2023年声乐听课心得体会范本(优秀9篇)

写心得体会能够让我们更加专注地思考问题，从而提升我们的学习和工作效果。写心得体会时，可以从个人、团队或组织的角度来进行总结和分析。以下是一些写心得体会的范文集锦，希望能够激发大家的写作灵感。

声乐听课心得体会范本篇一

声乐是一门精深而又细腻的艺术，它需要歌手有一定的技巧和修养。作为一位声乐爱好者，最近我有幸参加了一堂声乐课程，并从中收获了许多。下面我将就此主题展开我的心得体会。

首先，我特别认识到了声乐是一门动态的艺术。在课堂上，老师通过演唱示范和学生表演的反馈，将声乐技巧融入到生动的演唱过程中。我通过观察老师的演唱，深刻感受到声音的变化，包括音高、音色、音量等方面的调整。这让我明白了声乐实际上是一门灵活而有趣的艺术，唱歌不仅仅是音符的串烧，更需要我们学会运用不同的技巧来表达深层的情感。

其次，通过参加声乐课程，我意识到声乐是一门需要不断修炼的艺术。在课堂上，老师不仅仅是教授我们歌曲的演唱方法，更注重于帮助我们形成正确的声乐观念和技术。老师通过讲解和示范引导我们正确地发声、控制气息、调整音色等。同时，他也要求我们在课后反复练习，不断巩固和提高自己的技能。这使我深刻认识到声乐是一门需要不断努力和付出的艺术，只有坚持练习和深造，才能成为一名出色的歌手。

另外，通过观看其他学生的表演和与他们的交流，我了解到声乐是一门需要表演力的艺术。在课堂上，我们不仅仅是在唱歌，更要学习如何通过声音和表情来传达情感。有时候，一首歌可能并不难，但是如何在演唱中准确地表达出歌曲所要传达的情感，却是一门很深奥的学问。通过与其他学生的互动和观察他们的表演，我学到了如何运用自己的肢体语言和面部表情，使歌曲更富有感染力和说服力。这个过程中，我体会到了表演力对声乐艺术的重要性，也意识到了自己在这方面还有很多需要提高的空间。

最后，通过参加声乐课程，我深刻认识到声乐是一门需要细节把控的艺术。在课堂上，老师不仅仅注重我们的基本技巧，还特别强调我们对音乐和歌曲细节的把握。他常常让我们梳理歌曲的结构，分析歌词的含义，掌握每一个音符的表达方式。他教导我们要注意每一个音符的唱法，每一个音节的发音，每一个音符之间的连接。他要求我们从总体到细节，在每一个方面都追求卓越。通过这样的学习，我终于懂得了声乐艺术的严谨性和细致性，以及对细节的极致追求。

在这堂声乐课程中，我不仅仅学到了歌唱技巧和声乐知识，更领悟到了声乐艺术所包含的丰富内涵。声乐是一门动态而灵活的艺术，需要我们不断练习和修炼；同时，艺术表演和细节把控也是不可忽视的部分。通过这次课程的学习和实践，我对声乐艺术有了更深入的理解，也对自己的声乐修养和发展有了更明确的目标和方向。我相信，只要坚持不懈地努力，持续学习和进步，我一定能在声乐的道路上找到属于自己的声音。

声乐听课心得体会范本篇二

呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.

歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.

声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫"重机能";一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称"轻机能".重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.

在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,"没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用."每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱"嗓子"得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.

美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的"声音的统一",我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过"用一个感觉去唱所有的音".其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.

在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.

大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.

彩与生活中用的声音是有距离的。

曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.

