摄影器材心得体会 摄影器材心得体会总结(8篇)

我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

有关摄影器材心得体会一

让心灵回归自然，让数码拍出精彩!

二、活动目的

使新学员用实际的摄影操作来巩固他们在课堂上所学的理论知 识，同时加强他们之间的相互交流与协作，培养他们“共处，共进与互助”的为人处世能力。

三、活动时间及地点

xx年10月24日(星期六)在古隆中和隆中植物园

四、活动对象

襄樊学院在校大学生，以摄影艺术研究会会员为主。

五、活动内容

1、使摄影艺术研究会新会员之间相互熟悉，增进相互之间的感情。

2、教新会员一些相机的基本知识，让他们懂得怎样才能够照好像。

3、中间会穿插一些猜灯谜的游戏，让大家在活动中体验乐趣。

4、活动外拍，对外拍作品进行点评。

六、活动安排

1、10月17日——10月20日由会长向二级学院申请活动及商谈相关事情(安全问题和如何组织的问题等)。

2、10月21日以海报的形式通知(新区四张，老区两张)，具体由宣传部长负责。

3、策划书的制定由编辑部长周玉婷负责(必须要在21号之前制定出来)

4、10月22日——23日门票事情必须安排到位，门票商谈由外联部长郑少军负责。

5、10月17日——23报名时间，新老校区各设置两名联系人(一男一女)：

其余理事会成员负责在10月21—10月22日期间向自己负责的会员通知到。

6、10月23会长到院里办理借相机手续，尽可能的多给会员一些优惠。

7、10月25日新老区会员七点在图书馆门口集合，一起组队步行道古隆中。

8、到古隆中买票进公园后分发物品，对会员进行分组，由大家公选出小组长，由小组长负责本小组的一切事情，以小组为单位行动，教会会员使用相机后方可离开，下午四点在指定地点集合，集体留影纪念。

9、回学校后对相机进行收集整理，总结得失，以便于以后更好的做好此类活动。

七、资金预算

1、买宣传海报10张：25元

2、胶水三瓶：9元

3、活动买水果：50元

4、买活动奖品：50元

5、理事会成员门票费用等：100

6、证书打印(20张)：30元

7、制作宣传喷绘一张：85元

共计：349元

其中会员的门票费用 20 元，非会员 25元。

八、活动奖励

本次活动将评出优秀组织者五名，先进个人若干，颁发院级证书。

xx院摄影艺术研究会

有关摄影器材心得体会二

台长：

您好!我是摄影助理xx，已向人力资源部递交了辞职报告。

在台里我最需要感谢的就是您了。记得刚来台里那会，您就安排一名台里最优秀的摄影师带我，使得我才能成长这么快。其实我也很不想离开台里，但是因为台里经常要出差，这一点对我对家庭都不是很好。我明白一个道理，既然你无法改变，你就只能选择沉默和离开，我选择了第二种。在我办理辞职手续这段时间我会交出台里的电脑和摄影器材，也希望台长给我安排一名交接工作人员，以不至于在我离开后影响到台里的工作。

最后，还是希望台里越办好，同事们事事顺心。

此致

敬礼!

辞职人：出国留学网

20xx年xx月xx日

摄影助理辞职报告(二)

有关摄影器材心得体会三

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?

他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

有关摄影器材心得体会四

在深圳选择婚纱摄影机构前，新人们就会想到一个问题“有没有隐形消费”。在拍婚纱照的时候新人们肯定不想在拍的过程中多花冤枉钱。从订单到拍摄在到后期选片都存在着所谓的隐形消费，深圳vai施华洛婚纱摄影工作室给大家总结一下深圳婚纱摄影的隐形消费。

什么叫隐形消费?

隐形消费就是指在所选购的套餐外另外产生的消费就叫二次消费。婚纱摄影机构接单门市或者工作人员向新人们推荐消费用品使新人心动而进行消费，这种隐形消费是新人们最头疼的，在事先预定套餐的时候并没有说明在后期还有其它消费。

那么隐形消费有哪一些呢?深圳vai施华洛婚纱摄影工作室为新人们详细介绍!

