2023年舞蹈测试心得体会和方法(模板10篇)

心得体会的内容可以包括对自己的失误和优点的客观评价，以及对所学知识的深入思考和理解。怎样写一篇较为完美的心得体会，需要先明确总结的目标和内容。精选了一些有关心得体会的范文，希望能给大家提供一些思路和写作的灵感。

舞蹈测试心得体会和方法篇一

舞蹈是一门充满魅力的艺术，而少儿舞蹈更是充满活力和创造力。在少儿舞蹈教学中，培养孩子的创造性思维，开花结果舞蹈创作能力，既促进了身体的快速发展，也激发了孩子的艺术潜能。本文将分享我在少儿舞蹈创作中的体会与方法。

第二段：发掘孩子的创造性思维。

少儿舞蹈创作需要有孩子的主动参与和创造性思维。教师可以通过引导、激发孩子的灵感，帮助他们挖掘自己的想法。我在教孩子编舞的过程中，常常通过例如感官刺激、语言提示等方法，让孩子自己创造，并向他们介绍各种不同的舞蹈语言，从而提高他们的创造力。

第三段：采用小组合作方式。

在少儿舞蹈创作中，采用小组合作方式进行编排也是一种有效的方法。孩子们可以相互交流，分享创意，并集思广益，协同完成一次创作任务。同时，这种方式还可以让孩子们了解个体与整体的关系，明白在舞蹈创作中团队合作的重要性。

第四段：重视孩子反馈。

在少儿舞蹈创作的过程中，教师需要关注孩子的反馈。因为孩子的创意和喜好都是十分独特的，教师可以透过了解孩子的反馈，找到最优秀的创意，并予以加以应用在创作中。同时，也可以改变原来的设计思路，更好地适应孩子的需求，使作品更加符合实际。

第五段：教师的角色。

在创作过程中，教师扮演了重要的角色。除了引导创作，还需要帮助孩子解决问题，及时调整节奏，以便完成作品。同时，需要在舞蹈创作中注重孩子个性化的表现。教师要尊重孩子的思想和需求，给孩子充分的发挥自己想象力的空间，并在艺术视觉上给孩子提出指导意见。

结尾：

总之，在少儿舞蹈创作当中，需要保持创意思路的开阔，结合多方面因素，发挥孩子的天赋和想象力。教师需要将多种方法结合起来，能够提高教学的效果，让孩子体验到教学的美好。作为教师，重要的是要给予学生自由的发挥空间，并在教学过程中引导学生，引领他们成为一名优秀的舞者。

舞蹈测试心得体会和方法篇二

近年来，少儿舞蹈创作越来越受到关注。作为一名舞蹈爱好者，我在长期的实践中总结了一些少儿舞蹈创作方法心得体会，希望能与大家分享。本文将基于自身的经验，从五个方面，探讨一下少儿舞蹈创作。

少儿舞蹈创作过程中，首先需注意的是注重个性化。由于每个孩子的性格、气质不同，所以在编排舞蹈时，必须考虑到每个孩子的个性。可以从孩子的兴趣点出发，继而引导他们去发挥自己的特长，为孩子们提供更多展示自我、展示自己特长的空间。

在实践中发现，少儿舞蹈创作的技巧必须简单易学。作为机构指导，要注意到孩子们年龄小、学习能力尚不成熟，所以一些过于复杂的舞蹈动作是难以被孩子们掌握的。在创作中，不要过分追求高难度的舞蹈动作，而应该注重孩子能否学会和表演的舞蹈动作。

在创作过程中，还需要统筹安排时间和空间。少儿需要充足的时间和属于自己的空间练习和表现舞蹈。所以，当我们为少儿编排舞蹈时，要考虑到孩子们的个人时间安排和舞蹈场地的安排，尽量让少儿有足够的时间和空间来练习。

少儿舞蹈创作的过程中，还需要特别关注孩子的身体健康。我们需要为孩子们设计一些健康、有趣的舞蹈动作，以充分考虑到孩子们日常生活中的身体特点，同时也尽可能地提高他们的身体素质。这可以通过采用低强度舞蹈动作来达到疗愈的效果。

