最新绘画校园心得体会精选(精选13篇)

通过心得体会的写作可以使我们更好地总结经验，方便今后的借鉴。写心得体会时，我们要注意结构的合理性，条理性。以下是一些写心得体会的实用技巧和经验分享，希望能对大家的写作有所帮助。

绘画校园心得体会精选篇一

绘画，是一种让人们用最完美的形式表达自己的方式，而在校园中，更是不乏有那么一些绘画的爱好者。在我的求学过程中，我不仅喜欢绘画，更是在这样一个文化、知识、艺术以及互动的地方学到了许多关于绘画的心得和感悟，深深地认识到绘画的重要性。下面，我就来分享一下自己对于“校园绘画心得体会”的感悟。

第一段：爱上绘画，体会美学的魅力。

喜欢画画的我从小就迷恋于绘画中的形式、色彩和灵气，抱着一颗热爱美的心激情洋溢地投身于绘画创作中。正是在校园中，通过课堂和绘画社，我学习到了美学理论的知识和造型表现的技巧，也更加深入地体会到了绘画艺术中那一种凝聚了创作者多重情感和思想的美丽和魅力。

第二段：勤于观察，提升审美素养。

除了充实自我知识体系，提升审美素养也是让绘画更完美的重要环节。在校园里，我常常观察身边人和事，并且养成了详实记录这些印象的好习惯。这样做让我在绘画中更能在细节中捕捉到那种灵巧和含蓄，从而使自己的作品更贴近人性和生活。

第三段：掌握技能，不断提高绘画水平。

绘画是需要技能和技巧的，这也是许多人爱玩不爱学习的原因所在。在校园里，除了学习美术基础外，我也通过一些社团和活动认识了许多喜欢绘画的同好。当我们交流时，它们分享经验，互相帮助和鼓励，让我们都掌握、提高了绘画的技术水平。如此的温馨，极大地激发了我的创作热情。

第四段：勇于表达，在绘画中释放情感。

每个人的绘画中蕴含着不同的情感和思想，而能够勇于表达更是收获良多的关键。在校园里，通过绘画社我结识了不少的同好和老师，他们的鼓励和指导让我更有勇气在绘画中表达自己的想法和情感。这种交流不仅促进了创作，也让我在表达中感受到了心灵得到了宽慰和释放。

第五段：展示作品，分享绘画的精彩。

在校园中，我不仅充实了自己的知识，还得以参加一些组织的展览和比赛，让我与更多的人分享自己的创作。这里相遇的人各有所趣，也各自有着不一样的见解和想法。在这里，我结识了不少志同道合的小伙伴，也懂得了如何去欣赏别人的作品。这样的分享和交流也不仅促进了艺术与技术的进一步升级，更是一次在校园里感悟艺术与生命之美的奇妙旅程。

校园绘画给我们提供了一个自我表达和探索美的舞台，让我们更具有想象和创造的能力，丰富了自己的人生阅历和审美经验。更重要的是它为我们塑造多元的人生价值观，通向校园文化更广阔的视野和大道。真正掌握这些心得，才能更好地拥抱绘画和艺术，去持续地发掘更多的精彩和感动。

绘画校园心得体会精选篇二

今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”

实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。

现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？

绘画校园心得体会精选篇三

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

绘画校园心得体会精选篇四

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画校园心得体会精选篇五

学校的绘画课程是一门非常有趣和复杂的课程。同时，这门课程也是一个挑战，因为它需要学生花费很长时间来学习绘画技巧，以及掌握各种绘画工具。在这个过程中，我收获了很多，并且让我更加了解到这门艺术的精髓。在这篇文章中，我将会分享一些我在这门课程中的心得体会。

第一段：绘画的功力与理念。

在校园绘画课程中，我们需要学习各种绘画技巧并逐渐积累我们的作品。这些技巧包括分色、分层、排版和各种材料的运用。尽管这些技巧看起来简单，实际上我们需要投入大量的时间和精力才能做到这些。但是，每一次成功的绘画都会带来成就感。从一幅开始绘画的美术品到最终完成它的过程中，我也渐渐体验到了绘画的诸多幸福与成就感。

然而，艺术作品也有一些深刻的内涵和含义。这些内涵可以通过艺术家的创作表达出来，而我们的课程教学也依旧注重这些理念的灌输和引导。艺术家们的思维方式和想象力往往是以一种独特的方式区别于非艺术家。所以，我们在课程中学习的并不仅仅是他们的技巧，而是探索他们如何创造具有深刻内涵的艺术。

