2023年月光男孩心得体会简短(模板11篇)

心得体会是增进自我认识和提升个人素质的重要途径。如何写好一篇心得体会呢？首先，我们要选择一个适合的主题，可以是一件事情、一本书、一次活动等等；其次，要注意语言的精炼和表达的准确，以生动的方式展现自己的思考和感悟；另外，还要注重结构的合理和条理的清晰，可以采用分段的方式，每段都有一个明确的主题思想；最后，在总结时要有积极向上的态度，可以对自己的不足进行反思，并提出改进的方法和计划。小编精心挑选了一些优秀的心得体会范文，供大家参考和学习。

月光男孩心得体会简短篇一

美国非裔与好莱坞的恩怨是个值得大书特书的社会文化史题目，从源于戏剧传统的白人画“黑脸”(现被认为极具歧视性)到海蒂·麦克丹尼尔斯凭《乱世佳人》(1939)拿下黑人演员第一座奥斯卡奖，虽然有传奇导演普莱明格大获成功的全黑人音乐歌舞片《卡门·琼斯》(1954)，但非裔银幕形象长期被局限于奴隶、佣人、罪犯等社会边缘形象。九十年代起，非裔电影人开始成规模地获得突破，银幕上正面形象猛增，有了更多黑人艺术家创作、黑人演员演绎、从非裔社群角度讲述自身经历和故事的电影，有人为了图方便称之为“黑人电影”。

然而这样的影片数量还很少。去年奥斯卡因为连年没有非裔演员获得提名而犯了众怒，#oscarssowhite(奥斯卡太白)的话题标签铺天盖地，身为非裔女性的学院主席谢丽尔·布尼·艾萨克斯被迫宣布在2016年学院新成员中多吸纳少数族裔。仅仅一年后，“黑人电影”就在学院奖上大放异彩：有极具娱乐精神又有教育大众意义的《隐藏人物》，有脱胎于戏剧专供演员飙戏的《藩篱》，有感人至深且艺术成就很高的《爱恋》讲述美国反异族通婚法的终结，纪录长片单元更有三部涉及非裔话题的作品。

然而，除了纪录片的真实之眼，剧情片中的“黑人电影”在内容上仍然程式化地展示黑人社群形象，缺乏多样性。2014年问鼎奥斯卡的《为奴十二载》是一部美国非裔“正史”的宏大叙事，2011年大热《相助》和今年的《隐藏人物》也以平权运动为背景。很多“黑人片”实际上是对白人作品和社会的一种反作用，虽然这里面有不少必要的工作，但这样的创作应该在八九十年代就做得差不多了。《为奴十二载》上映居然是2014年而不是1994年，本身就说明美国电影工业长期以来种族问题严重。其余如两年前的《芝拉克》和《奎迪》这种把刻板印象用古希腊戏剧或者好莱坞经典包装一下继续拿出去卖的，只能算是非裔影人对大众娱乐的一些贡献了。

去年圣丹斯大红大紫但因导演内特·派克曾涉嫌性侵而被遗忘的《一个国家的诞生》，从片名就剑指传奇导演格里菲斯的同名作品。那部1915年的《一个国家的诞生》在影史上地位显赫，但片中黑人形象的不堪和对三k党的正面刻画都引起很大争议。本届最佳纪录片提名作品《我不是你的黑鬼》中提到，格里菲斯这部电影直接引起上世纪二十年代三k党在美国的复兴。内特·派克的《一个国家的诞生》正是格里菲斯作品的一种反转，讲述一个黑人奴隶牧师逐渐成长为起义领袖的故事，把格里菲斯的白人英雄主义直接转译成了黑人英雄主义。这种“黑人电影”表面上的繁荣，实际上是把许多非裔艺术家的创造力汇成一种有套路可循的亚类型，要求作品击中身份政治中的每个敏感点，塑造另一种定式的黑人形象，几乎成了一种文化上的种族隔离。

影片改编自耶鲁戏剧教授、黑人同性恋者塔瑞尔·阿尔文·麦克拉尼带有强烈自传色彩的剧目《月光下黑人男孩很忧郁》(inmoonlightblackboyslookblue)，再加上导演巴里·詹金斯自己小时候的经历(片中的母亲形象几乎就是他自己的妈妈)。全片分为三段，分别讲述主人公童年、青少年和成年时期的故事。黑人男孩奇伦因母亲吸毒而长期缺乏爱和关心，性格内向、身材瘦小的他常被同学欺负，被唤作“死基佬”(faggot)。奇伦结识毒贩胡昂和他的女朋友特蕾莎，并在他们那里找到了久违的家庭温暖。青少年时期的奇伦与唯一好友凯文发生性关系，但凯文迫于同辈压力对他拳脚相向后，奇伦彻底狂暴，对长期欺凌他的校园恶霸下了狠手，也因此与很多美国黑人男性一样，跟警察、监狱打上了交道(黑人男性入狱问题参见提名最佳纪录长片的《第十三修正案》)。最后一段中，奇伦到了新的城市，和过世的胡昂一样成为毒贩头子，但对自己身份的犹豫和对凯文的爱依然占据他内心的全部。

詹金斯和沙泽勒一样明白，作为一个拍第二部长片的年轻导演，他必须从一开始就慑住评论者和观众。就像《爱乐之城》开头歌舞的一镜到底，詹金斯从一开始就调动自己最精湛的电影语言，为全片定调。他选择从毒贩胡昂冷酷高傲、不可一世的形象开始，高调开场，镜头围绕本就雄壮非凡的演员马赫沙拉·阿里漩涡式旋转，把充满危险的环境包裹在自信满满的胡昂身上，也昭示着他对周围环境的高度警觉。接着是奇伦被同学追打时的手摇镜头，堪称年度最恰当的手摇使用之一，进入主观世界无限放大人物情绪。这样精准的镜头语言贯彻全片，加上配乐中交响乐的使用，让强者柔和下来，让弱者崇高起来，两者间的转换也就一点都不突兀。