最后，少儿舞蹈创作，也需要满足审美需求。少儿舞蹈不仅是为了活动身体、增加趣味性，同时也是为了激发孩子们的艺术审美能力。在创作时，切忌流于平庸，应该注重细节和情感表达，达到更高的审美效果。

总之，少儿舞蹈创作方法需要注重个性化，技巧需简单易学，时间和空间要统筹安排，同时要关注孩子的身体健康和艺术审美能力的培养。希望这些少儿舞蹈创作方法的心得体会可以为广大的少儿舞蹈创作者提供一些有益的启示。

舞蹈测试心得体会和方法篇三

舞蹈是一门综合艺术，结合了音乐、节奏、姿态和动作等元素，通过舞者的身体表现力和技巧展示出美的画面。作为一个对舞蹈情有独钟的人，我近期参加了一场舞蹈测试，下面将从舞蹈的准备、表演、技巧、表现和体验五个方面，分享一下我的心得体会。

准备是成功的关键。在参加舞蹈测试之前，我下了很多功夫来准备。首先，我进行了大量的练习和训练，包括基本舞步的掌握和多样化的舞蹈动作的锻炼。其次，我研究了舞蹈作品的背景故事和意义，以便更好地理解和表达其中的情感。最后，我进行了一些身体上的训练，包括柔韧性和力量的提升，以确保我在表演过程中能够充分展示出舞蹈的美妙。

表演是舞蹈的灵魂所在。在舞蹈测试的舞台上，我尽力将我所学到的舞蹈技巧和表现力融入到表演中。从音乐的起伏、节奏的变化到动作的流畅，我努力将舞蹈的情感传递给观众。我发现，在舞蹈表演中要注重形象的塑造，通过面部表情和身体语言来展示出角色的特点和情感。

技巧是提升舞蹈水平的基石。在舞蹈测试中，我意识到技巧的重要性。舞蹈技巧的熟练程度决定了舞者在表演中的灵活性和效果。为了提升自己的技巧水平，我坚持每天练习，不断尝试新的舞蹈动作，参加专业的培训课程，并听取了一些经验丰富的舞者的建议。这些努力的结果是，我在舞蹈测试中能够更加自信和灵活地展示自己的舞蹈技巧。

表现是舞蹈艺术的核心。舞蹈不仅仅是技巧的展示，更重要的是舞者对内心情感的表达。在舞蹈测试中，我努力将自己的情感融入到舞蹈中，通过舞蹈的动作和肢体语言表达出内心的感受。我认为，舞蹈表演的魅力在于观众能够感受到舞者的真情实感，通过舞者的表演来触动自己的内心。

体验是最宝贵的收获。通过参加舞蹈测试，我不仅仅是在展示自己的舞蹈水平，更是在与其他舞者交流和学习的过程中成长。我有幸与一些优秀的舞者一同参加舞蹈测试，通过观察他们的表演和技巧，我收获了许多宝贵的经验和启发。此外，通过参加舞蹈测试，我也找到了自己在舞蹈领域的不足之处，这将成为我今后的努力方向。

总结起来，参加舞蹈测试是一次难得的机会，不仅能展示自己的舞蹈水平，更能从中学到很多东西。通过准备、表演、技巧、表现和体验五个方面的心得体会，我感受到了舞蹈艺术的魅力和与其他舞者交流的宝贵经验。希望今后能有更多的机会继续参与舞蹈测试，不断提升自己的舞蹈水平和艺术修养。

舞蹈测试心得体会和方法篇四

舞蹈作为一种艺术形式，不仅能够展现身体的优美动作，更能够传达出情感和内涵。参加舞蹈测试是提升自己舞蹈水平的一种方式，我在最近的一次舞蹈测试中有了很多收获与体会。下面将在以下五个方面分享我在舞蹈测试中的心得体会。

