合唱研修心得体会(优秀14篇)

心得体会是在学习和工作生活等过程中对所获得经验和感悟进行总结和归纳的一种方式，能够使我们更好地反思和提升自己。心得体会是自我成长的重要组成部分，通过对经验的总结，我们可以更好地发现自己的不足和优点，从而实现自我提高。以清晰明了的语言表达个人的心得和感悟。以下是小编为大家收集的心得体会范文，希望能够给大家提供一些参考和借鉴。

合唱研修心得体会篇一

合唱是一种充满活力和艺术性的音乐形式，也是让人们感受到音乐的魅力和美妙的方式之一。近日，我参加了一次合唱研修，不仅加深了对合唱艺术的理解和认识，更对自己的音乐修养产生了深刻的影响。下面我将从研修内容、学习收获、团队合作、艺术追求、个人成长五个方面，分享一下这次合唱研修的心得体会。

首先，这次合唱研修精心安排了一系列的学习内容，使我们能够系统地学习合唱的技巧和表达方式。识谱、音准、音色、节奏等各个环节一一被教授和讲解。在合唱指导的帮助下，我们渐渐掌握了一些基本的合唱技巧，比如呼吸控制、喉咙放松、声音的质地等。同时，通过大量的练习和排练，我们逐渐提高了对音乐的感悟力和表现力，使合唱达到了更高的艺术境界。

其次，这次研修让我收获了很多，在学习合唱技巧和表达方式的同时，我还学到了团队合作的重要性。合唱需要每一个人的努力和配合，只有紧密相连的团队才能发出最美妙的声音。通过团队合作，我意识到每个人在合唱中都扮演着重要的角色，我们需要和其他合唱者一起呼吸，感受音乐，协调配合，相互倾听，从而共同创造出动人的声音。

同时，这次合唱研修还加深了我对艺术追求的认识。通过学习和分享，我明白了合唱不仅仅是一种音乐表达形式，更是一种对美和完美追求的艺术修养。每一次的排练都要求我们细致入微地把握音调、节奏和情感的表达，只有这样才能使合唱变得丰富而有力量。在追求音乐艺术的道路上，我们要不断努力，提升自己，将最美好的音乐带给观众。

此外，在这次合唱研修中，我也得以实现个人的成长。合唱让我认识到音乐的力量和魅力，使我愿意投入更多的时间和精力去学习和探索音乐。通过这次研修，我明白了坚持不懈的重要性，只有通过日常的坚持和练习，我们才能够不断提高自己的水平，达到自己的音乐目标。每一次合唱的机会都是一个展示自己的舞台，我也要珍惜这些机会，不断提高自己的实力。

综上所述，这次合唱研修让我受益匪浅。通过学习合唱技巧和表达方式，我对合唱艺术有了更深入的认识；通过团队合作，我意识到每个人都在合唱团队中扮演着重要的角色；通过艺术追求，我明白了美和完美的重要性；通过个人成长，我体会到了坚持和努力的重要性。在之后的合唱生涯中，我将一直保持学习和进步的态度，不断提高自己的水平，将合唱艺术的美妙带给更多的人们。

合唱研修心得体会篇二

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。

3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。

1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。

合唱研修心得体会篇三

欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后，就直接提出了她对于合唱教学的理念，“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异，加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别，我们国家团队意识比较强，强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由，教育没那么多规范去限制，所以学生想去合唱团就去，不想去，教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面，教师就必须要学会如何激发学生的兴趣，让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣，首先就需要学生集中注意力，欣裴拉教授给我们做了示范，例如在课前，先引导学生专注，欣裴拉采用的方式很有趣，让学生模仿教师拍手打节奏，教师跟学生同时进行，你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么，只能高度集中注意教师的手，打错了大家都发出开心的笑声，打对了大家又信心满满，这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前，脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音，如何强调技巧，但是我没有想到她给我们的第一堂课，是教我们如何引起学生注意，使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题，因为有这样一个严格的团队规范，也就常常忽略学生的兴趣，这是我们忽略的问题，但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权，有多岁学生是自愿来参加？这个值得我们反思。

