最新歌唱艺术心得体会和方法(大全8篇)

通过总结心得体会，我们可以更好地调整和改进自己的学习和工作方法。写心得体会时，可以适当地借鉴一些修辞手法和修辞技巧，以提升文章的表达效果。心得体会是我们在学习和工作生活过程中的感悟和思考，可以帮助我们总结经验、明确目标。如何写一篇较为完美的心得体会是我们需要思考和探索的问题。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考学习。

歌唱艺术心得体会和方法篇一

一位优秀的拉丁舞选手不仅要用非常标准的动作来表现拉丁舞各舞种的动律，而且还必须要与自己内心对舞蹈内容的感知相配合，用自己特有的方式将舞蹈的美展现出来。拉丁舞选手最重要的是把自己的能力发挥出来获得更好的成绩，更重要的是要给观众带来观赏乐趣。在比赛中选手的艺术表现力是非常重要的，从中可以看出你到底有什么样的功底和是否能成为一个合格的选手。艺术表现力就是在舞蹈时舞者所表现出来的一种感觉上的能力，它是一种美，能够吸引观众，一个表现力强的舞者，不但可以跳出完美的舞蹈，还使自己更有自信和魅力。我国选手的艺术表现力跟外国的差距很大这其中存在很多原因，通过对本论文的调查研究，找出差距，从客观、主观反面进行论述，得出影响我国拉丁舞选手表现力的制约因素，从拉丁舞基本功的培养、舞伴间的配合、提高选手艺术修养等多方面对目的进行论述。通过论述我们学习了很多方法和对策，从而缩小与国外的差距，获得优异的成绩。

2拉丁舞的发展趋势。

从拉丁舞的起源到现在，经历了很长的时间，一年又一年的变换，发展到今天的风格，其中的过程也是精彩激烈的，不管是在技术方面还是服装、音乐、技能方面都有了进步和发展，随之它的竞技水平也得到了非常大的提高。伴随着拉丁舞竞技水平的提高，群众学习拉丁舞的热情也随之高涨起来，这大大推动了群众性拉丁舞蹈活动的广泛开展。在平时的学习和训练中，选手必须加强自身的技能水平，越是难度大的动作越应该努力达到，在技术水平上也要达到一定的要求，这更需要每一位选手必须认真刻苦的锻炼自己。拉丁舞选手要想非常完美的完成各种高难度动作，提高技术动作质量，并在竞争中取得理想的成绩就必须具备良好的身体素质。因此提高身体素质成为了拉丁舞发展的必然趋势。

如果你的舞蹈具有了感染力，说明它是有一定的艺术表现力的，在音乐的配合下动作得到发挥，把自己的个人内心的情感表现出来。所有艺术的本质特征就是美，美是舞蹈艺术的精髓。形式及思想情感内涵是舞蹈艺术尤为注重的。舞蹈本身就是美的，我们通过肢体将感觉由内而外的延伸把姿态展现的更加完美。人的表面动作做好了，再跟自身的精神气质结合，那么艺术表现力就能更好的表现出来。

舞者是通过各种展示主观美感意识的过程来体现舞蹈的艺术性。形体的训练对舞蹈帮助非常大，舞蹈是门艺术，它需要形体运动来表达出来。也许每个人的舞蹈艺术表现力都是不同的，对它的理解也是不同的，所以文献中对它的记载也是不同的。舞者是通过动作、表情、身体延伸、对音乐的感觉等来展示主观美感意识的过程来体现舞蹈的艺术性。加强对拉丁舞理论知识的学习，多了解它们的舞蹈风格、文化背景、审美取向，将舞蹈的内涵通过肢体表现出来，并能给观众带来强烈的艺术感染力才能不断提高舞蹈表现力。舞者感染观众并给观众带来视觉冲击力的重要因素就是面部表情及动作的表现。舞蹈表现力涵盖指欣赏舞蹈的能力和对舞蹈理论知识理解的舞蹈素养和表现舞者的自信心、意志力、注意力的心理素质等。

3.2影响我国拉丁舞艺术表现力的主观因素。

通过表1和表2可知：影响我国拉丁舞艺术表现力的主观因素有：1.人文素养。人文修养即选手通过自身对拉丁舞各舞种风格及特点的了解，并将自己对各舞种的理解在舞蹈中展现的过程。拉丁舞的五种舞蹈起源地各不相同，因此选手们就需要了解各个民族、各个国家的文化习俗，还要了解他们的审美标准、文化发展演变的过程，还要了解其历史传统、宗教信仰、风俗习惯以及生活方式等，并对不同舞种所要表达的内涵加以揣摩。2.音乐修养。没有音乐的舞蹈是枯燥无味的，那就要求我们在舞蹈中加入音乐的配合，不同风格的舞蹈音乐不同，但是同一风格的舞蹈它的音乐节奏都是一样的，我们在平时要积累经验，争取深入到音乐里面，在这方面进行提高。3.艺术修养。我们说艺术肯定是神圣的有魅力的，拉丁舞的各个方面都掌握了，通过舞蹈表现出来，争取达到我们在艺术方面的修养。

艺术都有审美性、创作性的特性，也是艺术最根本的特性。空间艺术也是时间艺术，就是在一定的动作下，加上节奏，进行连续性动作，看起来特别有连贯性。把情感、韵律、视觉等因素有机地组织起来，也是增强选手表现力必不可缺的方法，也可以说这事必须的。

