有“楷书如人之言，行云流水”的美称。作为一种经典的书写方式，楷书通过其端庄、大气的形态和方正、规整的字形，给人以静穆、典雅的美感。在欣赏楷书作品时，不仅可以领略到字体之美，还能从中体味到中国文化的博大精深。在这里，我将分享一些我对楷书作品的观赏、感悟和体会。

第二段：观赏楷书的魅力（200字）。

楷书的魅力在于其规范的字形和墨线的变化，使得它在字体中展现出了独特的美感。观赏楷书作品时，我首先关注的是字的形态。每一个字都有着清晰、明确的结构，给人以稳重、庄重之感。其次，我注意到楷书的墨线变化。有的字体墨线粗细相间，呈现出一种有节奏感的动态美，使整个作品生动有力。不论是碑刻、对联还是书法作品，楷书都以其独具特色的韵律美吸引着我们的目光。

第三段：楷书作品中的文化内涵（300字）。

楷书作品不仅仅是一种表达文字的艺术形式，更是一种体现中国文化的内涵。在楷书作品中，我领略到了中国优秀传统文化的博大精深。首先，楷书作品通常通过描绘文字的形态和墨线的变化，传递出一种积极向上的价值观。字体的整齐、规范与墨线的流动、变化，都体现了中国人忠实、坚持的性格特点。其次，楷书作品中还常常包含了对经典文学的引用，如对唐诗宋词的书写和对古籍名篇的摘抄。通过这些引用，楷书作品将古代文学与书法艺术完美结合，展示出中国古人的才情和智慧。

第四段：对楷书的情感体验（300字）。

无论是观赏还是学习楷书，都离不开对书法艺术的情感体验。在我看来，楷书作品传递给我深沉而宁静的情感。当我看到楷书的字体笔划，感受到其中的稳重和庄重之美时，内心不禁平静下来。这种平静是一种对生活的热爱和宁静的期望，是一种对内心追求和精神追求的愿望。同时，楷书作品也给我带来了对传统文化的敬畏和珍惜。它是对传统文化的传承和发扬，我感受到了中华民族优秀传统文化的独特魅力，也更加坚定了我为传统文化加以保护和推广的信念。

第五段：楷书的艺术与人生启示（200字）。

楷书作品不仅仅是一种艺术形式，更是对人生的启示。通过欣赏和学习楷书，我不仅更加深入地了解了中国传统文化，也在其中找到了一种向上的能量和追求。楷书作为一种艺术形式，要求人们在书写时慎重而精确，要求人们对文字的形态和笔划进行把握。我认为，在书写过程中我们可以从楷书中汲取到一种认真对待生活、对待工作的态度，同时也可以从中找到一种不懈追求卓越的精神。楷书教会了我耐心、恒心和毅力，让我明白只有通过不断努力，才能达到高尚的艺术境界。

总结（100字）。

楷书作为中国传统文化的瑰宝，展现了书法之美和中华民族的精神追求。观赏楷书让我获得了审美享受，理解了传统文化的深刻内涵，也给了我人生的启示。通过欣赏楷书作品，我深刻体悟到了书法艺术的重要性，认识到了个人修养和道德追求与书法艺术的紧密联系。我相信，通过不断学习和欣赏，我将对楷书作品有更加深入的理解，和它在文化传承和人生启示方面的重要意义有更加全面的体悟。

作品的心得体会及感悟篇三

若说起古代女子，大多数人的感觉无不是温驯、勤劳、朴实等词语。这是自古以来对女子的普遍认知，也是男权社会对女子的要求。

进入现代社会，女子获得了很多自由和权利。以一个二十一世纪女子的视角去看待古代女子，难免会觉得她们失去了生气，不够鲜活。

日居月诸，照临下土。乃如之人兮，逝不古处?胡能有定?宁不我顾。

日居月诸，下土是冒。乃如之人兮，逝不相好。胡能有定?宁不我报。

日居月诸，出自东方。乃如之人兮，德音无良。胡能有定?俾也可忘。

日居月诸，东方自出。父兮母兮，畜我不卒。胡能有定?报我不述。

所嫁非良人就呼天抢地告父母，像《日月》这样的弃妇诗、闺怨诗太多，总是不免生出“哀其不幸，怒其不争”的情绪来。因此，也就更加欣赏那些敢爱敢恨的洒脱女子了。

最早接触的弃妇诗是《诗经》中的《氓》。

当初，老师说，这首诗描写了一个女子由恋爱到被弃的全过程，感情悲愤哀怨。现在再读，则在哀怨之外，读到几分洒脱的意味来。“及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉!”既然“女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德”，和你相伴到老会使我怨恨，那就结束吧。结束的是无爱的婚姻，也是自己的哀怨。从结束的那刻起，我将善待自己，寻找真正属于我的幸福。这样的洒脱，很多现代女子都是难以企及的。

朱熹在《诗集传》中评价《氓》说：“此淫妇为人所弃，而自叙其事以道其悔恨之意也。”相较于《柏舟》中选中了意中人而遭家人反对便呼天抢地悲叹万千的女子，我更欣赏《氓》中女子对爱情和婚姻乃至命运的自主。在那个时代，这样的自主是十分不易的，不然也不会被朱熹称之为“淫妇”了。

这让我想起了另一个被迂腐家们称之为“淫妇”的女子——卓文君。

卓文君和司马相如的故事，想必是大家都了解的了。因一曲《凤求凰》文君夜奔，奔向的是自己心中所追寻的爱情。面对家徒四壁的窘迫，当垆卖酒，是面对爱情挑战的勇气，也是智慧。守得云开见月明，司马相如终于飞黄腾达，然而他们的爱情却已不如夜奔那晚的皎洁明亮了。《西京杂记》记载：司马相如将聘茂陵人女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。“闻君有两意，故来相决绝”，她不允许自己的爱情和婚姻与他人分享，若不能完整便完全舍弃。“朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀!”曾经的美好都已不再，你要照顾好自己，今后我们就是最熟悉的陌生人了。如此刚烈而洒脱，也正是我所欣赏的。

女子长情，因为爱，她可如王宝钏苦守寒窑十八载。可是女子长情也绝情。你大可“但见新人笑”，我这旧人却不会为你而哭。“头发甩甩，大步地走开，不怜悯心底小小悲哀，挥手bye-bye，祝你们愉快，我会一个人活得精彩”。若哪天“上山采蘼芜，下山逢故夫”，请勿言“新人不如故”，因我只会留下一个令你惋惜感叹的背影而已。这就是属于女子的洒脱。

