2023年观摩奥尔夫心得体会(精选18篇)

心得体会是对一段时间内的学习和经验进行总结和归纳的一种方式。写心得体会时，可以与他人进行交流和讨论，借助他人的意见和建议进行改进。心得体会范文的多样性可以激发我们的写作灵感，帮助我们更好地表达自己的体会。

观摩奥尔夫心得体会篇一

初识奥尔夫是我在首师大学习的时候，那时的我也许是还没有参加工作的原故吧，对音乐教法不是很感兴趣。如今，我已经工作4年了，对音乐教法却是深有体会，在教学中我一直很想把枯燥的乐理知识、节奏训练等教学内容变得很轻松、简单、易学。通过短短几个月的学习，使我对奥尔夫音乐教法的思想观念与基本训练有了初步的了解。我是非脱产上学，所以在上完教法课后，能立即把学到的教学方法运用到实际的教学当中，以下是我在学习中的一些体会。

“不是音乐的难易，是教案的难易。”这是李老师常说的一句话。在教学中，我最头痛的就是让学生进入二声部的训练。孩子们单独唱本声部时还可以，要是两个声部合在一起就找不着调了，使我很苦恼。李老师的两节课使我的二声部训练便迎刃而解。一节课是柯达伊的手势谱，我惊奇的发现同学们不仅可以做到二声部的演唱，而且随着手势的变化也抬高了唱歌时的声音位置。那天我表扬的孩子们，他们也十分高兴唱得都舍不得下课。还有一节课，是运用同学们非常熟悉的三个词，汉堡包、薯条、香分别用三个节奏型，学生很快便掌握的这三个词语的节奏，并且可以交换声部练习。

在这基础上把这三个词语分别换成do、mi、sol就变成了三声部和声了。二年级的学生没有经过任何的训练居然立刻能做到三声部和声，这是孩子们给我的惊喜。这使我深刻的体会到了李老师说的一句话“什么都可以教，关键在于怎么教。”

“我们还能做什么?”这是李老师经常在课上问我们的一句话。在讲欣赏课的时候，我通常先导入课题，让学生带着问题欣赏音乐，回答乐曲的情绪、速度、分几乐段，问学生音乐使你想到了什么?等等。而李老师的欣赏课使我耳目一新。在讲《土耳其进行曲》的时候，我们分为散响乐和木制乐为乐曲伴奏。相同的乐段用同一打击乐器和节奏型，这样很容易分辨乐段，让孩子们更是轻松的参与到了音乐当中去聆听。还有一节课也是给我印象最深的。我记得李老师那天上课笑着神秘的对我们说：今天的课很有意思，我们来看看简单的一首《两只老虎》，我们都可以做什么?在这节课上，我们做了律动、单声、双声、多声创编歌词、创编动作等等。奥尔夫音乐内容丰富，教法生动活泼，其手段、教法更丰富多彩，深受学生的喜爱，不仅是孩子，连我们这些大孩子也感到情趣盎然。

虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间不长，对于其理念和内容理解得也非常肤浅。但是，却已经深深地认识到了自己作为一名小学音乐教员的职责的重要性。以往在给孩子们上音乐课时，总是按照大纲要求教授知识。虽然课上纪律孩子们的表现不错，但是一堂课下来，课堂气氛死所沉沉，教学效果并不理想。然而，奥尔夫的教学理念是使孩子们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。在音乐课上，不光知识学会演唱一首歌曲，而是通过音乐教育可以发展人的感官功能;培养人对艺术的情感、态度;审美判断能力;培养高深的品德，美好的心灵;促进认知能力的发展，提高运用音乐艺术形成进行交流表达的能力，发展想象力、创造性等等综合素质的培养。

俗话说“条条大道能罗马”。奥尔夫的确给我们带来了一种新鲜的气息，李但娜老师更是抛砖引玉的人。做为一名教育工作者，深感教育是未来世界的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养。为了能培养出、塑造出更多、更好的具有良好音乐能力、具有美好心灵，提高下一代的整体素质的人才，来作为教育者的坚定不移的追求!

观摩奥尔夫心得体会篇二

周五上午我们很荣幸听到台湾著名的奥尔夫音乐教学胡瑛婷讲师的教学活动。这次奥尔夫活动授课的是《小鸡小鸭小鹅》，让我体验到了各种方式的音乐教学法，教法灵活、形式丰富，能充分利用肢体动作，包括耳朵、嘴巴、手、脚，甚至是身体的每一个部分都能成为乐章的.音符。例如：同样的是一节有关动物的活动，我们传统的教学则是让幼儿了解图谱，然后根据图谱做几个简单的动作，在奥尔夫教学中则是先让幼儿观察故事的画面，从画面中去找图谱，再结合动物的特征来感受音乐，又可以利用夸张的肢体跟着不同的音乐来表示音乐的节奏。这个形式让我听了感到十分舒服。接下来，老师让幼儿自由选择喜欢的角色，进行乐器的探索，幼儿就在老师的手势指挥下根据动物的叫声，表现音乐中的节奏变化。在这个活动的开始和结束也采用了独特的形式，听音乐自己选择动作来做，在音乐声中结束活动。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，胡瑛婷老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部演唱，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。