在接下来的几天培训中，欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中，在理论中融入乐趣，寓教于乐。例如，深圳高级中学合唱团作为示范队伍，演唱了一首外国歌曲《theswallow》，在示范第13小节高音演唱处理时，为了更形象的表达由弱到强，轻拉起旋律线的感觉时，欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导，而是从包里拿出了一个弹力球，轻轻拉起球变大，向内使力球变小，借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣，当然，欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球，还有会模仿人体口腔的玩偶，模仿声断气不断的橡皮绳，象这样通过感官，运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识，的确事半功倍，也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。

这次培训交流，学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧，声音概念，还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字，我们教师如果做到了用心，那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会，我也会努力完善自己，带领校合唱队向更高更远的目标出发！

合唱研修心得体会篇四

一名优秀的教师既是好的教书匠也是好的学习者。他只有不断地学习、吸收养料，才能源源不断地向学生灌输知识和学习的潜力。而校本研修作业在推进新课改和促进教师专业发展的重要作用方面可谓功不可没。我在校本研修学习中，一直让教研与教育教育紧密结合，既让教研与教育教育相互促进，又减轻了自我的作业负担。下方我就自我的校本研修学习过程，谈点体会：

首先，教研从讲堂上来。在我看来，教育即教研，让教研的韶光从讲堂上来。处理教研韶光问题，我以为讲堂教育不是简略操作，而是运用艺术，充满才智的过程。而讲堂教育的艺术和才智要靠教师即时的调查、分析、决议、考虑。换句话说，也就是要靠教研来获得。所以，教育过程本身也是教研过程。我就是在讲堂上采取边教边研的方式，这样更有利于及时发现问题，处理问题，让教研更具实效。我体会到：学会教育即教研，其最大的长处在于，在不增加自我额外负担的前提下，增加了教研的机会和韶光，让讲堂教育更具实效。

其次，教研从日子中来。事实上，教研的资源在教师的日子中无处不在，无时不在。只要咱们做有心人，善于发现，勤于考虑，教研能够随时随地进行。比方，当咱们在路上看到一个小孩不留意摔跤一直不愿起来，非得要母亲或父亲去扶她起来时，咱们就该想到：现实教育过程中许多教师总是过多表扬，一味欣赏学生，正是当时许多教师在教育教育中普遍存在的现象。这样导致学生经常处在一片“好好好”的赞扬声中，看不到自我的缺陷，特性是留守学生，助长了他们骄傲自满的心情。

第四，听、评课。每周坚持至少听1――2节课，一起作好听评课记载，课后及时与授课教师进行反溃每听到一节课都能令自我收成非浅，吸取他人讲堂的精彩，弥补自我的不足。看到他人精彩或不足，总是假定着自我假如在上这堂课的时分遇到这样的问题会怎样处理，自我总是设身处地的想着，学习着有经验教师在上讲堂的把握，而当自我站在讲台上的时分就会考虑自我就应在什么地方留意些什么细节。

第五，校本研修伴我人生生长。校本研修是校园作业永久的主题，是校园发展的不竭源泉。教师的生长是校园得以生存的支柱，我从中感受生长。

合唱研修心得体会篇五

最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。

但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。

而且随着合唱慢慢的由易变难，我发现同学们也都开始变得格外认真。你会不时在宿舍楼的盥洗室，习题课的教室中听到同学们轻轻的哼唱那渐渐熟悉的旋律。这时我才开始渐渐明白数院精神的真谛——不做则以，要做就做到最好！

不要悲伤，不要心急。

忧郁的日子里需要镇静：

相信吧，快乐的日子将会来临。

心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。

一切都是瞬息，一切都将会过去；

而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。

合唱研修心得体会篇六

第一段：

在合唱研修过程中，我深深地感受到合唱音乐的魅力和团队合作的重要性。这次研修让我从多个层面体验到合唱音乐所带来的快乐和成就感。从排练过程中，到与其他团队合作的经历，再到最终的演出，每一个环节都让我受益匪浅。

第二段：

在研修中，我学到了许多技巧和知识。我们的指导老师深入浅出的教学方法使我更好地理解了如何唱好合唱曲目。我学会了注意声音的调节，在团队中找到自己的位置，并发挥出个人的特长。我也学到了如何与其他合唱团队合作，互相倾听和支持，使整个演出更加完美。

