美术评委心得体会(实用14篇)

心得体会是一种宝贵的学习资料，可以帮助我们在今后的学习和工作中做出更好的决策。写心得体会的方法和技巧为了更好地理解和掌握心得体会的写作技巧，以下是一些优秀的心得体会供大家参考阅读。

美术评委心得体会篇一

作为一名评委，我一直认为能够参与评审工作是一种非常有意义的经历。这项工作不仅使我能够了解各种不同类型的作品，同时也让我更加深入地了解创作者们的创作背景和创意思维。在这个过程中，我的评审标准也不断得到升华和丰富，下面我将分享一些我在评审中学到的体会和心得。

第二段：平衡公正是关键。

在评审过程中，最重要的部分是保持平衡和公正。尤其在面对各种不同类型的作品、不同的作者和不同的时间限制时，保持一个平衡的态度显得尤为重要。同时，评委也应该时刻注意自己的偏见和情感影响，尽可能地避免对作品和作者的不公正评价。

第三段：注重创新和原创性。

在评审创造性作品时，创新和原创性始终是我们非常重视的两个标准。我们要求作品在形式、内容和思维方式上有新的发展和面向未来的创造性思考。然而，任何创造性作品都是建立在过去的创新和经验之上的，因此评委们必须注意到这一点，不宜过分追求创新和跳跃，而忽略作品的一些基本要素和艺术价值。

第四段：严格把握评审标准。

作为一个评委，要清楚评审标准不仅仅只是一些客观的要求和要素。判断一个作品是否成功，需要着重考虑各个方面的业务技能、文学影响、能力经验、审美价值等等方面，所有这些因素均需要做全面、客观、公正的全面评价，尽最大可能的让每一部分的作品都能拥有获奖的机会。

第五段：结语。

评委的工作不仅是对创作者的认可和褒奖，也是对整个文化艺术领域的推动和发展贡献。因此，评委需要不断学习和积累，拥有丰富的经验和良好的审美眼光，为所有的文化艺术创作搭建起公正、透明的平台，让优秀作品获得更多的展示和认可。

美术评委心得体会篇二

俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热。

情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

美术评委心得体会篇三

作为一名美术评委，我参与了许多艺术比赛和展览的评审工作。在这个过程中，我收获了很多宝贵的经验和体会。评委不仅需要具备良好的美术素养，还需要有批判的眼光和公正的态度。下面我将分享一些评委心得体会，希望能对同样从事这一工作的人有所帮助。

首先，作为评委，我们要保持客观公正的态度。艺术是主观的，每个人对于作品的理解和审美标准都有所不同。因此，评委不能只凭个人喜好来评判作品，而是要根据艺术作品的内在价值来进行评判。我们应该学会尊重并接受不同观点和风格的作品，而不是片面地否定或嘲笑它们。只有保持客观公正的态度，我们才能更好地发现、展示和支持优秀的艺术作品。

其次，评委需要具备专业的艺术知识和技能。艺术作品有其独特的语言和表达方式，只有理解了这种语言，才能真正领略到作品的美妙之处。因此，评委需要在艺术史、美术理论、绘画技巧等方面有一定的基础知识。只有掌握了这些知识，才能更好地分析和评判作品的创意、构图、色彩运用等要素，从而给出有建设性的评价和意见。

第三，评委需要注重细节。细节决定品质，在审视作品时，评委需要仔细观察作品的每一个细节，从而全面地了解作品的特点和表达。例如，绘画作品中的每一笔每一划都可能有着特定的含义和意图，评委需要通过仔细观察来解读这些细碎的信息。此外，在评判作品时，评委还需要注意作品的完整性和连贯性，只有作品在视觉上有足够的吸引力，才能更好地触动观众的内心。

第四，评委需要善于挖掘潜力。有时候，一份作品可能并不完美，但却有着突出的创意和表达意图。评委应该学会看到作品背后的潜力和可能性，并给予鼓励和指导。我们要相信每个艺术家都有成长的潜力，只要给予他们适当的支持和鼓励，他们就能不断进步，创作出更加出色的作品。因此，评委要善于发现作品的亮点和特长，并在评语中给予积极的肯定和建议。