某种程度上而言，女子的洒脱也是女子的尊严。没有尊严的爱情和婚姻就像没有风骨的美女，经不起时间的涤洗。

痴缠，并不能留住爱情。女子，请让洒脱也成为一种美德。因那是对自己的爱。

作品的心得体会及感悟篇四

董卿，一个备受人们喜爱的主持人。除了主持工作，她还是位作家。最近读了一些她的作品，深受启发和感动。通过阅读，我不仅了解了董卿的思想和情感，也体味到了她作为一名公众人物的责任和担当。下面，我将结合她的作品，分享我的感悟和心得体会。

第二段：真实与勇敢的坚持。

在董卿的作品中，我深深感受到她对真实和勇敢的坚持。董卿敢于承认自己的错误和不足，勇敢地面对挑战和困难。她在书中分享了自己成长和进步的故事，让我明白了一个真实而有魅力的人不是没有缺点，而是敢于正视自己并不断改进的人。这也给了我勇气去追求自己的梦想，勇敢地面对困难和挫折，相信真实和坚持的力量。

第三段：用心倾听和温柔的力量。

董卿的作品中透露出一种用心倾听和温柔的力量。她把自己的经历和思考融入到文字中，用心倾听读者的声音，给予他们鼓励和支持。她的文字温暖人心，给人以安慰和希望。通过阅读她的作品，我明白了倾听的重要性，学会用心去聆听他人的心声，给予他们温柔的关爱。同时，也深刻体会到温柔的力量，它可以化解冲突、传递爱意，给人们带来和谐与快乐。

第四段：追寻内心的力量与价值。

董卿的作品中强调了追寻内心的力量和价值。她提醒我们，要对内心的声音和感觉保持敏感，积极追求自己内心的真实想法和价值观。只有明确了自己的内心需求和追求，才能更好地把握人生的方向和目标。通过阅读她的作品，我重新审视了自己的人生轨迹，思考自己的内心需求和价值观，更加坚定地走自己的路。同时，也学会了尊重他人的内心，接纳不同意见和观点，创建一个包容和谐的社会环境。

第五段：追逐梦想和积极奋斗。

董卿的作品中融入了追逐梦想和积极奋斗的精神。她告诉我们，人生的意义不仅在于目标的实现，更在于追逐和坚持的过程。只有积极地面对生活的每一天，努力去做自己喜欢的事情，才能够真正体验到生活的美好和幸福。通过阅读她的作品，我深刻认识到了积极向上的力量，它能够给予我们动力和勇气，推动我们勇往直前地追逐梦想。同时，也明白了成功不仅仅是外界的评判，更在于我们对梦想和人生的坚持。

总结：

通过对董卿作品的阅读，我感受到了她的真实与勇敢、用心倾听和温柔、追寻内心的力量与价值、追逐梦想和积极奋斗等精神价值。这些价值观给予了我很多启示和帮助。我会在日常生活中，借鉴董卿的思想和经验，激励自己去追求真理、传递关怀，不畏困难，积极追寻内心的需求和价值，追逐梦想，勇往直前。我相信，只要我们坚持不懈，努力奋斗，人生一定会因此而变得更加精彩。

作品的心得体会及感悟篇五

《诗经》收集了从西周初期至春秋中叶约500多年的诗歌，全面展示了这一时期的社会生活，反映了中国奴隶社会从盛到败的全貌。周代朝廷有“采风”制度，即派专人到民间各地搜集民谣。这些集中起来的民谣和统治阶层在祭礼、庆典、宴会或其他仪式上演唱的歌曲，据说共有3000多首，后来经过孔子的系统整理和编订，保留305多篇。

《诗经》按音乐性质分作风、雅、颂三部分。风有十五国风，共160篇，大部分是各地的土风歌谣，小部分是贵族作品。雅有大雅、小雅，共105篇，均为朝廷的正声雅乐，大部分是贵族作品，小部分是民间歌谣。颂有周颂、鲁颂、商颂，共40篇，多半是用于宗庙祭祀的乐歌，均为贵族作品。

《诗经》本来就是一部乐辞，三百零五篇都可以合乐歌唱。《史记·孔子世家》：“三百零五篇，孔子皆弦歌之。”因此，一部乐辞按照乐曲分类是合乎常理的。

《诗经》是我国现实主义诗歌的源头，它真实地反映了从西周初期到春秋中叶5间的社会状况、经济状况、统治者和人民的生活状况，以及当时的社会生产面貌、礼仪风俗习惯，等等。一般来说，按题材和内容划分，《诗经》中的作品主要可以分为这样5类：

1、悲愤痛苦的奴隶之歌。这些诗篇真实地反映了奴隶主阶级对奴隶残酷的政治压迫和经济剥削，揭露两个阶级的尖锐对立，表现了被剥削者的痛苦呻吟和愤怒抗议，以及要求摆脱剥削的强烈愿望。如《硕鼠》等。

2、悲愁忧伤的役夫之歌。这些诗篇揭露繁重兵役、徭役给人民带来的沉重灾难，表现征人思妇的思乡盼归之情，如《君子于役》等。

3、热烈欢快、缠绵悱恻的情歌。《诗经》中描写爱情的诗作，多方面地反映了男女恋爱生活中的各种情景和心理：有的写相爱的欢乐与幽会的兴奋，有的写深沉的思念之情和相思之苦，如《蒹葭》等；有的写对爱情的忠贞不二，有的写情侣之间的矛盾和别扭，有的写快乐幸福的婚姻生活，有的写爱情受家长干涉的压抑和对家长的不满情绪等。

4、悲戚的弃妇诗。周代社会已经是一个男尊女卑的.社会，男子有“出妻”的权利，因此女子即使结婚，有的也难免被休弃的命运。《诗经》中的一些女性创作的作品，如以叙事为主的《卫风·氓》、《邶风·谷风》，以抒情为主的《邶风·日·月》、《王风·中谷有蕹》，就是当时弃妇的悲戚之声。

5、爱国主义之歌。《诗经》中的作品虽然揭露了繁重兵役的罪恶，但战士们却是富于爱国主义传统的，当敌人来犯的时候，他们就会奋勇战斗，为保卫祖国、保卫家园而不惜牺牲自己的一切。

作品的心得体会及感悟篇六

苏绣，是中国传统的刺绣技艺，其精致、细腻、耐久的特点令其独树一帜。而每一件苏绣作品都是一位刺绣师用心灵般的耐心和耐力创造的艺术品。今天，我将分享苏绣作品对我的感悟和体会。