一、预定套餐前没有说明景点门票费、车费、很多销售人员在与新人们交谈的时候不提及车费、餐费与门票费用怕新人们因此而跑单，还会故意避开。新人如果没有及时的去确认，到拍摄的时候费用就要自己出加起来也有300-1000元不等!

二、服装分档次、不可以任选，很多婚纱摄影机构会在婚纱礼服男装这块分成两个区域，两个区域的服装材质不同，新人们所选择的套餐对应每一个区域的衣服，比如分成a和b，如果你更喜欢a区域的衣服，但是我们的餐套只能选择b区域的衣服，新人们想要穿a区域的衣服就要加钱了。

三、很多婚纱摄影机构拍摄的底片都不全送，这给新人误以为所拍摄的照片是全部赠送的，所以几乎没有去考虑过底片的问题，到后期我们要照片的时候才知道不全送，如果想要又要花点钱购买了。

四、化妆期间产生二次消费，安瓶是化妆的时候需要用到的定妆液，不可忽略的是在使用安瓶过后妆面效果是特别好的，并且不会有晕妆的现象，所以在定单的时候一定要说清楚，在婚纱摄影机构使用安瓶大概的消费是400-700元不等。

五、照片入册，照片入册就是精修照片的数量，很多婚纱摄影机构在确认精修排版的时候都会推荐多入册，并用很多专业的话语使新人们自己情愿的交钱加精修相片，到交完钱之后我们才会感觉到不值，还有就是专业的门市会不断的向新人们推荐最新的相册，夸大其词的概述相册多好，多耐用，最后新人又乖乖的掏钱了。声明：相册虽外表不同，实质上的区别不大，新人慎重选择!

六、技术人员分高低，换人需要另外收费，这就是和服装区差不多，对应的技术人员对应不同的套餐，如果想要更专业的摄影师和化妆师就得加钱，所以新人们在定单之前的时候一定要和相关人员了解清楚，避免隐形消费，避免存在非资深技术人员拍摄和化妆!

上面是深圳vai施华洛婚纱摄影总结的常见的隐形消费陷阱，新人们在拍婚纱照的时候，包括选购套餐与后期制作等，以上所提到的都要提前确认清楚，避免产生二次消费。深圳vai施华洛婚纱摄影工作室高端私人定制婚纱摄影机构。

有关摄影器材心得体会五

一、活动主题

“我的低碳生活”暨“我心中的科技馆”

二、 活动目的

借“科技馆一周年庆”之际，为我市各阶层科技摄影爱好者打造交流和展示的平台，使来自于我市民间优秀的平面摄影作品能在这种科技的盛会里呈现给广大市民。同时也是向各界群众宣传“低碳、环保、绿色”这一新时代的生活理念以及分享大家在科技馆体验的乐趣。

三、组织机构

主办单位：重庆市科学技术协会

承办单位：重庆科技馆

四、 活动时间

作品征集时间：2010年10月30日

五、参赛对象

我市中小学生和社会各界摄影爱好者均可报名参加。

六、奖项设置(本次活动设青少年组和成人组)