第二段：绘画的细节。

在绘画中，细节至关重要。无论是线条的描绘还是色彩的搭配，每一个细节都可以影响到你的作品。例如，当你绘制树木时，你需要注意每一个细节，像是树皮的纹理和树叶的方向，这两个细节如果失误就会影响到作品的整体效果。通过深入研究学习，我逐渐意识到形体的构造和细节的处理能够对作品产生重大影响。

在细节方面，我们需要关注到我们正在创作的对象的特性和表现方式。例如，如果我们想创作一个自然的场景，如一个湖泊的风景，我们需要考虑到这个场景所拥有的自然光线的动态性和阴影的协调性等。在这个过程中，我们收获的不仅仅是技艺，更是对自然赋予的感悟和共鸣。

第三段：持续的学习与思考。

学习绘画是一个不断发展和探索的过程，在更深入探究的过程中，我们能逐渐发掘出绘画的更多细节和技巧。我们会不断尝试着新的颜色和工具，让我们的绘画变得更加生动和立体。同时，我也发现了持续学习和思考对于一个艺术家的日常世界观和互动方式是非常有帮助的。

在不断深入学习的过程中，发现自己能拥有更多的自信和创造力。我或许还远远没有成为一名优秀的艺术家，但是我相信，持续学习和不断思考的艺术过程，必将让我越来越接近这个目标。

第四段：影响人们的绘画作品。

艺术作品是极具生命和个性的。在创造的过程中，每一步的想象和完成都是带有情感和人文关怀的。不同的艺术作品将传达不同的信息和意义，因此，一幅作品的良心与担当是我们学习绘画时快乐和追求的主要考量标准。

在绘画作品中，我们可以探究不同的主题和概念。例如，我们可以表现人物关系，自然景观，历史事件或传统文化，通过它们的表现，我们可以感受到绘画艺术的灵魂和情感。因此，作品内容的深度和广度是艺术作品的一个关键因素。探索印象主义，写实绘画，装饰绘画等不同的绘画方式，创造出不同的观感和体验，让观者在艺术作品中进行生命的追求，与世界产生联通，探索着自己的内在世界的隐藏世界。

第五段：感谢绘画带来的意义。

学习绘画课程让我受益匪浅，不仅是掌握了新技巧和更好的审美标准，更让我认识更多的朋友，并将学习中的灵感和冥思结合到平常生活和各种创造场景中。它是一个丰富的科目，除了可视的成果,我们还能够从它中获得文化，思想，知识，和其他各种人文关怀。

在学习绘画课程中，我学会了独立思考，了解自己的内心和意志，拥有了更好的创造力和媒介控制的能力。这些经验和技巧将有助于我，不仅在艺术领域中得到更多的探索和发展，而且还将有更广的适应性和应用性。最后，我为有这样一门让我受益匪浅的课程感到非常感激。

绘画校园心得体会精选篇六

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

绘画校园心得体会精选篇七

绘画是一门能够让我们表达内心世界的艺术形式，而校园作为我们成长的地方，是否能够激发出学生绘画的潜能呢？近期，我有幸参加了学校举办的绘画校园活动，并在其中体验到了许多的乐趣。在这篇文章中，我将分享我对绘画校园的心得和体会。

二、情景描写。

记得那天，整个校园仿佛变成了一个大型的艺术展览馆。我们的教室被装饰成了一个小小的创意工作室，色彩斑斓的画作挂满了墙壁，桌上摆放着各种绘画材料，仿佛正欢迎我们来探索绘画的世界。面对如此丰富的绘画资源，同学们都激动不已，纷纷投入到创作中。他们或拿起画笔勾勒出美丽的风景，或以雄辩的笔触描绘出某个历史人物的神态，每一个画作都展现着学生们对校园的热爱和对绘画艺术的热情。

三、提炼主题。

参与绘画校园活动给我带来了许多收获。首先，绘画让我更加深入地了解了校园。在我着手绘制时，我时常会静下心来观察我所处的环境，细致地去领略校园的美好之处。绘画过程中，我不仅仅关注画面的主题，还注意捕捉光影的变化、细节的呈现，这使得我对校园有了更深入的了解和体验。其次，绘画让我更加细致地观察了身边的人。我时常在课堂和宿舍里找到一些有趣的片段，通过绘画记录下来。这不仅是对我敏锐观察力的锻炼，也是对我想象力的培养。绘画不仅扩展了我的眼界，还让我通过画笔表达我对他们的情感。这些都使我对于校园生活有了更为丰富的体悟和领悟。