对于我国歌唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的时间.但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目.主要参考书目:。

声乐听课心得体会范本篇三

即使这样，我对音乐仍然是那样的热爱。所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课，我是抱着一颗对它热爱的心而来的。虽然我很喜欢唱歌，但是对于怎样发音，怎样控制气流却一无所知。但是通过这几周选修课的学习，我渐渐地掌握了发音的一些技巧，虽然还是很生疏，但是我已经很欣慰了，因为我相信冰冻三尺，非一日之寒，任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。我暗暗的'下定决心一定要把它学好，但想要把声乐学好，并且达到一定的艺术高度，不是决心两个字就够了的。我在课余时间，用老师交给我们的技巧来发音，真的不敢相信，经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练，渐渐的，我发觉自己的声音更加松弛，更加通畅了，音量更大了，基音和共鸣也有了。我异常兴奋，因为我知道自己在慢慢地进步。

我是学习理工科的，学习理工科的人理性思维都比较强，而感性思维则比较弱。因此让我拿着笔算一道数学题不难，但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛，通畅似乎就不是那么容易的事情了。过去自己只知道一门心思的练，而现在似乎明白了，声乐是要讲究方法的，方法错了，练的越多对于嗓子的破坏也就越大。于是我要进行练声之前，先坐下来好好感受一下，声音如何与气息搭上；口腔如何才能得到大限度的打开；声音如何才能获得高的位置；下巴如何才叫做放松；混响和共鸣如何才能够得到等等。我相信通过这些思考，我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。

声乐听课心得体会范本篇四

声乐是一门魅力无穷的艺术形式，在音乐学院和各种培训机构中，举办声乐试听课是帮助学生选择适合自己的音乐课程的重要环节。最近，我参加了一次声乐试听课，亲身体验了这个过程，并从中获得了许多收获。在这篇文章中，我将分享我的心得和体会。

第二段：开场白。

试听课开始前，老师亲切地向我们介绍了声乐课程的基本内容和学习目标，以及声乐与其他乐器的不同之处。他还介绍了自己的经验和教授方法，并鼓励同学们积极参与互动，提出问题和分享观点。这样的开场白为我们营造了一个轻松、互动的学习氛围。

第三段：课程内容。

在试听课中，老师带领我们学习了声乐基本技巧，如气息控制、共鸣与支撑等。他通过一些简单而有趣的练习，帮助我们感受和掌握声乐的核心要素。同时，他还向我们展示了一些专业演唱的技巧和方法，并解释了它们在演唱中的作用。这些内容不仅对于希望成为专业歌手的同学们有帮助，对于一般爱好音乐的人来说，也能提高其歌唱水平。

第四段：个人收获。

参加声乐试听课后，我获得了很多宝贵的收获。首先，我了解到声乐需要不断地练习和锻炼。声乐并非一蹴而就的技能，需要我们耐心地反复练习，逐渐掌握。其次，我学会了更好地运用气息，并培养了良好的呼吸习惯，这对于提高歌唱技巧和保护嗓音都至关重要。最重要的是，我体会到了音乐的魅力和表达力，通过声乐，我能够表达自己的情感和感受，和观众产生共鸣。

第五段：总结。

通过这次声乐试听课，我深刻地体验到了声乐的魅力和学习声乐的乐趣。我相信，通过继续学习和练习，我能够进一步提高自己的声乐技巧，并展示自己的才华。同时，我也认识到，声乐并不只是一门艺术形式，更是一种表达自我的方式，它可以帮助我们发掘自己的潜能，增强自信心。我期待着在声乐的道路上继续前行，并将音乐传递给更多的人。

通过以上的连贯五段式文章，我分享了我参加声乐试听课的心得和体会。在引言部分，我介绍了声乐试听课的背景和目的。在开场白部分，我描述了试听课开始前老师的介绍和鼓励。然后，我在课程内容部分详细介绍了课程的内容和学习体验。接下来，我总结了自己的个人收获。最后，在总结部分，我展望了未来的学习和发展。整篇文章通过清晰的结构和有条理的叙述，将声乐试听课的体验和感受表达得淋漓尽致。

声乐听课心得体会范本篇五

听课是我们学习生活中一项重要的任务。它有助于我们积累知识，提高自己的能力。但是，听课需要认真铭记，不能轻易忘记，不然一辈子也很难弥补失去的机会。因此，在课堂上认真听讲并记录下所听到的内容对于我们日后的学习和生活都非常重要。