最后，评委需要时刻保持学习的心态。艺术是无穷的，每个时代、每个风格都有其独特之处。作为评委，我们需要不断学习，保持对新颖、创新的作品充满好奇心。我们要关注最新的艺术潮流和趋势，与时俱进，才能更好地适应和理解新时代的艺术创作。此外，评委还可以通过与其他评委的交流和讨论，吸取他们的经验和观点，从中学习、借鉴，提高自身的评判水平。

总而言之，美术评委是一项具有挑战性的工作。评委需要具备专业的素养和公正的态度，不断学习和探索。通过保持客观公正、注重细节、挖掘潜力，评委可以为更多有才华的艺术家提供平台和机会，推动艺术的发展和繁荣。在这个过程中，评委自身的审美水平和艺术修养也将得到提升。希望这些建议和心得能帮助更多的评委更好地完成这一重要的任务。

美术评委心得体会篇四

作为一名评委，我有幸参与了许多比赛的评选，亲身体验了这个过程中的喜怒哀乐。评委是比赛中非常重要的角色，他们通过对参赛作品的客观评判，为比赛结果的公正性和公平性负责。在这个角色中，我积累了一定的心得和体会，接下来我将分享其中的几个重要方面。

第二段：批判与鼓励并重。

作为评委，批判和鼓励是必须并重的。在评选中，评委们需要明确自己的衡量标准，对作品进行客观的、有根据的评判。评委们应当客观批判作品中的不足之处，指出问题所在，并提出改进的建议。但是，评委们也不能仅仅注重批判，应当及时发现和赞扬作品中的优点，鼓励参赛选手持续努力。通过批判与鼓励并重，评委们可以激发选手们的潜能，促进比赛的公平公正。

第三段：主观评判与客观评判并存。

评选作品的过程中，评委们常常面临主观评判和客观评判的困扰。评委们在评判作品时，经常会受到个人偏好和审美观念的影响，导致评判结果不够公正。为了避免这种情况，评委们应该尽量客观地评判作品，以公正的眼光来衡量每个作品的优劣。此外，评委们也应通过多元化的评委团队组建，结合专业和非专业人士的意见，增加评判的客观性。只有在主观评判和客观评判相互结合的情况下，比赛结果才能更加准确地反映选手们的真实实力。

第四段：公平竞争与信息保密。

评委们在评选中应当坚守公平竞争的原则，并且保持评选过程中的信息保密。评委们应根据评选规则进行严格评判，避免对任何一位选手偏袒。此外，评委们也应严守评选过程中的保密要求，不得泄露参赛选手的信息和评判结果。只有保持公平竞争和信息保密，才能确保比赛的公正性和评选结果的可信度。

第五段：评委责任与行业发展。

评委不仅仅是在比赛中担任的角色，他们还肩负着推动行业发展的重要责任。评委们通过评选发掘和奖励优秀作品，推动行业中的创新和进步。此外，评委们也应定期反思自己的评判方法和标准，不断提高自身的评审能力，为行业提供更好的评选服务。评委们的责任不仅仅是为比赛提供专业的评判意见，更是为整个行业的发展和进步贡献力量。

结尾：

作为一名评委，我深刻认识到评委的责任和重要性。评审作品，既是一种挑战，也是一种学习与提升的过程。在评选中，评委们需要克服主观评判和信息保密等困难，坚守公平公正的原则。评委们还应不断学习和反思，为行业发展作出贡献。通过持续努力，评委们将能够更好地履行自己的角色，为比赛的公正与公平贡献力量。

美术评委心得体会篇五

作为一名美术评委，我有幸参与了多次艺术展览和比赛的评审工作。在这个过程中，我深深体会到了美术评委的责任与使命。作为美术评委，我们不仅需要具备艺术眼光，还需要客观公正地评判作品。下面是我对这些年来评审的体会与感悟。

第二段：主体思路之一——理解创作背景和目的。

美术作品的创作背后往往有着独特的背景和目的。在评审过程中，我发现每一个作品都有自己的故事。因此，作为评委，首先要了解艺术家的创作背景和目的，以更好地理解作品所表达的意义和情感。例如，一幅描绘战争场景的作品，可能通过引发观者内心的思考，表达创作者对战争的反思与警示。