如果硬要按身份归类，《月光男孩》是一部真正意义上21世纪的“黑人电影”，它给黑人男性的刻板印象打上了问号，以一个黑人同性恋男孩的成长历程，拷问美国文化和黑人文化中的男性形象。它讲的不再是美国非裔苦大仇深的正史，也超越了黑白二分的世界观，进入一个细腻而个人的叙事中去，真正把少数族裔人物作为有血有肉的个体展现给我们看。同为黑人同性恋者的《纽约客》戏剧评论家希尔顿·阿尔斯说：“詹金斯在整部影片中都避免了我称之为黑人式夸张(negrohyperbole)的东西，即那些常用来表现美国黑人生活的陈词滥调。”

詹金斯不给你看胡昂生活中暴力的一面，而是展现他的家庭生活，他对奇伦的温柔。他与小男孩“男人间的谈话”不是任何残酷的'成长仪式，而是在海上教他游泳，肉体、海水和天光的美感让人忘记他的黑道背景。他托住孩子学浮水的一幕，固定镜头和舒缓的音乐与之前毒贩三百六十度的警觉和小男孩的仓皇奔逃形成极端对立——这是在教他爱和信任，教他说人生中有些时刻你不必防备身后或是惊恐不安，紧紧盯住眼前你爱的人，哪怕要为此付出沉痛的代价。

这样一部影片对性的处理难度极高，首先在银幕形象的传统中，起初有把黑人男性塑造成性欲过强的原始人、xx犯的污名化，也有后来大众传媒里被“去性化”的黑人男性。这两种极端恰恰也是银幕同性恋形象的历史，从一开始的“去性化”，到后来酷儿电影对性爱镜头的痴迷。詹金斯利用片中迈阿密的气候背景，大量展示男女肉体，全片保持很高的性张力，但唯一一次做实是沙滩上两个青少年间笨拙的浅尝辄止。初尝禁果的青涩大家都有，两个底层的黑人男孩和中产白人家的男孩女孩并没有不同，他们有真实的欲望，但并不是性爱机器。

影片让这些“有违常理”的细节显得如此自然，然后我们才发现，其实有问题的是这个“常理”本身，它不过是社会对一个群体的固有印象。童年的奇伦问胡昂和特蕾莎什么是“死基佬”(faggot)，自己是不是“死基佬”。我们得到的不是暴怒、戏虐或怎样“做个男人”的说教，满身腱子肉的毒枭表现得像个开明睿智的大学教授，给出了影视作品中最好的性教育戏之一。这真实吗?正常吗?也许是之前那些类型化、脸谱化的“黑人电影”让人觉得这样细腻自然的细节不该出现吧。虚构作品本身没有“真实”之说，只有“可信”，而观众对可信度的判断与社会话语紧密相关，这个话语反过来又是要作品参与制造的。

《月光男孩》呈现的是一个全非裔的世界，所有有台词的形象都是黑人，片中也找不到刻意对白人言说或对白人社会的反动作。这是个自成一体的黑人社会，它有底层有毒品有犯罪，但也有其他所有群体所拥有的一切。它不相对于任何他者而存在，它是自洽的。但这个纯黑人的世界又调动观众的常识，时时指向现实中仍然存在的问题，不怒不悲地展现下层社会，暗示种族在社会分层中的作用，还有黑人男孩和国家暴力机器的关系。于佩尔说《她》是一部“后女权”电影，对于主人公米歇尔来说所有斗争都已取得胜利，她只需要做她自己。套用同样的说法，《月光男孩》是一部想做“后种族”而不能的电影，但这至少是一次伟大的尝试。所以当我说它是“最后一部‘黑人电影’”时，是说它所努力的方向在于废弃“黑人电影”这个毫无意义的说法，完全跳出刻板印象的束缚。(之前做过同样尝试的，可能只有2014年的讽刺喜剧片《亲爱的白人们》。)虽然为时代所限，无论从创作、传播还是舆论的解读上，詹金斯的作品还是背负着非裔艺术家命运的沉重，但它却给今后美国电影所有少数族裔的实践指了一条明路。当然，路可以有很多，这只是其中一条。

这部片子与“黑人电影”传统真正的关系不在银幕上或剧本里，而是在幕后。《月光男孩》的三位制片人之一正是《为奴十二载》的幕后主宰杰瑞米·克莱纳，他凭后者拿下最佳影片后，立刻炮制出一部同样黑人题材的《塞尔玛》(2014)，反响大不如前，去年就弃黑人题材而转投政治片《大空头》。《月光男孩》的另外两个制片人迪·加德纳和阿黛尔·罗曼斯基都是女性，这也是奥斯卡八十九年历史上第一次看到台上手握最佳影片小金人的女性多过男性。她们带来一部不急不躁的个体叙事，把集体困境具化为一时一地的特定人物，而不是把人当符号来对待。如果说克莱纳把“黑人电影”送上了美国电影产业的最高宝座，那么《月光男孩》则为这一“类型”打开艺术和社会意义上新的创作纪元——《为奴十二载》需要奥斯卡，但奥斯卡需要《月光男孩》。

月光男孩心得体会简短篇二

《月光男孩》这本书讲的是：月光男孩找另外一个月亮的故事。

故事里面的月亮请月光男孩把另外一个月亮带回来。一路上，月光男孩遇到了好多有趣的事情。其中，月光男孩来到了树顶，看见了梯子上有一个小女孩，小女孩给了月光男孩一个苹果，月光男孩就给了小女孩一些小月亮。从此，小女孩的头发就像新洗过的一样。最后，月光男孩掉进了水里，发现水里有一面镜子，他看见里面有一个漂亮的月亮。于是他就把镜子带回了月亮上的家。

通过了《月光男孩》这本书，我们要好好学习，像月光男孩一样，做一个乐于助人，懂得感恩的好孩子。

月光男孩心得体会简短篇三

女性在三八妇女节里受到了社会广泛关注和认可，同样的，自2011年起，全国范围内开始了“男孩节”的庆祝活动。男孩节的鼓励男性承担责任和展示自我价值的意义，为全社会所普遍认同。作为男性，我们有责任和义务更好地理解男孩节的意义和价值，以便更好地承担起家庭和社会的责任并发挥我们的能力。在今天的文章中，我将会分享我的一些心得和体会，详细阐述为什么男孩节对我们来说如此重要。

第一段：男孩节的起源和意义。

男孩节源于“国际男子日”，始于1992年，旨在提高男性身体健康和精神健康的意识，以及宣传男孩们应该有责任感和自信心。但是，由于男性在社会和家庭中发挥重要作用，因此在中国和其他地方庆祝男孩节的活动已经扩大到对社会和家庭责任的强调。在这一天里，我们不仅庆祝男性的健康和快乐，更重要的是激发男孩们更深层次的意识，拓宽自己的认知和价值观，激发他们为了更好的未来发挥自己的实际作用。