段落二：提高吸收效率。

听讲的关键是提高吸收效率，如集中注意力、调整自己的心态、缩短注意力间隔、提高记忆力、掌握记笔记和记录正确定位。在听课时，我们应该尽量避免迷失在环境中，学会思考，关注老师的表情、口吻和身体语言，并结合自己的学习经验，积极思考、提问、记笔记，培养自己的记忆因素。记笔记是一个复习和备份交流的好方式，在课堂上记下被书面记录的关键信息可以帮助我们更容易地理解和记住所学的内容。

段落三：自我检测与反思。

听课并不仅仅是为了记笔记，还要自我检测和反思。听课后，我们可以自己先读一遍已记下的笔记，并设法从中找到其缺陷。或者再补充一些新的想法或引申，与其他同学讨论或与聆听者自己讨论。仔细思考累计一些真正的知识和主要问题是有益的。这不仅会让我们对这门学科的理解更加深入，而且会促进我们的批判性思考和学习方法的进一步发展。

段落四：积极参与提问和讨论。

在学习阶段中，提问和讨论也是贯穿始终的。因此，我们应该积极参与提问和讨论。通过参与这样的活动，我们可以更深入地理解概念，更深入地了解主题，更深入地思考问题。在不断地思考和提问中，我们的能力将得到提高，并逐渐成为有自己见解的人。通过讨论其他课程，我们可以从其他人的角度看待事物。这对于我们的思考能力和学习态度的提高都是极其有益的。

段落五：总结。

听课是我们有效学习的关键。在听课时，不能只是听而已，还需要认真记录，提高吸收效率，自我检测和反思，积极参与提问和讨论。我们不仅应该关注我们自己的培养，还应该关注周围环境的影响，并建立长效的学习习惯。希望这些想法和建议可以让每一个学生认真听讲，充分利用课上时间。

声乐听课心得体会范本篇六

近期，我参加了县组织的三优评选活动，聆听了付勇老师(实验中学)、巩象树老师(世纪中学)、马艳红老师(实验学校)等七位老师的课，收获良多，听课心得体会。给我留下了深刻的印象。下面就谈谈我个人的一些心得体会吧。

一、教师语言具有艺术的魅力

当我听着这三位教师的课时，我想教师的语言竟有如此之魅力，它能带领学生重温校园生活片段，引出狭小的课堂，深入人的心灵深处……付勇老师在教学《让友谊之树常青》这一课时，学生一边观看学校生活图景的图片，一边听老师的介绍，声情并茂的语言勾起了学生离别的思绪。

二、自读感悟、开放引导的课堂让人耳目一新

新课标中说到：学生的自读感悟是第一位的，教师的引导调控是第二位的。着眼于学生自主发展的阅读教学，应该是一个“先学后教、先读后导、先练后训、先放后扶”的过程。”我想，付勇老师所执教的《我爱我师》的教学过程就是这种教学模式的一个充分展现吧。

本课教学有这样三个层次1、在歌曲《长大后我就成了你》，出示课题《我爱我师》。2、情景导入：用一首情感美文《教师赞歌》情景导入，让学生体会浓浓的师爱。3、师生互动感悟探究真理，出示了三个自学指导。4、学海拾贝、知识精华。5、巩固反溃6、课后作业。7、板书设计等环节。

以上这些评价，我认为既是对学生感悟结果的评价，也指向了学生的感悟态度，指导了感悟的方法，同时，其激励的效果也是不言而喻的呀!在课堂上用我们欣赏的眼光、赞赏的话语去激励学生，我们是能办到的。

三、处理、把握教材的方法十分独到

三位教师对教材的处理和把握有其独到之处。如李勇师在处理课文时分别采用了“说”、“采访”、“画”“游戏”的方法引导学生理解。最精彩的是学生把自制的礼物献给自己的老师，表达了学生对老师的爱。