四、感悟抒发。

通过参与绘画校园活动，我懂得了耐心和坚持的重要性。绘画是一种需要时间和耐心的艺术创作，学会静下心来绘画也让我懂得了面对艰难和挑战时的坚持与努力。在创作过程中，我不断调整和修改绘画的内容，使得作品更加完美。由此，我得到了一种肯定和满足感，这不仅来自于自己的努力与付出，更来自于我对绘画艺术的热爱。此外，我还懂得了团队协作的重要性。在绘画校园活动中，同学们互相借鉴和帮助，形成了一个团队，我们一起分享着自己的创作经验，互相激励和鼓励。在这个过程中，我感受到了彼此之间的交流和合作能够产生的无限力量。

五、总结回顾。

通过绘画校园活动，我收获了对校园的更深入了解、对身边的人更为细致的观察，同时培养了我对艺术的热爱和对坚持的勇气。绘画校园活动不仅提升了学生的审美素养和创造力，更让我们更加关注身边的美好事物，并通过画笔表达出来。只有真正去体验，才能感受到绘画艺术给我们带来的那份独特的情感和青春的活力。绘画校园活动是我最为难忘的一段经历，我想它不仅仅是我个人的经历，更是每一个参与其中的学生对校园的热爱和对绘画艺术的向往。绘画校园活动，让我们的校园更加绚丽多彩，也让我们的内心更加丰满和快乐。

绘画校园心得体会精选篇八

作为一名大学生，在校园中，我们要面对各式各样的压力和挑战，有时候需要寻找一种方式来舒缓自己，让自己的心灵得到一些安慰和宁静。而绘画这样的活动能为我们带来实实在在的乐趣和收获，同时也可以缓解我们的压力和消除我们的疲惫。在校园绘画的过程中，我有一些心得体会，我想分享给大家。

首先，绘画需要专注。我认为绘画的第一步是放空大脑，消除来自外界的干扰，让自己完全投入到这个过程中。当你的心情非常焦虑或者烦躁的时候，绘画可能是你的一剂良药。你可以抽出一些时间进行绘画，这种专注的状态会帮助你忘却那些繁琐的事，并且在完成一幅作品之后，还能够带给你一种成就感。

其次，学会欣赏。在绘画方面，我们通常会看到各式各样的作品。这时候，我们要学会去欣赏，去发现别人的优点和创意。在欣赏的过程中，我们不仅仅能够领略到别人的艺术才华，更能够从其中获得启示和灵感，让自己的创作更加有灵性。

第三，绘画可以表达情感。当我们在画画的时候，通常会倾注自己的情感和感觉。或许这种表达方式比较含蓄，但是却是一种非常有力的表达形式。如果你在图画中表达了你的悲伤和痛苦，往往会引起绘画之外其他人的共鸣。这种感觉很好，它让你有了更深刻的感触，同时也能够取得别人的认可和理解。

接下来，要有毅力。绘画也不是一朝一夕可以绘画成功的。挫折和困难是随时会出现的，但是要学会去克服。在绘画的过程中，我们需要持之以恒、勤奋刻苦，不断提高自己的技能。有时候，你需要重新回到画纸前，对自己的作品进行修复或者遮挡，这时难受是难受的，但是你要学会坚持，因为成功离你可能就一步之遥。

最后，绘画需要耐心。在绘画学习过程中，我们需要慢慢地掌握各种笔法和色彩的搭配，需要耐心地进行每一个步骤，并且需要不断的重复训练。在多次的练习中，我们需要耗费大量的时间和精力，才能够取得进步。但是，我们要相信自己，相信自己的能力和潜力，耐心的积累下来，最终取得良好的成果。

总之，在校园绘画的过程中，我们不仅仅能够发挥自己的创造力和想象力，更能够得到全面的锻炼和提升。毫无疑问，绘画是一种非常有益的活动，能够让我们找到生活中的乐趣，同时还能够开拓我们的视野和想象力，为未来的学习和工作打下良好的基础。

绘画校园心得体会精选篇九

近年来，绘画在校园中逐渐受到重视和推广，成为许多学校艺术教育的重要组成部分。作为一个参与了绘画课程的学生，我深深体会到了绘画对于我的成长和发展的积极影响。在这篇文章中，我将分享我的绘画校园心得体会，从绘画与创造力、绘画与沟通、绘画与观察力等方面进行探讨。

首先，绘画对于激发学生的创造力具有重大意义。绘画是一种创造性的活动，它不仅仅是将画笔落在纸上，更重要的是要通过画笔来表达自己内心的感悟和情感。在绘画过程中，我常常感到自己获得了无限的想象力和创造力的发挥空间。例如，在进行静物写生时，我可以将自己对于物品的理解和感受融入到画中，创造出独特的作品。这种创造力的培养不仅仅体现在绘画技巧上，更体现在思维的拓展和创新思维的养成上。通过绘画的训练，我能够培养自己的想象力和思维能力，更加灵活地应对问题和挑战。