通过表1和表2可知：影响我国拉丁舞艺术表现力的客观因素有：1.专项身体素质。身体素质对艺术表现力是很重要的，在舞蹈中有一些高难度的动作需要我们完成，要想达到效果发挥艺术表现力就必须具备好的身体素质。拉丁舞选手应具备灵敏反应素质、弹跳柔韧素质、快速平衡旋转素质、速度力量素质、速度耐力素质、静力性力量与爆发力相结合的素质等专项身体素质。2.舞伴间的配合。拉丁舞是双人舞蹈，这就需要两人动作达到合为一体。舞伴间表现的风格一致、处理的音乐一致、配合的天衣无缝，在演绎不同舞种风格的时候，才能将舞蹈表现力发挥出来，还能将个人的独特魅力完全表现出来。但是要达到这种程度，舞伴之间就需要长时间的配合训练，男女舞伴在舞蹈中相互支撑达到平衡状态。3.心理素质。心理活动对人身体的运动有着重要的调节和主导作用。拉丁舞独特的艺术表现性要求选手必须保持最佳心理素质，即舞技娴熟并能展现过人的内心气质。只有具备了过硬的心理素质，拉丁舞选手在比赛中才能正常发挥技能水平。4.肢体语言表现力。舞蹈竞技中不能缺少的重要因素就是肢体语言，即舞蹈动作语言。拉丁舞选手在舞蹈表演时，不仅要具备流畅性、规范性、感染性、力度，还要把握最佳的空间位置。5.先天条件。所谓先天条件我想论述的是舞者自身的身体条件，有的人天生就具备舞蹈的条件，外形和身体的软开度是很大的两个方面，有的人这方面不好的就必须通过后天的训练，因此说这之间也会有一定差距的。先天只是一个能力倾向，人的自我奋斗可以改善并弥补先天的`不足。如有的孩子刚进入学校表现力很好，但等到毕业却很一般。这种现象有两个方面的原因，自身的付出和学校的舞蹈教育。但是通过人的奋斗和努力是完全能够改变那些先天的不足之处，自身的付出对于改变先天不足也是非常重要的。6.教练员的执教能力。选手技能水平的高低跟执教水平的高低息息相关。教练员的的执教能力和技能水平对选手技能水平及艺术表现力的发挥有着重要的影响力。如果教练员技术水平不足，需要通过一些途径对其进行提高。较高水平的选手不仅要拥有高超的技术，还要有方法传授给选手，不断提高选手现有技术。因此这也是提高选手表现力的重要因素。

4结论。

加强基本功的训练。1.外开：髋部不动，整条腿从髋关节以下向人体两侧对称打开，为了使舞者的腿部获得最大的活动自由从而舒展人体的线条，那就不需要打开髋关节。肩部的外开是为了后背的收紧及直挺，从而达到凸显演员挺拔气质的效果。2.绷：主要是指绷脚。绷脚一是为了延长腿的长度，从而增强腿的流线型；其次是锻炼踝关节，使踝关节到趾关节更加灵敏。动力腿只要离开地面就必须绷脚。3.直：保持身体的直立一是为了提高选手的精神气质，使选手精神倍增，更加帅气、潇洒，朝气蓬勃；二是保持身体的平衡，选手只有在重心垂直的情况下才能才能使舞蹈一气呵成。4.立：与直有着相近的意思，但也有自己的定义。立的真髓在于腰部的立。立腰使身体得以提升感，从而增加轻盈、敏捷的精神气质美。拉丁舞各舞种具有共同的姿态，需要身体姿态符合美学结构，也就是要求选手的姿态在规范的动作下能够表现的更加潇洒动人，大腿及臀部要收紧上提，这种姿态便于完成各种技巧。

4.2提高选手的舞蹈艺术修养。

1.加强舞蹈的理论知识。通过图书馆查阅、上网搜索等方法学习中外舞蹈史、美学概论、人体解剖学、音乐基础理论等理论知识。了解了这些理论知识，能更好的诠释出所要表达的舞蹈，从而提高自己的舞蹈表现力。

2.提高欣赏水平。想要成为一名优秀的拉丁舞选手就必须要了解拉丁舞的审美特征。我们在看一场比赛的同时还要学习他们的舞蹈艺术，不只是看，要懂得去欣赏，当然在此之前你必须对拉丁舞的各种方面都必须非常的了解，还要了解拉丁舞各舞种的起源以及当地的风土人情。

3.提高自身文化修养。舞蹈艺术修养存在于文化修养之中，舞蹈艺术修养可以提高艺术的感知能力及鉴赏能力，对提高文化修养起着重要作用。要想提高舞蹈艺术修养就必须拥有良好的文化基础，特别是了解历史、文学、民俗等相关知识。拥有了良好的文化修养，才能更好的理解舞蹈的风格、内容，才能更加准确完美的表达出舞蹈的思想内涵。

4.3加强舞伴间配合能力的培养。

1.引带与跟随。男伴能够准确、迅速的暗示并引导女伴这就是引带。男伴有主见并能够迅速的引带女伴，才能增强选手的艺术表现力，从而感染观众。男伴引带的好那么两个人配合起来就好，看起来也很协调，动作看起来更是优美和谐。男伴主引导，女伴主跟随，女伴来反应男伴的动作，其中最重要的是：惯性、能量与敏感。

2.情感的交流。拉丁舞是两个人的舞蹈，其主要的目的是通过语言、动作、手势、表情等各种方式来表达彼此之间的情感。风格的不同，情感交流的表现也不同，如斗牛气宇轩昂，表现戏剧化的情感；牛仔舞刚健、浪漫，表现欢快情感。在舞蹈中情感交流必须要有，有了交流就能提高表现力，使舞蹈更具有感染力。

参考文献：

[1]胡亦海编着。竞技运动训练理论与方法[m].湖北人民出版社，2005.

[2]陈丹，任家良。对我国体育舞蹈选手表现力培养的探讨[j].体育科技文献通报，2006,（4）.

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[4]徐芳，魏欣。论表现难美性项群竞赛规则特征及其对体育舞蹈竞赛规则的思辨[j].体育科技文献通报，2009,（9）.

[5]徐亚林。体育舞蹈与音乐素质培养[j].福建师范大学学报，1997,（5）.

[6]张磊。对培养和提高优秀体育舞蹈运动员表现力的研究[j].体育科学研究，2006,（3）.

[7]何忠。论影响体育舞蹈选手舞蹈表现力的因素[j].广州体育学院学报，2003,（3）.

[8]曹晓蓉。技能主导类表现难美性项群选手表现力培养的研究[j].西南民族大学学报2005,（4）.

[9]孟昭鑫。体育舞蹈拉丁舞专业选手艺术表现力研究[j].天津体育学院学报，2004,（3）.

[10]齐光辉。影响体育舞蹈选手表现力的因素探讨[j].济南大学学报，1999,（5）.

