2023年通俗演唱心得体会范本(优秀8篇)

心得体会是我们对某一事物、经历或观点的深入思考和感悟。总结可以帮助我们更好地总结经验，发现问题。以下是小编为大家整理的一些心得体会范文，仅供参考。希望通过阅读这些范文，大家能够对写作心得体会有更深入的理解。祝愿你写作顺利，展示出真实的思考和独到的见解。

通俗演唱心得体会范本篇一

不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。下面是小编为大家带来的通俗歌曲的演唱方法，欢迎阅读。

其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，不可否认，这种演唱方法有它的独到之处。

“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。

不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 “话到嘴边却咽下”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。

通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。

“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》(电视片《三峡传说》插曲)及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。

在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。

在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌声响起》;后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。

软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。

软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起;在唱高音时，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。比如《千万次地问》(电视连续剧《北京人在纽约》主题曲)，高音到bb2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。刘欢的演唱便达到了最佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。爱情歌曲更多一些柔美圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。

通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的`主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。

可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头(声母)重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”;又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。

基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。

通俗演唱心得体会范本篇二

演唱是一种通过音乐表达情感的艺术形式，它具有无限的魔力，能够让人们的心灵相互沟通和感受。作为一名对音乐充满热爱的人，我对演唱这一方面尤为着迷。无论是在家中独自唱歌，还是在舞台上与观众分享，演唱让我感受到无尽的快乐和满足。

第二段：意识到演唱所需的努力和技巧。

然而，我在一开始并没有意识到演唱所需的努力和技巧。当我刚刚开始唱歌时，声音并不稳定，音准也存在问题。我开始对自己的演唱才华产生怀疑，但我并没有放弃。我花了很多时间和精力进行声乐训练，学习正确的发声和呼吸技巧，以及如何掌控自己的音色和音准。逐渐地，我发现自己的演唱能力逐步提高，并且能够通过音乐表达出更加真实的情感。

第三段：演唱的过程对内心的影响。

随着对演唱的不断探索和理解，我也意识到演唱的过程对内心的影响。每一次演唱都是一种表达自我的机会，让我能够释放自己的情感和压力。当我站在舞台上，用音乐倾诉内心的声音时，我感受到一种无与伦比的自由和鼓舞。我不再关心周围的目光和评价，只专注于自己的演唱和感受。这种状态让我感到无比自信和满足，也让我意识到演唱不仅是给观众带来快乐，更是给自己带来成长和满足的过程。

第四段：观众的反馈和鼓励对演唱的积极影响。

在演唱的过程中，观众的反馈和鼓励对我产生了巨大的积极影响。当我看到观众因为我的演唱而感动、欢笑或者沉思时，我感到非常兴奋和满足。这种享受和共鸣让我更加坚定了自己在音乐道路上的信心。观众的反馈不仅是对我演唱技巧的认可，更是对我情感表达和艺术追求的肯定。这种认可和支持激励着我不断提高自己的演唱水平，并且更加努力去探索不同类型的音乐和曲风。

第五段：演唱给我带来的成长和启示。

在我不断演唱的过程中，我不仅成长为一名更加优秀的歌手，更成长为一个更加自信和坚定的人。演唱让我懂得了耐心和坚持的重要性，也让我学会了面对挑战和困难时要勇往直前。演唱给了我表达自我和追逐梦想的勇气，也让我体会到音乐的力量和价值。通过演唱，我还结识了许多志同道合的朋友，我们一起分享音乐，一起成长。演唱不仅仅是属于我的事业，更是一种生活态度和乐趣。

总结：演唱是一门艺术，它不仅需要技巧和才华，更需要内心的深度和情感的准确表达。通过不断努力和锻炼，我发现自己愈发热爱演唱，并且从中获得了许多成长和启示。我相信，只要坚持不懈，用心去演唱，每个人都能够感受到音乐带给我们的无尽快乐和满足。

通俗演唱心得体会范本篇三

通俗课是高等教育中为学生提供实用知识和技能的一门课程。我在上大学的几年里，选修了一些通俗课程，这些课程为我提供了很多有用的信息和技能。下面我将分享一些我在通俗课上学到的经验和心得体会。