观摩奥尔夫心得体会篇三

奥尔夫教育是一种基于孩子自己的身心特点和需求的整体性教育方法。这种教育方法最初是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（CarlOrff）开发的，旨在帮助孩子们通过音乐和艺术活动来发展自我表达和创造能力。它已经成为了全球广泛使用的教育方法，被广泛应用于幼儿教育、小学教育和特殊教育等领域。

第二段：观摩奥尔夫教育的课程。

最近我参观了一位奥尔夫教育家举行的课程，观摩了她对小学三年级学生的批判性思维培养的实践教学。这节课的主题是“自然环境中的生命”。在老师的带领下，学生们通过听觉、视觉、动作和语言四个层面来感知和理解自然环境中不同的生命形态。他们用各种材料制作了有着不同颜色、大小和形状的动物和植物模型，并在地图上定位它们所居住的地点。

第三段：奥尔夫教育的教学方法。

观摩完这一节奥尔夫教育的课程让我深刻理解到了奥尔夫教育的教学方法。这种方法让孩子们可以学习并了解到新的事物，同时也过程中不断地表达自己的想法。这种方法试图激发孩子们的创造性思维和自我表达能力，让他们可以独立思考和建构自己的知识体系。

第四段：奥尔夫教育的孩子中心理念。

奥尔夫教育的关键是它的孩子中心的理念：它提倡教师和孩子合作来创造知识，从中获得学习的意义和乐趣。这种方法中的教师不是单纯的知识传授者，而是充当辅导者和引导者的角色。孩子们不再是被动地接收应试教育，而是主动地学习并发展自己的个性特征。

第五段：我的感受。

通过这次观摩，我深切感受到了奥尔夫教育所倡导的孩子中心理念的独特之处。相比传统的应试教育，奥尔夫教育在培养孩子的创造思维和自我表达能力方面具有独到的优势。我相信，这样的教育方法不仅可以让孩子学到更多有意义的知识，同时也能够培养出更具有创造性的人才，让这些人才为社会做出更贡献。

观摩奥尔夫心得体会篇四

奥尔夫教育是一种源自德国的多学科综合教育法，以艺术为中心，并融合了音乐、语言、体育、数学等内容，以达到儿童全面发展的目标。在中国，奥尔夫教育已经逐渐得到重视和推广。为了让广大教育者更好地了解奥尔夫教育并提高教学能力，多个城市都举行了奥尔夫观摩活动，如今，笔者也参加了一次奥尔夫观摩活动。

二段：分享观摩的过程和感受。

这次观摩活动是在某幼儿园举行的，我参加了一小时的课程观摩。课程内容主要是以音乐为主体，进行了歌唱、打节奏等活动，让孩子们在游戏中领略到乐器的魅力、拓展脑部开发、培养多元智能和思维能力。孩子们非常活跃，且非常愉快地参与其中，他们脸上充满了笑容，仿佛这是他们参与到最有趣、最幸福的事情。

三段：对奥尔夫教育的认识和感悟。

奥尔夫教育给孩子们的纯粹和自由度，完全不同于传统的教育方式，这种方式让孩子们充分地表达自己、领悟生命本质、理解自我的状态。同时，奥尔夫教育还注重创造性，培养孩子们的创造思维和探究问题的能力，因此孩子们不会扫兴或者厌烦，也不会被固有的思维、理念和内容所限制。

四段：谈谈自我提升的收获。

我认为，奥尔夫教育对于教育者而言，也同样有很大的意义。通过这次观摩，我深刻地体验到了奥尔夫教育的理念和方式，激发了我对教育的热情和创造性思维，提高了我教学中的技巧和方法，让我更好地了解孩子们的需求，提高了自己教育的能力。

五段：总结和展望未来。

通过这次观摩，我深刻地认识到了奥尔夫教育的意义和价值，也让我对于教育的看法和理念有了更深层次地思考。未来，我会继续实践奥尔夫教育，不断完善自己的教育理念和教学方法，让孩子能够真正学到知识和技能，更好地发展潜力。

观摩奥尔夫心得体会篇五

提起到“奥尔夫音乐”我对它真的是一知半解。这一次，我有幸参加了洛阳市进修学校组织的奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与来自各个县区的兄弟姐妹们聚在一起共同学习、感受“奥尔夫音乐”教学法。培训期只有六天，虽然时间很短暂，但我们在学习过程中都被奥尔夫音乐轻松愉快的氛围以及它多样的形式深深地吸引了，特别是王小彩老师那丰富的肢体语言和她幽默诙谐的语言指令引领着我们在乐句、节拍、以及各种音乐游戏的亲身体验中，使我对“奥尔夫音乐”有了更深的认识和新的感悟。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣中。奥尔夫音乐教学活动还注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，整个活动轻松愉快。王老师还安排我们到她的奥尔夫音乐基地认识并学习了马林巴和非洲鼓以及各种打击乐器，并在白老师的引领和指导下学习分声部演奏，由易到难，逐层递进，效果相当的壮观、和谐。还有麦子老师给我们带来的奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。这次培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。通过这次培训使我了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。当然如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向。但奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。总之通过这一次的学习，使我对奥尔夫音乐教学法产生了极大的兴趣。我相信在今后的音乐课堂教学的应用活动中，最起码我会做到使自己的课堂教学活动更加生动活泼，更重要的是使幼儿对音乐产生更大的兴趣，使音乐伴随着他们的童年生活快乐成长。

