最新书法研习心得体会范文(大全9篇)

通过总结心得体会，我们可以更好地理清自身的思路和目标。在写心得体会时，可以适当运用一些图表和数据，使文章更加具体和可信。心得体会是在学习工作生活等过程中总结经验和感悟的一种方式，通过记录自己的思考和领悟，可以加深对所学知识的理解和应用，提高自身的能力和素质。总结既是对过去的回顾，也是对未来的规划，是一种对自己成长和进步的自我激励。那么，如何写好一篇心得体会呢？首先要有清晰的目标，明确要总结的内容或问题，有针对性地进行思考和总结。其次要反思自己的经验和感受，分析原因和结果，找出成功和失败的因素。同时，要注重提炼和归纳，将经验和教训转化为具有普遍意义的准则和规律，能够帮助他人和自己更好地面对类似的情境和挑战。以下是小编为大家整理的一些心得体会范文，供大家参考。希望能给你提供一些思路和启示。通过读取一些优秀的心得体会，可以拓宽我们的思维，开阔我们的视野，帮助我们更好地总结和概括自己的学习和工作经验。让我们一起来看看吧！

书法研习心得体会篇一

舞蹈作为一门艺术形式，以其独特的语言表达和感染力，吸引着越来越多的人投身其中。作为一名对舞蹈充满热爱的人，我参加了一场为期十天的舞蹈研习班，这段经历不仅让我深入了解了舞蹈的魅力，也让我领悟到了许多人生的道理。下面我将结合自己的体会，谈谈在这次舞蹈研习过程中我所得到的心得体会。

首先，舞蹈教给我了坚持的意义。学习舞蹈并不是一件容易的事情，每个动作的完成都需要反复的练习和不断的调整。我清楚地记得在研习班的第一天，才刚刚学习了一小段舞蹈序列，可还没来得及掌握，老师就又教下一段，一时间我感到非常无助。但在老师的鼓励下，我鼓起勇气坚持学习，渐渐地发现自己的进步。通过这段经历，我明白了只有坚持不懈的努力，才能够取得成果，不论是在学习上还是在生活中。

其次，舞蹈让我学会了专注。在舞蹈研习过程中，为了能够准确地完成每个动作，我必须全神贯注地聆听老师的指导，并时刻保持对自己动作的意识。这个过程并不容易，尤其是在长时间的练习中，容易出现走神或疲劳的情况。然而，学会专注对于提高舞蹈技巧和提升艺术表达能力来说，是至关重要的。我通过舞蹈的专注训练，发现了自己在日常生活中也更加专注于眼前的事物，提高了工作和学习的效率。

第三，舞蹈教会了我团队合作的重要性。舞蹈是需要在团队中完成的艺术形式，每个人的配合和默契都对整个表演起着举足轻重的作用。在舞蹈研习班中，我们分成了几个小组进行合作，每个人都要清楚自己的角色和任务，并与其他成员密切配合。通过我们的努力，最终完成了一场精彩的合作演出。正是通过这次合作经历，我明白了团队合作的重要性以及将个人的努力融入到整个团队中的价值。

与此同时，舞蹈还培养了我的自信心。在学习舞蹈的过程中，要求我们在台上尽情展示自己的舞姿和表演能力。起初，站在舞台上我感到非常紧张，担心自己的表演会不好。然而，随着练习的深入和技巧的提升，我变得越来越自信，愿意将自己的舞姿展示给观众。通过这次舞蹈研习，我明白了自信是一种内在的力量，它可以让我们摆脱束缚，勇于展示自己，也可以让我们在生活中更加乐观积极地面对挑战。

总结起来，参加舞蹈研习班是一次非常宝贵的经历，它让我学会了坚持、专注、团队合作和自信。这些都是宝贵的财富，将对我未来的发展和生活产生积极的影响。我会在今后的舞蹈学习中不断努力，将这些经验应用到实践中，与伙伴一起在舞台上创造更多美丽的瞬间。同时，我也会将这些体会延伸到生活中，成为一个更加自信、专注和坚韧的人。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度，它给予了我无尽的动力和激情。