第二段：观感。

苏绣作品不仅令人爱不释手，还可以为人心灵带来一片宁静。每当我看到那些细腻、精致的刺绣，我的心里就充满了一种淡淡的美妙感觉。无论是曲线的婉转、花朵的繁盛、还是山水的壮美，每一件苏绣作品都展现出了刺绣师的巧手和执着精神。这些刺绣作品乍一看像是平凡细密的刺绣作品，仔细品味便能体验出其中文化、历史和匠心。

第三段：历史。

苏绣作为一门源于江苏地方的手工刺绣艺术，已经有一千多年的历史。苏绣的创作需要大量时间和精力，同时还遵循着严格的传承方式和原则。苏绣的技艺传承至今，是因为苏绣的美妙和精致与时俱进。从唐朝开始，苏绣就已经闻名天下。从《周礼》到南北朝时期，苏州作为吴国古都，苏绣就已非常普及。在宋代，苏绣发展到了高峰时期，成为了宫廷刺绣的主流技艺，更多的人能够欣赏到苏绣的美丽。

第四段：文化。

苏绣作品也是为了弘扬华夏文化，传承中华传统文化的一个载体。在每一件苏绣作品上，都蕴含着对有趣的文化，历史、民族和自然的崇敬与赞美。比如象征幸福和团圆的“福”字、表现四季之美的四季花草、富贵吉祥的龙凤雕饰等。每一件苏绣作品都有自己独特的主题，将传统文化融合到现代生活中，展示出了文化品味的独特魅力。

第五段：体验。

近年来，苏绣的魅力在国际上的认可程度不断提升。每当我融入到苏绣的刺绣艺术中，便能感受到生活的积极态度和乐观精神。而苏绣也给我提供了一个发挥自己才能的机会，让我在自我创作之时体验到美丽和完整感。苏绣作品带给我的感悟和心得体会，不仅仅是刺绣本身，更是一种艺术与生命本身相互渗透的感受。

结尾：

在这里，我想说的是，苏绣带给我的不仅仅是艺术，更是一种文化和传统的传承。苏绣作品不仅令我充满了爱和饱满的精神体验，还教给了我生命中的惊喜和感激。通过我对苏绣作品的感悟和体会，我深深地爱上和敬畏这些精致、灿烂和完美的作品，并会继续学习苏绣技艺，让其不断地发扬光大。

作品的心得体会及感悟篇七

第一段：引言（200字）。

董卿作为一位知名的主持人，她在职业生涯中的才华和魅力无人可比。然而，很多人可能不知道，董卿也是一位优秀的作家。她的作品内容多样，涉及人文、社会、家庭等多个领域，让人们对她的聪明才智有了更加全面的认识。近期，我读了董卿的一些作品，深受触动和启发，给我带来了许多感悟和体会。

第二段：思考家庭与社会关系（200字）。

董卿的作品中，家庭与社会关系是一个重要的主题。她用鲜活的笔触勾勒出了现代家庭中的困惑和挣扎。作品中的家庭不再是传统意义上的温馨和谐，而是充满了摩擦和冲突。董卿通过细腻的描写，引发了我对家庭和社会关系的思考。我意识到，在现代社会中，家庭已经不再是一个独立的存在，它与社会有着密切的联系。家庭的幸福与和谐，离不开社会的支持和关怀；而社会的进步和稳定，也有赖于家庭的健康发展。因此，我们每个人都应该积极参与家庭和社会的建设，为家庭和社会的和谐发展贡献自己的力量。

第三段：思考人生价值（200字）。

在董卿的作品中，她用细腻的笔触描写了人们对于生活的追求和价值观念的变化。通过作品，我认识到人生的意义和价值，并开始思考自己的人生之路。现代社会给予我们太多的选择和可能性，但也带来了无数的迷茫和焦虑。面对种种压力和困惑，我开始反思：我到底想要什么？我追求的是什么样的人生价值？读董卿的作品，让我明白了一个道理：每个人的人生都是自己的，每个人都应该找到自己真正的价值追求。无论选择何种生活，只要热爱和坚守，就能实现自己的价值。

第四段：应对人生挑战（200字）。

董卿的作品中，她始终以乐观豁达的心态面对各种人生困境和挑战。无论是职场的压力还是个人的困扰，她总能保持积极的心态，从中找到解决问题的办法。这种乐观的心态给予了我极大的鼓舞和启示。面对人生的困境，我们不能一味地抱怨和叹息，而是要积极寻找解决问题的途径，保持一颗平静和豁达的心。正如董卿所说：“每一个黎明，在我们的胸膛里燃烧。”我们的人生需要自己去创造，我们需要用行动去回应人生的挑战。

第五段：总结与展望（200字）。

通过读董卿的作品，我收获颇多。她的作品不仅让我更加了解了她的才智和智慧，还让我对家庭、社会、人生等方面有了更深刻的思考。我相信，只要我们保持拥有积极的心态，同时不断学习和思考，我们一定能够在家庭、职场和人生中实现自己的目标与价值。期待着董卿未来更多的作品，希望能够从中汲取更多的智慧与力量。

作品的心得体会及感悟篇八

第一段：引入楷书的魅力和重要性（字数：约200字）。

楷书作为中国传统书法的主要技艺之一，始于隋唐，盛于宋元，以其工整、庄严的特点，一直被视为中国书法的典范。楷书字形多端俊美，笔画疏密有致，整体感与细节处理相辅相成，透露出一种统一而和谐的美感。楷书不仅是一种艺术形式，更是文化的载体，历史的见证，文明的传承。

第二段：探讨楷书作品的审美特点和情感表达（字数：约250字）。

楷书作品的审美特点体现在字形的端正和线条的平衡。字形的端正使得整个作品显得庄重与稳重，给人以肃穆之感。字与字之间的线条平衡则是楷书作品整体美感的关键所在，这种平衡给人一种和谐、静穆的感受。楷书作品除了呈现一种美的形态外，还能通过书写者的笔触传达出深深的情感。比如在尺牍上写出的诗文、名言警句，字字用力，寓意深远，使人在阅读时不仅可以欣赏到美，更能感受到书写者的思想情感。

第三段：分析楷书作品对个人修身和文化传承的重要意义（字数：约250字）。

楷书作为中国传统文化的重要组成部分，对于个人修身来说占据了重要的作用。楷书的练习需要耐心、恒心和细心，通过描摹名家楷书，可以培养个人的精神意境、审美情趣和文化修养。而对于文化传承来说，楷书则有着不可替代的意义。楷书作为汉字书写的规范，是整个中国书法艺术的基石。通过学习和传承楷书，我们能够更好地理解和传承中华优秀传统文化，使其得到延续和发展。