一等奖2名(每组各1名)，奖品：证书、奖金1200元、重庆科技馆imax影院2010年至2011年电影票3张。

二等奖4名(每组各2名)，奖品：证书、奖金800元、重庆科技馆imax影院2010年至2011年电影票3张。

三等奖6名(每组各3名)，奖品：证书、奖金400元、重庆科技馆imax影院2010年至2011年电影票3张。

最佳潜力奖6名(每组各3名)，奖品：证书、重庆科技馆imax影院2010年至2011年电影票3张。

晋级入围奖32名(每组各16名)，奖品：证书、重庆科技馆参观门票——家庭套票1套(含成人票2张、儿童票1张)。

幸运观众奖3名，奖品：重庆科技馆imax影院2010年至2011年电影票3张。

七、大赛流程

(一)作品征集：由参赛者按活动要求和时间将作品报送至重庆科技馆。

(二)初评入围：由专家评审组对作品进行初选。

(三)公众投票：入围作品将在重庆科技馆a区1楼临时展厅向市民展览一个月，并接受市民的投票，在投票期间，获得投票数最多的前50幅作品将进入终评。

为鼓励市民积极参与投票，主办方将于2010年11月1日抽出3名参与投票的幸运观众，并颁发奖品。

(四)终评颁奖：由专家评审组将对公众投票数最多的前50幅作品进行评审，评出奖励等级，并对优秀作品进行点评后报市科协审定。颁奖仪式将在11月初举行。

(五)活动宣传：获奖优秀作品将收藏在重庆科技馆，并随科普大篷车进入学校、社区向广大市民宣传和普及低碳生活的理念。

八、报名须知

(一)申报作品要求以“低碳、环保、绿色”或“科技馆室内外景、人物”为研究对象，要求主题鲜明，正反面题材均可，主题内容及技术要术参照评审标准(见附件2)。

(二)作品提交要求

1、作者可选择提交以下资料：略

2、申报作品彩色、黑白不限，拍摄时间不限，单幅作品、组照作品均可参赛，组照每组不得超过5张。照片可做适度的后期处理，但不得做过多合成。

3、纸质作品尺寸不得小于a4纸大小;电子文件须为jpg格式，大小不低于1024*768，清晰度不低于72dpi。

4、请按报名表要求填报作者信息和作品简介。申报作品及报名表可以邮寄或直接送至重庆科技馆。(友情提示：需要寄送光盘的作者请注意包装时对光盘的保护，以免在寄送过程中发生压碎、刮花现象影响作品的正常评阅)

(三)申报作品必须为作者的原创作品，无版权争议。若发现涉嫌抄袭或侵犯他人著作权行为，由作者本人负责并取消参赛资格。

(四)凡与本次摄影大赛主题不符、思想内容不健康、资料不全等不符合征集要求的作品，不予参加评选。

(五)主办单位有权在非营利性活动中(如：包括公益展览、内部学术交流等事项)使用，不再另付稿酬。

(六)本次活动不收报名费，所有参赛作品均不退稿。

(七)本次活动的解释权归主办单位，参加本次征集活动即视为同意并遵守本次征集活动各项规则。

(八)投稿信息

有关摄影器材心得体会六

甲方： 地址：

乙方： 地址：

乙方应甲方要求为其提供产品图片的摄影服务，经双方共同协商服务协议如下：

一。：拍摄内容及收费明细：

1：拍摄项目为：公司产品照

2：拍摄商品类别为：甲方为乙方提供产品，乙方为甲方提供辅助物品。

3：此次拍摄服务的收费标准为：摄影费：30 元/单个(件)产品合计金额以实际拍摄产品个数为依据(分次清单)甲方如需要乙方提供发票，甲方需承担费用6%的发票税费。

4：甲方在协议签订时向乙方支付1000元定金，乙方向甲方出据定金收据(发票加6%的税)，待甲方收到成品图片(处理完成的图片)文件后立即向乙方付清全部服务费用。

5：甲方负责为乙方提供其所要拍摄商品。

6：乙方保证恪守职业道德，不得将拍摄的图片等资料外泄或用于以盈利为目的的商业用途，不得留有甲方产品的原件，但是乙方如需有对外展示这些图片的须经甲方同意。如因乙方泄露其产品资料而让甲方蒙受损失，甲方有权追究乙方的法律责任并索取相应赔偿。