观摩奥尔夫心得体会篇六

第一段：引言（100字）。

奥尔夫教育是一种注重整体发展的教育理念，它强调通过音乐、手工艺术和自然活动等方式培养学生的身心协调能力和创造力。最近我有幸参加了一次有关奥尔夫教育的研讨会并读了相关的书籍，深受启发。在这篇文章中，我将分享我对于奥尔夫教育的理解和体会。

第二段：音乐与创造力（250字）。

奥尔夫教育将音乐作为核心课程，强调通过音乐让孩子们培养创造力和合作精神。通过合奏和合唱，学生们可以学习协作，相互鼓励，促进友谊和团队精神。此外，音乐还可以激发学生的想象力，培养他们的审美观和情感表达能力。在上课时，我观察到孩子们在音乐的魔力下，充满活力地参与其中，他们的笑容和喜悦让人感到无比愉悦。

第三段：手工艺与自主学习（250字）。

奥尔夫教育还注重手工艺术的培养。通过手工制作，学生们可以培养自己的耐心和细致，同时增强他们的观察能力和创造力。手工艺作品不仅可以作为学生们的成果展示，更是激发他们对于学习的兴趣和自主学习能力的重要途径。在实践中，我看到学生们通过手工艺创作，持之以恒地探索和尝试，不断追求卓越。这种自主学习方式培养了他们的自信心和解决问题的能力。

第四段：自然活动与全面发展（300字）。

奥尔夫教育强调学生与自然的亲密接触。学生们通过户外游戏、观察动植物等活动，增加对自然的认识和了解。通过这些亲近自然的体验，他们培养了自己的观察力、思考力和判断力。此外，自然活动还提供了锻炼身体的机会，增强学生的身体素质。通过综合应用音乐、手工艺术和自然活动，奥尔夫教育致力于培养学生的综合能力和全面发展。

第五段：总结（200字）。

通过读奥尔夫教育相关的书籍以及参加相关的研讨会，我深刻体会到奥尔夫教育的独特魅力。它不仅注重知识的传授，更关注学生的身心发展。通过音乐、手工艺和自然活动等方式，培养学生的创造力、协作精神和自主学习能力。这种教育方式不仅能够提升学生的学业成绩，还能培养他们的情感美、审美观和生活技能。相信在未来，奥尔夫教育会在越来越多的学校中得到推广和应用，为学生们提供更全面的发展机会。

观摩奥尔夫心得体会篇七

奥尔夫教育是一种以学生为中心，注重全面发展的教育方法。而奥尔夫课更是奥尔夫教育中的核心课程之一。在我的教育实习中，我有幸参与了一次奥尔夫课的观摩，对其深入的了解和体验让我受益匪浅。在此，我将从课程设计过程、学生参与度、教学效果以及对于自身成长的促进等方面，分享我对于奥尔夫课的心得体会。

首先，奥尔夫课的课程设计过程显示出它对于学生主体性的重视。在观摩的奥尔夫课中，老师并不是简单地向学生传授知识，而是与学生共同参与课程设计的过程。通过学生的意见、建议和参与，老师能够更好地了解学生的需求和兴趣，使课程更具针对性。在我的实习中，我也尝试设计了一节奥尔夫课，我发现通过与学生的合作，我能够更好地发掘学生的潜能和特长，并将其融入到课程中。这种学生主体的课程设计方式，不仅能够增加学生的兴趣和积极性，还能够培养学生的创造力和合作能力。

其次，奥尔夫课给予学生更多的参与度。在传统的教育模式中，学生往往是被动接受知识的对象，而在奥尔夫课中，学生则是积极的参与者。课堂上，学生通过舞蹈、手工制作、合作游戏等多种形式，积极参与到课程中来。这种主动参与的态度，不仅让课堂更活跃、更富有趣味，更重要的是激发了学生的学习动力和学习兴趣。在我的实习中，我发现学生们在参与奥尔夫课时表现得更加积极和主动，他们愿意发表自己的意见和建议，并且乐意与同伴一起进行合作和探索。这种学生积极参与的态度，无疑给予了学生更多的学习机会和发展空间。

此外，奥尔夫课的教学效果也是其受欢迎的重要原因之一。通过观摩奥尔夫课，我发现奥尔夫教育方法能够让学生更深入地理解和掌握知识。在观摩的奥尔夫课中，老师通过灵活的教学方式，将课堂内容与学生的实际生活相结合，使学生掌握知识的同时，更能够发现知识的实际应用价值。而且，奥尔夫课还注重培养学生的综合能力，通过各种艺术形式的训练，使学生在知识学习的同时，培养了自己的审美能力、创造力和合作意识。在我的实习中，我也发现学生们在奥尔夫课后能够更好地应用知识，同时也更加关注课堂之外的世界，发展了多元化的能力。