作者本人对楷书的欣赏感悟在长期的研习中获得了丰富的体验。欣赏一幅楷书作品，我首先会在整体布局上着眼，通过欣赏整体的字形和书法的流畅性来感受作品的基本美感。随后，我会仔细观察字与字之间的线条关系，研究书法家如何通过用力的程度、速度以及笔画的粗细等来展现作品的个性与内涵。最难能可贵的是，楷书作品往往蕴含浓厚的文化底蕴，通过细心品味，我能够感受到其中传递出的先贤智慧和时代精神。

第五段：总结对楷书作品的体会与感悟（字数：约200字）。

楷书作品作为中国传统文化的精华之一，无论从审美特点还是对个人修身和文化传承的意义上来看，都占有不可替代的重要地位。在欣赏楷书作品时，我能够感受到其中透露出的宏大与庄重，还能从中领悟到书写者的情感和智慧。楷书的学习与传承需要不断的耐心和努力，通过欣赏与学习，我渐渐明白了书法艺术的独特之处和其中蕴含的文化智慧。继承和发扬楷书艺术，我认为是我们每个人的责任与使命，也是对中华传统文化最好的致敬方式。

作品的心得体会及感悟篇九

段落一：引言（100字）。

作为一名忠实的读者，我一直对主持人董卿的作品充满期待。最近，我有幸阅读了她的新作品，深受其感动与启发。在此，我想分享我对董卿作品的感悟与体会。

段落二：自我启发（250字）。

董卿的作品中充满着对生活的热爱和积极向上的态度，这深深地触动了我。通过她的文字，我能够感受到生活的美好和诗意。不论是面对挫折还是困境，董卿总是以乐观的姿态去面对，从中我学会了坚持和勇敢。她的作品让我明白，人生中并非一帆风顺，挫折和失败是难以避免的，但只要我们拥有积极的心态和坚定的信念，就能战胜一切困难。

段落三：感悟生活的力量（350字）。

在董卿的作品中，她用细腻的文字讲述了自己的成长经历和人生感悟，带给读者脍炙人口的故事。我被她所描述的情感经历所打动，仿佛亲临现场。正是通过这些故事，我学会了珍惜身边的人和事，感悟出生活的无尽可能。董卿的作品让我意识到，生活中的每个细节都有其独特的意义，我们应当用心去感受并珍惜这些。

段落四：励志的力量（300字）。

董卿的作品鼓励我树立并追求自己的人生目标。她用自己的故事告诉了我们，无论遇到什么困难，只要有梦想和勇气，就能够实现自己的人生价值。董卿自身的励志经历让我深受鼓舞，她用自己的坚持和努力改变了自己的命运，成为了一名备受尊敬和瞩目的主持人。这使我相信，只要我在困难面前坚忍不拔，付出努力，也能够取得成功。

段落五：对未来的展望（200字）。

董卿的作品让我对未来充满了希望和期待。她用自己的励志故事告诉了我，不论年龄和背景如何，只要保持激情和学习的态度，人生就会有无限的可能。我决心继续努力学习和成长，为自己的梦想努力奋斗。同时，我也希望通过自己的努力，成为像董卿一样，能够为他人带来希望和鼓舞的人。

总结（100字）。

通过阅读董卿作品，我受益匪浅。她的作品让我领悟到，人生中的每个细节都有其独特的意义，只要我们保持积极的心态和坚定的信念，就能够战胜困难，实现梦想。我相信，通过努力学习和不懈努力，我也能够实现自己的人生价值。同时，我也渴望成为像董卿一样，能够带给他人希望和鼓励的人。

作品的心得体会及感悟篇十

引言：

楷书，是中国书法中最古老、最成熟的一种书写风格，历经千百年演变，成为独树一帜的艺术传统。在中国文化中，楷书被视为一种高尚的艺术形式，具有极高的审美价值和文化内涵。在本文中，我将分享我对楷书作品的欣赏感悟和心得体会。

第一段：细腻之美。

楷书之美，首先体现在其细腻之处。无论是线条的精细处理，还是字形的丰富变化，楷书都展现出细腻的艺术触感。我曾经欣赏过一幅魏碑《兰亭序》，那一片片婉转的句意随着墨色的渐变，在纸上流淌成一道美丽的画卷。楷书的细腻之美，不仅仅体现在字迹的工整，更是通过细腻的筆触表达了作者的思想感情。当我仔细观察每一笔每一画时，仿佛能感受到字里行间所蕴含的深意，这种体验是无法用言语表达的。

第二段：庄重之美。

楷书之美，还体现在其庄重之处。楷书的字形沉稳庄严，给人一种宁静而有力的感觉。比如黄庭坚的《送杨孟石先生序》一篇，字体挺拔有力，端庄而沉稳，仿佛身临其境，感受到作者寄托于字迹之中的崇高情怀。这种庄重之美，不但在艺术上给人以独特的美感，更重要的是能够引领人们思考人生的意义，耐人寻味。

第三段：简洁之美。

楷书之美，还表现在其简洁之处。楷书作品通常遵循着简约的原则，以简洁的笔画勾勒出意境，不加多余的装饰，使得作品更显露出内涵和精神。举个例子，王羲之的《书谱》，其字体优美简练，富有节奏感，将繁琐的笔画化为简单的线条，以极简的形式阐述了书法的基本原则。这种简洁之美，不仅使作品看起来更加纯粹，也让人们在欣赏中感受到了一种简单而自由的美。

第四段：气韵之美。

楷书之美，最重要的特点之一是气韵。楷书作品中的每一个字都蕴含了艺术家的情感和个性，字体之中流露出的气韵和生命力是其他书体难以比拟的。例如米芾的《石壁文集》，字迹稳健而有跳动感，展现出艺术家勇于创新的精神内涵。在这幅作品面前，我能感受到直抒胸臆的力量和骨子里的坚毅。楷书之所以能够给人以深刻的感受，正是因为它所包含的气韵使得作品更加富有灵动与生命力。

结尾段：

通过欣赏楷书作品，我对这一古老艺术形式有了更深刻的认识。无论是细腻之美、庄重之美，还是简洁之美和气韵之美，都深深地吸引了我。楷书作为中华文化的重要组成部分，值得我们珍惜和传承。在未来的日子里，我将继续欣赏楷书作品，不断探索其中的世界，并且以此激励自己在生活中追求卓越的态度和境界。

作品的心得体会及感悟篇十一

作为一种传统的手工艺品，苏绣是江苏的一种非常著名的刺绣工艺。自东汉以来，苏州刺绣就备受人们的喜爱，不仅在国内，在国际上也有着广泛的市场，而苏绣的作品更显得品质高雅、细致精美。在我的日常生活中，我也喜欢进行苏绣，而这些以苏绣为基础的作品带给我的是一份宁静、深入的思考和美好的感受。