第二段：责任和权利是紧密联系的。

既然我们在庆祝男孩节，那么，男孩们对于自己在家庭和社会中的责任也必须倍加重视。我们的进步与社会的成功程度息息相关。在家庭和工作中，男孩们需要承担起更多的责任来支持家庭和社会的发展，同时也需要争取自己的权利去追求追求更好的未来。我们需要拥有足够的自信心和勇气来实现这一目标。这样，我们才能够在恰当的时机做出正确的决策，获得自己想要的生活和未来。

第三段：男孩节唤起了男孩们的有意识。

男孩节也提供了男孩们展示自身能力的舞台，让大众评估其在家庭和社会中的作用。在庆祝活动中，那些对比普遍，强调团体观念和互动的活动引起男孩们的高度关注和参与。通过这些活动，男孩们不仅增强了自信和自尊心，更重要的是，唤醒了他们对于家庭、工作、社会和国家的决策引导意识。在这意义上，男孩节不但唤醒其意识，更重要的是起到了引导者的作用。

第四段：男孩节强调了自我管理的重要性。

除了责任和自信，男孩们还应该具有自我管理的能力。我们需要学会如何管理自己以达到更好的个人效率和职业发展。这一点对于男孩们来说更是重要。我们必须有能力管理和调整自己的行为和思维来实现我们的目标。我们必须培养自己的学习和创造能力，同时不断提高自己的个人素质和勤奋精神。这种自我管理意识应该贯穿于每个信仰男孩心中，因为这是我们成长和发展的重要保证。

第五段：结论。

总的来说，男孩节在快乐庆祝的同时，也让我们认识到自己在家庭和社会中的责任和作用，激发了我们更深层次的认知，拓宽了我们的价值观和自我管理能力。因此，我们有责任去传达这一重要信息，并把它应用到我们的人生中和对社会的贡献中去。下一年的男孩节，我们将会更加积极地承担责任、发挥我们的力量，以期把世界变得更美好。

月光男孩心得体会简短篇四

《月光男孩》顶着黑人+同性恋+贫困+毒品的四顶政治正确的帽子，看起来就是非常投机地奔着奥斯卡去的，尤其是在去年缺乏黑人电影入围的舆论压力之下。然而，这却是我看过的第一部没有宣扬苦大仇深的黑人电影。

为什么这么说呢?首先，这部电影里完全没有白人，话题里也没有任何黑人作为一个种族被欺负的内容;其次，主角塞隆虽然常被欺负，但影片呼唤的不是平权斗争;塞隆的家庭经济情况诚然不佳，但不是要刻意夺人眼球的一贫如洗;塞隆的社区毒品泛滥，但毒品更多地是作为塞隆周围矛盾的媒介，而不是痛陈毒品如何毁掉一个社区。

那电影主旨是什么呢?这是一个个人成长的故事，只是这个人刚好是个黑人同性恋，一个很少在人们视野中的群体。

电影的海报是三个面孔的拼接，这个人的故事也被分为三段：little，chiron，black。是他的三个名字(绰号)，也是每个年龄段的特征所在。

塞隆第一次出场，就是被一群熊孩子追着欺负，因为他瘦小(little)。而沉湎于毒品的母亲并不能给予他关爱和保护，反倒是偶遇的胡安给了他第一次坚实有力的支持，并且是长期持续的支持。胡安教他游泳，就仿佛是基督教的洗礼一般，给了他新生。

然而，脆弱的人总会特别敏感，他发现了胡安的营生-贩毒，却是母亲吸毒的罪魁祸首。瘦小而敏感，早早发现了世界的复杂，就是这第一段的基调。

第二段的标题就是他的大名chiron。这象征着在这一段，他找到了自我。上了高中的他，依旧沉默寡言，依旧被随时欺负，一滩烂泥般的母亲也不见起色，而曾经保护他的胡安也离开了他的世界。看似一切不能更糟，但在从小的玩伴凯文那里，他找到了新的寄托所在。当年在迈阿密的大海中，胡安给了脆弱的他第一次有力的支撑，但同时也把他的内心包裹封存了起来;十年后，在迈阿密海滩的月光下，他才在另一个人面前，真正释放了自我。

然而，他的世界注定复杂，凯文迫于压力，第二天就背叛了他。这锥心的打击终于让积累了十几年的怒火爆发，也彻底改变了他的人生。

第三段的标题black，意味着塞隆最后成为了典型的黑人。一反当年的瘦弱模样，我看到的是一个戴着金链子，开着肌肉车，武装到牙齿的肌肉男，更操起了当年胡安的勾当-贩毒。从他对手下的一番戏弄，也看出他十分老练。正当我疑惑这是不是chiron时，他接的两个电话揭晓了答案，也揭露了今非昔比的他的两个心结-在自己需要爱时缺席的母亲，和自己真心付出时逃避的凯文。这一段，就是他尝试解开这两个心结的过程。在接到凯文电话的那一刻，这个黑道老大瞬间变回了当年青涩的模样：沉默，小声，一句话不超过三个词，那是他心里澎拜的记忆，也是刺骨的痛。

两人见面的情节，许多评论说篇幅过长，节奏缓慢，我却觉得恰如其分。这辈子唯一碰过自己的心上人，还是同性，十年未见，对方还结婚生子了，如今彼此是什么态度，自然只能万分小心，一点点试探。塞隆的世界注定复杂，虽然他在母亲的忏悔前流泪了，虽然他在凯文的肩膀上呜咽了，也许心结能够解开，但逝去的总是逝去的，人生还是很难回到自己想要的模样。他的心底，仍然是那个月光下映着淡淡蓝光的男孩。

不难看出，这部电影充满了细腻的情感。摄影对这份情感的表达功不可没，我们时常能看到chiron的特写浮在虚焦的背景之下，很直接的感受到chiron是影片的焦点。在泛红的灯光下，无声的人物慢镜头，或是母亲的谩骂，或是凯文点燃一支烟，或是重逢一夜凯文家门口树影间的海滩的遥遥召唤，来来往往之间，仿佛有那么几个时刻，我真的感受到了chiron的世界。当然，也感受到了王家卫附体。