第三段：

除了技巧和知识，我还感受到了音乐所带来的情感和感染力。在排练中，每一次与团队合唱的时刻都让我沉浸在音乐的海洋中。音乐的力量使我们在紧张的排练中找到了放松和快乐，让我们像一支大家庭一样团结起来。在最终的演出中，当听到观众的掌声和赞美时，我感受到了音乐所能带来的幸福和骄傲。

第四段：

合唱研修给我带来了许多挑战和机会。首先，我必须面对自己的不足并不断努力提高。这种努力并不只是为了个人的成长，更是为了整个团队的进步。其次，我在与其他合唱团队合作的过程中学会了倾听和尊重。每个团队都有自己的特点和优点，我们之间的合作并不是简单的争夺，而是相互帮助和学习。最重要的是，研修给了我一个展示自己的机会。在最终的演出中，我能够将自己的才华展示给观众，这是一种难以言喻的愉悦和成就感。

第五段：

通过这次合唱研修，我对合唱音乐有了更深刻的理解和认识。合唱音乐不仅仅是演唱一首歌曲，它充满了情感和团队合作的力量。在每一次排练和演出中，我们都能感受到音乐的魔力，能够打动人心，带给我们快乐和幸福。同时，我也明白了合唱团队的合作精神有助于每个人的成长和团队的进步。通过合唱研修，我不仅收获了音乐方面的知识和技巧，更体验到了团队合作的重要性和收获了友谊的珍贵。这次研修将成为我音乐生涯中的宝贵回忆，也将激励我在以后的音乐学习中继续努力。

合唱研修心得体会篇七

5月26日——5月27日，紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里，我受益匪浅。

三位专家系统的讲座，认真负责的态度和精心的指导，让我们每一位学员敬佩不已，并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验，诠释着合唱指挥教学中的教育思想，实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位，更新理念。这次培训内容丰富，直接而具体，为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法；合唱表演在艺术教育中的重要性；合唱中的情感体现和外部包装；合唱作品的选择、分析等等，并结合具体的合唱作品指导我们，指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中，用最小的动作达到最大的效果”。动静结合，表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确，通俗易懂”。

总来说之，通过学习和专家的指导，让我知道，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏水平，掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解水平，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手，勤思考，勤拓展自己的业务，持续丰富自己的业务水平，要在自己的基础上有创造性。

两天的学习在我们的工作和生活中，能够说是稍纵即逝，但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后，我一定努力学习，持续实践，把自己所学到的理念与操作技能，不遗余力地使用到合唱教学工作中，为丰富孩子们的艺术活动，提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。

合唱研修心得体会篇八

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

一、合唱队员需音准好，音色美。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。

1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。

是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。

5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。

直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。

三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。

1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

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合唱研修心得体会篇九

摘要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。

关键词：音色；技巧；综合能力。

一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一。

良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。

1.训练学生会“轻唱法”

指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。

2.训练学生对合唱音量大小的控制。

可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。

二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化。

1.气息的训练。

（1）闻花香。

让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。

（2）吹嘴皮。

保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。

（3）狗哈气。

像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。

2.发声方法的训练。

（1）“咪”的练习。

让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。

（2）“绿”的练习。

利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。

（3）“啊”的练习。

先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。

（4）把发声练习的感觉用到歌唱中。

当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。

三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力。

1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣。

听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的.好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2.要求学生用标准的普通话朗读歌词。

个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当。

合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。

4.不急于学唱合唱部分的歌词。

根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上。

“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

5.启发学生进行意境想象。

在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。

合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。

（作者单位陕西省汉中市陕飞一小）。

合唱研修心得体会篇十

转眼间，我踏上教师这一工作岗位已经两年了，两年来在校领导和同事们的指导、帮助下，在实践教学中我不断地丰富自己，充实自己，也取得了一些成绩。但时间越长我越是发现自己身上还存在着很多不足，例如自己理论书籍看得较少，功底较薄；教学经验不足，基本功不够扎实；总感觉时间、精力不够，每天都过得很忙碌，没有时间进行学习、充电，不善于总结和整理……在新课程改革的背景下，尤其是在这次研修学习之后，我明确地制订了个人专业化成长的规划。我要学着改变教师的角色与教育教学的行为，试图探索自己作为一名小学语文教师专业化成长的策略，规划如下：