第一段：苏绣对我而言的意义。

做苏绣，首先让我感受到的是一份宁静和平静，因为这项手工艺需要极其细致和耐力，我必须把全部的精神聚焦在绣花上。这种沉浸式的体验使我能够深入地思考，并集中精力学习新事物。此外，作为一名爱好者，我认为苏绣更是一种美好的传承。我深深地爱着这种传统文化，而通过练习它，我有机会发掘更深的美，并记录下这一文化的精髓。

第二段：苏绣的艺术特点。

苏绣拥有非常高的价值和艺术，苏州地区在明清时代便扬名天下。苏绣作品以线条细腻、色调明亮、富有层次感和立体感为特色。它注重工艺和细节，注重追求良好的视觉效果。苏绣所能体现的感性特征和精神特点，正是其最重要的艺术特征和文化精粹。

一个好的苏绣作品不仅要求工艺精美，更要有独特的气质特点，才能使人们一眼便将其与其他绣品区分出来。许多苏绣作品的元素都是围绕精品多重，将它们与学术、哲学和诗歌的内涵有机结合。苏绣作品在描绘动态图案和静态图案时表现优异，通过刺绣，传统的中国描绘技巧得以生动地体现。

第四段：苏绣的细节与技巧。

苏绣しきります技巧与北京刺绣、湘绣等不同。苏绣采用的线条多为细线，刺绣的时候在线头上有一个小型的钩眼。这种工具能够收缩线头，使线头紧密细腻，形成苏绣细节特色。这主要是因为它比常规的线头更细，因此需要更加复杂的技巧。通过多次练习和实践，我体会到了这些技巧的细节和重要性，也有了对苏绣更丰富的认识。

第五段：我的收获和展望。

苏绣不仅是一种手工技巧，更是一种有分寸、精细的思考和感觉，给予我的是一种充实和愉悦。通过自己的实践，我更加深刻地体会到了传统文化的魅力。未来，我将坚持苏绣，不断学习新技能和刺绣知识，以此推动苏绣这一传统美术技法的发展，并传承下去。希望在这种传统美学的基础上，我们还能创作出更多更现代的、抢眼的苏绣作品，令这项优美工艺在世界范围内更加有名。

作品的心得体会及感悟篇十二

苏绣是江苏省传统的刺绣工艺，历史悠久、技艺精湛，素有“绣艺之冠”之称。近年来，苏绣作为文化产业备受重视，其精美绝伦的作品也广受欢迎。在欣赏苏绣作品的同时，我深深地感受到了其中的深意和内涵，接下来，我将从不同的角度来谈谈自己对苏绣作品的感悟和体会。

第二段：对苏绣色彩的感悟。

苏绣作品的色彩十分鲜艳、明亮，呈现出了江南园林的优美景致。其中，颜色的搭配和运用充分展示了苏绣家花样的美感和风格。苏绣图案大多采用的是“民间风情”、“吉祥富贵”等主题，十分的符合中国传统的审美理念。稳重典雅的色调给人留下深刻印象，反映出了江南艺术的独特魅力，令我十分钦佩。

第三段：对苏绣细腻程度的感悟。

苏绣作为一种精湛绝伦的绣艺，其中对每一处细节的处理更是非常的讲究，细腻程度令人惊叹。例如，苏绣画中的人物表面的皱纹、衣服的花纹、鸟儿的翅膀和羽毛等细节处的处理都十分精细、细致，彰显出苏绣技巧的高超，给人留下深刻的印象。再加上苏绣的韵味，越品越有味道，使人越来越难以忘却。

第四段：对苏绣的文化内涵的感悟。

苏绣不仅是一种刺绣技巧，更是一种文化传承。苏绣作为传统文化的代表之一，其作品中自然融入着中华民族的儒雅、端庄、洒脱之风。苏绣图案风格严谨，寓意深刻，给观者留下非常深的印象。比如幸福、富贵、长寿、团圆等主题，让人在品赏苏绣作品的同时，也不由得感受到传统文化的魅力和情感内涵。

第五段：总结。

总的来说，苏绣作品是中国非常珍贵的一种文化艺术形态。它不仅体现着中国传统文化的精髓和魅力，同时也是中华民族的文明盛产。每一件苏绣作品都富有艺术性和文化内涵，是我们珍贵的文化遗产。我们应该加大对苏绣作品的保护、传承和创新，让苏绣技艺在中华民族的传统文化中绽放出更为耀眼的光芒。

作品的心得体会及感悟篇十三

诗经中的诗歌，可以确定具体写作年代的不多。大致地说，《颂》和《雅》产生年代较早，基本上都在西周时期;《国风》除《豳风》及“二南”的一部分外，都产生于春秋前期和中期。

就诗歌的性质来说，《雅》、《颂》基本上是为特定目的而作、在特定场合中使用的乐歌，《国风》大多是民歌。只是《小雅》的一部分，与《国风》类似。但必须指出：我们在这里说的“民歌”，只是一种泛指;其特点恰与上述《雅》、《颂》的特点相反，是由无名作者创作、在社会中流传的普通抒情歌曲。大多数民歌作者的身份不易探究清楚。假如以诗中自述者的身份作为作者的身份，则既包括劳动者、士兵，也包括相当一部分属于“士”和“君子”阶层的人物。“士”在当时属于贵族最低的一级，“君子”则是对贵族的泛称。此外仍有许多无法确定身份的人物。所以只能大致地说，这种民歌是社会性的群众性的作品。

由于诗歌的性质不同，其描述的内容也相应有所不同。下面，我们分别选择若干重要的类型加以介绍：

《颂》。

诗主要是《周颂》，这是周王室的宗庙祭祀诗，产生于西周初期。除了单纯歌颂祖先功德而外，还有一部分于春夏之际向神祈求丰年或秋冬之际酬谢神的乐歌，反映了汉族以农业立国的社会特征和西周初期农业生产的情况。

如《丰年》中唱道：丰年多黍多稌，亦有高廪，万亿及秭。为酒为醴，烝畀祖妣，以洽百礼，降福孔皆。

《噫嘻》。

在丰收的日子里，人们兴高采烈而又隆盛地祭祀先人，希望他们赐给更多的福分。而《噫嘻》则描绘了大规模耕作的情形：

噫嘻成王，既昭假尔。率时农夫，播厥百谷。骏发尔私，终三十里。亦服尔耕，十千维耦。

在广阔的田野上，数万名农夫同时劳动，这是何等壮观的场面!同时我们也会想到：在这种强大有力的集体活动中，个人的存在价值是很容易被忽视、被抹杀的。这是在那一特定的历史阶段和经济条件下必须付出的代价。