首先，舞蹈测试让我更注重细节。在一次精彩的表演中，细节常常成就巨大的差距。每一个舞蹈动作的细节都需要去重视与打磨，这样才能够完美呈现在观众面前。在舞蹈测试过程中，每次的动作都需要我把握到位，不论是手臂的弯曲角度，还是脚步的位置都需要做到准确无误。通过不断反复的练习和演出，我越来越注重每一个细节，这对我提升舞蹈技巧有着巨大的帮助。

其次，舞蹈测试让我更注重团队合作。舞蹈并不仅仅只是一个人的表演，而是一个团队的合作。在舞蹈测试过程中，我与队友之间需要紧密配合，共同完成一个优美的舞姿。通过舞蹈测试，我认识到只有团队的合作才能够使得整个舞蹈更加协调有序。每一个动作和转身都需要与队友的配合进行，这需要我们相互信任和默契。通过舞蹈测试，我明白了团队合作的重要性，也更加懂得了与人合作的技巧。

再次，舞蹈测试让我更加注重耐力的培养。舞蹈需要身体的敏捷和灵活性，同时也需要良好的耐力。在舞蹈测试中，每一个节目都需要我以高强度的动作完成并保持良好的状态。为了提高我的耐力，我在日常训练中增加了有氧运动的训练，如慢跑和游泳等。通过不断锻炼，我发觉自己的身体逐渐变得更为灵活与持久。这也让我意识到，舞蹈测试不仅仅是技术的问题，更需要良好的身体素质作为基础。

另外，舞蹈测试也增加了我的自信心。每一次的测试都是面对一群观众的演出，这需要我克服紧张和压力，从容自信地进行表演。在初次参加舞蹈测试时，我会心慌意乱，担心自己会出现错误。然而，随着经验的积累和专业培训的提高，我逐渐在舞台上放松自然，并享受着表演的快感。这种自信心提升不仅在舞台上有所体现，也潜移默化地影响着我的生活中的各个方面。

最后，舞蹈测试让我更加热爱舞蹈。在参加舞蹈测试的过程中，我更加深入地了解了舞蹈的魅力与乐趣。舞蹈不仅仅可以表达情感，还能够带给我内心深处的释放感和满足感。通过不断的练习和测试，我对舞蹈的热爱也越来越深。它成为我生活中不可或缺的一部分，让我找到了自我，并给予了我无限的动力。

总结起来，舞蹈测试给予了我很多宝贵的心得体会。我更注重细节，更注重团队合作，更注重耐力的培养，更有自信心，并且更加热爱舞蹈。这些收获将成为我在舞蹈道路上前进的动力，我相信只要坚持下去，舞蹈的天地会给予我更多的惊喜与成就。

舞蹈测试心得体会和方法篇五

(一)体型(5分)。

1、测试方法：考生以立正姿态站定面向考官，由考官目测。要求身材匀称，线条优美。

2、成绩评定：考官根据考生的身材条件进行评分。

(二)形象(5分)。

1、测试方法：考生以立正姿态站定面向考官，由考官目测。要求五官端正、气质佳。

2、成绩评定：考官根据考生的外形条件进行评分。

(三)基本功(共20分)。

1、测试内容及要求：原地前、侧、后搬腿及下腰。搬腿动作要求两腿伸直并保持静止状态持续10秒。下腰要求两臂、两腿尽量伸直，肩关节充分伸展。

2、测试方法：搬腿动作根据考生在动作静止状态时呈现的姿态、开度和稳定性进行评分。后桥动作根据考生脚跟与手指的距离、腿部姿态及腰部柔韧等方面进行评分。

3、成绩评定：每个动作满分为5分，四个动作得分相加为基本功分。考评员按动作要求进行评分，考评员的平均成绩为最后得分。

(四)技巧组合(30分)。

1、测试内容及要求：在无音乐伴奏下，考生自编包含跳、转、翻等内容的舞蹈技巧组合进行展示，时间不超过1分钟。

2、成绩评定：技巧组合满分为30分，考官根据技术的难度、技术规格及考生的完成情况进行独立评判，考评员的平均成绩为最后得分。

(五)剧目表演(40分)。

1、测试内容及要求：考生可身着与剧目相关的表演服，自选音乐、道具、剧目片段进行表演，时间不超过1分30秒。

2、成绩评定：剧目表演满分为40分，考官根据考生剧目片段的完成情况(如情绪的渲染力、情境创造力、肢体控制能力、动作风格的准确性等)进行独立评分，考评员的平均成绩为最后得分。