选择什么样的目标，就有什么样的成就，有什么样的人生目标对一个人的成长发展具有巨大的导向作用。许多名师的成长、成功经历和本模块视频中专家的个人经历介绍充分印证了这一点。

一个人如果经常处于积极的心态中，他在每一个困难与问题面前看到的将是机会和希望。成功始于觉醒，心态决定命运。

教师的教育信念决定着教师工作和生命的质量。正如苏霍姆林斯基所指出的：“在学校全部教育现象极其复杂的关系中，最宝贵的东西是什么？教师的信念——这是学校里最宝贵的东西。”

3.坚持写作。 “读”是“写”之源泉，“写”是“读”之升华，读写结合，成长的步履才会稳健。写作，应该成为语文老师的另一种生命形态。

教师职业生涯是一个不断探索、实践和反思的过程，反思应当自然而然地成为教学的一部分。在繁忙的工作之余，坚持写教学反思、教育教学随笔、教学日记，及时记录下自己的成长，将有利于我们总结教学经验，促进个人成长与发展。

成长是向着同一个方向连续攀登、不断超越的过程，必经“艰难困苦”，方能“玉汝于成”，因此，要想成为一位优秀的语文教师，勤奋和执著，一个也不能少。

蛹的成长，需要在黑暗的壳子里积蓄力量，默默坚忍，痛苦裂变，最后才能突破自我，羽化成蝶，翩然而飞。人亦然。在教师专业化成长的道路上，我肯定会有困惑甚至是失败，但我坚信，只要我始终坚持想要成长的信念，终将有所收获。

合唱研修心得体会篇十一

12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。

一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大。

从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。

二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色。

这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。

年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。

曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。

通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。

邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。

曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没。

有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。

两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。

三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。

通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。

自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。

自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。

四、理论与实践相结合，从本职工作做起。

对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！

单位：xxxxxxxxxxxxxx。

姓名：

日期：20xx年12月

合唱研修心得体会篇十二

第一段：介绍合唱研修的背景和目的（200字）。

参加一次合唱研修是我从未体验过的新鲜事物，我对此满怀期待。这次研修是由我们学校合唱团组织的，旨在提高合唱团成员的音乐素养和合作能力。研修的内容包括合唱技巧的强化、音乐理论的学习和合唱曲目的排练。通过这次研修，希望能够增进合唱团成员之间的默契，使我们的合唱表演更加出色。

第二段：研修过程中的收获和体验（400字）。

研修的第一天，我们进行了声乐技巧的训练。老师根据我们个人的音域特点和训练需求，一对一地进行指导。他们耐心地帮助我们纠正唱歌时的难以察觉的细微问题，并教会我们如何正确使用呼吸和发声技巧。这个过程虽然繁重，但是受益匪浅。我逐渐意识到，唱歌不仅仅是发出声音，更需要技巧和内心的投入。

研修的第二天，我们学习了一些基本的音乐理论。老师讲解了如何分析合唱曲目的结构、节奏和和声。这一部分对我来说是全新的领域，但是老师的讲解使得它变得容易理解。我意识到了音乐的复杂性和深度，这也激发了我对音乐的更深层次的热爱。

研修的第三天，我们开始排练合唱曲目。在老师的带领下，我们理解了彼此之间的声部关系，并学会了如何协调和平衡各个部分。排练过程中，我们遇到了一些困难和挑战，但是通过互相帮助和努力，我们取得了明显的进步。我们的声音逐渐融为一体，共鸣在空气中，简直就是一幅美妙的画卷。

第三段：合唱研修对我个人的影响（200字）。

这次合唱研修让我更加深刻地体验到了音乐的魅力。我学到了很多新的知识和技巧，也拓宽了自己的音乐视野。然而，更重要的是，合唱研修增强了我的合作能力和团队精神。在合唱过程中，我们需要相互倾听、相互配合，这要求我们各尽所能去支持和帮助彼此。通过这次研修，我意识到合作是实现最佳合唱表演的重要因素。

第四段：回顾合唱研修的成果和意义（200字）。

经过一段时间的努力和反复排练，我们终于迎来了合唱团的演出。在演出中，我们全神贯注地投入到每首曲目中，表达自己对音乐的热爱和对合唱研修的感激。观众们面露喜悦的表情，掌声如潮，这让我深刻地感受到了音乐的力量和能够给人们带来的愉悦。