书法研习心得体会篇二

通过书法学习使我体会到既锻炼了眼神，又开阔了智慧，是用脑、用手，用眼，同时运动的好方法，真是活到老，学到老，学无止境。临贴要有几篇，几十篇地反复推敲练字，对照字帖，不仅要写得像，更要写得好，写得精，要求精益求精，细了再细，不可马虎应付，也不可随意造字，在临贴动笔前首先要读贴，因此，读贴是临贴的前提，只有在理会的基础上再运笔，以隶书系统的某种基本形态，以此为临习的范本，灵活调用隶书的各种字法和各种笔调去为自己的创作服务。

“曹全碑”是汉隶的代表作之一，以汉隶的篡书简化演变而来，字形由长变为扁方，笔画由弯变直，出现波挑以依势变为横势，笔画在篡书的直、曲、点的基础上增加了撇、捺、钩、挑、点、折加上横竖，汉字的八种笔画基本成型，同时汉字更为简化，笔画更为规矩，长短更以丰富多彩，其文字字型写现代文字大同小异，为中国现代文学，文字及书法奠定了坚实的基础。

汉隶“曹全碑”是汉碑中挑鱼盛誉，以风格飘逸多姿，结构匀整，著作于世。

古人评说“曹全碑秀美飞动不束缚，不驰骤沟神品也”，其结字习整，透阔典丽，用笔方圆兼备，而以圆笔为主，美妙多姿，是汉隶成熟期飘逸秀丽的一路书法的典型。

隶书的'匀圆的线条，变成平直，方正的笔画，字型略微宽扁，横画长，而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”，运笔更为简短。

隶书也是日积月累靠许多人共同创造的。汉隶蕴含着一种特大的气势，充溢而涌动的雄健的力量，精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力。

书法研习心得体会篇三

近十年来，书法在中国的热潮愈发盛行。伴随着国内外各大书法赛事的接连举办和书法艺术家的崛起，越来越多的人开始关注书法艺术以及其传承与发展。而作为书法发展的基础，书法研习也逐渐成为了人们的一种生活方式。在这个过程中，我有幸认识了许多书法大师和书法爱好者并获得了很多收获和心得体会。

第一段，掌握基本功才是书法之本。

书法艺术从本质上来说是一门技艺，因此基本功的掌握是书法发展的基石。有一句话叫做“先执千字，后作一字”，就是告诉我们在修炼书法技艺时先要多练习字帖，掌握笔画规范、结构严谨的书写方法，培养出手感和字风。掌握了这些基本技艺才能够有更高档次的创作。因此，对于任何一个笔画不太流畅的书法爱好者，我们要明确这点，严格练好基本功才有可能取得更好的作品。

第二段，勤学苦练是提高书法技艺的必由之路。

书法艺术有一个特点，就是不像其他艺术门类那样需要大量的材料和时间，手指打字是我们很好的练笔方式，我们在生活中随时都可以拿起笔、纸，拿起字帖，进行书写练习，这些都非常的方便。很多人都有拥有些许书法的兴趣，但是在实践中发现自己的技术并不如意，这时候我们就需要坚持勤学苦练。久而久之，我们的书法技巧和纸上的成就便会来。

第三段，随着对书法艺术的理解，能力和造诣将不断提升。

随着对书法艺术的理解，我们的书法技巧以及创作灵感都会发生质的变化，这是一个水到渠成的过程。练习的过程也是一个认识自己、挖掘自己、发掘自己的过程，不但可以逐渐提高笔力、造型、布局等基本的功夫，也可以引发自身的文化意识、文化自觉和审美自觉。书法练习和创作是一个能够继承中华优秀传统文化的好方法，具有弘扬民族文化，传承文明之美的价值。

第四段，交流学习能拓宽视野。

书法艺术讲究的是肉身上的实际操作，但是随着时代的变迁，书法创作中借鉴其他艺术门类或知识领域是非常必要的。书法的发展需要与其他文艺领域进行交流互鉴，从中产生美的冲击和火花。在具体的书法研习中，不同程度的文化背景和书法水平给文化交流带来了更多的内容，这方面我们需要与书法爱好者沟通交流，学习他们的文化背景、理解和书法技巧，从中得到启示，以拓宽自己的视野。