然而，王家卫附体带来的副作用是，极端的作者个人化。这就注定了每个桥段只能让小部分观众感同身受。这也是只有前文提及的几个时刻，让我真的感受到了chiron的世界的原因，也是其他评论提出的一系列“缺点”的原因。而鲜明的三段割裂的叙事，又仿佛侯孝贤附体，的确能把注意力集中在微观层面的细腻之上，但也让我们只能看到chiron的一部分，而无法从更完整的角度来体验他自己。这一点《海边的曼彻斯特》明显做得更好。

但总而言之，这是一部细腻地关注个体，而没有声泪俱下地呼喊口号的黑人电影，实属难得。

月光男孩心得体会简短篇五

每个社会都有一些特立独行的人，在他们身上我们能够看到我们自己的一面。《月光男孩》这部电影中，主角黑人介绍给我们一个极端而引人入胜的个体——他面对家庭、种族和性取向的压力，以及他努力找到自己的真实身份的故事。在黑人的内心世界中，我们不仅看到了他对自由和坚持的向往，也看到了他对未来的希望和对真爱的追求。正是通过黑人的心得体会，我们能够更好地理解并接纳这样一位特立独行的月光男孩。

第二段：家庭与种族。

黑人的成长环境是一个常常让人感到束缚的家庭与社区。在一个贫穷、危险的地方，黑人面临着种族歧视和犯罪的双重威胁。然而，他并没有因此沦为社会的牺牲品。相反，他将自己的经历转化为力量，坚持追求自己的梦想，努力摆脱现实的枷锁。黑人知道，他所面临的不仅仅是个人的问题，而是一种社会和历史负担。因此，他不断地为自己的种族争取平等和尊重，为这个被忽视的团体发声。

第三段：性取向与归属。

黑人在自己的性取向上也经历了巨大的困惑和挣扎。他生活在一个对同性恋持否定态度的环境中，他害怕被他人发现，害怕自己的真实身份被揭示。然而，随着时间的推移，他逐渐认识到自己不必对自己的性向感到羞耻。他开始接受自己，成为自己的支持者。黑人不再为了逃避压力而改变自己，而是学会站在自己的立场上，坚守自己的原则。他在自己的真实身份中找到了力量，也找到了真正的归属感。

第四段：自由与坚持。

自由是黑人一直以来渴望的追求，也是他心中的梦想。他不断挣脱来自家庭和社会的束缚，为自己寻找真正的自由。虽然黑人付出了巨大的代价，但他从未放弃对自由的向往和追求。他深知这是一条孤独的道路，但他坚定地走下去，继续追求自己的梦想。黑人相信，只要他坚持不懈，努力奋斗，他最终能够找到属于自己的自由之路。

第五段：希望与真爱。

黑人在漫长的寻找中，他找到了许多人生导师和至关重要的人。他们不仅给予他指引，还为他提供了希望和支持。特别是和汉胖而健谈的男孩凯文，他们之间的特殊关系让黑人体会到了真爱的力量。他们之间的感情并没有因为外在世界的压力而动摇，相反，他们互相勉励，一起克服困难，并相互赋予力量。通过这段特殊的友谊和真爱，黑人找到了生活的勇气和动力。

在《月光男孩》这部电影中，黑人的心得体会是他对自己生活经历的总结和反思，也是他对未来的希望和对真爱的追求。通过黑人的故事，我们能够更深入地了解他的成长历程，以及他所面临的心理和社会压力。黑人的经历告诉我们，每个人都有自己的独特之处，我们应该珍视和尊重每一个人的个体差异。黑人勇敢地面对自己的困惑和挣扎，最终找到了属于自己的真实身份和真爱。在这个追求平等和尊重的世界中，我们应该向黑人学习，勇敢地追寻自己的梦想，找到自己的归属感。

月光男孩心得体会简短篇六

这部影片注定要跟奥斯卡史上最大的乌龙联系在一起。在“最佳影片”这一头衔下，《爱乐之城》和《月光男孩》先后被提及，后者才是正确的。不去论这个错误是如何发生的，这一幕本身就具有象征意义。这两者之间的对决是这届奥斯卡最大的看点之一，哪一个拿奖都是情理之中。这是一个艰难的选择。两部影片代表着两种取向或者说一种对立，当然不是指洛杉矶和迈阿密，白人和黑人，异性恋和同性恋，甚至不是电影造梦和政治正确，而是说梦幻和现实。这两个词是我对两部影片各自的第一印象，但后者也并不是一种纯粹“现实主义”的表现手法，事实上它力图营造一种非现实的氛围。

《爱乐之城》故事的核心是爱情和梦想，最终的落脚点是一个“情”字，相比之下，《月光男孩》能提取出的作为噱头的关键词更多。黑人、同性恋、毒品、暴力……但这些都还不是核心部分，甚至只能算一个小小的侧面，其实影片真正讲述的是——成长。这一点上它跟《少年时代》是同类型的影片，只是不同于《少》那样同一人演十二年的传奇般的做法，本片选择了三人演绎三个时期这种常规方式。但它的结构是有特别之处的，绝不是简简单单的编年体流水账。

在具体谈及影片的故事和结构之前，先明确一个事实。本片导演巴里·杰金斯坦言自己是王家卫的粉丝，同时也从其他华人导演那里获得灵感，比如侯孝贤。如此一来他的影片带着一种东方美学的意蕴就是自然而然的事情了。这个事实的另一面是在说本片对观众审美层次提出一定要求。毕竟，上述两位华人导演都不能算是符合普罗大众的口味。无意冒犯，只是陈述一个事实，你当然也可以否认。这种不符合，是《东邪西毒》和《东成西就》的两相对照，是《一代宗师》和《叶问》的截然不同，往近处看，是《刺客聂隐娘》开场后的匆匆离场、观影中的如坐针毡和结束时的不知所措。

影片的故事很简单，正是这种简单才显出一股真实的力量。它讲述的是一个黑人从儿童时期到20岁中段的成长故事。它的真实首先是因为剧作家塔瑞尔·麦卡尼的舞台剧剧本《月光下忧郁的黑人男孩》，导演巴里·杰金斯改编时融入了不少个人经历，所以这里面至少包含两个人的真实经历，麦卡尼的和杰金斯的。再扩大一点，这两位黑人创作者实际上是以自己的经历为所有这样生活过的黑人们进行一种抽象的概括，也可以说是一种艺术化的真实生活。这才是它足以打动人心的基础，先抛开那些光芒闪现的表述方式不论的话。每一个情节，每一个人物都和自身紧密相连，这时各种情感便自然而然地流露了出来。