通过这次合唱研修，我意识到，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和交流方式。无论是唱歌的过程还是合作的过程，我都获得了很多宝贵的经验和知识。这次研修对我个人的成长和发展有着深远的影响，我不仅更加热爱音乐，也更加珍惜团队合作的机会。

第五段：总结合唱研修的意义和感悟（200字）。

这次合唱研修使我受益匪浅，不仅提高了我的音乐素养，也增强了我的团队合作能力。我深切体会到了合唱的艰辛与美好，体会到了音乐的力量和能够带给我们的感动。通过这次研修，我对合唱和音乐有了更深入的理解，并且愿意继续探索和学习。我相信，音乐将一直伴随着我的生活，并成为我永不磨灭的热情。

合唱研修心得体会篇十三

回想今年的培训，收获颇多，但也有一些疑惑，就是培训内容太丰富了，学习还不是太深入，所学内容不太容易在实际教学工作中操作应用，学习内容与目前实际教学还有距离。希望培训内容既要高于实际教学，引领实际教学，又不要与实际教学有太大的脱节，这样对实际教学的指导作用就更大，老师们更容易接受，对教育教学质量的提高就更有意义。

没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。在教学中，我们不能停留于教教材，而应该学会以研究者的眼光审视、反思、分析和解决自己在教学实践中遇到的问题。

回顾这段时间的培训，自己感受到学习的重要性，本学期我继续把学习、实践验证的新课程理念作为研究的方向，取长补短，不断养成自我学习与自我反思的习惯。不断在教学中自我反思，不断进取。

社会在发展，时代在前进，学生的特点和问题也在发生着不断的变化。作为有责任感的教育工作者，必须以高度的敏感性和自觉性，及时发现、研究和解决学生教育和管理工作中的新情况、新问题，掌握其特点、发现其规律，尽职尽责地做好工作，以完成我们肩负的神圣历史使命。“一份春华，一份秋实”，在教书育人的道路上我付出的是汗水和泪水，然而我收获的却是那一份份充实，那沉甸甸的情感。校本培训工作，是一项常做常新、永无止境的工作。

自己基本素养和业务综合能力得到很大提高，通过课程视频聆听了专家的专题讲座;通过课程简报加深了对专题的深刻理解。没有反思就没有进步，新的课程理念、新的教学方法、新的评价体系,都使自己对物理教学工作有了新的认识与思考。

在今后的工作中我将继续努力，力求完美。为自身修养的提高而不懈努力。网络培训是良师益友,是提高教育教学的水平的一大基石。我相信只要我们用心，培训学习会助我们乘风破浪，工作会有更大起色。总之，我在培训中的收获是沉甸甸的。在今后的工作中我会更加积极、主动地参与到培训中来，不断的提高自己的教育教学能力。

合唱研修心得体会篇十四

远程研修我们经历了耕耘和收获，作为一名教师，我很庆幸自己有这样好的一个机会能够分享到专家们的成果、心得和经验。在这个平台上畅所欲言，谈自己对语文教学的观点和想法，交流自己的教学经验和教学思路，同仁们之间的研讨以及老师们所提供的视频和各种信息，这些都开拓了我的视野，充实了我的思想，同时也给我提供了表达自己想法的机会，得到同仁们的指点，真的是获益匪浅！所以在这里首先感谢提供这个平台的老师们和参与这次培训的各学校的老师们，让大家有了共同学习和共同进步的机会。下面是我的感悟和收获。

教学中师生角色的转换、对教材的理解与运用、对学生的激励与鞭策也都是今后需要进一步关注和探究的问题,做研究型、学者型的教师更是时代的召唤 。研修中我收获了新的教学理念、教学方式、教学技能，还收获了更多的人文精神，从专家老师认真批阅每一篇作业中，从班主任对每一个学员的认真负责的态度中，从每一位学员认真对待每一篇作业中，我进一步领悟了责任意识、敬业精神、进取精神，远程研修真可谓是教师的精神家园。