总之，读书不仅可以开拓视野，更能提高自身素质。现在的社会不单单看你有多行，更注重你是一个怎样具有综合素养的人。因此，书法艺术的学习研习是一项非常有益的修炼。我们坚持不懈地进行执笔练习，不断探讨书法的内涵和外在表现，加深对中华优秀传统文化的认识，必将在不断的磨砺中书写出更有意义、更有品味的书法作品来，同时也能够深刻地感受到书法之美，收获心灵的滋养和愉悦。

书法研习心得体会篇四

书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。

学好书法也是需要花很多时间的。果真这样，但经过一段时间的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我们接触到是楷书，书法字体有它的特点，特别是颜真卿的楷书。

要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。

当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。

最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去！

书法研习心得体会篇五

书法是中国传统文化的瑰宝之一，也是中华文化的代表之一。作为艺术的一种形式，书法是以汉字为主要技术手段的表现形式。自古以来，书法就是中国文人墨客所热衷的领域，深受文化界和艺术爱好者的青睐。这次我参加了书法研习班，沉浸于这种浓郁的文化氛围中，也深深体验到了这种古老艺术带给我的思考和反思，下面是我的心得和体会。

第二段：书法的艺术价值。

书法既是中国文化的代表之一，也是一种艺术形式。书法的艺术价值有两个方面：其一，它是一种文字艺术，展现了文字的美学价值；其二，书法是一种绝妙的线条艺术，展现了线条之美。书法的文字形态有很多，如篆、隶、楷、草等。这次研习班，我主要学习了楷书和行书。在学习过程中，我深深感受到，书法是一门需要静心细致的艺术，它需要我们将自己融入到艺术中去，用心去领悟书法艺术的深层含义，这是书法及其艺术价值的本质。

第三段：书法的文化价值。

书法作为一种中国传统文化和艺术形式，它所具有的文化价值不言而喻。中国历史上的许多名人都是书法家，他们的书法成作品，不仅体现了那个时代的美学风格，同时也见证了那个时代的文化内涵和社会氛围。在书法语境中，我们可以联系到古代文人墨客的思想和精神，深入了解那个时代的文化底蕴。同时，书法也帮助我们更好地认识中国的文字和语言，发掘汉字的深层内涵，了解中国的传统文化。

第四段：书法的修身价值。

古人曾说：“书法是修身之道”，书法的修身价值也不容忽视。在书法的学习中，我们需要安静地沉淀，用心去领悟，这是一种修身务实的方法。书法所需要的气质，如端庄、稳重、沉静，也是一种良好的身心修养的体现。而且，在书法的创作中，需要我们长时间地保持专注和耐性，培养自身的耐性和毅力，这对个人的心理成长也具有积极的影响。

第五段：结尾。

书法的学习需要我们耐心的、不间断的练习，这是对我们修养的一种挑战和考验。当我们深入下去，我们可以从书法艺术中所体现的宏大的文化内涵和精神深度中，发现中国沉静持久、经久不息的文化态度。学习书法，让我们似乎捧起了一份历史珍品，更体验到了一种沉静的自我反省，一种心灵幽静的美感。这次书法研习班，让我更加深入地理解了书法的艺术、文化价值和修身意义，也让我更好地领悟到书法的魅力和内涵。

书法研习心得体会篇六

之前很少接触书法，现在经过两个多月的练习，我终于领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。

听别人说学好书法也是需要花很多时间的。果真这样。，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点。我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书。因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。

要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。

当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。

最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

书法研习心得体会篇七

作为一种古老而又精美的艺术，中国书法源远流长，历经沧桑依旧发扬光大。在书法的世界中，每一笔都蕴含着对艺术家对自然和人情的理解。在学习书法的过程中，不仅要学会笔画、构图，更重要的是对书法中的“意境”进行领会和揣摩，营造一个属于自己的书写世界。下面是我在书法研习中所领悟的心得体会。

第一段：追求内在的美。

书法的魅力在于它的内在美，一篇杰作不仅要有字体的较量，更主要的是字体所表达的价值、情感和气韵。追求书法的心灵升华，我们就要融入书法的精神内涵，追求一种极致的美。在实践中，我们要注意每一个笔画、每一个参数和笔力，时刻保持对内在美的向往和追求。