最后，奥尔夫课对我的成长和进步也起到了积极的促进作用。通过参与奥尔夫课的观摩和课程设计，我学会了灵活运用教育方法和教学手段，提高了自己的教学效果。我也学会了更好地与学生沟通和合作，了解他们的思维方式和需要，从而更好地满足他们的学习需求。同时，奥尔夫课的体验也让我深刻地认识到学生主体性教育的重要性，进一步坚定了我将来作为一名教师的教育理念和信念。

总的来说，奥尔夫课作为奥尔夫教育的核心课程，注重学生主体性、主动参与和综合能力培养。它的独特魅力和教育价值不仅能够提高学生的学习效果和动力，还能够促进教师的成长和进步。通过观摩和参与奥尔夫课，我深深体会到了这种教育方法的独特魅力和实际效果，相信在实际教学中，我将能够更好地运用这种教育方法，为学生的全面发展和成长贡献出自己的力量。

观摩奥尔夫心得体会篇八

(一)哲理依据。

•••••••教育孩子最自然的起点，是属于孩子的节奏，以及古老到适合孩子的歌曲。

•缺乏音乐型的孩子是不存在的。

•希腊古文字对音乐的解释包含所有艺术表现得到儿童音乐的新意义。

•音乐必须与律动、舞台以及语言相结合才能产生意义。

•节奏的训导必须从小时候开始。

(二)教学目标。

•帮助孩子累计音乐经验。

•帮助孩童发展其潜在的音乐性•。

(三)教学方法。

•律动唱歌即兴创作乐器合奏。

乐器：天然乐器自制乐器身体乐器传统乐器。

(四)教学内容。

•由模仿到创作。

•有个别到整体。

•有简单到复杂。

•有部分到具体。

观摩奥尔夫心得体会篇九

在观摩奥尔夫课堂的过程中，我深刻地感受到了这种教育方法的独特魅力。奥尔夫教育是一种通过音乐、体验和创造等方式来培养儿童的综合能力的教学方法。课堂上，我看到了一群充满活力的小学生们，他们充满了好奇心和求知欲。而通过奥尔夫教育的指导，他们能够更好地运用自己的智慧来学习，培养自己的创造力和想象力。

第二段：奥尔夫课堂的特点。

观摩奥尔夫课堂，我注意到了它的许多特点。首先，它的教学方式非常有趣。通过音乐、游戏、动作等形式，让学生们在参与中学习。而不是简单地被动接受知识。这不仅提高了学生的学习兴趣，也增强了他们的记忆力和理解能力。其次，奥尔夫教育强调培养学生的合作精神和社交能力。课堂上，孩子们互相合作，共同完成一项任务。这种合作过程中，他们学会了相互尊重、沟通、分享等重要的社交技能。

第三段：奥尔夫教育的价值。

观摩奥尔夫课堂的过程中，我意识到这种教育方法的巨大价值。奥尔夫教育不仅注重知识的传授，更重要的是培养学生的创造力和想象力。通过动手实践、艺术创作等方式，孩子们能够自由地表达自己的想法和感受。这不仅培养了他们的审美观，还锻炼了他们的思维能力和创造力。此外，奥尔夫教育还注重培养学生的情感教育。课堂上，孩子们能够体验到音乐所带来的快乐和情感的表达。这种情感的培养不仅能够让学生更好地理解知识，更能够让他们成为具有情感智慧的人。

第四段：奥尔夫教育的局限性。

虽然奥尔夫教育有很多优点，但也存在一些局限性。首先，实施奥尔夫教育需要有专业的教师队伍。这些教师需要具备音乐和艺术等方面的专业知识，并且能够灵活运用教学方法。然而，在现实中，这样的教师并不多见。其次，奥尔夫教育往往需要较多的时间和资源投入。音乐、艺术等课程的教学需要专门的教室和设备。这对于很多学校来说是一种挑战。因此，要想让奥尔夫教育得到更广泛的应用，我们需要加强教师队伍的培养，提供足够的教学资源。

第五段：对奥尔夫教育的展望。

尽管奥尔夫教育存在一些局限性，但我们不可否认它带来的巨大好处。通过奥尔夫教育，我们能够培养学生的创造力和想象力，提高学生的学习兴趣和主动性。因此，我们应该加大对奥尔夫教育的推广和普及力度。政府部门可以加大对奥尔夫教育的支持力度，提供更好的教学资源和培训机会。教育界也要加强对奥尔夫教育的研究和探索，不断完善教学方法和课程设置。只有这样，我们才能真正发掘奥尔夫教育的潜力，为孩子们提供更好的教育。

观摩奥尔夫心得体会篇十

奥尔夫教育法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立，其以童谣、民谣、童话和游戏为基础，着重强调音乐与教育的紧密结合。本次观摩是由本校音乐教研组组织的，我兴致勃勃地参加了此次观摩学习活动。

第二段：奥尔夫教育法特点。

奥尔夫教育法有着其独特的教育理念和教育方法。首先，它倡导孩子们用身体来感受音乐、舞蹈和节奏，以此促进孩子良好的身体协调性。其次，它采用了丰富的童谣、童话、民谣等元素，使孩子们在乐趣中学习和掌握知识。最后，它注重团体合作和个性发展，并以此为基础培养孩子独立思考、自信自立的能力。