包裹着这个简单成长故事的形式，在我看来，才是让影片光彩夺目的关键。它那张三人一面的海报暗示着影片的三段式结构。三段式并不稀奇，但用得这么恰如其分的也不太多。本片三段式结构的灵感来自于侯孝贤的《最好的时光》。那部影片展现了由张震和舒淇扮演的一对男女的三生三世的纠葛，它的三段式结构和各段的标题如下面这样：

恋爱梦——自由梦——青春梦。

19661911。

在这一结构下，观众既可以把剧情理解为同样演员演绎的不同时空下的故事，也可以看作是同一对男女的前世今生。值得注意的是这个三段式没有按照时间顺序排列。回到《月光男孩》，导演先是有了一个故事再决定要以三段式的结构讲述，这个出发点就很不一样了。本片的三段式如下：

little——chiron——black。

小学中学20多岁。

各段的题目直接对应主人公chiron在各个时期的名称，也就是除本名以外的两个外号。下面标的时间是我的推测，影片里并没有明确说出，其实，这部电影里不明确的地方还有很多很多，比如主人公的性向到底是什么，这点先搁下不谈。这三个小标题取得非常巧妙，除了词汇本身的意义，也直接对应了主人公在各个时期的状况和遭遇。更重要的是，这种变化也是他自我认知逐步改变的过程。通常我们把这一过程称为成长。

这种聚焦几个主要人物，让他们跨越时间的三段式结构，近几年比较为中国观众熟悉的是贾樟柯的《山河故人》。只是《月光男孩》没有那么大的时空格局、多重指涉和家国情怀，显得要更纯粹一些。它的视角牢牢地聚焦在主人公chiron身上，几个人物围绕在他周围，这些次要人物越往后让我觉得越模糊。真正清晰的是第一段故事里毒贩juan这个人物。扮演者马赫沙拉·阿里也因这一角色拿下了奥斯卡最佳男配角，与之竞争的是在我看来几乎无懈可击的杰夫·布里吉斯的表演，这就更显分量了。在看本片之前，他是影片里我唯一熟悉的面孔，自然是因为《纸牌屋》里的雷米·丹顿。他的这个角色成了主人公精神上的父亲，一个守护者和引路人。在这里我本想冠冕堂皇地谈谈俄狄浦斯三角的缺失这一精神病学领域的话题，但发现无力谈起。还是简单一点吧，他就是主人公缺失的父亲一般的存在，对主人公产生了极其深远的影响。以至于，主人公最终在多方面成为了他，但也没有因此丧失自我。

与《山河故人》一样，本片在三段式的缝隙处都大量留白了，这也是这一结构应该起到的效果。不明确的剧情很多，需要观众自行脑补。之前说到本片的故事简单，如果要量化一下情节可以用一个“少”字来形容。在三个时间的每一个节点上，其实也就发生了那么一两件事，像是长篇文章的摘要。贯穿始终的是与kevin的关系上，也就是本片最大的噱头：同性恋。在现有的情节上，很难说chiron是不是真正的同性恋，他自己也从小这样自我怀疑。明确的答案不重要，本片也不纠缠于此。影片对于个别情节的渲染做得很足，比如为人津津乐道的juan教chiron游泳那段，配以舒缓的乐曲(音乐名字叫《themiddleoftheworld》)，男孩无拘无束地处在天与水之间，在“父亲”的守护下，轻轻拍着水，内心比海水还要清澈澄明。那不是在学游泳，而更像是在接受洗礼。光是看着这场面，观众心灵都跟着升华了，仿佛进入了某种神圣的所在。可惜这样精彩的场面并不太多。总体情节上量的少，及关键部分的力度缺失和掌控失衡，让我觉得整体剧情还是单薄了些，有时显得生硬。有佳句无佳章，也是很多人认为本片过誉了的一大原因。

多谈两句整体与部分的关系，引入一个文学的例子加以讨论。奥地利作家罗伯特·穆齐尔有个短篇集叫做《三个女人》，实际上是由三个以女人名字命名的短篇小说构成的一个美学整体。三个短篇互为补充，也可以说这不是三个故事而是一个故事的三个片段。三个加在一起才构成一件真正的艺术品。这种情况可以用在《月光男孩》身上，但我要提出的视点是三段式也可以分开看。每一段都围绕一个主要情节展开，主人公周围的人轮番登场。其中最好的是第一段，也就是主人公的儿童时期，主要情节是他与毒贩juan的一段类似父子的关系。每一段都有人陪伴，但又时时刻刻透着一种孤独。一种路始终要一个人走的孤独。

最后的尾收在它营造的非现实氛围上。开头说本片和《爱乐之城》的.梦幻比起来是现实的。这个现实是指故事上，但它营造的氛围是非现实的。这是一部所谓的“黑人电影”，它也将黑人这一群体从美国社会里抽离了出来，本片几乎不与社会实体发生任何关系(那些发生关系的部分都留白了)，只是聚焦于黑人社区里一个叫chiron的没有父亲的男孩的生活，选出的是一些生活片段，把它们嵌入三段式结构中。黑人创作者们以自己来观察自己，来讲述自己，并不涉及种族这一话题，及以此而产生的所有陈词滥调，他们抛弃了那些，只为了更纯粹的表达。某种意义上讲，本片不仅是一个黑人男孩的成长，也是黑人电影的成长，他们找到了属于自己的独特的表达方式。黑白蓝三色是影片的主色调，也以此来营造一种(有时候)美妙的梦境般的影像质感，被人称为黑人小清新。其中蓝色直接被语言赋予了意义：月光下奔跑的黑人是蓝色的。最后定格的画面就就那个月光下的黑人男孩，仿佛又回到了童年时期，哪怕强壮如black内心里仍旧是那个小男孩。他成长了，但他始终是自己。或者说，他可以接纳过去的自己，并以此看向未来了。