一日听课所得又岂止以上几点，但我想，光是这几点，是我要用很多的时间才能深刻领悟的。

声乐听课心得体会范本篇七

第一段：引言（100字）。

声乐是一门神奇的艺术，通过声音的表达和演绎，可以传递出无限的情感和力量。近期，我参加了一系列声乐听课，不仅学到了声乐的技巧和知识，更深刻地体会到了声乐艺术的魅力。在这篇文章中，我将分享我在这些声乐听课中的心得体会。

第二段：声乐技巧的学习和提高（250字）。

在声乐课上，我学到了许多关于声乐技巧的知识。比如，正确的呼吸方式和发音技巧，可以帮助我更好地掌握声音的范围和表现力。通过实践练习，我逐渐掌握了合适的呼吸方式，使得我能够在演唱时更好地控制气息，增加音准和音色的稳定性。此外，我还学到了如何正确使用共鸣腔来改善声音的质感和音量。通过在课堂上的模仿和练习，我逐渐意识到声音来自于全身的共振，这使得我的声音有更好的穿透力和饱满度。

第三段：表演和情感的表达（250字）。

声乐艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。在声乐课上，老师经常强调演唱中情感的表达和传递。通过学习不同曲目的歌词、背景和情感内涵，我深刻地体会到了声乐艺术的真谛。在课堂上，我学到了如何使用声音的变化和表现手法来传达不同的情感。通过运用不同的音色、音量和音高，我能够更准确地表达歌曲中的情感，让观众感同身受。这种情感的表达不仅让我更加沉浸在音乐中，也给了我更多的自信和表演力。

第四段：合作和团队精神的培养（250字）。

声乐课堂不仅是个人技艺的培养，更是合作意识和团队精神的培养。在课堂上，我们常常会进行团体演唱和合唱的训练。通过与同学们的合作，我学会了如何在合唱中协调呼吸和声音的统一。这需要我们相互倾听和相互配合，以达到和谐的效果。在这个过程中，我学会了尊重他人的意见，给予建设性的反馈，并学会了如何与不同的人合作和相互信任。这不仅仅是在声乐课堂上的收获，更是在日常生活中都能用到的宝贵经验。

第五段：结语（200字）。

通过这些声乐听课，我不仅增加了对声乐技巧和艺术的理解，而且在表演和合作方面的能力也得到了提高。声乐艺术的魅力让我更加热爱和珍惜音乐。我深切体会到声乐课程的重要性，它不仅仅是一门学科的学习，更是培养人整体素质和情感表达能力的重要途径。相信通过持之以恒地学习和实践，我能进一步提高自己的声乐水平，并在这个美妙的艺术领域里做出自己的贡献。

声乐听课心得体会范本篇八

暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。

我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。开始，我总是记不住歌词，老师总是耐心的一句一句讲给我听，让我理解歌词，现在我对唱歌特有兴趣！

声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。

声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的'内容。诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。

西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。经过一定时期的正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。

因此，对专业歌唱演员来说，基本功的训练是极端重要的，而且一定要精益求精。

大量学习中外声乐文献。

在声乐训练中，有了扎实的基本功，就应该不断扩大自己的演唱曲目，学习一定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献都有一定的规格（内容、风格、速度、句法、段落、高潮等艺术处理），学习、掌握、分析研究并演唱这些经典文献中的规格，是学生在具备一定声音技巧后必须十分重视和努力的。在接触不同中外文献的过程中，学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格，掌握不同声乐作品的艺术处理，更重要的，是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。

对于在校学生学习期间基本功训练与声乐文献学习的关系，我认为，教师和学生重视基本功训练是应该的，但决不能忽视对声乐文献的学习，这两者皆不可偏废。过于强调基本功，易养成重技术轻艺术的观念，不利于学生的全面发展。教师应让学生认识到练好发声技术，是为艺术地表现歌曲内容服务的，并且通过演唱一些声乐作品还可以促进基本功的提高。因此，基础训练与文献学习是相辅相成的关系。