在观摩过程中，我看到了许多精彩的示范教学。特别是在一堂有趣的音乐课上，孩子们根据老师的指引，运用自己的身体感受和节奏感，踩着简单的舞步跳起来，那欢快而自信的表情让人不禁感受到奥尔夫教育法对孩子们自信和自尊心的培养。此外，老师在编写教案时，也注重了孩子的参与性，让孩子们通过自己的想象和合作，慢慢的走向理解和领悟。

第四段：奥尔夫教育法在我国的应用。

奥尔夫教育法自问世以来，就广受世界各地的教育从业者的欢迎。它既能在学科教学中发挥作用，也有很好的综合素质教育效果。而在我国，也有越来越多的学校引入了奥尔夫教育法，基于其特点和优点，如体验式、趣味性、启发性、感性学习等，以此提高学生的学习兴趣和自信心。

第五段：结论。

在本次观摩学习活动中，我看到了奥尔夫教育法的特点和优点，也在实践中体验了它的把握精神和创新思维。更重要的是，在今后的学习和教育实践中，我将更加努力的贯彻奥尔夫教育法的精神，不断锤炼自我，让自己成为一名更加优秀的音乐教育者。

观摩奥尔夫心得体会篇十一

上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。

自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。

通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的'方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。

我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。

观摩奥尔夫心得体会篇十二

奥尔夫教育被誉为世界上最成功的综合教育方式之一，它的独到之处在于注重培养学生的创造力和实践能力。近日，我有幸观摩了一场奥尔夫教育课程，深受启发。在此，我将分享我对观摩奥尔夫课程的几点心得体会。

第二段：奥尔夫教育的介绍。

奥尔夫教育起源于德国教育家卡尔奥尔夫，它主张教育要注重培养学生的多种智能，通过艺术与科学的结合，激发学生的创造力和实践能力。奥尔夫教育在全世界范围内都受到了广泛的认可和应用，它的特点是培养学生的综合素质和终身学习能力。

在观摩奥尔夫课程的过程中，我深刻地感受到了奥尔夫教育的独特魅力。首先，奥尔夫课堂呈现了一种活跃、互动的氛围。学生在老师的引导下，积极主动地参与到课堂活动中，他们不仅通过观察、实践来探索问题，还通过小组合作和讨论来交流和分享彼此的想法。这种互动的学习方式使学生更加主动地参与课堂，培养了他们的合作精神和团队意识。

其次，奥尔夫课程非常注重学生的创造力和实践能力。在课堂上，学生通过绘画、手工制作、音乐表演等多种方式来展示自己的才艺和创意。他们不仅学会了如何运用所学的知识解决实际问题，还学会了如何通过自己的创造力来表达自己的想法和情感。通过这些实践活动，学生不仅提高了他们的动手能力，还培养了他们的想象力和创造力。

第四段：奥尔夫教育的影响。

观摩奥尔夫课程给我留下了深刻的印象，我深刻地感受到了奥尔夫教育对学生的积极影响。首先，奥尔夫教育能够培养学生的自信心和自主学习能力。在奥尔夫课堂上，学生们通过自己的努力和创造，完成了一些看似困难的任务，这种成功体验使他们对自己的能力有了更多的信心，并且愿意主动地去探索和学习。其次，奥尔夫教育能够培养学生的团队精神和合作能力。在奥尔夫课堂上，学生们通过小组合作和讨论，共同解决问题。这种团队合作的经验使他们学会了倾听他人的意见、尊重他人的观点，并且通过合作取得更好的成果。

第五段：结论。

通过观摩奥尔夫课程，我深刻地认识到了奥尔夫教育的独特之处。奥尔夫教育注重学生的综合素质和终身学习能力培养，在培养学生的创造力和实践能力方面具有独到的优势，这对于我们培养具有创新精神和实践能力的人才具有重要意义。我相信，在不久的将来，奥尔夫教育将得到更广泛的推广和应用，为我们的教育事业提供更好的经验和借鉴。

观摩奥尔夫心得体会篇十三

第一段：引言（200字）。

奥尔夫教育是一种基于音乐、艺术和身体运动的综合教育方法，它旨在发展孩子的创造力和自主性。我很荣幸有机会深入学习和体验这一教育方法。在这篇文章中，我将分享我对奥尔夫心得体会，包括它对我的教育理念和教学方式的影响。

第二段：了解奥尔夫教育（200字）。

奥尔夫教育是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的，它通过音乐、艺术和身体运动来激发孩子的创造力和表达能力。我曾经参加了一些奥尔夫教育的培训课程，并与一些奥尔夫教育专家讨论过这一教育方法。通过这些学习和交流，我对奥尔夫教育的核心原则有了更深入的了解。

第三段：体验奥尔夫教育（300字）。

我有幸亲自参与了一些奥尔夫教育课程并观摩了一些奥尔夫教育的实际教学。我发现奥尔夫教育的课堂活动充满了创造力和活力。例如，在音乐课上，我看到学生们通过歌唱、合唱、打击乐器和舞动身体来学习音乐。这种综合性的学习方式让学生们更加主动和参与。他们的学习充满了乐趣和动力。