舞蹈测试心得体会和方法篇六

音乐感受力是指幼儿对音乐的高低、长短、强弱、快慢、音色的明暗及音乐所表达的思想感情等感受能力。教师应当让幼儿多听音乐，幼儿听了各种不同性质的音乐后、便产生了与音乐节奏、音乐内容相适应的感情（感受音乐、理解音乐），然后通过身体的动作来表达他们对音乐的感受。

教师要面向现代化，必须重视培养幼儿的创造性能力。因此，在听音动作、歌表演、舞蹈与音乐游戏等各种活动中，都要考虑到如何启发幼儿的想象，发挥幼儿的创造性。

让幼儿创编舞蹈时，教师要给他们创造一些条件。

1、让幼儿在轻松活泼的气氛中动脑筋想动作、想情节。

2、对幼儿的提问要启发式，涉及的面要广，鼓励幼儿发表不同的意见。

3、教师要鼓励幼儿动脑筋，并给成功者（想出来的动作必须和音乐节奏、音乐形象相吻合）一定的奖励，增强他们的兴趣。例如用微笑、点头、称赞等。

（二）培养兴趣。

培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，在幼儿园音乐教学中占有很重要的地位。培养兴趣的方法之一，可让幼儿多欣赏、多参加活动，活动的内容要丰富多彩，循序渐进。

（三）形象化教学。

幼儿的思维具体、形象，对所学动作的兴趣又常常能决定学习的效果。所以教幼儿动作时要多用形象的比喻，使幼儿能体会生动、形象的舞蹈动作的特点和领会其方法，尤其是在较枯燥的基本步法和复杂的基本动作时，必须用形象化的方法，才能教的生动有趣，幼儿也能乐于接受。

（四）基本动作的训练。

（五）个别教育和辅导。

三、总结。

本节课通过案例观摩，最终目的是要学生掌握在幼儿园音乐舞蹈活动课时应注意的五个问题，并能够学以致用，为将来的实际教学打好基础。

四、作业。

舞蹈测试心得体会和方法篇七

随着舞蹈艺术的不断发展，少儿舞蹈创作已经逐渐成为一个独立的艺术门类，越来越受到广大少儿家长、老师和孩子们的重视和喜爱。但要想把一个优秀的少儿舞蹈创作呈现在观众面前，并不是一件轻松的事情，需要以艺术的眼光去思考和创作，同时也需要有科学的方法和技巧去辅助。本篇文章旨在分享笔者作为一名少儿舞蹈教师和舞蹈创作者的一些心得和体会，以供大家参考。

1.舞蹈风格的选择。

作为一名舞蹈创作者，首先要确定的是舞蹈的风格。不同的舞蹈风格有着不同的内涵和表达方式，需要根据舞蹈的主题和受众的特点来选择合适的舞蹈风格。比如，对于儿童而言，应尽量选择节奏明快、动作轻盈、形象活泼的舞蹈，以便吸引他们的注意力和兴趣。

2.舞蹈形态的构思。

在确定好舞蹈风格之后，接下来需要对舞蹈的形态进行构思。即从整体上考虑编排的顺序、动作的设计、形体的表现等方面，使之更具有艺术表现力和观赏性。在此过程中，作为一名舞蹈创作者需要不断地参考和借鉴其他优秀的作品，不断的试错和修改，直到达到自己所想要的效果。

3.舞蹈音乐的选择和配合。

与音乐的配合是少儿舞蹈创作中非常重要的一环。正确选择合适的音乐和与舞蹈动作精确配合，是保证作品成功的重要因素之一。同时，舞蹈的音乐必须能够引起孩子们的共鸣，并让他们感受到音乐表达的情感和信息。

少儿舞蹈创作是一个不断实践和改善的过程。推陈出新、不断的尝试和学习，才能不断提升舞蹈创作的水平和素质。作为一名舞蹈教师，不仅要有舞蹈创作的能力，还需要不断的引导和鼓励孩子们去发掘自己的舞蹈才华，培养他们对舞蹈艺术的兴趣和热爱。