[11]赫锦亮。拉丁舞的艺术表现力和培养技巧[j].运动期刊，2012,（23）。

歌唱艺术心得体会和方法篇二

本文是由上传的：声乐艺术中歌唱思维方法。

：思维是高级生物的大脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性进行概括与间接的能动的反映。歌唱思维，即指以形象思维为主要特征的创作心理活动。对于从事声乐活动的人来说，它是一种重要的、必须不断加强的音乐能力，决定了声乐活动者的艺术文化修养。在声乐艺术中，它是构成声乐表演以及教学环节中必不可少的组成要素。声乐技能的形成、声乐演唱能力的提高都离不开歌唱思维方法。它既是一项复杂的大脑活动，主要表现为意识和精神等各方面的客观反映，也是艺术的高级表现形式，反映事物之间的本质与规律。因此，有必要对歌唱思维进行深入、系统的分析研究。

：声乐艺术；歌唱思维方法；分析研究

声乐艺术有着无限丰富的创造天地，作为音乐的艺术形态之一，它不仅以单声部的旋律作用于人的审美听感，还在于以言简意赅、形象生动并且适于歌唱的语言，把歌曲中所要表现的生活内容或者形象、意境和思想具体揭示出来。歌唱思维的研究意义在于揭示声乐艺术的表演形态，从而全面把握声乐艺术的本质与规律，同时它也是声乐教育不可缺少的组成要素。因此，在声乐作品的学习演唱中，除了要解决基本的歌唱问题，还必须深刻了解和掌握歌唱思维的基本方法，这对于提高研究生的声乐演唱能力及建构美学理念是非常重要的。

艺术学与哲学并不是历史长河中两条孤立的支流，两者相辅相成，反映了人类思维发展的漫长历程，在新时代具有跨学科研究的价值。在声乐教学或声乐表演中，人们或多或少可以感受到它与哲学之间的微妙关系。哲学是艺术的思维基础，艺术是哲学的高级表现形态，而音乐是形而上的具有哲学深度的艺术。宏观与微观是哲学层面上的两个概念，在声乐艺术中同样可以用哲学概念来进行阐释。例如，在声乐启蒙时，衡量一个人是否适合学声乐，其条件是必须具备一定的嗓音条件和良好的乐感，这也就是宏观上的把握。而声乐学习入门后就存在着微观的问题，如老师要给学生划定声部，明确声部后，学生就需要根据自身的特点诠释作品。另外，在歌曲演唱中，我们对它的理解和认识不能局限于掌握歌唱技巧及简单的音乐情绪表达上，还应融合艺术审美和思想情感，做到声情并茂。声乐是声音的艺术，故而“声”也是歌唱的基础，“情”则是建立在“声”的基础之上的。［1］为此，在声乐学习中，我们必须坚持长期严格、系统、正规的专业声乐技巧的训练，同时培养自己感受、鉴别美好声音的思维能力，做到宏观与微观的辩证统一。由于声乐演唱是一个非常周密的思维过程，演唱者的思维态度、思维能力、思维形态的差异，直接影响演唱者技能与水平的发挥及最终效果。声乐演唱学习的成功不能单纯地依靠技艺训练，还要进行系统的歌唱思维的培养。从学科归属来看，声乐艺术更多的是艺术哲学下的研究领域。思维意识是正确歌唱的灵魂，声乐技能技巧是靠思维意识来控制发声器官的，意识指导的正确与否完全是通过声音效果和演唱效果进行判断和检验的.。因此，歌唱艺术中要注意形成有利于学习的思维意识能动性，提高声乐艺术水平。

2.1用心倾听

听觉是打开歌唱思维的第一步，是基本的认识形式，也是歌唱中必备的音乐基础。它不仅包括音高、音准、声音共振等音乐常识性问题，还主要体现在声乐教学方面。良好的听觉对于声乐专业的学生来说是非常重要的，如对其在歌唱中声音的塑造及技巧掌握有很大的帮助，同时对其对音乐的情感把握也有一定的促进作用。声乐的学习离不开勤奋、悟性，同时它也是无形的，需要我们用心去感受。倾听是接受言语信息的唯一途径，是通过思维活动达到认知、理解的全过程。听，包括文字语言、肢体语言等途径所带来的交流方式，能够在教师与学生之间建立起“教”与“学”的桥梁。声乐艺术的教学特点是口传心授，教师通过启发、讲解、示范等手段，用一种通俗、准确的语言表述，形象的肢体动作和到位的示范演唱来完成教学内容。

2.2强化记忆

声乐中的记忆其实是指对声音感觉的记忆，是过去的经验在头脑中的直观反映。将上课时每一遍的演唱效果进行对比，课下凭记忆进行练习，根据正确的感觉对自己的声音进行辨别，靠记忆不断修正声音，从而巩固正确的歌唱状态。［2］声乐的学习始终伴随着记忆的过程，高校声乐教学强调学生的自主性，一般有经验的老师在课堂中会先给学生示范，让学生在脑海中有一个大体的印象，然后学生再根据老师的指导，在潜意识里形成意象。这往往需要学生牢记正确的声音概念，与自己感觉的所谓的“正确的声音”进行区别与联系。同时，歌唱也是生理机能的运动，与其他体育运动一样需要身体各部位的协调，具体可以体现在腰力的运用、喉头的稳定性、呼吸的流畅性及腔体的共鸣上。它作为物质运动特殊形式的乐音运动，展示在我们面前的是声音的高低、长短、强弱、色彩、快慢等一系列构成因素的变化和往复回旋，也自然同其他物质运动形式一样被赋予了时间的记忆。因此，在诸多声乐作品中，歌曲的歌词旋律、曲调结构、主题动机都是需要靠创作者反复记忆来完成的。

2.3勤于思考

思考是认知一切事物的基石，声乐技巧的掌握及歌唱机能的形成需日复一日的勤奋练习与磨合，当然也少不了不断思考。在具体的声乐演唱中，要想树立整体与部分的二维关系，既要思考在课堂中的教学问题，又要思考自己在实际表演中的歌唱状态。这也是歌唱的内外因关系。声乐学习的过程始终是建立在循序渐进的基础上，不断反复提高其声乐演唱能力的。歌唱系统主要由气息、发声、共鸣和咬字四个方面组成，对于每一个新的知识点，不能用片面的眼光来看待，而应树立整体观并进行思考。此外，声乐学习过程中不能顾此失彼，应将新的知识点与其他知识点结合，不仅要有全局观念，还要能解决个体实质性问题。只有通过这种整体与部分的辩证关系，才能使问题得到有效的解决。