段落二：开展主题。

首先，我从通俗课中学到了很多实际应用的知识。这些课程往往从实际生活中的问题入手，通过具体案例和实例来讲解学科知识。这种教学方法让我们能够更好地理解和掌握知识，使之变得更加具体和实用。比如，在商业管理课上，我们学习了如何制定营销策略和管理团队，这些知识对我未来从事商业工作非常有帮助。

段落三：深化主题。

其次，通俗课还培养了我的实践能力和解决问题的能力。这些课程往往重视实践操作和实际案例分析，让我们有机会去实际动手解决问题。在实践中，我们能够真正体验到知识的运用和应用，更好地理解和掌握它们。比如，在设计软件课上，我们要完成一个真实的软件项目，从需求分析到设计开发再到测试上线，这个过程对我们的实践能力和解决问题的能力都有很大的提升。

段落四：展示体会。

此外，通俗课也给我带来了很多人际交往和团队合作的机会。在这些课程中，我们经常需要和同学们一起合作完成各种任务和项目。通过这样的合作，我们学会了如何跟他人沟通和协调，如何发挥自己的优势和融入团队。这不仅提高了我们的人际交往能力，也增加了我们在工作中与他人合作的能力。

段落五：总结全文。

总的来说，通俗课为我提供了一种全新的学习方式和学习体验。通过这些课程，我不仅获得了实用的知识和技能，还培养了实践能力和解决问题的能力，同时也给我带来了更多的人际交往和团队合作的机会。这些都对我未来的工作和生活起到了很大的帮助。因此，我认为通俗课是大学教育中非常重要的一部分，希望更多的学校和学生能够重视和参与其中。

通俗演唱心得体会范本篇四

第一段：引言（200字）。

人生是一本厚重的书籍，通俗的心得体会如同一把金钥匙，能够为人们打开智慧的大门，使人们在复杂的社会中更加游刃有余。对于这个话题，我有着深刻的体会和感悟。生活中的点滴琐事，常常蕴含着深刻的道理，值得我们细细咀嚼和思考。下面将从个人经历、人际关系、工作生活、人生追求和快乐幸福五个方面展开讨论，与读者分享一些通俗的心得体会。

第二段：个人经历的启示（200字）。

每个人都有自己独特的人生经历，这些经历常常深刻地影响了我们的思维方式、人生态度和价值观。因此，我认为，了解并尊重他人的经历是建立良好人际关系和社会和谐的基础。在与他人交流和相处时，我们应该放下成见和偏见，真心去倾听他人的经历和感受。只有通过相互尊重和理解，我们才能够建立真正的友谊和信任关系，享受互惠互利的人生。

第三段：人际关系的破解（200字）。

人际关系是一个最为复杂、最为关键的社会现象。在我与他人交往的过程中，我逐渐领悟到一个简单而通俗的道理：待人如待己。人们常常希望被他人尊重和对待，同时我们也应该学会尊重他人的感受和需求。换位思考，换位看待他人的行为，我们能够从更宽广的视角看待问题，求同存异，处理好与他人的关系。

第四段：工作生活的智慧（200字）。

工作生活是每个人都会碰到的挑战，如何找到平衡点，事半功倍地完成工作和享受生活成为了许多人关注的焦点。我总结了一些通俗的心得体会：专注和耐心，是工作生活中最为重要的品质。只有做好眼前的事，才能够充分发挥自己的潜力和能力。另外，学会放松和享受生活也是至关重要的。忙碌的工作之余，我们应该关注家人和朋友，培养兴趣爱好，享受美食和旅行。只有工作和生活相互补充，我们才能够真正感受到人生的乐趣和幸福。

第五段：人生追求的真谛（200字）。

对于人生的意义和追求，每个人都有自己独特的看法和目标。在我看来，通俗的心得体会就是追求快乐和幸福。快乐和幸福并非是财富和权力所能带来的，而是建立在健康的身体、和谐的人际关系、丰富的精神世界和对生活的热爱之上的。心存感恩，乐观积极地面对困难和挑战，将每一天当成是人生的礼物，感受生活中的美好，我们必将以更加积极的态度和行动追求快乐和幸福。