少儿舞蹈创作的意义和价值在于，它不仅能够培养孩子们的审美情趣、艺术素养和心灵文化，同时还能够促进孩子们的身心健康、增强他们的自信心和表达能力，培养其良好的品格和情感素质。更为重要的是，通过参与少儿舞蹈创作，孩子们能够更好地了解自己，发掘自己的潜能，成为更加自信、独立和自觉的个体。

第五段：结语。

总之，少儿舞蹈创作需要舞者和舞蹈创作者共同努力，积极探索和创新。作为一名舞蹈教师和创作者，我们需要注重育人、以人为本的原则，注重培养孩子们的舞蹈素养和审美素质，促进和谐人际关系的形成，让孩子们成为更加优秀和完整的人。

舞蹈测试心得体会和方法篇八

白盒测试方法是一种软件测试方法，通过分析软件源代码的内部结构，以及理解代码的执行过程和逻辑，来评估软件系统的质量和稳定性。在软件开发的过程中，白盒测试方法具有重要的意义。通过白盒测试，可以发现潜在的错误和漏洞，确保软件系统的正确性和稳定性。而且，这种方法还可以提供有关软件性能的重要信息，帮助开发人员进行进一步的优化和改进。在我个人的软件开发实践中，我深刻体会到了白盒测试方法的重要性和优势。

第二段：深入了解软件代码的内部结构。

白盒测试方法要求测试人员深入了解软件代码的内部结构。通过对代码的逻辑和执行过程的理解，我们可以更好地规划和设计测试用例，从而提高测试的效率和准确性。在我自己的项目中，在进行白盒测试之前，我会花一些时间仔细研究和分析代码的结构和逻辑。通过这种方式，我能够更好地理解软件的各个模块之间的关系，并准确地找到潜在的错误和漏洞。

第三段：设计合理的测试用例和覆盖率分析。

在进行白盒测试时，一个重要的任务是设计合理的测试用例。通过对代码的分析，我们可以针对不同的逻辑和函数，设计相应的测试用例，以覆盖代码的所有分支和路径。这样做可以有效地发现代码中的潜在问题，并减少后续开发过程中的错误和漏洞。另外，覆盖率分析也是白盒测试中的一个重要步骤。通过对代码覆盖率的分析，我们可以了解到测试用例的覆盖情况，从而确定测试的完备性和准确性。在我的实践中，我发现合理地设计测试用例和进行覆盖率分析可以提高测试的全面性和有效性。

第四段：跟踪和修复问题。

在进行白盒测试时，一旦发现了问题和漏洞，及时跟踪和修复是至关重要的。通过详细的分析和分类，我们可以追踪错误的来源和原因，以便更好地解决问题。这个过程需要测试人员与开发人员密切合作，以确保问题得到及时解决。另外，在修复问题后，重新进行测试，验证修复的有效性也是十分重要的。在我个人的经验中，及时跟踪和修复问题可以极大地提高软件系统的稳定性和可靠性。

第五段：持续改进和学习的重要性。

白盒测试方法是一个不断改进和学习的过程。在我个人的实践中，我发现持续改进和学习是非常重要的。通过经验总结和问题分析，我们可以不断改进测试方法和流程，提高测试的效率和质量。并且，随着技术的不断发展，新的测试工具和方法也在不断涌现，我们需要持续学习和了解这些新的进展，以应对不断变化的软件开发环境。只有不断改进和学习，我们才能够更好地应对软件测试的挑战。

总结：通过白盒测试方法，我们可以深入了解软件代码的内部结构，设计合理的测试用例和进行覆盖率分析，及时跟踪和修复问题，持续改进和学习。在我的实践中，我深刻体会到了白盒测试方法的重要性和优势。它不仅可以发现潜在的错误和漏洞，提高软件系统的稳定性和可靠性，还可以为后续的优化和改进提供重要参考。在未来的软件开发中，我将继续运用白盒测试方法，并不断改进和学习，以提高软件开发的质量和效率。