2.4富有想象力

艺术是感性与理性的结合体，源于生活且高于生活。想象是一种创造性的思维活动，而且伴随着演唱者的个人修养、演唱水平及文化内涵等。丰富的想象力是艺术创作的源泉，是歌唱艺术的真实情感再现。声乐具有诗化的艺术特质，尤其在中国近代艺术歌曲中表现得更为突出。比如，刘半农的《听雨》表现出的意象具有浓烈的诗化艺术美，并且歌词高度凝练，表达了作者对事物发自内心的感受，而不仅是看到的客观事物，带有古典诗词的雅韵风格。音乐与文学紧密相连，一部声乐作品的二度创作需要技术及谱面上的东西，更需要发挥歌曲创作的想象空间，赋予歌唱灵魂，使歌唱富有意蕴、画面感。诚然，想象是声乐艺术的一个重要方面，也是表演者内心的真实写照。因此，在声乐艺术表演中，要想充分发挥想象思维，就要将声乐作品中蕴含的意境与特定的作品环境和背景进行有机融合，从而达到演唱者的自我认知、体验与声乐作品的景象、人物、情感变化相融合。同时，还要通过演唱者自身的表演，如形体展示、表情、眼神和动作变化等，结合优美的旋律来感染观众，以达到情景交融的声乐审美效果。在立足于歌曲节奏、音调、语速、旋律、力度等歌唱因素基础上，抒发人类美好的思想情感。

2.5加强审美

黑格尔说“美是理念的感性再现”，并认为艺术是用感性的形式表现最崇高的东西。纵观古今中外，艺术具有美学功能特征，歌唱行为的根本出发点是对歌唱形态、内涵美的认识和追求。有了这种追求，才会选择、比较，形成良好、恰当的歌唱方法和习惯，大脑才会发出正确歌唱行为的指令去实现良好的歌唱。［3］因此，在声乐审美过程中，要通过科学技术手段分析自身音质与音量的特性，追求一种美好的音色。这是声乐艺术中的美学原则，更是歌唱思维方法中不可或缺的品质。在此基础上，再对声乐作品中每一段落和每一乐句进行加工处理，增强歌曲的表现力，使艺术形象趋于完美。综上所述，倾听、记忆、思考、想象、审美是构成歌唱思维的基本要素。当然还不止这些，这仅是笔者根据自己多年学习经历的总结与感悟。声乐学习需要长时间的积累与探索。目前，我国声乐的普及率非常高，作为高校研究生，应在掌握老师传授的知识技能、遵循教学客观规律启发引导的同时，在声乐学习中凭借自己的思维对歌唱问题展开深入的分析研究，通过对一些具体形象的联想，使歌唱发声的原理、演唱时的情感以及各种比较抽象的概念都逐渐变得清晰可辨。更重要的是，借此将其他事物联系起来，充分运用自己的大脑，加强意识的能动支配能力，尽快树立正确的现代歌唱思维意识。

［1］李玉峰.哲学与声乐的思维方式［j］.北方音乐，2012（2）.

［2］王新惠.论声乐学习中艺术思维意识的培养［j］.交响：西安音乐学院学报（季刊），2012（12）.

［3］石惟正.声乐审美提纲［j］.天籁：天津音乐学院学报（季刊），2010（2）.

歌唱艺术心得体会和方法篇三

所谓表现力，是指人内在的情感通过外部动作表现出来的一种形式，是人们通过面部的表情、身体的动作和其他表现形式来抒发内心情感的一种表现的方式。而艺术表现力是指通过对美好事物的生动的形象感染人，调动人的内心情感共鸣，并激发人们利用多种方式创造性的表现对事物的理解。而健美操艺术表现力是指健美操运动员现场表现出来的运动激情和内心情感，以及在整个表演过程中利用肢体动作和面部表情与观看者进行外在和内心情感交流的反映。健美操艺术表现力的形成需要多种因素去促使它达到艺术和表演的最高境界，其中就包括表演者的心理素质、专业素质、气质与性格、舞蹈、艺术修养、自信心和表演情绪情感的迸发，这些对健美操艺术表现力的形成都有着不同程度的影响，甚至会对健美操表演者的表现力水平发挥产生或大或小的影响。健美操的艺术表现力形成与表演者自身的训练和培养分不开，其艺术的表现力是竞技健美操的灵魂和色彩，更是一个健美操运动员通向成功道路的指明灯。

健美操作为健康歌美的统一体，其艺术表现力有着独特的意义和韵味。健美操艺术表现力是表演者自身对肢体动作与音乐的领悟和表达，是表演者内心的感受和情感的体验，通过肢体动作和面部表情表达出来，最后达到健康和艺术的最高境界。所以说，影响健美操艺术表现力的因素相当多，除了表演者自身的专业素质和气质外，还有音乐的选择、健美操动作的编排等众多因素共同影响着健美操的艺术表现力。笔者主要分析了六点影响健美操艺术表现力的因素，并对影响原因进行了简要说明。

2.1基本的健美操技术。

基本的健美操技术是健美操表现者的基础，是健美操表演者进行肢体动作和艺术表现的最基本条件。健美操的表演要求表演者要具备最基本的规范和熟练的技术动作，它对健美操能否完整发挥表演有着决定的前提，因此它对健美操中艺术表现力的发挥和表达起着举重若轻的作用。一个有着良好基本技术表现力的表演者，就可以把每个肢体动作、内心情感情绪用准确、优美、协调的表现出来，这样其艺术表现力自然就能显现出来。

2.2人体的形态。

人体的形态美是体现健美操表演者艺术表现力的基础条件，是判断一个表演者能否将艺术表现力展现得淋漓尽致的先决条件。健美操运动员要求有着五官端正、体型匀称、身体健康的基本形体条件，同时还要具备肢体协调、思想灵活和个性良好的特征才能准确的向观众传达出健美操的内容和艺术的表现力。所以说人体的形态美是健美操运动员进行艺术表现力传达的基础条件，也是一个健美操运动员自身必备的气质。

2.3动作的编排。

富于创造新、新颖性、合理性和巧妙性的动作编排和具有独特风格的特色动作编排能够使原本平淡的健美操艺术表现力达到一种艺术的高潮。在健美操的竞技中，每一个肢体动作和表情都是创编者精心设计的，它要求在特定的场合就需要特定的动作去和它们的气场相符合，以求达到更完整的展现健美操的艺术表现力。如在女子单人表演时，要求编排的健美操动作充满阴柔之美；双人表演时二人动作风格要形成鲜明的对比又要能够恰当的融合，表现出艺术的魅力。所以动作的编排对健美操艺术表现力有着重要的影响。

2.4运动员个性特点。

健美操表演中每个运动员个性特点都不一样，其艺术表现力的展现自然也不尽相同。而运动员在进行健美操表演时需要考虑到运动员个性的特点，在进行健美操动作的编排时要将运动员个性特点和肢体动作相融合，以便运动员更好的表现出健美操的艺术美和表现力。因此，运动员的个性特点对健美操的艺术表现力能产生一定程度的影响，它要求运动员个性特点和肢体的动作相协调，形成和谐的艺术美。