结尾总结（200字）。

通俗的心得体会并非高深莫测，而是隐藏在我们日常生活和人际交往中的智慧和经验。通过了解他人的经历，我们能够建立更好的人际关系。在工作和生活中，专注和耐心能够帮助我们取得更大的成就。快乐和幸福则是我们最终的追求目标。只有从平凡的日子中汲取智慧，我们才能够活出更加精彩和有意义的人生。让我们用通俗的心得体会去悟透生活的真谛，用智慧和感悟去书写自己独一无二的人生篇章。

通俗演唱心得体会范本篇五

第一段：引言（200字）。

演唱是一种表达情感、传递信息的方式，不仅仅是通过声音来传达信息，更是通过演唱者的心灵和情感来触动观众的心。在演唱过后，我深深地感受到了演唱带给我的心得体会，这种体会对我来说是无与伦比的。在这篇文章中，我将分享我在演唱后所获得的心灵触动和成长。

第二段：磨砺才情（200字）。

通过演唱，我不仅仅是在传达着一首歌的意境，还是在展现自己的才华和艺术性。演唱的过程需要不断的练习和修炼，只有不断地提升自己，才能在舞台上表现出最好的自己。经历一次又一次的演唱，我养成了坚持不懈的精神和追求卓越的态度。通过演唱，我明白了艺术是需要不断自我突破和提高的，只有坚定不移地追求，才能获得更大的成就。

第三段：情感传递（200字）。

演唱是一种情感的传达方式，通过歌曲的声音和演唱者的表演来触动观众的情感。在演唱的过程中，我体会到了情感的真实和纯粹。歌曲中的词句和旋律是表达情感的媒介，而演唱者则是情感的主人。只有将自己的情感融入到歌曲中，才能更好地传达给观众。演唱后，我意识到了情感的力量，它可以让人感受到温暖、喜悦，也可以深深地触动内心。通过演唱，我学会了用心灵去触碰他人的情感，并将自己的情感传递给他人。

第四段：舞台沉淀（200字）。

演唱后，我很珍惜与观众和其他演唱者的交流和合作。在舞台上，每一次的演唱都是一次与观众沟通和交流的机会。观众的掌声和欢呼是对我演唱的肯定，也是对我的鼓励。而与其他演唱者的合作则是互相学习、共同进步的机会。在舞台上的演唱经历，让我增加了自信，培养了团队合作的意识。通过演唱，我发现了自己在舞台上的独特魅力，并且积累了宝贵的舞台经验。

第五段：内心成长（200字）。

在演唱的过程中，我不仅仅是在传递情感和展现才华，更重要的是通过演唱的心灵沟通，让我在内心得到了成长。演唱让我更加坚定了自己的信念和目标，让我更加勇敢地追逐自己的梦想。演唱让我明白了，无论在什么样的舞台上，只要用心去感受和表达，就能收获到自己想要的肯定和满足。演唱让我学会了用音乐去治愈自己和他人的心灵，让我更加懂得珍惜生活中的每个音符。

总结（100字）。

演唱后的心得体会是多维度的，它不仅仅是技术的提高和舞台的表演能力的增强，更是内心的成长和人格的塑造。通过演唱，我感受到了情感的传达、人与人之间的交流以及自我突破的力量。在演唱的过程中，我找到了属于自己的音乐之路，也找到了自己的内心所向。演唱对我来说，不仅仅是一种表演艺术，更是一种生活态度和心灵的寄托。

通俗演唱心得体会范本篇六

近年来，通俗课程越来越受到人们的关注与喜爱。无论是大学校园内的公选课，还是社会各界的培训课程，通俗课程的多样性与灵活性满足了人们学习与兴趣爱好的需求。在多次参与通俗课学习的过程中，我深刻体会到了通俗课的优势与魅力，给我带来了许多心得体会。

首先，通俗课可以帮助我培养个人兴趣爱好。在学习过程中，我发现通俗课程的内容广泛且有趣，涵盖了写作、绘画、音乐、舞蹈等众多艺术与创造性的领域。通过参与这些课程，我能够找到自己感兴趣的方向，并且在这些领域中不断深耕细作，提高自己的技能水平。特别是对于我这样一个非艺术专业的学生来说，通俗课程不仅让我在课程学习中得到了创造性的满足，也让我在以后的生活中能够更多地追求内心的感动与快乐。