第二段：保持专注和耐心。

在书法教学中，专注和耐心是重要的品质。任何一个艺术形式都需要刻苦钻研和精益求精的精神，书法也不例外。学习书法需要我们耐心的推敲，阅读和模仿好的作品，多处反复推敲，方能真正对书法心中有数。在这个过程中，我们要有坚定的信念，而保持眼界和心态。

第三段：用心感悟意境。

书法艺术是一个有特定精神内蕴的艺术形式，心境和意境的呈现，是书法魅力的来源。在信笔中领会意境，发掘文字内在的涵义和内涵，同样是书法艺术的要求。我们可以从历史故事、名画、音乐新闻等层面寻找自己的灵感，融入心境，发掘意境，从而不断提升自己的书写水平和广泛涵养。

第四段：细节决定成败。

在书法创作中，细节决定成败。一个好的作品，绝不能马虎从事。我们需要时刻重视小细节，从字间的间隔到笔画的衔接，再到留白和泛红，都要仔细复查，争取字形到位，内在意蕴丰富。

第五段：不断更新自己的思路。

随着时代的变迁，书法艺术的种类和格局也不断变化和扩大。在这个时代中，我们也应该紧跟时代的更新，进一步了解和研究新的思潮和创作方法。掌握新技术新手法，找到新的书法魅力，让必赢最新网站艺术永葆生机。

总之，在书法的创作中，我们需要做到专注、耐心、发掘意境、对于细节的重视以及更新自己的思路，这些成就了当前的书写水平。同时，书法的创作也成就了自己的人生，书写的每一刻都丰富了人们的生命，成为了人们心灵中的寄托和感念。

书法研习心得体会篇八

大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。

在下面技法方面要具体讲，不多赘述。

很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布（唐以前），现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距，就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。

象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，象精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零（董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊）。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。

1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。

2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点（自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的）进行精临，做到细致入微。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停（非常关键，正是上台阶的时候），挺过去，半年后再看（不要半年），每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就象电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。

3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的东西，千万不要作大的变动。比如：学米，可参考宋人的东西（其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等）。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就象盖大楼，一层一层往上垒。

4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。

5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。

王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。

手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。

大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。

开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。

书法研习心得体会篇九

鲁迅曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可见，书法是门艺术，不是简简单单地能写好字就是学好了书法，是需要用“心”去学，花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间，老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花，让我身为一名语文老师而自惭形愧。

初入独树小学，走道旁边展示的一幅幅学生书法作品在悦耳的轻音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉，顺着这些灵动的汉字我来到了手握钢笔的孩子们身边，孩子们规范的坐姿、认真观察的眼神让我对展板的上的作品有了大概了解。步入会议室，陈老师和准备上课的学生已然准备好，桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘，情不自禁的和同事快速翻开，“哇，这是陈老师自己写的？真是行云流水、字字珠玉啊！”“学生练得是自己老师写出的字？”“这里的书法学习氛围可真好。”一声声赞叹不绝于耳。

因为有了汉字，“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗，因为有了汉字；“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城；因为有了汉字，“母亲”于是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的瑰宝，虽然每一位语文老师都明白，但是我们怎样让学生爱上这门艺术？让这门艺术在我们的手中传承下去并发扬光大，却是一直没有进行深入的研究。通过一中午的学习，让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的'心思和精力，这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。

作为教师，特别是语文教师，平时要坚持练字，掌握这一专业技能，不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是会给自身增加底气，给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的教学方式让学生主动去勤学苦练，产生兴趣。俗话说：字无百日功。对学生讲，并不是练一百日的字就能成为书法家，而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节，严格的要求，由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后，每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深，运笔日益娴熟，兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组，调动学生练习书法的积极性和主动性，在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮，可是一直藏着，没有表现自己的机会，这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学生也不能够认识到自己的优点。所以，老师要在适当的机会为学生进行优秀作品的展览或参加书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现和展示自己，心理得到满足，尝到自己的劳动成果，会更有信心的继续努力，才会发愤地练好书法。