《绵》。

《绵》叙述了公刘的十世孙，周文王的祖父古公亶父从豳迁徙到岐下(今陕西岐山)直到文王受命为止的历史，其中写古公亶父从豳迁徙到岐下，同姜女结婚，在岐下筑室定居，从事农业生产，大修宗庙宫室，委任官吏，然后建立国家，消灭夷人，最后是文王受命。叙事条理分明，结构严谨，达到了相当高的水平。其中写建筑场面时，用了许多象声词，很有气氛：“捄之陾陾，度之薨薨，筑之登登，削屡冯冯，百堵皆兴，鼛鼓弗胜。”那盛土、倒土、捣土、削土的声音，把巨大的鼓声都掩盖住了。以上三首史诗，叙述了周文王出现以前的汉族的历史，大概是西周初年王朝的史官和乐师利用民间传说写成的。

《皇矣》。

《皇矣》从太王、太伯、王季叙述到文王的伐密伐崇，《大明》从文王出生叙述到武王伐纣，都记载了汉族的开国历史，大抵也是出于史官和乐师手笔。除了西周前期的《大雅》中的这些史诗之外，在西周后期的《小雅》中也有一些史诗性的叙事诗，如《出车》记周宣王时南仲的征伐玁狁，《常武》写周宣王亲征徐夷，《采芑》、《六月》记周宣王时同蛮荆和玁狁的战争等等。如果把这些诗篇有次序地排列起来，那末，西周以前及西周时期的历史就可以理出一条线索来了。这些史诗作为叙事之作，其长处在于简明而有条理。但由于其写作目的主要在于记述史实(包括被当作史实的传说)和颂扬祖先，故于故事情节、人物形象不甚重视。而且在《诗经》里面，叙事诗并不多，主要就是以上这些。可见从《诗经》起，就显示出中国诗歌不太重视叙事诗的倾向。

西周后期至平王东迁之际，由于戎族的侵扰，诸侯的兼并，统治秩序的破坏，形成社会的剧烈动荡。《大雅》、《小雅》中产生于这一时期的诗，有很多批评政治的作品，均出于士大夫之手。这大概就是古籍中所说的“公卿至于列士献诗”(《国语·周语》)。

在这一类诗中，有些作者对统治阶层内部秩序的混乱和不公正现象提出了指责。如《瞻昂》中说：“人有土田，女反有之;人有民人，女覆夺之。此宜无罪，女反收之。彼宜有罪、女覆悦之。”《北山》中说：“或燕燕居息，或尽瘁事国;或息偃在床，或不已于行;或不知叫号，或惨惨劬劳;或牺迟偃仰，或王事鞅掌;或湛乐饮酒，或惨惨畏咎;或出入风议，或靡事不为。”从这里我们看到当时社会关系正在发生激烈变化，有人升浮，有人沉降;有人为“王事”辛苦劳碌而无所得，有人无所事事却安享尊荣。而诗人则是站在旧有的“公正”立场上，希望纠正这一种不可避免的混乱。

更多的政治批评诗，表达了作者对艰危时事的极端忧虑，对他们自身所属的统治集团，包括最高统治者强烈不满。如《十月之交》，据《毛诗序》，是“大夫刺幽王”之作。诗人从天时不正这一当时人认为十分严重的灾异出发，对统治者提出严重警告。其中写道：烨烨震电，不宁不令。百川沸腾，山冢峷崩。高岸为谷，深谷为陵。哀今之人，胡憯莫惩。

这是一幅大动荡、大祸难即将发生的景象。令诗人痛苦的是，当时的人竟然都不去阻止，依然醉生梦死地悠闲过活。但同时，作者并不敢自豪无畏地同他所属的集团公然对抗，而是小心翼翼，对自己的处境充满恐惧，生怕不能见容于众人：“黾勉从事，不敢告劳。无罪无辜，谗口嚣嚣。”

这并非单独的例子。又如《正月》，作者同样对朝政十分不满。“今兹之正，胡然厉矣!”其意如郑玄说：“今此之君臣，何一然为恶如是!”但同时他又极为害怕：“谓天盖高，不敢不局;谓地盖厚，不敢不蹐。”又如《雨无正》，作者对“戎成不退，饥成不遂”，“周宗既灭，靡所止戾”的危急局面忧心如焚，对“三事大夫，莫肯夙夜;邦君诸侯，莫肯朝夕”的态度十分怨愤，但同时又畏惧地说：“维曰于仕，孔棘且殆。云不可使，得罪于天子;亦云可使，怨及朋友。”既怕得罪天子，又怕结怨于朋友，“仕”就是这样危险和艰难!

之所以如此，是因为诗人们尽量要避免同他们所属的集团的直接冲突，或者说，他们总是感受到集团力量的威迫。看起来，诗人们强烈地表示对于国家命运和民众生活的关心，而批评其他人缺乏这种关心，这是一种矛盾;但另一方面，这种关心，本质上也就是关心统治秩序的安定，是整个统治集团公认(不管能否做到)的正确立场、道德原则。他们所批评的，正是对这种立场和原则的背离。当他们发现(或认为)大多数人都已背离了这种立场和原则时，便既感到迷惘和悲愤，又感到恐惧，而决不敢张扬纯属个人的态度，使自己处于同集团对抗乃至决裂的地位。

以上所举的例子以及大、小《雅》中其他同类诗歌，可以说开创了中国政治诗的传统。诗中所表现的忧国忧民的情绪，以及总是首先要站立在“正确”的也就是社会公认的道德立场上才能进行批评而避免张扬个人的态度，对后代的政治诗产生了深刻的影响。

《国风》中的民间歌谣(包括《小雅》中一部分类似作品)，所反映的生活内容比纯粹出于社会上层的《雅》、《颂》广阔得多，生活气息也更为浓厚。

十五《国风》，以《豳风》的年代最早。其中《七月》一篇，是极古老的农事诗，一般以为产生于西周初。与《周颂》中的农事诗不同，它以相当长的篇幅，叙述农夫一年四季的劳动生活，并记载了当时的农业知识和生产经验，像是记农历的歌谣。诗的作者，像是一个奴隶管理人，或者如一些学者所说，他是一个奴隶家庭的家长，率领一群农夫和自己的妻子儿女为“公”和“公子”工作。不拘哪一种，其本人的身份，也属于奴隶，只是地位稍高些。所以诗中既嗟叹农夫的辛劳，又将此作为农夫应尽的义务，并为“公”和“公子”热情祝颂。诗的价值，在于相当忠实而细致地描绘了从氏族公社转化来的氏族奴隶制的社会情状。