7：本协议执行期间，如遇不可抗力(如因天气等原因导致无法按时完成拍摄)。致使本协议无法履行时，双方应按照有关法律法规及时协商处理。

8：本协议于双方签字之日生效。一式两份，双方各持一份，具有同等法律效力。本协议内容如与国家相关法律法规相抵触，应以法律法规为准。

9：双方可对本协议的条款进行补充，以书面形式签订补充协议，补充协议与本合同具有同等法律效益。

补充条款：

甲方(代表)签字盖章：

乙方(代表)签字盖章：

代表人： 代表人：

联系电话： 联系电话：

日期： 年 月 日 日期： 年 月 日

有关摄影器材心得体会七

不知从什么时候起，一向爱好写写画画的我，也喜欢上了摄影这门艺术，竟然还破费很多，买了一部佳能60d。

想学摄影，并非本人潜意识中的想法，主要是近年来受身边朋友的影响，加上长期居室写作、也想走出去感受感受大自然，改变一种表达情感的方式，变换一种审美的角度，用光影去描绘事物，用镜头去审视世界，寄情于景物之中，抒怀于山水之间，达到调节心情、陶冶情操、搜集写作素材的目的，这便是我想学摄影的初衷。

谁知道，一旦端起相机，便不由自主，仿佛邂逅了一个情人，一发不可收拾——走路时在观察、吃饭时在思考、睡觉时在回味，求知于书本，问“道”于朋友，日有所思，夜有所梦。一有空闲的时间，我便背起相机就出发，跋山涉水，起早贪黑，拍摄在公园里，扫描在市井中，掠影在山水间，天大地大任逍遥，真可谓走火入魔，“摄”迷心窍。

爱上摄影，是因为摄影可以远离尘世间的纷争与烦扰，能让我自由自在地到山水之间去畅游、去寻觅、去追求一种天人合一的境界，让我那颗驿动的心在潜心的摄影过程中得到片刻的宁静。现代社会纷繁复杂，竞争激烈，在人们的心灵中留下了许多的创伤和不平、留下了许多的迷茫和烦恼，特别是长期生活在钢筋林立、喧嚣躁动的城市，渴望寻找一个清静的地方去歇息片刻。每每当我背着相机，独自游历于大江南北，寻觅在山山水水之间，用冷静的镱头去欣赏大自然的山高水长，用平静的心态去感受大千世界的风霜雨雪，就会让我有一种心旷神怡的感觉，心灵中的一些不安份的东西便随风而去，常常给自已带来一种心若止水的宁静和天高云淡的空灵。

爱上摄影，更是因为我喜欢按下快门那一瞬间的快乐。摄影与写作有着许多共同之处，但有很多不同的感觉。写作是静态的思考，是对过去积累精华的反嚼，摄影则是动态的感悟，是对眼前现实美感的捕捉。情由景生，境由心生，摄影的乐趣全在于感受，每当我一次次举起相机，闭上左眼，转动镜头，随着“咔嚓”的一声，一幅美丽的风景记录下来的时候，心中总是充满着一种愉悦和快感。一次次“咔嚓”声响起，传出的是摄影人一次次追求的心声;一次次快门的按下，定格的是景观、沉淀的是心情，记录的是摄影人对生活的体验与感知。而摄影人则在一次又一次的咔嚓声中提升艺术、完善自我，享受着激情释放的兴奋和激越。

爱上摄影，还因为摄影告诉我们许多做人的道理。人生亦如摄影，摄影讲究光影，讲究构图，光影有明有暗，构图有取有舍，人生的光环亦是如此，有辉煌的时候，也有暗淡的时刻;生活中有所取，也有所舍，明暗要相得益彰，取舍要恰到好处，否则就会冲淡人生的主题。摄影要求我们：在拍摄时，要以最佳的视角去看景致，摄影启示我们：在生活中，应以欣赏的眼光去看待他人。

摄影——让人清心，它能让你心定神清地从小镜头里去看大世界。

摄影——让人明目，它能让你在错综复杂世界里，多侧面、广角度地去发现美、去再现美、去创造美.......

有关摄影器材心得体会八

参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益非浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

以下是这次学习的心得体会：

一、多拍精选

在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

二、曝光时力求保持相机的稳定

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

三、独特的拍摄角度与别致的构图

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。