其次，绘画能够提高学生的沟通和表达能力。通过绘画，我能够将自己的内心感受和情感以非语言的方式进行表达，这是一种独特而又强大的沟通方式。绘画能够帮助我突破语言的局限，将自己的情感和思想传递给他人，与他人建立起一种更深层次的沟通和理解关系。例如，在进行艺术作品交流展时，我可以通过作品的形式和表现手法，与观众进行心灵的交流和诉说。绘画不仅仅是个人表达的工具，更是一种社交和交流的媒介。

再次，绘画能够培养学生的观察力和细致性。绘画需要我们对于对象进行仔细观察和分析，在绘画过程中我们会更加关注细节和特征。例如，在人像写生时，我需要观察人物的五官、面部表情和结构特点，以便准确地表达出来。通过这种观察力的训练，我们能够更加敏锐地观察周围的事物，更好地把握事物的本质和特点。这种细致性的培养不仅仅体现在绘画技巧上，更体现在日常生活中，我们能够更加仔细地观察和体验生活的点滴，从而更加充实和丰富自己的内心世界。

此外，绘画还能够培养学生的耐心和毅力。绘画是一项需要长时间投入和细致思考的活动，绘画作品需要不断的修改和完善。在绘画过程中，我常常需要反复调整色彩、线条、形状等元素，以求达到最佳效果。这种持之以恒的精神使我学会了耐心和坚持，在遇到困难的时候不轻易放弃。这种耐心和毅力的培养也对我的学习和生活产生了积极的影响，我能够对待学习和问题更加认真和耐心。

综上所述，绘画校园经验使我深刻认识到了绘画的重要性和对于学生成长的积极影响。绘画能够激发学生的创造力，提高学生的沟通和表达能力，培养学生的观察力和细致性，同时还能够培养学生的耐心和毅力。作为一个参与绘画校园活动的学生，我深感绘画的魅力和意义，希望能够通过绘画进一步丰富和拓展自己的艺术天赋，为校园文化的繁荣做出贡献。

绘画校园心得体会精选篇十

绘画作为一种艺术形式，在校园中扮演着重要的角色，它不仅仅是一门学科，更是一种情感的表达和心灵的抒发。作为一名在校学生，我从绘画中获得了许多启迪和成长，对校园生活有了更深刻的体会。通过绘画，我发现了校园中的美丽和珍贵，也更加热爱和珍惜校园生活。

第二段：探索校园美景的绘画体验。

绘画校园让我重新审视了身边的环境和自然美景。每当我走过樱花盛开的小道，看到满树的粉色花瓣飘落时，我总是迫不及待地拿出画笔和调色板，将这一美景描绘在画纸上。那一朵朵娇羞的樱花，那一片片如诗如画的风景，都成为了我绘画中的主题。通过绘画，我从不同角度去观察和感受校园中的美，更加仔细地品味每一个瞬间，让美丽的事物印在心中。

第三段：感受文化氛围的绘画之旅。

绘画校园也是我走进文化氛围的绝佳机会。我曾参观过校园中举办的绘画展览，欣赏了许多校园画家的作品。这些作品透露着学校的独特文化氛围，让我感受到了艺术与美好的力量。在展览中，我遇到了许多志同道合的同学，我们一起欣赏绘画作品，交流艺术观点，共同感受着校园文化的魅力。绘画让我不仅仅从观赏者的角度去感受文化，更通过自己的创作参与其中，增添了对学校文化的了解和认同。

绘画校园给予了我充分发挥创造力和想象力的空间。每当我困惑和迷茫时，我会坐在校园的一角，拿起画笔和画纸，任思绪飞翔。在绘画中，我可以倾注自己的所有情感和思考，给予自己解答和启示。绘画成为了我成长的导师，它帮助我培养了耐心和坚持，在不断的练习和尝试中提高了自己的艺术水平。通过绘画校园，我也学会了在困难面前不轻易放弃，勇敢地突破自我，成为更好的我。

通过绘画校园，我发现了校园中的美丽和珍贵，感受到了文化氛围的独特魅力，也从中获得了成长并汲取了启示。绘画让我更爱和珍惜校园生活，让我更加热爱艺术与美好的事物。绘画校园心得体会不仅仅是在绘画的路上得到成长，更是体会到校园中艺术的力量和生命的魅力。我相信，在未来的日子里，我会持续地绘画校园，用画笔表达我对美和校园的热爱，同时也不断丰富和充实自己的人生。

绘画校园心得体会精选篇十一

学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。

仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。

绘画校园心得体会精选篇十二

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

绘画校园心得体会精选篇十三

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。