我们从诗中看到，农夫们既要在田中耕作收获，又要种桑养蚕，纺麻织丝，乃至练习武功，打猎捕兽;农闲时还得到城堡里去修理房屋，就是在寒冬里也不得闲，要凿取冰块藏入地窖，供“公”及“公子”们夏日里享用;一年到头，周而复始。他们吃的是什么?“六月食郁及薁，七月享葵及菽，八月剥枣”;“七月食瓜，八月断壶，九月叔苴”。——大抵是苦菜、野果、葫芦、麻子这一类东西。一切好物事，全归主人所有。“言私其豵，献豜于公”，打来的野猪，大的归“公”，小的才归自己;“我朱孔阳，为公子裳”，织染成朱红色漂亮的衣料，是给“公子”做衣衫;处女也归“公子”：“春日迟迟，采蘩祁祁。女心伤悲，殆及公子同归!”只有在新年时节，“公”会让人宰了嫩羊，把农夫们召去。于是众人“跻彼公堂，称彼兕觥，万寿无疆!”“公”和“公子”不但享受了农夫们的劳动成果，还驱使他们为自己高呼万岁。

这首诗不仅在社会学、历史学、农业学方面是极可贵的资料，从文学史来说，也是后代田家诗的滥觞。

《国风》中也有相当一部分政治批评和道德批评的诗。这些诗有些是针对特定的人物事件的，有的则带有普遍意义。总体上说，这些诗较多反映了社会中下层民众对上层统治者的不满。如《伐檀》：坎坎伐檀兮，置之河之干兮。河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百廛兮?不狩不猎，胡瞻尔庭有悬貆兮?彼君子兮，不素餐兮!

这首诗，以前很多人都解释为劳动者对剥削者不劳而获、坐享其成的责问，这恐怕不太确切。应该指出，在《诗经》的时代，所谓“君子劳心，小人劳力”(《左传》)，“劳心者治人，劳力者治于人(《孟子》)，在社会的一般认识中，原是名正言顺，天经地义。在物质上、精神上都受到严重奴役的奴隶们，能否清醒地否定当时社会所公认的这一种原则，本身是个问题;即使有人认识到并表现出来了，这样的诗也不可能被诸侯和周王朝的乐宫照样容纳，成为贵族子弟日常诵咏学习的对象。《毛诗序》解此诗，谓“刺贪也。在位贪鄙，无功而食禄”，应该是正确的。也就是说，诗人还是从社会公认的原则出发，认为“君子”居其位当谋其事，“无功而食禄”就成了无耻的“素餐”——白吃饭。末句“彼君子兮，不素餐兮”，是讽刺的笔法。事实上，“君子”们尸位素餐，倒是普遍的现象。以他们声称的原则讽刺他们的行为，这首诗已经很深刻，不必再加以拔高，以至脱离了原意。

“礼仪”是统治者自身制订的行为规范，而统治阶层的成员，沉湎于荒淫作乐的生活，又往往破坏了这种规范，于是诗人对他们发出尖锐的诅咒。但同时也要看到，这首诗之所以写得如此尖锐而激烈，乃是因为作者不管是真心还是假意，首先站在维护“礼仪”的立场，这也是社会所承认的“正确”的出发点。再如《硕鼠》，也是相当深刻的政治讽刺诗。诗中把统治者比作贪得无厌的大老鼠，感到忍受不了这帮家伙的沉重压榨，想要逃到一块“乐土”中去。从诗中“无食我黍”等句来看，作者是拥有自己的土地财产的，其身份可能是下层贵族或其他自由民吧。这种反对过度剥削的意见，也是明智的统治者所愿意认可，并认为值得警戒的。

前面说《小雅》中一部分诗歌与《国风》类似，其中最突出的，是关于战争和劳役的作品。我们就把这类诗同《国风》中同样主题的诗放在一起介绍。《小雅》中的《采薇》、《杕杜》、《何草不黄》，《豳风》中的《破斧》、《东山》，《邶风》中的《击鼓》，《卫风》中的《伯兮》等，都是这方面的名作。与叙述武功的史诗不同，这些诗歌大都从普通士兵的角度来表现他们的遭遇和想法，着重歌唱对于战争的厌倦和对于家乡的思念，读来倍感亲切。

《东山》。

其中《东山》写出征多年的士兵在回家路上的复杂感情，在每章的开头，他都唱道：“我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其蒙。”他去东山已经很久了，走在回家路上，天上飘着细雨，衬托出他的忧伤感情。他一会儿想起了恢复平民生活的可喜，一会儿又想起了老家可能已经荒芜，迎接自己的也许是一派破败景象：“果赢之实，亦施于宇。伊威在室，蠨蛸在户。町畽鹿场，熠耀宵行。”但是，即使是这样，他也觉得还是老家好：“不可畏也，伊可怀也!”一会儿又想起了正在等待自己归来的妻子：“鹳鸣于垤，妇叹于室。……自我不见，于今三年。”然后又想起妻子刚嫁给自己时那么漂亮：“其新孔嘉”，可是，“三年”不见她还是那么漂亮吗?“其旧如之何?”。全诗通篇都是这位士兵在归家途中的心理描写，写得生动真实，反映了人民对和平生活的怀念和向往。这首诗对于后来的诗歌也有一定影响。如汉乐府民歌中的《十五从军征》，写一个老兵从军队里归来，却见到老家已经破败，亲人已经去世，其构思可能曾受到此诗的启发。《小雅》的《采薇》，表现了参加周王朝对玁狁战争的士兵的.苦恼，他不能回家，不能休息：“靡室靡家，玁狁之故。不遑启居，玁狁之故。”“王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来。”整天想的就是早日回家。但眼看着日子一天天过去，回家之事却毫无指望，因而独自黯然神伤，“曰归曰归，岁亦暮止”，“曰归曰归，心亦忧止”，“曰归曰归，岁亦阳止”。最后终于盼到了回家的那一天，他走在回乡途中，天空飘着纷纷扬扬的雪花，身体又饥又渴，心里充满悲哀：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀。”他去当兵的时候正是春天，杨柳迎风摇曳，似乎在为他送行，又似乎表示挽留;他回到家乡的时候正是冬天，雪花霜霏飘洒，似乎在表示欢迎，又似乎表示冷漠。这四句，一直受到后代文人的高度评价，如晋代谢玄就认为这是《诗经》中最好的诗句(见《世说新语·文学》)。后世诗歌中所表现的以折柳赠远行之人的风习，似乎最早就是渊源于此诗，因为此诗最早将杨柳与远行组合到了一起，使人产生了杨柳留人的印象。