月光男孩心得体会简短篇七

生育是人类繁衍后代的重要环节，而生男孩或许是家庭的心愿。我是一个生活在现代都市的女性，对于生男孩的希望也是常常萦绕在我的心头。但在经历了一次又一次怀孕失望的痛苦后，我终于成功地生下了一个健康的男孩。这个过程中，我积累了一些经验和体会，愿与大家分享。

第二段：营养平衡。

营养是孕期保持身体健康的重要因素，尤其是在生男孩的过程中。根据研究，富含钙、镁、锌等矿物质的食物有助于提高生男孩的几率。为了满足这些需求，我在怀孕期间选择了多食海鲜、禽肉、奶类等富含矿物质的食物，并搭配多吃水果蔬菜，确保营养的平衡摄入。同时，还要注意饮食的多样性，避免偏食，以免造成营养不均衡。

第三段：合理的运动。

除了合理的饮食，适当的运动也是非常重要的。运动可以促进血液循环，增强体质，提高生男孩的几率。我选择了适当的有氧运动，比如散步、慢跑、游泳等，以保持身体的健康状态。此外，针对不同阶段的怀孕，还要选择适当的运动方式，避免剧烈运动和长时间的站立，以减轻身体负担，保护宝宝的发育。

第四段：心态的调整。

心态的调整在怀孕期间尤为重要，不管是生男孩还是生女孩，都应该以健康的身体和平和的心态来迎接孩子的到来。我常常给自己一种平和和积极的态度，告诉自己健康的宝宝就是最好的礼物。在失望和焦虑的时候，我会暗示自己要乐观面对，坚信一切都会顺利。这种积极的心态不仅对自己有益，还能影响到身边的人，给他们带来积极的力量。

第五段：积极参与孩子成长。

当孩子降生到这个世界上时，我的喜悦溢于言表。我发现作为母亲，我有责任参与到孩子的成长过程中。我积极参加育儿课程，与其他妈妈交流经验，学习育儿知识，了解孩子的需求。我也尽量在工作之余和孩子共度时间，给他足够的关爱和陪伴。这些努力不仅有助于我和孩子之间的情感建立，也对孩子的成长有着积极的影响。

结尾：

总结来说，在生男孩的心得体会中，均衡的饮食和适当的运动是至关重要的。此外，健康而平和的心态也是成功的要素之一。而一旦宝宝降生，积极参与育儿工作，给予孩子充分的爱和陪伴也是不可或缺的。不管生男孩还是生女孩，只要我们用心去迎接宝宝的到来，他们无疑都会给我们带来世界上最珍贵的礼物。

月光男孩心得体会简短篇八

《月光男孩》：一个黑人男孩从小瘦弱怯懦，有个卖身吸毒的妈，被周围的黑人小伙伴排挤欺负，青春期爱上了自己的男同学，在第一次报复欺负自己的同学后被送到少管所，出来后成长为一方毒贩，男同学一通久违的电话唤醒埋藏心底的爱，两人在餐馆扭扭捏捏的叙旧，直到最后一分钟终于表白，互相依偎，剧终。

如果说它是同志片，只能说失望，蜻蜓点水浮于表面。唯一认真描写这个点的就是他在餐厅逃避压抑自己呼之欲出的爱意。如果要把它算成奥斯卡历史上第一部lgbt最佳影片，我不服。心疼安叔的《断背山》和我大爱的《carol》。

全片看完，应该就是三段式在讲一个男孩的际遇，前面的节奏较为拖沓，衔接凌乱生硬，这类成长类文艺风还是推荐《boyhood》。

月光男孩心得体会简短篇九

这是我亲身经历的一个故事，它没有动人的情节，它也没有华丽的乐意，却让我久久难忘。

他，不是一个挺能引人注意的男孩子，常常很安静地坐着，虽然满脸的友善，眼神里却有点淡淡的忧郁，不过这并没有引起我过多地的关注。

他后来告诉我，他第一次遇到一个如水般温和的老师，第一次如此认真地听课，我知道他是有些讨好我的意思，但这样的肯定我还是欣然的。

真正引起我注意的是，一个早读课上，我随手翻了一下他桌上的笔记本，字写得不漂亮，不过其中有一句话：月色，清冷而孤寂，而我却渴望在月光里奔跑。心跟着一紧，我喜欢这样忧伤的文字，常常为这样的文字击中自己的心事而畅然，可莫名的心疼却慢慢弥漫开来。我不知这个男孩身上会有什么故事，和同龄人相比他又承受了怎样的悲伤。我不是一个行动大于心动的`人，我不敢也不想去揭开他的秘密，但我还是记住了这个了这个男孩。

每周一次的随笔，还是让我多了些了解他的机会。大段大段的文字，总是朦胧而忧郁，看得出这是个有些倔强而孤傲的孩子，他没有太多的笔墨去触及生活的本身，只是泛泛地抒写着自己的失意。我也只是泛泛的同情着，“月光里我们同样可以奔跑，纵然折翅的蝴蝶也可以飞得更美。”

上课的时侯常常会有意无意地多看他几眼，我不知我的目光能否给过他温暖，只是希望能有一点点。

第一次月考他发挥得不是很理想，和入班时的成绩形成了很大的落差。语文课上，我能看得出他的失落，虽然他努力保持着自己的安静。他还是那么静静地坐着，那种忧郁，如水滑过，慢慢凝固，让人心疼。我觉得我该找他谈谈了，虽然我也有着自己的忧伤，我们都是很被动的人，都不太愿主动地接近别人。

晚风拂过，月色如水，学生在教室里安静地上着自习，我们这对师徒就在深深的月色里悄悄地站着。我不敢冒然说话，生怕唐突了什么。不过我们都是喜欢月色的人，在这样的场合，即使无语也不会有太多的尴尬。

还是我先开了口，“心情不好吗？”

“恩”，然后无语。

“能说说吗？”很长时间的地无语。“老师，你说人生怎么会有那么多的痛苦？”他突然话题一转，那忧郁的眼神是那么的无助，也许是负荷的太久，他那晚说了很多很多。

我默不作声，只是倾听着。从他那低沉而略带压抑地叙述里，我了解到，上小学的时侯，他就失去了父母，和爷爷奶奶相依为命，随着爷爷奶奶的慢慢老去，维持生计都显得有些艰难，更何况自己又升了高一级学校，不菲的开支对于这个家庭无疑是一笔沉重的负担。