课后反思进步的基石，经验积累的过程。教师的反省是我们教学过程中必不可少的一部分，没有反省何来进步。每一节教案，每一节课都要反思，总结优缺点，站在课堂外看自己的课，以旁观者的角度来分析我们课堂，更重要的是应该站在学生的角度进行思考，对于每个问题应该用什么样的思路，什么样的方法讲解，学生容易接受，能激发学生的兴趣。甚至我们在课堂中的每句话都是我们反思的内容，因为反思的过程就是经验积累的过程，通过反思我们能不断充实自己，提高自己。

通过阅读、积累、内化 提高语言表达能力。通过教学使学生具有较强的语言运用能力和一定的审美能力、探究能力。学生的主体地位必须得以充分重视和发挥。教会学生怎样学习已经成为教学理论界的共识。中国有句古话：“授人以鱼，仅供一饭之需；授人以渔，则终身收益无穷。”在此基础上培养阅读能力、鉴赏能力、创新能力和知识的运用迁移能力。 要求学生多读书，多思考，多积累。作为教师，我们要读比学生多几十倍的书，要不断的提高自己充实自己，这样才能做到在课堂中游刃有余，学无止境，要想我们的学生会学习，教师应该首先会学习，学会教学，学会生活，学会做人！“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。教师必须有源头活水。

用心实践。研修学习，但那也只是给我们的日常教学的一个指导作用，具体如何实施？那就要靠我们将专家门的新的教育理念进行充分的“消化吸收”，将其转变为能真正服务于我们日常教学的有效元素而不是一味生搬硬套，关键是看你如何将你所学到的理论性知识用来指导实际教学，真正做到“在学中用，在用中学”。使学生乐学、好学、善学，从而进一步提高学生的语言综合运用能力，全面提高 教学质量。

在研修中我这样不断在反思教学中存在的问题，也真正领略到了培训的精彩：既有理论的高屋建瓴，也有实践的品鉴入微；既有专家的专业引领，也有同伴的经验互助……在学习中明白了这样一种理念：课堂需要解决实际问题；学习不是以学科为中心，而是以问题为中心。讨论、辩论等参与方式，促进了交流与分享。整个培训过程清晰流畅，引人入胜，美不胜收，总是让人恋恋不舍，流连忘返。研修的活动环环相扣，不看视频，就无法有针对性的交流，不交流就不能很好的完成作业。

教学是一门艺术，需要教师不断地去思考、探索，才能掌握和运用这门艺术。教师要用爱心去熏陶学生，要用恒心去对待学生，要用耐心去教育学生。

充分发挥学生的主体地位。要提高高中学生的语文素质，就必须在课堂教学中，充分发挥学生的主体作用，挖掘学生的潜力，激发和培养他们的学习兴趣，让他们在课堂上有自主的学习与思考的时间与空间，主动参与课堂教学活动，课堂上让学生有发表观点感受的机会。尽量以问题形式让学生充分讨论，共同解决。这样就把学习的主动权交给学生，让学生有主体参与的意识，能充分调动学生的积极性，使课堂充满着活跃的气氛，个个踊跃讨论，积极发言。在培养学生主动参与教学过程中，要注重举一反三，触类旁通，让学生掌握分析解决问题的方法，掌握阅读分析的方法要领，不是被动地接受老师传授的知识，而是主动地掌握和运用知识。学生只要掌握了科学的有效的学习方法，才能融会贯通，终身受益。充分发挥学生主体作用，变被动为主动的学习方式，是提高高中学生语文素质的基础。

在学习中激发了自己的兴趣，扩宽了自己的视野；在教学中激活了自己的思维，提高了自己的教学水平。远程研修虽然结束了但是我相信我的学习远没有结束，我要有“教到老，学到老”的精神！感谢指导老师，，感谢所有为此次研修默默奉献的人们！

以上是我在这次远程培训中的一点心得体会，希望通过这个平台，同行继续指导和交流，使我们获得更大的收获，使我们语文教学更上一层楼。研修的日子里我们思考着，成长着，收获着，快乐着！享受着远程研修的智慧大餐，方才明白，教育原来可以如此精彩，梦想与智慧的相逢原来可以如此激情澎湃!

在这些天里，我们交流出了经验，交流出感情，虽然研修结束了，但希望老师们能多交流，多联系，继续共同品味教育事业中的苦与乐！