此外，奥尔夫教育强调学生的自主性和自由发展。在奥尔夫教育的课堂上，学生被鼓励自由表达和创造，他们有机会根据自己的想法和兴趣进行艺术创作。这激发了学生们的想象力和创意潜能，也培养了他们的自信心和独立思考能力。

奥尔夫教育的核心理念深深地触动了我。作为一名教育者，我希望能够激发学生们的创造力和独立思考能力，而奥尔夫教育为我提供了一个具体的教学路径。通过引入音乐、艺术和身体运动，我可以帮助学生们更深入地理解和体验知识，同时促进他们的个性发展。

在与其他教师和专家的交流中，我也发现奥尔夫教育可以与其他教育方法相结合，产生更好的教学效果。例如，将奥尔夫教育与多元智能理论结合，可以更好地满足不同学生的学习需求。这样的综合教育方法可以为学生提供更丰富的学习经验，并培养他们的多方面发展。

第五段：总结（200字）。

通过学习和体验奥尔夫教育，我深刻体会到了它对我的教育理念和教学方式的影响。它不仅激发了我的创造力和教学热情，也为我提供了一种更全面、更综合的教育方法。我将继续在实践中应用奥尔夫教育的原则，并与其他教师分享我的经验和体会，为学生们提供更丰富、更有意义的学习机会。

观摩奥尔夫心得体会篇十四

奥尔夫（Orff）教育法是一种综合音乐教学方法，由德国作曲家卡尔·奥尔夫于20世纪20年代创立。奥尔夫教育法强调通过音乐的方式培养儿童的感知力、创造力和集体合作精神。我曾经参与过奥尔夫教育法的课程，并积极参与了一些乐队和音乐学习项目。在这个过程中，我不仅学到了许多音乐知识和技巧，也深深感受到奥尔夫教育法带给我的心灵启迪和团队合作的价值。

第二段：感受音乐的魔力。

奥尔夫教育法注重通过身体和声音的感知来学习音乐。在音乐课程中，我们使用乐器和声音来模拟日常生活的各种情境，比如敲打鼓点、吹奏口哨等。这种互动式的学习方式使我可以更深入地感受音乐的魔力。在课堂上，我经常与其他学生一起创作和表演音乐，这让我有机会用自己的方式来表达内心世界和情感。通过奥尔夫教育法，音乐不再只是简单的听与演奏，而是成为了我与世界沟通和表达自我的一种工具。

第三段：培养创造力和想象力。

奥尔夫教育法鼓励学生通过创造性的音乐活动来培养他们的创造力和想象力。在课堂上，我们经常进行即兴演奏和创作，激发我们的艺术思维和创意表达能力。老师会给予我们一定的自由度，让我们自主地选择音乐元素和创作方式，这大大激发了我们的积极性和创新力。通过奥尔夫教育法的培养，我逐渐学会了从不同的角度去思考和表达音乐，发现自己独特的艺术风格和表演方式。

第四段：团队合作与沟通。

奥尔夫教育法强调团队合作和集体演奏，这让我们学生在音乐中学会了团队精神和协作能力。在合奏的过程中，我们必须互相配合、协调和沟通，才能达到最佳效果。我曾经参与过一个音乐项目，与一群同学一起组成乐队，演奏一首由我们共同创作的曲目。在这个过程中，我们不仅在音乐上相互学习和交流，也在人际关系上建立了深厚的友谊和信任。奥尔夫教育法让我明白，团队合作是取得成功和成就的关键，只有团结一致，才能共同创造美妙的音乐。

第五段：结语。

通过奥尔夫教育法的学习和实践，我深刻体会到了音乐的魅力和奥尔夫教育法的独特价值。在这个过程中，我不仅培养了感知力、创造力和想象力，还学会了团队合作和沟通。这些技能和品质不仅对音乐的学习和演奏有很大的帮助，也对我日常生活和职业发展产生了积极的影响。因此，我非常感激奥尔夫教育法给予我的启迪和成长机会，也希望能继续在音乐的世界里探索和发展自己。

观摩奥尔夫心得体会篇十五

随着幼儿教育改革的不断深入，人们越来越清楚地认识到奥尔夫音乐教育在幼儿教育中的重要作用，奥儿夫音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。本着这一目的，我积极进行音乐教育的探究学习与实践工作。依据《规程》精神，以发挥幼儿主体作用，促进幼儿全面和谐发展为宗旨，从”兴趣、感受、表现、能力“等方面入手对幼儿进行培养。在大量的理论学习、探索实践、经验借鉴的过程中，幼儿获得了全面和谐的发展，同时也促进了我在教育工作中的观念的根本转变。对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。

一.变教师的”传授“为主为幼儿的”自主“学习为主在以往的音乐教育中往往是以教师为中心，不尊重幼儿学习的主体性，在设计教育活动、组织教育过程中，不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据，不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望，而是把他们作为一种接受知识、技能的容器，教师的任务就是往这个容器里注入、灌输，表现在具体的教育过程中，就是代替孩子说，代替孩子做，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。