其次，通俗课对于培养人与人之间的交流与合作能力有着独特的作用。与传统的教育模式相比，通俗课程更注重学生之间的互动与合作。在这样的课堂环境中，我们可以与来自不同专业、不同背景的同学进行交流与合作。通过互相学习，我们可以相互启发，共同促进个人与群体的成长。这种合作与交流的机会可以让我从不同的角度看待问题，拓宽了我的思维空间，并且培养了我的团队合作精神与沟通能力。

另外，通俗课程还为我提供了一个发挥创造力的平台。在这些课程中，我感受到了很大的自由度与创造空间。我们可以根据自己的兴趣与想法进行自由的创作与表达。课堂上的讨论与实践，让我能够将自己的思考与创造力充分发挥出来，展示自己的个性与风格。这样的体验不仅让我感到满足，也让我在实践中提高了自己的创造力与创新意识。

此外，通俗课程还有助于提升我的综合素质。通过参与通俗课程，我不仅获得了专业技能的提高，还培养了多方面的素质。比如，在音乐课程中，我不仅学习到了音乐的知识与技巧，还培养了我的自我表达能力与情绪管理能力；在舞蹈课程中，我不仅学习到了舞蹈的技巧与姿势，还培养了我的形体美与协调能力。这样的全面发展不仅丰富了我的个人履历，也为我未来的发展提供了更多的机会与选择。

综上所述，通俗课程不仅满足了人们的兴趣爱好，还培养了人们的交流、创造与综合素质。通过参与通俗课学习，我们可以在课程中找到自己的兴趣所在，并且通过交流与合作的方式，提高我们的个人能力与团队协作能力。同时，在通俗课程的实践中，我们可以充分发挥自己的创造力与创新意识，展示自己的个性与风格。因此，我相信通俗课程将会在未来的教育领域中发挥越来越重要的作用，为更多的人提供广阔的学习与发展空间。

通俗演唱心得体会范本篇七

在中国传统文化中，唱歌一直是一种非常受欢迎的形式。家庭演唱在家常中也是一种常见的形式。在这种唱歌中，古老的乐曲流传了几百年，展现了中国古代人民的思想和精神。

第二段：家演唱的重要性。

家庭演唱一直以来是中国文化的一部分，这种传统形式不仅是亲朋好友交流感情的方式，也能加强人与人之间的感情，提高人们的文化素养。此外，家庭演唱还可以让人们感受到传统文化的魅力，保护和传承传统文化。

前几天，我和家人一起进行了一次家演唱。我们唱了很多经典的歌曲，并和大家分享了一些亲身经历。那个夜晚，大家因为音乐跟着节拍一起摇摆，也因为歌词感情共鸣，大声地唱出来。这次家演唱给我们所有人留下了美好的回忆。

家演唱不仅可以增强爱情和亲情，还能促进家庭成员之间的沟通和理解。在家演唱时，每个人都有机会讲述自己的故事，分享自己的经历，并从别人那里得到支持和理解。这种交流和分享有助于加深家庭成员之间的联系，并增强家庭成员之间的信任。

第五段：总结。

在中国传统文化中，唱歌一直是一种非常受欢迎的形式。在现代社会中，家演唱成为了人们交流情感，共享音乐的方式。参加家演唱可以加深家庭成员之间的联系并建立信任，同时也能增强文化素养，保护和传承传统文化。这样的家庭活动，无疑是一种富有意义和价值的体验。

通俗演唱心得体会范本篇八

提到重音处理，我们首先应想到的是一首歌的歌词。通俗歌曲的作品表现手法应该说是丰富多彩的。或撩人情思，缠绵倾诉：或激情鼎沸，直抒胸怀，任何一位经验丰富的歌者，总是在唱一首歌曲前，仔细揣摩歌词，挖掘歌词深意。甚至语气、语调、语势处理的细微变化，都做到心中有数，从中找到歌唱的重音。

语法重音是指语法结构本身所形成的一种自然的重音现象。任何一句歌词，总有其最小的意义单位，如《二泉吟》中“风悠悠、云悠悠”，这里很自然的“风”、“云”作为重音处理，旋律的内在起伏就形成了。这样，可更加清晰地揭示曲调主题，从而使音乐表现更准确，情感变化更细致。