2.5音乐的选择。

音乐是健美操整个表演中的重要组成部分，它与健美操动作的融合使得过程才能算是完整的，没有音乐进行伴奏的动作是不能称之为健美操的，所以正确的、合适的音乐选择是完成健美操动作的前提条件，它为运动员艺术表现力的发挥增添了鲜亮的色彩，使得整个健美操能更好的和观看者产生共鸣。在进行健美操音乐的选择时，要注重将音乐的节奏感和动作的节拍相融合，以增强整个表演的号召力和协调性。同时，恰当的音乐选择和动作的完美融合还能使运动员产生情感的联想，更好的表现出内心的情感和观众产生共鸣，从而表现出健美操的艺术美，才能起到增强艺术表现力的效果。

2.6运动员心理素质。

运动员心理素质的好坏对运动员在健美操竞技中产生直接的影响，从而影响到健美操的艺术表现力。在健美操的表演或是竞技中，心理素质较好的运动员就能将整套肢体动作发挥得完美，同时还能传达出自身的情感情绪，使得整个健美操表演走向成功。但是心理素质较差的表演者在表演时由于过分的紧张会出现忘记动作或是动作表述不准确的现象，更别说艺术表现力的发挥了，因此，运动员的心理素质对健美操艺术表现的显现有着十分重要的影响。

在分析了影响健美操艺术表现力的因素后，更值得我们去研究和探索的就是如何对健美操艺术表现力进行有效的培养，笔者根据影响健美操艺术表现力的因素进行的总结分析，对如何有效的培养健美操艺术表现力提出了以下三点对策。

3.1对运动员动作技术的培养。

对运动员基本的动作技术培养可以使运动员在健美操表演或是竞技时能够跟随音乐自如的完成各项动作，也是培养健美操艺术表现力的前提条件。一般来说可以通过三个方面去培养运动员的动作技术，首先是需要运动员有一个良好的身体素质，这是最基础的条件，也是运动员技术培养最为关键的要素，因为身体素质的好坏会对动作规格的高低产生影响，动作规格又对运动员的表演水平产生影响。其次是需要培养过硬的专业技术，全面、熟练、准确的.表现出健美操的基本动作、难度动作和风格是每个健美操运动员必备的素质。最后需要利用科学的训练方法对运动员进行合理的培养和训练，抓住问题的关键，给予运动员必要的帮助和提示，才能使运动员在表演时产生深刻的意境，动作的艺术表现力才能培养起来。

3.2对运动员乐感的培养。

音乐是整个健美操的主要部分，可以说是健美操的灵魂，它决定着运动员能否准确表现动作和情感，对运动乐感进行培养能有效的增强动作的艺术表现力。运动员自身首先要对不同的音乐类型有所了解，要做到多练多听，反复的揣摩音乐的情绪表达，增强对音乐的感受和理解能力，从而提高运动员的乐感，继而做到在表演和竞技中将动作和音乐融为一体，将情感情绪同音乐情感情绪融为一体。其次健美操的艺术表现力才能随着音乐感受力的提高而不断的提高。

3.3对运动员心理素质的训练。

运动员心理素质对健美操的动作展现会产生直接的影响，在对运动员心理素质进行训练时，首先要培养运动员的自信心，让运动员克服紧张、自卑的情绪，对运动员的进步给予肯定，多鼓励运动员的每次表演。其次还要对运动员的处理事情应变能力进行科学的培养，一旦遇到某些突发状况，运动员要对问题进行及时的解决和处理。最后运动员自身要注重情感情绪的流露的表达，刻意的情感表达只会让健美操的艺术表现力大打折扣，而自然的表现力则能让健美操的艺术表现力加分，所以运动员自身要多加注意培养真实的情感流露，要将动作和音乐有效的结合起来，让真实情感流露在健美操的整个过程中，从而提升健美操的艺术表现力。

4结语。

总而言之，健美操艺术表现力形成和培养的过程不是一朝一夕能够完成的，而是要经过系统、全面、科学的方法和过程去实现。

同时，在培养健美操艺术表现力的时候，要科学、辩证的分析影响健美操艺术表现力的因素，对这些因素进行全面的分析和总结，将运动员动作技术、音乐节奏感和心理素质三点联系起来，同健美操艺术表现力的展现关键要素有机的结合在一起，充分的表现出健美操的健康美和艺术美，从而使得整个健美操的艺术表现力达到最满意的效果。

参考文献。

[4]姜桂萍。艺术表现力在艺术评分类项目中的竞技价值及其培养[d].北京体育大学，2007.

歌唱艺术心得体会和方法篇四

近年来，歌唱艺术逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。无论是在音乐厅、电视台，还是在网络平台上，歌手们的歌声无处不在。作为一个热爱歌唱艺术的人，我深深被歌唱艺术的魅力所吸引，也从中获得了许多宝贵的体会和感悟。

首先，歌唱艺术让我深刻地体会到音乐的力量。音乐是一门让人们心灵沟通的艺术形式，而歌唱则是最直接、最贴近人心的表达方式之一。当我演唱一首让人陶醉的歌曲时，我感受到曲调和歌词在我身体里流动，如同一股强大而温柔的力量，打动着每一位倾听者的心灵。在唱歌的过程中，我也深刻地理解到音乐的魔力能够激发人们内心的情感，使人们能够更好地表达自己。

其次，歌唱艺术让我明白到训练的重要性。歌唱绝非一时的灵感迸发，而是需要长时间的练习和不懈的努力。每一位伟大的歌手都曾付出过无数个日日夜夜的辛勤训练。我也从中体会到，要想在歌唱道路上不断精进，除了天赋之外，更需要投入大量的时间和精力来练习声音的呼吸、发声技巧，以及歌曲的表达和情感传达。只有不断地训练和努力，才能将自己的声音推向新的高度。

第三，歌唱艺术让我明白到表演的重要性。歌唱不仅仅是声音的演绎，更是一种身体、心灵和情感的展示。在台上，我学会了如何用眼神、动作和姿态来配合歌声，来传达自己内心的情感。我发现，观众除了关注我的声音之外，更注重我的表演和舞台形象。因此，我努力提升自己的表演技巧，不断学习舞台上的动作和技巧，以使表演更加生动、吸引人，更好地传达和演绎歌曲所要表达的主题和情感。