他说他想过退学，可又舍不得。他又说想搬到校外住节省一点，他甚至说，他每天三餐只吃米饭或馒头。听着他的絮叨，我的心一点一点地往下沉，就像这无边的夜色，浓重得让人有些喘不过气来。那瘦削的肩膀承受了很多不该承受的压力，本该欢笑的年龄却在为生计而担扰。很想抱抱他，很想给他点温暖。我努力地用坚定地语调告诉他，一切都可以过去。我努力地告诉他，这些我们都可以解决，我们可以找班主任，找学校，去申请贫困助学。一切难关，都可以过去。

看得出他还是信任了我，至少我的话还是给了他希望和支撑。他又安静地回到了教室，时而思考，时而默读，虽然还有些挥之不去的忧郁。

我甚至有些感动了，这样小小的孩子，都能那么坚强地直面人生的风雨，那我的忧伤又算什么，不是一切都会过去吗？我那积郁已久的忧伤，就像突然找到了一个出口，月光里的我也同样可以奔跑，纵然滑倒，也曾走过。

生活还在继续。每天上课，下课，我们每天都会见面，偶尔也会交流，更多是相视无语。也许我曾在他迷惘时给过一些指引，但我觉得他才是在我忧伤时给我指引方向的人，他才是我的灵魂摆渡人。

因为我们都是渴望在月光里奔跑的人。

月光男孩心得体会简短篇十

这是最简单的故事，却又是最深邃的故事;这是由最私人的经历所编写出来的生活，却又诉说着人类最普遍的生活;这是最特立独行的电影，却又是本年度最依靠光与影打动着观众的电影。

这是《月光男孩》，很可能是2016年最好的电影，甚至很可能没有之一。

《月光少年》是黑人编剧型导演巴里•詹金斯时隔八年为大家带来的第二部长篇电影作品。跟他上一部作品《忧郁的解药》跟踪一对突然互有感觉的陌生人仅仅一天不一样，《月光少年》跟踪的是主角从男孩到男人的转变。而这部电影细腻的剧本，则改编自黑人剧作家，同时是麦卡锡天才奖得主的泰雷尔•麦卡雷尼的舞台剧作品。

我试图寻找与这部电影一样华美的语句去总结它的剧情，但却无功而返。《月光男孩》讲述的可以说是一个再简单不过的故事，而它诉说这个故事的方法则是那么的工整。我们分别跟踪主角塞隆在小孩，青年，男人阶段的三段经历，籍此试图去了解他的一生。虽然打着“这是一生的故事”这个旗号，电影却在三个阶段之间有着大量的留白。我们甚至只能看到塞隆生命中简短的几天，以及那些为数不多影响着他生命的人。而电影中他的三个生命阶段，则由黑幕硬生生地隔开。每当我们沉浸在故事中为他的生命而感到苦楚时，黑幕总是伴着玄妙的蓝点或者红点到来。仿佛在预告将要进入下一个阶段的同时，不断提醒着我们眼前的仅仅是一部电影而已，无论它是多么的真实。

i.little;ii.chiron;iii.bl。

出生在贫困单亲家庭的塞隆从小被称为“小不点”，从小憎恨着依赖毒品的母亲，从小被周围的同学欺凌着叫他“基佬”(faggot，实在不知道要如何翻译才能达到这个词对同性恋者的极度侮辱)。沉默寡言的他遇到了有着与毒枭身份不相符充满着怜悯之心的胡安，给予他缺乏的父爱。胡安让“小不点”借住在他家，教“小不点”游泳。他还跟“小不点”讲述他自己往昔的故事——那个来自古巴，因为在月光的照耀之下肤色变成蓝色而被称为“布鲁”的男孩，成为了今天这个刚硬的男人。“总有一天你要决定自己到底是什么样的人，”胡安这样跟“小不点”说道，“别让其他人给你做这个决定了。”我们后来发现这句话或许给了“小不点”一生最为重要的启发。

转眼间“小不点”已经拔高成为了瘦骨嶙峋的高中生塞隆，而小时候保护着他的胡安也在观众毫无准备之下在屏幕以外离开了人世。本已举步维艰的塞隆，更需要面对毒瘾日渐增长的母亲，甚至要为她付钱买单。同时，渐渐懂事的他似乎已经慢慢明白接受了自己同性恋的倾向，更是与戏称他为“布莱克”的朋友凯文有着那稍瞬即逝的美丽火花。但他依然是同学们的欺凌的对象，让人更为痛心的则是凯文被迫成为伤害他的一员。愤怒不已的他终于忍不住以暴力反抗，可惜以暴制暴终究逃不过法律的制裁。

十几年后，当长大的塞隆变为“布莱克”进入我们的视线时，他身体上的改变大概是我们最为震惊的地方吧。披上了满身肌肉作为盔甲的他，如今似乎踏着胡安的旧路，成为了亚特兰大街头的毒枭。然而这个看似强硬无比的男人，在与母亲冰释前嫌的时候依然留下了温柔的眼泪;然而这个看似日常言语中充满着威势的男人，在见到“旧爱”凯文的时候依然无法组织自己的语言。故事的结尾，“布莱克”终于敢于面对自己是怎么样的一个人。他不再嗔怒于别人的眼光，只想做一个真正的自己。

马赫莎拉哈什巴兹•阿里给出了电影中其中一段精彩的演出。

上面的只言片语，或许概括了《月光男孩》的剧情，却完全无法表达出它深沉的含义以及对观众们内心的冲击。当结尾的题卡出现在我们眼前的时候，还未回过神来的我们感受到的只能是那道不明的沉重与痛苦而已。

这一方面得益于配角们精彩的演出，尤其是饰演胡安的马赫莎拉哈什巴兹•阿里精彩细致的表演。这位从《纸牌屋》走入大众视线的实力派黑人演员是那么的让人有着安心的感觉，以至于即便他有着毒枭的身份，观众们却依然能接受到他对“小不点”细腻的爱。尤其是教“小不点”游泳那短暂的一幕，配合着异乎寻常地神圣的弦乐，仿佛是他给“小不点”的洗礼一般，真挚而让人感到充满父爱。