在音乐活动中，幼儿能主动积极地去”听“音乐，是带幼儿步入音乐天地的首要条件。但目前状况是幼儿在听音乐时，心不在焉，注意力不集中。如何让孩子能做到”留神地听“”主动地听“呢?为了激发孩子”听“的兴趣和需要我设计了多种教学手段，让孩子带着问题听，带着故事悬念听，看着画面听，听不出没关系，再听一遍，并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵，鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外，还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音(小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声……)的各种机会。久而久之，孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强，中班的孩子能分辨出”沉重的“”轻柔的“”跳跃的“音乐，能区分速度、力度、节奏的不同的变化。

幼儿在奥儿夫音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现，但由于以前的教学常常是教师示范在前，幼儿模仿再后，自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨，我改变了以往的教学方法，让孩子欣赏、感受、体验在先，创造表现在前。如，中班在上音乐游戏”狐狸捉鸡“时，在欣赏作品的同时，让孩子运用自己的感知，充分讨论狐狸的音乐形象，并集体创作、设计狐狸的狡猾小鸡的弱小”等不同情绪不同形象的动作，教师只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者，自信心大增，创造的潜力得到充分的发挥。再如，小班在上音乐活动“小鸡出壳”时，教师大胆地把孩子推向前面，让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳的舞蹈动作，这一参与过程既满足了孩子情感的需要，游戏的需要，作小主人的需要，创造的需要，又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。实践证明，孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体，儿童只有充分体验自身的存在与价值，在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。

观摩奥尔夫心得体会篇十六

在教育乐理领域，奥尔夫教育是一种先进的音乐教学法，旨在培养学生的音乐才能和创造力。奥尔夫教育注重学生的实践和探索，通过音乐和身体的结合，提高学生的音乐感知和表达能力。近期，我参加了一次奥尔夫心得体会的培训班，获益匪浅。

首先，奥尔夫教育强调学生的主动参与和互动。在课堂上，学生不再是被动地接受老师的灌输，而是通过歌曲、乐器、舞蹈等多种方式，积极参与到音乐学习中。这种活跃的学习氛围让我深受启发。在课堂上，我观察到学生们的积极性和参与度明显提高，他们融入到音乐中，沉浸其中。这样的学习方式让学生们更容易享受音乐的美妙，激发了他们对音乐学习的兴趣。

其次，奥尔夫教育重视学生的音乐体验。课堂上，我亲身体验了奥尔夫的许多教学活动。比如，“幸福之歌”这首歌曲，通过学生自己编排和演唱，激发了他们对幸福的感受和理解。在学习乐理知识的同时，学生们还能够享受到音乐带来的快乐和满足。这种融合了感性和理性的教学方式，让学生在学习中获得了更多的体验和感受，提高了他们的学习效果和学习兴趣。

再次，奥尔夫教育注重学生的创造力和想象力。在奥尔夫的教学中，学生们不仅仅是复制和演奏既定的乐曲，而是通过创造和合作，发挥自己的创意和想象力。比如，一次课堂上，学生们被要求编排一支舞蹈来演绎一首乐曲。这个活动激发了学生们的团队合作意识和创造力，让他们深入理解了音乐的表达方式，提高了他们的音乐素养和表达能力。这不仅仅是简单的音乐学习，更是对学生们综合能力的培养和挑战。

最后，奥尔夫教育注重个性化的教学和评价。每个学生在音乐学习中的差异性和个体差异性是被充分考虑的。奥尔夫教学注重了学生的个别发展和进步，不以成绩评价为唯一标准。这种注重个体差异的教学方式，让学生们更有自信心，不再拘泥于成绩的压力和竞争，而是更注重个人的进步和成长。这种个性化的教学方式，让每个学生都能够找到适合自己的学习方式和方法，发挥自己的潜力。

总之，参加奥尔夫心得体会的培训班让我对奥尔夫教育有了更深入的理解和体会。奥尔夫教育注重学生的主动参与和互动，重视学生的音乐体验，注重学生的创造力和想象力，个性化的教学和评价使每个学生都能够得到适合自己的教育。这样的教学方式不仅提高了学生的音乐素养和表达能力，更培养了学生的学习兴趣和综合能力。我相信，奥尔夫教育将会在未来的音乐教育中发挥更大的作用。

观摩奥尔夫心得体会篇十七

我在过去的一年里，有幸参加了一门奥尔夫音乐教育课程。这是一次非常难忘且丰富的学习经历，让我受益匪浅。在这门课程中，我学习了很多关于音乐的知识和技巧，也深入了解了奥尔夫音乐教育的理念和方法。通过这次学习，我对音乐教育有了全新的理解，也意识到了奥尔夫课对于培养孩子的创造力和综合能力的重要性。

奥尔夫音乐教育课程的核心理念是让学生通过亲身参与和体验来学习音乐。课堂上，我们常常通过唱歌、打击乐器和舞蹈等形式来进行学习。这样的教学方法使得学习变得更加生动有趣，激发了学生参与的积极性。在奥尔夫课堂上，我看到了孩子们在音乐中发展的快乐和进步，他们不再只是被动地接收知识，而是能够主动地创作和表演，体验到音乐带来的乐趣。这种学习方式不仅培养了学生的音乐能力，更重要的是培养了他们的创造力和自信心。