声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。尤其在教与学的过程中，不同的学生会出现各种不同的现象，不断发生新情况，如心理的、生理的、性格的、领悟能力的、文化素质的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题，影响学习进度。教师只能在“教中学”，不断探索、钻研出新的办法，去适应新的情况，去解决新的问题。往往很多声乐教学论著中写在纸上的东西不能代替教学实践，真理只能在实践中经受考验。因此，教师与学生要根据不同学生的个例，共同摸索适合不同学生的学习和教学方法，从而使每个学生在学习期间都取得进步，获得很大收获。

而学生除在课上直接接受教师指导并能较好完成课上作业外，教师也应该根据其能力，鼓励学生在课下独立自主地选择一些自己喜爱且程度适宜的作品自学，或作为浏览曲目试唱。这样做，既可扩大学生的视野，又可以加强其独立处理作品的能力，从而使学生演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。

逐渐培养和形成独特的演唱风格艺术贵在独创。一个优秀的歌唱演员，必须逐步形成自己的演唱个性，具备区别于他人的独特的演唱风格。因此，我们主张在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。

同时，我们也鼓励学生之间、师生之间互相学习，但不能提倡对别人的简单模仿。应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合自己的艺术实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格来。

总之，“艺无止境”，声乐学习也是学习一种艺术，同样是没有止境的。不管是学哪种唱法的，应该经常交流经验，互相学习，取长补短，共同提高。

声乐听课心得体会范本篇九

课改浪潮汹涌澎湃，教学方法五彩缤纷，使得我们一些年轻教师茫茫然，惶惶然，举手投足不知所措，前几天，我有幸到太谷学习，几节课听下来，顿觉有晃然大悟之感：

课堂采用小组合作的学习形式，小组合作学习是以小组为基本形式，利用教学中的互动，促进学生的学习，激发学生学习的积极性，提高学习的效率。在小组合作学习过程中，大家互相监督，互相帮助，互相补充，互相检测。

课堂上实实在在做到了以学生为主体，教师为主导。一节课下来，教师几乎说的话很少，一直是学生在思考，学生在发言，学生在纠错，学生在总结。一节课上，“做基础达标，小组互查;谁还有补充；接着做下面的设问导读；交流；我发现等”这几乎就是一个语文教师一节课的台词。

在课堂上，当学生出现问题的时候，教师一直在巧妙地合理地引导，在学生活动的时候，教师一直在教室里巡回发现问题，指导小组合作。从基础知识方面讲，教师在巡回中发现了问题，立马在小结中更正，甚至小到一个字的笔画和笔顺都观察的非常仔细。比如实验小学的一位老师，指导“肆”的写法，它的第一笔是横，不是撇，还有一位老师这样指导，“添”的两点应该写在同一水平线上。

这对我的教学工作的开展有很大的帮助，在语文教学中，可以尝试小组合作学习，可以小组互相检测预习结果，小组互查基础知识，小组互查背书情况，小组互比谁的课堂表现好，小组互比谁的作业完成的好，小组互比谁的课堂发言更积极，小组互比谁的进步大等等。

但是我觉得不能一味地效仿，因为我们的教情学情都比较特殊，只能从点滴开始，从一些基本的细节做起，从教学中的一些小环节做起，慢慢寻找适合自己的小组合作学习方式，在课堂上，也不是必须像他们那样，根本不读课文，就做题，我们可以在朗读中展开小组的竞赛，小组讨论解决提出的问题，小组批改作文。在小组合作学习时，更应该注意：

1.让学生有秩序地分别发表自己的意见和建议，避免个别学生独占时间，让每个学生都有表达的机会，同时也避免了争着说、同时说的无效学习行为。

2.由于班中分成了若干个学习小组，教师无法一一顾及，这就需要学习小组中有一个核心人物来组织学习小组的学习行为。这个核心人物可以是教师指定，也可以是小组推选，或者是学生自荐。

3.在合作学习时，老师要善于引导学生听其他学生的发言，并从中鉴别哪些看法与自己的相同，哪些与自己的不同，避免交流时过多的内容雷同，从而提高学习的实效。