《卫风·伯兮》。

应该说明：《诗经》中这一类作品，不能简单地称之为“反战诗”。因为诗中虽然表达了对于从军生活的厌倦，对和平的家庭生活的留恋，却并不直接表示反对战争，指斥那些把自己召去服役的人。诗中的情绪也是以忧伤为主，几乎没有愤怒。这是因为，从集体的立场来看，从军出征乃是个人必须履行的义务，即使这妨害了士兵个人的幸福，也是无可奈何。这一特点，在《卫风·伯兮》中看得更清楚：伯兮朅兮，邦之桀兮。伯也执殳，为王前驱。自伯之乐，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容?其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾。焉得谖草，言树之背。愿言思伯，使我心痗。

这首诗是以女子口吻写的。她既为自己的丈夫感到骄傲，因为他是“邦之桀(杰)”，能“为王前驱”，又因丈夫的远出、家庭生活的破坏而痛苦不堪。诗人所抒发的情感，既是克制的，又是真实的。

《国风》中，最集中的是关于恋爱和婚姻的诗。在《诗经》时代，在某些地域，对男女交往的限制还不像后代那样严厉，由此我们在这些诗中看到年轻的小伙和姑娘自由地幽会和相恋的情景，如《召南·野有死麕》：野有死麕，白茅包之，有女怀春，吉士诱之。林有朴樕，野有死鹿。白茅纯束，有女如玉。“舒而脱脱兮，无感我帨兮，无使尨也吠。”

《邶风·静女》。

一个打猎的男子在林中引诱一个“如玉”的女子，那女子劝男子别莽撞，别惊动了狗，表现了又喜又怕的微妙心理。又如《邶风·静女》：静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

一对情人相约在城隅幽会，但是当那男子赶到时，那女子却故意躲了起来，急得那男子“搔首踟蹰”，那女子这才出来，赠给那男子一根“彤管”作为爱情信物。那男子不禁惊喜交集，因为这“彤管”是心上人送给自己的，所以他觉得真是分外美丽，不同寻常。但毕竟，从总体上说，社会的约制是在逐渐严格起来，恋人们对自己的行动，也不得不有所拘束。《郑风·将仲子》写道：将仲子兮，无逾我里，无折我树杞!岂敢爱之，畏我父母。仲可怀也，父母之言，亦可畏也!

“仲子”是她所爱的情人。但她却不敢同他自由相会，且不准他攀树翻墙。只因父母可畏，并在后面重叠的二章中，提出“诸兄”可畏，“人之多言”可畏。有如此众多“可畏”的力量，恋人们又能怎么样呢?于是我们在《国风》中看到许多情诗，咏唱着迷惘感伤、可求而不可得的爱情。在后人看来，这也许是一种含蓄的微妙的艺术表现，但在当日，可能是压抑的情感的自然流露。

月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮!(《陈风·月出》)。

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。(《秦风·蒹葭》)。

南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。(《周南·汉广》)。

一切诗歌的艺术风格都不是无缘无故地形成的。明朗热烈的风格，必是情感自由奔放的产物;含蓄委曲的表达，总是感情压抑的结果。在文学发展的初期，即人们尚未自觉地追求多样艺术风格的时代，尤其如此。《国风》中还有许多描写夫妻间感情生活的诗。像《唐风·葛生》，一位死了丈夫的妻子这样表示：

“夏之日，冬之夜，百岁之后，归于其居。”

她的遭遇是令人同情的。但也有男子，急切地要把妻子抛弃。在那种妇女毫无地位的时代，弃妇的命运更令人悲哀。

《邶风》中的《谷风》，《卫风》中的《氓》，是最著名的两首弃妇诗。《谷风》是一个善良柔弱的女子的哀怨凄切的哭诉，说自己如何辛辛苦苦为丈夫持家，千难万难度过贫苦的日子，家境好起来，人也衰老了，于是丈夫另有所欢，把自己赶出门去;自己离开夫家时，如何难分难舍，因为割不断对往事的追忆留恋。诗中所描写的，是一个贤惠忍让的中国妇女的典型。《氓》叙写了一个女子从与人恋爱到结婚到被抛弃的痛苦经历，一件件事情依次写来，脉络非常清楚。先是有一个男子笑嘻嘻地向她以布换丝，并向她求婚。她答允了这桩婚事，在等待结婚的日子里，她常常登上颓墙盼望他。可是成家没几年，丈夫却抛弃了她。她愤怒地指责丈夫：“士贰其行”，“士也罔极，二三其德。”又告诫其他女子不要轻信男子：“于嗟女兮，无与士耽;士之耽兮，犹可说也;女之耽兮，不可说也!”这是真实的心理，同时多少带有道德训诫的意味。

关雎【诗经·国风·周南】关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

这是诗人对河边采摘荇菜的美丽姑娘的恋歌。

七月【诗经·国风·豳风】七月流火，九月授衣。一之日毕发，二之日栗烈。无衣无褐，何以卒岁?三之日于耜，四之日举趾。同我妇子，饁彼南亩，田畯至喜!七月流火，九月授衣。春日载阳，有鸣仓庚。女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑?春日迟迟，采蘩祁祁。女心伤悲，殆及公子同归。七月流火，八月萑苇。蚕月条桑，取彼斧斨，以伐远扬，猗彼女桑。七月鸣鵙，八月载绩。载玄载黄，我朱孔阳，为公子裳。四月秀葽，五月鸣蜩。八月其获，十月陨箨。一之日于貉，取彼狐狸，为公子裘。二之日其同，载缵武功。言私其豵，献豜于公。五月斯螽动股，六月莎鸡振羽。七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。穹窒熏鼠，塞向墐户。嗟我妇子，曰为改岁，入此室处。六月食郁及薁，七月烹葵及菽。八月剥枣，十月获稻。为此春酒，以介眉寿。七月食瓜，八月断壶，九月叔苴，采荼薪樗，食我农夫。九月筑场圃，十月纳禾稼。黍稷重穋，禾麻菽麦。嗟我农夫，我稼既同，上入执宫功。昼尔于茅，宵尔索绹。亟其乘屋，其始播百谷。二之日凿冰冲冲，三之日纳于凌阴。四之日其蚤，献羔祭韭。九月肃霜，十月涤场。朋酒斯飨，曰杀羔羊。跻彼公堂，称彼兕觥：万寿无疆!

一幅瑰丽的农耕图。奴隶虽终岁勤苦，仍不免饥寒交迫。