舞蹈测试心得体会和方法篇九

近年来，随着软件开发工作的广泛推进，测试工作也日益受到重视。而在测试工作中，白盒测试方法因其能够深入到软件系统的内部，全面地检查代码逻辑和程序路径等关键问题，受到越来越多的关注。通过近期对白盒测试方法的实践和总结，我对于白盒测试方法有了更深刻的体会和认识，下面将从对白盒测试方法的理解、实践过程中遇到的问题、解决问题的方法、效果评估以及总结几个方面，详细总结我对白盒测试方法的心得体会。

首先，对于白盒测试方法的理解。白盒测试方法是一种基于内部代码和结构的测试方法，通过分析和理解程序的内部结构，挖掘和检查其中潜在的问题和风险。与此相对应的黑盒测试方法则是基于功能和用户需求的测试方法，通常只关注软件的输入和输出，而忽视了程序内部的逻辑细节。白盒测试方法相比黑盒测试方法在发现问题和排除风险方面具有更大的优势，尤其是在复杂的系统中，通过白盒测试方法可以深入探索软件的内部，找出可能存在的隐藏问题，确保软件的稳定性和可靠性。

接下来，是在实践过程中遇到的问题。白盒测试方法对测试人员的技术要求较高，需要具备扎实的编程技术、算法知识以及对软件系统的深入理解。然而，在实践中，我们发现很多测试人员并没有充分具备这些技能。因此，在实践的过程中，需要不断提升自身的技术素质，不断学习和掌握软件开发和测试的最新技术，以便更好地进行白盒测试工作。

关于解决问题的方法，我们发现通过密切配合开发人员和测试人员之间的合作，可以更好地解决遇到的问题。开发人员可以提供更多的技术支持和协助，帮助测试人员更好地理解软件的内部结构和实现逻辑，从而更好地进行白盒测试。而测试人员则可以通过详细的测试计划和测试用例，指导开发人员进行代码优化和修正。通过良好的合作，可以提高测试效率，更好地发现和解决问题。

在效果评估方面，我们发现白盒测试方法在一定程度上提高了软件的质量和可靠性。通过深入地检查和测试代码逻辑，我们可以发现和解决很多软件中潜在的问题和风险。软件在经过白盒测试后，其稳定性和可靠性得到了显著提升，用户的满意度也得到了更好的保障。因此，白盒测试方法对于软件开发和测试是不可或缺的一个环节。

最后，对于我个人的总结体会，我觉得白盒测试方法是一种非常重要且有效的测试方法。同时，我也意识到自己在白盒测试方面还需要继续提升和学习。通过实践和总结，我对于白盒测试的理解和应用能力有了很大的提升。同时，我也明白了白盒测试需要保持高度的与开发人员的合作和沟通、持续学习和提升自身的技术素质等重要因素。只有不断地学习和实践，才能更好地适应软件开发的需求，为软件的质量和可靠性做出更大的贡献。

总之，通过对白盒测试方法的实践和总结，我对于白盒测试方法有了更深刻的体会和认识。白盒测试方法在揭示软件内部问题和排除风险方面具有独特的优势，但也需要测试人员具备较高的技术素质和扎实的专业知识。通过密切的与开发人员的合作，良好的沟通和持续的学习，我们可以更好地应用白盒测试方法，提高软件的质量和可靠性，为用户提供更好的软件体验。

舞蹈测试心得体会和方法篇十

赵爱丽。

舞蹈作为八大艺术之一，早在《诗·大序》写到：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一种集多种语言于一体的综合性艺术。然而想把舞蹈学好又非一朝一夕所能达到的，对于刚开始学习舞蹈的学生应该从哪些方面入手呢？作为一名职业教育的舞蹈教师对此我有以下几点心得体会：

一、多听多看提高意识。

首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。

二、教学内容的安排合理。

舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练？几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢？所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。

三、

音乐与舞蹈风格的选择。

学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。

四、建立学生学习进度信息卡。

每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。

总之，只有创新才能有更大的进步，在探索中不断学习，不断进步。