第四，歌唱艺术让我明白到对音乐的真爱和坚持的重要性。歌唱艺术道路上充满了挑战和竞争。只有在对音乐满怀真爱的前提下，我才能在面对种种困难时不容易放弃。正是对音乐的热爱让我保持了长久的耐心和对自己的信心。无论是面对反复琐碎的练习，还是面对舞台上的台前幕后困难，只要热爱音乐，就能够坚持下去，永不放弃。

最后，歌唱艺术让我获得了自我发展和成长的机会。在这个过程中，我不断锻炼自己的自信心和自我表达能力。通过演唱歌曲，我变得更加自信，学会了面对观众、面对照镜子的自己，学会了面对错失机会和失败，也学会了接受赞美和鼓励。歌唱艺术给予了我一个展示自我的舞台，让我日渐成长，变得更加坚强和自信。

综上所述，歌唱艺术是一门展示个人内心世界和情感表达的形式，通过歌唱艺术，我深刻地体会到了音乐的力量，认识到了训练和表演的重要性，学会了对音乐的真爱和坚持，并获得了自我发展和成长的机会。我相信，只要一直坚持热爱唱歌，用心去感悟音乐的魅力，就能够在歌唱艺术的道路上越走越远，让我的声音传遍整个世界，将更多的快乐和美好带给人们。

歌唱艺术心得体会和方法篇五

歌唱艺术是一门综合性很强的艺术形式，需要歌手有出色的音乐理论知识、技巧和对音乐的深度理解。除此之外，歌唱还需要强大的情感表达力，以及对歌曲的理解和阐释能力。通过多年的学习和实践，我深深体会到了歌唱艺术的魅力和要求。本文将以五段式的形式，分享我对歌唱艺术的心得体会。

首先，歌唱需要良好的音乐素养和音乐理论知识。无论是歌唱技巧，还是音准、节奏的把握，都离不开对音乐基础知识的掌握。在学习和实践过程中，我深入学习了音乐理论、音乐史和音乐文化等课程，了解了不同音乐风格和曲种的特点。同时，我也通过识谱、声乐训练和对音乐作品的分析来提高自己的音乐素养，从而更好地理解和演绎歌曲。

其次，歌唱需要不断磨炼的歌唱技巧。歌唱是一门要靠技巧和实践不断提高的艺术。要想演唱好一首歌曲，不仅要具备良好的音域和音色，还要学会正确的呼吸、咬字和发声技巧。为了提高自己的歌唱技巧，我在平时的练习中，注重对声音的感知和控制，不断锻炼唱功。同时，我也积极参加声乐比赛和音乐节等活动，通过与其他歌手的交流和比拼，不断提高自己的歌唱技巧和舞台表现力。

第三，歌唱需要情感的投入和表达。歌唱是一门以情感表达为核心的艺术形式，只有将歌曲与自己的人生经历融合，才能更好地传达出歌曲中的情感和内涵。在演唱时，我会用自己的个人经验和情绪去感受歌曲，将自己的情感融入到演唱中，以求更好地表达歌曲所要传递的情感和意境。同时，我也注重用声音去表达情感，通过音乐的旋律和声音的变化，让观众能够更深刻地感受到歌曲所要传递的情感。

第四，歌唱需要对歌曲的理解和阐释能力。不同的歌曲有着不同的内涵和情感表达方式，歌手需要通过对歌曲的理解和阐释，来创造出与众不同的音乐作品。在演唱时，我会仔细研读歌词，分析歌曲的主题和情感走向，以便能够更好地体现歌曲的特点和意义。同时，我也注重对歌曲的多种解释，不断尝试不同的演唱方式和表达手法，以求将歌曲的内涵和情感全方位地呈现给观众。

最后，歌唱需要扎实的基础和持之以恒的努力。歌唱是一种需要长期坚持和不断努力的艺术形式。对于一个歌手来说，要想在歌唱领域脱颖而出，只有通过不断的学习和实践，培养扎实的基本功，并持之以恒地进行技巧和情感的磨炼。在学习和实践的过程中，我不断完善自己的技艺，丰富自己的歌曲库，积极参加演出和比赛，不断提高自己的艺术水平，并不断寻找演唱中的突破点，以求不断提升自己的演唱实力。

总之，歌唱艺术是一门需要全方位素养和不断提高的艺术形式。只有通过良好的音乐素养和理论知识，扎实的歌唱技巧，情感的投入和表达，对歌曲的深度理解和阐释，以及扎实的基础和持之以恒的努力才能成为一位出色的歌手。通过多年的学习和实践，我深深悟到了歌唱艺术的内涵和要求，也体会到了歌唱艺术带给我无限的乐趣和成就感。我相信，在不断的学习和努力中，我将能够不断提高自己的歌唱水平，更好地展现出歌唱艺术的魅力和精髓。

歌唱艺术心得体会和方法篇六

摘要:。

音乐表演的表现力不仅体现在演奏家普遍遵循的演奏偏离原则中,而且表现在他们对音乐句法的个性理解和创造性阐释上。本文选择了舒曼《梦幻曲》的几个不同视频演奏版本为研究对象,分析了表演的音响音像特征,表演者的行为和表情特征,以及创造性的表演设计和发挥等内容,试图从几种不同的视角说明了表现力的几个重要方面,为理解音乐表演的表现力问题提供多种可能。

关键词:。

音乐表演;表现力;《梦幻曲》;视频演奏版本。

音乐表演的表现力(expressivenessinmusicalperformance)与音乐的表现(expressioninmusic)是两个不同的概念。音乐的表现是从一般意义上对音乐艺术的特征的描述,主要关注音乐的情感表现和表现内容;而音乐表演表现力关注的是音乐“表演”的艺术性问题,研究的是音乐“表演”中有哪些吸引人和感染人的因素。然而这两个概念之间有很深的联系,它们本身是一个问题的两种体现层面。作为一种表演艺术,音乐的表现问题本应该包含表演的因素。然而,一直以来,当我们在谈论音乐的表现时,由于过于把注意力集中在音乐创作上,而无形地隐去了音乐在表演中所呈现出来的特质和规律的`部分,就使得音乐表演的表现力问题被忽视了。音乐表演的表现力主要是通过音乐的特有形式――音响表现出来的,作为艺术表现主体的表演艺术家对诸如旋律、节奏、和声、速度等任何一种音乐表现要素的处理不同,表现力则不同。艺术家是具有强烈审美表现欲望的创造者,在具体表现的过程中,他们会加入自己的诸多思想观念、审美理想和兴趣、品味等内容,这使得表现力包含丰富多样的内涵。音乐表演的表现力不仅是衡量音乐表演质量的重要因素,也是音乐影响人和感染人的主要特征。本文以舒曼《梦幻曲》的几个视频演奏版本为研究个案,试图从几种不同的研究视角来探讨表演表现力的不同维度。