第三段：主体思路之二——美学标准的把握。

评审过程中，准确把握美学标准是非常重要的。美学标准不仅包括构图、色彩、线条等视觉要素，还涉及到作品所表现的情绪、表达的意义等非视觉要素。作为评委，我们需要根据美学标准来评判作品的优劣。例如，一幅构图合理、色彩丰富、线条流畅的作品会给人以美的享受，而一幅色调单一、线条杂乱的作品则可能让人感到不适。

第四段：主体思路之三——独立思考与公正评判。

评审过程中，独立思考和公正评判是不可或缺的能力。独立思考是指在评审作品时，不受他人观点的影响，全面客观地进行评判。公正评判是指在评审过程中，坚持以公正的态度、公平的标准评判每一件作品。这需要评委们具备批判性思维的能力，同时也要注重集体讨论，充分听取不同声音。只有这样，才能保证评审结果的公正性。

第五段：总结。

通过这些年的评审工作，我深深体会到了美术评委的责任与使命。理解创作背景和目的、把握美学标准、独立思考与公正评判，是评委们应该具备的几个重要能力。当我们面对众多的作品时，要做到客观公正地评判，不受他人影响，同时也要注重团队合作，充分尊重每一个评审的意见。只有如此，我们才能更好地发挥评委的作用，为艺术创作者的创作提供一个公正公正的舞台。同时，也能够激励更多的艺术家创作出更好的作品，推动艺术事业的进步和发展。

美术评委心得体会篇六

作为一名美术评委，我承担着评判作品的重任。在评选过程中，我深刻意识到自己的角色不仅仅是一个裁判，更是一位扮演着重要责任的指导者。评委不仅仅是对作品的评定，更是对艺术创作的引导和推动者。在这个职责中，我经历了诸多挑战与收获，也领悟了一些宝贵的经验。

第二段：评选标准的制定。

评选标准的制定是评委工作的基础。在评选过程中，我认真思考了美术作品的评判标准。首先，作品的观赏性和艺术性是我重点考量的因素。除此之外，我还注意作品的创新性和技巧应用，并对作品所表达的思想内容进行思考。制定这些标准不仅有助于评委们以客观、公正的态度评判作品，也为参赛者提供了更明确的创作方向。

第三段：艺术思想的引导。

作品的艺术思想是评判作品水平的重要衡量指标。在评选过程中，我发现有些作品技巧虽然不错，但思想表达空洞，缺乏内涵，给人留下空泛的印象。因此，作为评委，我们应该引导参赛者加强创作的思想深度和内涵。在艺术创作中，深入挖掘主题的内涵，融入自己的思考和见解，才能使作品更具有深度，更能触动人心。

第四段：公正、客观的态度。

在面对众多作品时，评委需要保持公正、客观的态度。评委不应受到个人情感和利益的影响来评判作品。每一幅作品都应当有其独特之处，评委在评选过程中应该理性对待，负责任地对待每一幅作品。评委们应该将个人意见放在次于整体评判的位置，并与其他评委进行充分讨论和交流，以达成公正、客观的评选结果。

作为一名美术评委，我个人体会到了这个工作的重要性和价值。评委的评选结果将直接影响参赛者的进一步发展和创作，对于参赛者来说是一种激励和鞭策。同时，评委的评选和意见也可以为整个艺术领域提供参考，推动艺术创作的发展。评委工作的价值不仅体现在公正、客观地评选作品，更在于对参赛者的激励和对艺术发展的引导。

总结：作为一名美术评委，我深感评委角色的重要性。评选标准的制定、艺术思想的引导、公正客观的态度和评委工作的价值是我在评选过程中收获的宝贵经验。评委的工作不仅仅是一个裁判，更是对艺术创作的引导和推动者。通过评委工作，我更加坚信艺术的力量，相信在评选的进程中，可以发掘更多的美与灵感。而评委的评选结果也将鼓励更多的参赛者，为艺术世界带来更多的创造力和灵感。

美术评委心得体会篇七

作为一名评委，我们的职责是根据一定的标准，对参赛作品进行评判，选择并表彰出优秀的作品。评委的职责是非常重要的，因为评委的评判结果会对参赛者的比赛结果产生直接影响，更会影响比赛的公正、公平性。