而仅在剧组三天的娜奥米•哈里斯则为嗜毒母亲宝拉带来了截然不同的深度。虽然是一个容易让人生恨的角色，哈里斯对宝拉为数不多的对白和动作的拿捏却能传达出她生活中的艰难。实际上，剧本给予宝拉这个角色的戏份实在是少之又少，但我们似乎却能想象出电影篇幅外她的挣扎。而当最后她试图向儿子道歉悔过时，我们似乎终于能够相信，无论她的行为是多么的恶劣，她从来都是深爱着儿子的。

反过来说，类似给予宝拉这个角色这样大量的留白，大概是《月光男孩》最为迷人的地方吧。我们只能去幻想每一幕之间所发生的事情，去感受每位角色所经历的痛苦。例如安德烈•霍兰所饰演的年长版凯文，虽然精彩的演出给角色增添上了生活现实，我们却还是不禁猜测着此前的十年他到底都经历了什么才从一个话痨少年变为一个那么沉默的男人。又或许我们并没有猜测，但却依然能感到他的痛苦。

但无论这两位配角做得有多么的出色，都不可能掩盖饰演塞隆三个不同阶段的三位演员对这个角色那让人难以置信的演出。坚忍而寡言，或许是演技中最简单而又最难表达的东西了吧。它是那么的简单，因为剧本上写着演员要做的似乎只是如木讷一般地出现在镜头前罢了。但它又是那么的困难，因为演员需要用最细微的表情动作和瞬间表达出角色内心的挣扎，同时传递给观众深沉的情感。而这三位演员做到了，尤其是饰演“小不点”的非专业演员阿莱克斯•希伯特和饰演“布莱克”的特雷温特•罗德斯，我们似乎都能从他们的眼神中感受到他们想对其他角色说的话，以及想对观众说的话。他们的表演是那么的完美，以至于几乎没有对白的塞隆，在剧终时依然能打动着我们，让我们感到他所感到的痛。

“你是谁，塞隆?”

即使因为《月光男孩》是剧作家麦卡雷尼的半自传而使得它的故事有点过分的私人化，我们却能感受到电影故事以外超越种族与身份的人性主题。这也是我认为它凌驾于今年其他电影之上的真正原因。你可以把它概括为一个同性恋黑人男孩的成长故事，你也可以把它概括为一个关于毒品和欺凌对人影响的寓言。但这些都不是对这部电影最好的描述，甚至对没看过的观众来说是那么的具有误导性。

“你是谁，塞隆?”凯文面对十多年不见的朋友这么问道。而我们就像塞隆一样，沉默不语地思考着这个永恒的问题。对自我的不断怀疑以及不断改变的认知理解，对人性的爱，这些大概才是《月光男孩》真正要表达的东西吧。

当然，最值得称赞的，还是兼做导演和编剧的詹金斯吧。毕竟无论从剧本，到配乐，再到摄影，这部电影可以说都是那么的无懈可击。詹金斯在采访时说对他创作《月光男孩》影响最深的其中一部电影是王家卫的《春光乍泄》，而我们也可以在电影中餐厅的戏份中感受到这一点。甚至说《月光男孩》整个电影的本身，像王家卫的电影一样带着诗意似乎也不为过。打动着我们的似乎不是普通电影那种线状的剧情，而是人物内心的挣扎，以及从他们挣扎中映射出来的我们。也正因为这样，当这些人物感受到痛苦的时候，我们也跟着为他们而痛苦，宛如我们跟这些毫不相关的人物有着某种联系一样。这部看似最为简单的电影，也正是因为这样，在我看来达到了绝大多数电影都无法企及的高度——让我们感受生命的痛苦与美好，让我们渴望与身边人联系交流，让我们思考自我的存在。

这很可能是2016年最好的电影，甚至很可能没有之一。

文档为doc格式。

月光男孩心得体会简短篇十一

随着生活节奏的加快，人们的生活越来越忙碌，大家都在不断追逐着物质的追求。然而，在这个喧嚣的世界里，总有一些人能够保持内心的宁静和独立。他们被称为“月光男孩”，他们不追求物质的富有，却拥有无私的爱和远大的理想。在与他们的相处过程中，我深刻地感受到了他们的内涵和魅力，也从他们身上学到了许多。

首先，月光男孩给我最深的印象就是他们对人性的关怀和关注。他们不论是与朋友、家人还是陌生人相处，都能温柔善良地对待每一个人。在和他们聊天的过程中，我发现他们并不注重对方的身份和地位，而是真诚地体察对方的内心。他们鼓励他人勇敢去做自己想做的事情，鼓励他们面对未来的困难和挑战。这种关怀和关注凝聚了更多人的力量，让我们感受到了温暖和希望。

其次，月光男孩在追求自我价值的过程中，始终保持着对世界的独立思考和挑战精神。他们不愿被常规和规范所束缚，追求的是自己内心的呼唤和热爱的事物。与他们交流，我深刻感受到了他们对于自由和独立的追求。他们通过探索未知的领域和尝试新的事物来丰富自己的生活，不断超越自我。这种勇于挑战的精神让我深受鼓舞，也更加坚定了我勇敢追求梦想的决心。

再次，月光男孩告诉我，坚持是实现梦想的关键。生活中总是会遇到困难和挫折，但月光男孩从不退缩。他们告诉我，只要坚持不懈，不论多么困难，最终都会找到属于自己的那片天空。在他们的身上，我看到了矢志不渝的信念和对梦想的坚守。正是因为有了他们的陪伴，我变得更加坚强和勇敢，也更加清楚自己想要的未来。

最后，月光男孩教会了我一种宁静的生活方式。在这个喧嚣的社会中，我们很容易被外界的干扰所左右，陷入焦虑和疲惫。然而，月光男孩告诉我，只有保持内心的宁静，才能真正与自己相处，找到心灵的寄托。通过与他们的相处，我学会了关注自己内心的需求，放下繁杂的思绪，享受一个人静静欣赏月光的美丽。这种宁静的生活方式让我感受到了内心的平和与安宁，并帮助我更好地面对挑战和困难。

总之，与月光男孩的相处让我受益匪浅。他们温暖而善良的人性、独立思考的精神、坚持梦想的决心以及宁静的生活方式，都深深地触动了我。在现实生活中，我们也可以向他们学习，从而变得更加真实、自由和富有。我相信，在未来的日子里，我会继续汲取他们的能量和智慧，为实现自己的理想持续努力。而他们，将永远是我前进的动力和灵感。