一、研究个案的选择及原由。

本文选择了舒曼《梦幻曲》的几个代表性的视频演奏版本为研究个案,主要出自这么几个原因:第一、以往的研究主要通过对这首作品的录音分析,阐述了音乐表演表现力的几个重要原理。最有代表性的是雷普(bruno)在1992的研究中采用图表解剖(用图形把这首作品分成许多色块,其中每一个色块代表着一个音乐机动或一种音乐进行,如图表1)和录音软件的参数分析对这首作品的24个著名钢琴家的28个录音的差异性与共性进行了描述【1】。

雷普的分析揭示了表演表现力的核心因素,即对标准时值的偏离是普遍存在的表演现象,与音乐结构和句法相联系的音符拉长与缩短,以及语气的强调等处理,成为表演表现力的重要体现(注释1)。在众多的音乐家录音中,他选择了三个霍洛维兹的录音版本,重点描述了霍洛维茨的演奏特征,称为“霍洛维兹因素”(horowitzfactor)。本文在这一基础上,也选择了霍洛维茨演奏的《梦幻曲》版本,因为霍洛维茨作为公认的大师,在钢琴演奏历史上留下许多经典的诠释,而且越是小作品,越能见艺术家厚积薄发的功力。

本文采用的是程序分析和人工分析相结合的方式,对具体音响中表演的偏离原则进行了一定归纳总结,旨在突出个人表现风格特色;但是,笔者选择的不是录音版本,而是视频版本(注释2),因为笔者发现,视频版本中,表现力已经不仅局限于音响(音乐的句法偏离),导演在视频剪辑上的审美导向也构成了表现力的一个维度,使我们对霍洛维茨风格和表演表现力有了新的认识,通过视频版本,可以进一步拓展表现力的观察视角。第二,视频版本可以把舞台表演作为一个整体来展现,诸多视觉方面的因素,比如身体语言和表情等,也为表演研究提供了新的角度。朗朗作为新一代杰出钢琴家,不仅代表着具有时代气质的表演风格,而且对他较为夸张的身体语言,评论界一直颇有微词。选择朗朗的《梦幻曲》演奏版本不仅能与霍洛维茨形成比较,而且恰恰在舞台形象的研究方面具有一定的代表性,故本文将此作为一个典型案例,试图从学术角度分析他的表演风格。第三,经典的音乐会曲目即使被无数次演绎依然魅力无穷,表演者的个性发挥和艺术想象始终是不断吸引人们的源泉。

舞台表演形式的不断创新使我们对表演本身的认识逐渐加深。丹麦著名喜剧大师兼钢琴家波吉(victorborge,1909-2000)用幽默的方式诠释了这一作品,他别出心裁、独树一帜的表演风格作为一个打破传统的****经典,为我们认识表演表现力提供了一个全新的维度。所以,笔者把这三个具有代表性的演奏版本放在一起研究,试图从几个不同的维度来阐释表演表现力问题。

歌唱艺术心得体会和方法篇七

要想唱好一首歌曲,必须要熟悉歌曲本身的基本要求。没有很好的音准,也就没有很好的旋律。不同的节奏和节奏型,会塑造不同的音乐形象和音乐风格。对于不同类型不同风格的歌曲,要采用不同的节奏和速度来演唱。从一般群众歌曲到创作歌曲,从小型练声曲到大型艺术歌曲,从缓慢的抒情歌曲到节奏鲜明的,跳跃性强的快节奏歌曲都要采用不同的演唱方法和演唱手段来处理歌曲。例如演唱《兰花花》要了解陕北民歌的地方风味,唱出兰花花活泼可爱和充满朝气的性格。用在真声的基础上加入混合声,假声成分,声音稍靠前的民族唱法演唱。而演唱艺术歌曲《我爱你中国》,则要重视乐句的强弱关系,用极强到极弱的艺术处理表现绵绵不断的,魂牵梦绕的,刻骨铭心地对祖国炽热的爱,对母亲浓浓的情和对祖国江河无比的眷恋。应该用以混声为主,穿透力较强的美声唱法。

2掌握正确的咬字、吐字方法。

由于歌曲的`情绪、风格之不同,因此在歌唱时的咬字、吐字的方法也应有区别。正确的咬字、吐字是唱好一首歌的重要环节,教学中要注意帮助学生掌握好歌曲的咬字、吐字的主要特点和正确方法,使学生在歌唱时富有表现力。如像《采蘑菇的小姑娘》,它的情绪和曲趣是轻盈、欢快、活泼,对这样的歌曲演唱要求,就需做到咬字清晰、有弹性,唇、齿、舌的活动要灵活,声母到韵母的过度要快,不能拖泥带水,特别是结尾处的“塞罗罗……”强调舌尖的动作,要唱的既清楚又灵巧。又如舒伯特的《摇篮曲》是一首深情、优美、柔和,抒发母亲对宝宝爱抚之情的歌曲,要求字与字之间要唱的连贯、圆滑,一些拍子中有圆滑线处,声母的过渡就要稍慢些,以增强其柔和亲切之感。例如,第一句“睡吧睡吧”中几个睡字要由shi到ui有一个过渡,最后“被里多温暖”中的“暖”字应由nu到an有一个过渡,在唱一首雄壮有力的歌曲时,应突出字母即声母的作用,唇齿舌部都要有一定的紧张度,要有一种爆发力,这样唱才能增强歌曲的气势,表现出歌曲的特点。

3掌握歌曲的风格特点。

一首优秀的歌曲为什么会久唱不衰,原因之一就是它有与众不同的风格,即所谓味道。为此,教师应帮助学生明确歌曲的速度、力度、调式、节奏、旋律等主要特点。像歌曲《红梅赞》,这是一首中速、赞美的抒情歌曲,采用民族七声调式缩写成,它具有浓郁的民族色彩,很多地方借鉴了戏曲中的拖腔方法,使旋律更加优美抒情,装饰音及附点16分音符多次运用,细致地表达了歌词的感情,八度跳跃的反复出现则加强了歌曲的挺拔现象。因此,要求学生在歌唱拖腔时要细腻,附点16分音符要准确,装饰音要柔和,八度跳跃要饱满、舒展。学生对此了解才能掌握这种风格特点的表现方法,演唱起来才会生动有味。