奥尔夫音乐教育通过一系列有条理的方法和活动来培养孩子的音乐能力和团队合作精神。例如，我们经常进行合唱练习，通过合唱能够提高孩子们的音乐听力、节奏感和音准。同时，合唱也需要学生们的团队合作，他们需要在音乐的节奏和和声中相互配合，共同完成一首完整的歌曲。在打击乐器的学习中，孩子们学会了如何正确使用不同的乐器，如何掌握节奏和力度。这样的活动让孩子们在音乐中培养了集中注意力、细心观察、相互合作的能力。

通过一年的学习和实践，我看到了奥尔夫课对孩子们的影响。孩子们的音乐能力得到了显著提高，他们能够准确地唱出音阶、节奏和旋律，并且能够流畅地演奏乐器。在歌曲演唱和表演方面，孩子们也变得更加自信和从容。更重要的是，奥尔夫课培养了孩子们的创造力和想象力，他们能够根据音乐的感觉来创作独特的舞蹈和表演，展示自己的艺术才华。奥尔夫课还注重培养孩子们的情商和人际交往能力，通过团队合作活动，孩子们学会了倾听、尊重和合作，培养了他们的共情能力。

通过参加奥尔夫课，我对音乐教育有了更深入的了解，也意识到了音乐教育对于孩子的全面发展的重要性。奥尔夫课通过创造性的教学方法，让孩子们在音乐中学会表达自己，培养他们的创造力、想象力和自信心。奥尔夫课也注重团队合作和个人的全面发展，培养孩子们的协作能力和情商。通过学习，我深刻认识到音乐不仅仅是一门艺术，更是一种生活态度，它可以给人带来快乐和自信，也可以成为我们与他人交流的一种语言。我相信，通过奥尔夫音乐教育的普及和推广，更多的孩子可以受益于音乐的力量，成为有才艺和有爱心的人。

观摩奥尔夫心得体会篇十八

奥尔夫教育作为一种德国教育方法，以其独特的教学理念和丰富多样的艺术活动而备受关注。近日，我有幸参观了一所实施奥尔夫教育的学校，并深受触动。通过观摩奥尔夫教育课堂，我不仅对这一教育方法有了更深入的认识，也发现了其对学生全面发展和创造力培养的积极影响。以下是我个人对观摩奥尔夫心得体会的整理。

第一段：介绍奥尔夫教育方法及我的观摩经历（200字）。

奥尔夫教育是将音乐、语言、艺术和身体运动等元素融合在一起，将教育与艺术相结合，鼓励学生通过活动和创造来学习。这一方法在发展学生创造力、优势发展、社交能力和认知能力等方面有着独特的作用。在我的观摩经历中，我参观了一堂奥尔夫教育课程，该课程以合作、学生自主和艺术表达为核心，给我留下了深刻的印象。

第二段：奥尔夫教育对学生创造力的培养（200字）。

通过观摩，我发现奥尔夫教育非常注重培养学生的创造力。课堂上，学生被鼓励自主创造并表达自己的想法和感受。他们通过合作与交流，结合音乐、语言和艺术元素，创造出属于自己的独特作品。这一过程不仅激发了学生的想象力和创造力，同时也增强了他们的学习兴趣和参与度。观摩中，我看到学生们兴致勃勃地积极参与，他们的作品独具个性，这让我深刻体会到奥尔夫教育方法对创造力培养的积极影响。

第三段：奥尔夫教育对学生全面发展的促进（200字）。

奥尔夫教育不仅注重学生的艺术发展，更关注学生的全面发展。在观摩过程中，我发现奥尔夫教育以融入性的方式来教授知识，结合艺术表达和身体运动，使学生在活动中全面发展。例如，学生通过体验音乐、舞蹈和合作演出等，培养了他们的协作能力、表达能力和自信心。而且课堂上充满了乐趣和活力，学生们在良好的环境下快乐地学习和成长。

第四段：奥尔夫教育对学生社交能力的培养（200字）。

在奥尔夫教育课堂中，学生们除了与自己的同伴合作外，还有机会与其他年级的学生共同参与活动和表演。这种跨年级合作不仅培养了学生的社交能力，还促进了学生之间的交流和沟通。观摩时，我看到学生们相互帮助，共同完成任务，彼此支持和鼓励。这种合作氛围培养了学生的团队精神和合作意识，有助于他们在今后的生活中扮演更积极的角色。

第五段：我的思考和收获（200字）。

通过观摩奥尔夫教育课堂，我深刻体会到了奥尔夫教育方法的魅力和优势。这种方法不仅培养了学生的创造力和全面发展，同时促进了他们的社交能力。在今后的工作中，我会尝试借鉴奥尔夫教育的理念和方法，将其应用于我的教学实践中，以激发学生的学习兴趣和能力。同时，我也认识到在教育中，培养学生的综合素质和创造力是至关重要的。因此，我将努力为学生提供更多的机会和环境，引导他们在艺术活动和实践中发展自己，培养创新精神和合作意识，从而实现全面的人格和能力发展。

以上是我对观摩奥尔夫心得体会的总结。通过观摩奥尔夫教育课堂，我对这种独特的教育方法有了更深入的认识，并深刻体会到了其对学生创造力培养、全面发展和社交能力的积极影响。希望我能将这些体会应用到自己的教学实践中，为学生提供更有意义和有效的学习体验。