逻辑重音是根据思维逻辑的表现所决定的重音。一般来说歌曲的逻辑重音与日常生活语言的逻辑重音基本是一致的。如《领悟》中“我以为我会哭，但是，我没有”，这首歌在演唱中介于“说”与“唱”之间，起句时是边说边唱，用逻辑上的表现强调了“哭”、“没有”，使口语般的演唱，几乎接近于低声悄语的诉说。听起来极为亲切感人。

情感重音是根据表达复杂而激动的思想感情需要所决定的重音。这种重音处理可以不受语法、逻辑重音的约束，而意在用特殊的声音技巧去强调或突出某种特殊的感情或思想情绪上的变化。

1.重字轻唱。

重字轻唱就是把需要重点强调的字，语势一转用轻声去唱。如刘欢的《你是这样的人》一歌“你是这样的人”中“这样”二字轻声强调，唱出来竟有意想不到的扣人心弦的情感效果。

2.用哭腔强调。

在某些作品中，一字“哭”出，撼人心肺，如《记事本》这首歌中“痛得哭了”中“哭”字，用哭腔去强调是最合适不过了，这样极有效地表情达意，使“哭”字，一字千斤，真切感人。

只这一声“乎”字哭出，使音乐顺理成章地推向高潮，极能表现那种强忍泪水、故作轻松的内心苦痛。

3.用哑音强调。

用哑音强调重音，更能表现一种沧桑、疲惫的感觉，如《千纸鹤》中“爱太深，容易看见伤痕”中“伤”字可用哑音做重音处理，不仅可以表现被情所困的伤痛与无奈，同时不露声色地强调了重音，使演唱更自然、从容，达到了以情带声的效果。

4.用假声强调。

具有代表性的是王菲的《我愿意》中“我无力抗拒，特别是夜里”中“特别”二字，声音干净、清晰地滑向假声，这种用假声强调重音，犹如怪石嶙峋中的一缕清泉，沁人心脾。这首歌中还有几处是运用假声强调重音，如“我愿意为你，我愿意为你，忘记我姓名”，这句“为你”即是运用假声强调。

这种可用假声强调重音的作品有很多，歌者不妨在适当的作品中，尝试着高声区的重音处理，运用假声技巧，会使你的演唱水平在不知不觉中达到另一境界。

5.用气伴声技巧强调重音。

用气伴声技巧来强调重音，这类作品大都是轻声诉说般的轻柔、亲切的音乐风格。如谢雨欣演唱的《谁》中“谁在等你，你在等着谁”，“谁”字皆运用了气伴声技巧加以强调，不仅体现一种很女性的声音魅力，更使歌曲充满了一种神秘感。又如张柏芝的《星语心愿》中“怪自己没勇气”，“怪”随着气伴声技巧的强调，像一声叹息，浅浅的，带有一丝遗憾的微妙心理，使歌唱细腻、真实。我们要学会在这类的音乐作品中，使用气伴声技巧来强调重音。

6.用叹音技巧强调重音。

用叹音技巧强调重音，多数体现在乐段的高潮部分，或是再现一种较激动的音乐情绪时，常常采用叹音技巧来强调。如张宇在演唱《一言难尽》时，在“我一言难尽，忍不住伤心，衡量不出爱或不爱之间的距离。你说你的心……”这一乐句中，“尽”、“心”、“爱”、“心”等字均是采用叹音技巧来加强语气，强调重音。

还有像《七天七世纪》、《真情人》等作品在高潮乐段中均可用叹音技巧来强调重音。在具体的实践中，我们可尝试着运用。

通俗歌曲风格各异，演唱方法、情绪表现也各不相同。通常情况下，一首通俗歌曲中要有两种或两种以上技巧结合使用，来塑造音乐形象。如我们前面介绍的叹音和颤音结合使用，出现一种难度较大的、较意外的效果，如《三天两夜》中高潮段的处理。又如叹音和哭腔及弱渐强颤音三种技巧的结合使用，像张惠妹的《站在高冈上》中，“呜……啊……”的衬字处。

总之，如何准确地把握住通俗歌曲的演唱技巧，需要演唱者用心去领悟。应懂得“声不在高，有技则灵;技不在多，有情则真”。

在演唱中因情而生，随情而动，以情带声，声情并茂，这才是通俗唱法的真谛。