现代歌唱表演是听、视合一,既要有感人动听的声音形象,也要有优美大方的形体动作。歌唱的形体动作是辅助歌唱表演的一种手段。形体动作与歌声一样,要发自内心,所谓“情动于中而形于外”,就是一切歌唱的外部形体动作,都来源于内心的感受,都从作品的内容和感情出发,切忌在外形上故作姿态,无目的的乱动。形体动作只是作为歌唱的一种辅助,一定要做得恰到好处,不能喧宾夺主。形体表演也是需要训练的,平时练唱时就要注意歌唱站立的姿势,要端庄大方,精神充沛。可适当做一些形体训练,使手势、形体动作优美协调,既要有精、气、神,又要自然放松,不能全身紧张僵硬。除了平时的形体训练时,还应多观摩一些优秀的歌唱舞台演出,学习别人在表演上的长处,提高自己的表演能力。面部表情主要是通过眉、眼直接来表现。如喜悦的眼神、悲伤的眼神、愤怒的眼神、慈祥的眼神等等。这些眼神主要是通过心理情绪和情感而提供的,有什么样情绪和情感就会表现出什么样的眼神。形体动作是为了使观众明白歌词内容,控制观众的情绪和注意力,加深观众对歌曲情感的理解等。所以形体动作一定要做到恰到好处,要简练、大方、准确。总之,形体动作越精炼,越有实际意义,表演就会更加生动感人。

5掌握歌曲的情感变化与对比。

歌唱表演中情感的表达要准确,要掌握歌曲情感动态的变化与发展,不能是抽象或空洞的“热情”或“悲伤”。每首歌曲的情绪和情感都是由表及内、由浅入深、由低潮到高潮的变化发展过程。即使是只表现一种情绪的歌曲,也有微妙的变化发展。歌手如果在表演中,不能准确把握这一点,就会产生从头到尾一样的热情,一样的悲伤,一样的温柔,这样的表演必然是单调和乏味的。因此,歌手在表演中,一方面要准确掌握歌曲情感动态的基调,另一方面要深入细致的体会情感形态的程度、层次、性格特征,以及变化发展的逻辑。为此,歌手要以忠诚的态度去理解、领会歌曲作家的感觉与意象、情感与思维,置身于作家的生活时代以及创作的意境,化身为作品人物形象、投身于曲中景,执着刻画歌曲形象的心情。只有这样才能用歌声把作者创作歌曲的情感表现出来。教师要善于启发调动学生的感情,让他们用“心”去唱,而且要唱好它。同时,要注意唱好歌曲的第一乐句,注意乐句与乐句之间的联系,还有要注意歌曲的结束句要唱的优美、细致。要想完美地表达一首歌曲的情感,就要在歌唱前充分了解歌曲的主题思想,对歌曲有全面的把握。

6结论与建议。

总之,在声乐艺术中,歌唱的艺术表现力是一项充满创造性的艺术活动,要想歌声感人肺腑,动人心弦,需要付出艰苦的努力。需要歌者把乐谱和歌词准确地完成后,通过恰如其分的情感表现塑造音乐形象,准确表达音乐作品的思想内涵,才能达到感情真挚,富有魅力的演唱效果。

参考文献:。

[1]童忠良.基本乐理教程[m].上海:上海音乐出版社,2009。

[3]费子印.音乐欣赏中要渗透音乐要素[j].新课程,2010(6):240。

歌唱艺术心得体会和方法篇八

歌唱艺术作为一种非常独特的表演形式，既是一种艺术，也是一门技能。在学习和实践过程中，我有幸认识了许多杰出的音乐家和老师，并从他们身上学到了很多。在这篇文章中，我将分享我的心得和体会。

首先，在学习歌唱艺术过程中，音准是至关重要的。一个人只有掌握了正确的音准，才能唱出优美动听的歌声。我曾经遇到过很多学生，刚开始练习时往往音准不稳，乐感不准，甚至会跑调。因此，我常常鼓励他们，告诉他们只要通过不断地训练和练习，一定能够掌握好音准。通过听歌、模仿和反复练习，并结合老师的指导，学生们的音准能够逐渐变得准确起来。

其次，呼吸控制对于歌唱艺术至关重要。一个成功的歌手，不仅需要有好的音准，还需要有充分的呼吸控制能力。只有在每一次恰当的地方储存和释放气息，才能够做到歌声不盲目、不死板，更显得流畅自然。在练习的过程中，我会教导学生们怎样正确地进行呼吸，如何避免无意识的短促呼吸。只有通过坚持不懈的训练，学生们才能逐渐提高呼吸控制的能力，唱出更加动听的声音。

此外，塑造角色是歌唱艺术中不可或缺的一部分。比如在音乐剧或戏剧中，歌手需要通过歌声和表演来展现角色的情感和特点。在这方面，我一直秉持着一个原则，就是“真实与自然”。通过观察和感受角色的人物性格、情感状态以及角色所处的情境，唱出真实的歌声。不仅要注重音准和技巧，更要将自己牢牢地融入到角色之中，尽可能地还原角色的感受和情感。

与此同时，不断提升自己的艺术修养和学习能力也是非常重要的。我时常鼓励学生们多听音乐、多读专业书籍、多观看音乐会等等，以拓宽自己的音乐视野，提高自己的音乐修养。特别是在这个信息发达的时代，我们可以通过互联网获得非常丰富的资源，可以通过各种途径学习和欣赏世界各地的音乐和歌唱表演。通过与他人的交流和对比，不断吸取经验和启发，我们可以不断提高自己的歌唱艺术水平。

最后，坚持和激情是成为一位优秀歌手的关键。学习歌唱艺术需要长时间的积累和刻苦的训练，每个人都会遇到困难和挫折。但只要有坚持和激情，就能够战胜一切困难，取得自己的突破。我曾经看到过许多人因为热爱歌唱而放弃其他机会和选择，全心全意地投入到学习和实践当中。正是因为他们对歌唱艺术的热情和对音乐的执着，他们才能够获得成功。

总结起来，学习歌唱艺术是一条漫长的道路，需要耐心、毅力和积极的心态。通过不断地学习和实践，我们能够不断提高自己的音准、呼吸控制和塑造角色能力。同时，我们也要不断拓宽自己的音乐视野，丰富自己的音乐素养。只有坚持和激情，我们才能够成为一位优秀的歌手，并用自己的歌声感动人心。