第二段：分析评委的职责。

评委不仅需要拥有专业的领域知识，还要具备敏锐的感知力和准确的判断力。评委的评分是决定比赛结果和最终获胜者的关键，因此评委的评判必须做到完全公正、无私情。

此时，评委需要坚持原则，不被情感所左右。评委评分需要完全客观，以确保公正、公平的比赛结果。评委评判作品时，除了按照规则和标准进行，还需要关注参赛者的背景与他们的心情，让评分过程更完美。

作为一名评委，我们需要注意以下几点：

第一，坚持公正，遵守标准，不受情绪影响。对于参赛者，评委需要特别注意公正性，要根据真实态度评判参赛者，不受参赛者名和出席方面情绪影响。

第二，强调专业性，对于稿件我们需要特别关注子看其细节、创造性和技巧，评判标准需要行业的和个人的知识结合。

第三，交流互动，评委需要多交流，群策群力，共同提出规范标准，活动过程要公开透明、追求公正性避免交流搞变通，加强对参赛者的互动。

第四，强调批判性，评委需要注意具体问题，具体分析，精准把握参赛者在不同方面的强势和弱势，为评委的评判分析提供参考。

作为一名评委，要有平和公正的心态，不要受到一时的情绪所左右，给每一个参赛者以公平、公正的评判结果。评判过程需要严谨、认真、严肃、公正，评判后要完全对结果负责，做出正确的判断，做到客观、不偏私，公正评分。

做评委工作不是一件简单的事情，需要不断提高自己的专业知识和技能，增强自己的判断力、意识和批判性思维，做到细心、耐心，替参赛者提供更多更好的帮助。我们相信只要我们以兢兢业业的态度，以诚信和责任的心态，做到“客观、公正、公正、讲信用”的工作环节，就一定会获得“公正评判”、“好评参合”的结果。

总之，作为一名优秀的评委，需要充分发挥自己的专业职责及职业义务，在公正的评判过程中充分展现自己的客观性、公正性与综合素质。只有这样才能更好地对参赛选手竞赛水平进行全面的评判，同时，为培养更多优秀的竞赛选手贡献自己微薄的力量。

美术评委心得体会篇八

通过这次“国培计划”远程项目的培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我从中学习到了很多知识，而且在国培计划中有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解，使我对教学有了更多新的认识。

经过这次的培训令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：

本次培训给我许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。

首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。

其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!

最后，我还认识到：一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要做到两个关注：一是：关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验……是一节成功课堂的必要基础。二是：关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。

通过这些天的学习，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。

美术评委心得体会篇九

作为一名评委，我有幸参与了许多评选活动。这些活动包括艺术比赛、演讲比赛、学术竞赛等。在这些评选活动中，我深深体会到作为评委的责任和使命。作为评委，我们不仅要认真评判参赛者的表现，还要发现并鼓励他们的潜力，为他们指明方向，帮助他们成为更好的自己。

第一段：认真评判参赛者的表现。

作为评委，我们必须认真对待每一位参赛者的表现。无论是艺术比赛还是学术竞赛，每一个参赛者都付出了大量的努力和时间。因此，我们不能只凭一时冲动就下结论，而是要综合评估他们的细节表现和整体水平。我们需要仔细观察他们的技巧、表情和表演，辨别和评价他们的优缺点。同时，我们也要明确标准并保持公正，不偏袒任何一方。只有这样，我们才能给出客观、公正的评价。

第二段：发现并鼓励他们的潜力。

作为评委，我们的责任不仅是评判，更重要的是发现参赛者身上的潜力。许多参赛者在初次尝试中可能会犯错或出现不足，但是他们的潜力常常是无限的。因此，我们需要有耐心地观察他们，发现他们在表现中的闪光点。这些闪光点有时或许只是一瞬间的亮点，但却预示着他们的潜力。我们应该赞赏他们的努力和勇气，为他们鼓劲、鼓励，帮助他们认识到自己的优势，提升自信心。

第三段：为他们指明方向。

作为评委，我们需要给参赛者指明方向。当我们发现参赛者在某个方面表现出色时，我们应该告诉他们，并指出他们在这个方面的优势。同时，我们也要提醒他们自己的不足，并提供建议和帮助，让他们有所改善。我们需要扮演好引导者的角色，通过我们的评语和建议，指引他们在该领域更进一步，为他们的成长提供一些建设性的意见和思路。

第四段：帮助他们成为更好的自己。

作为评委，我们的责任是帮助参赛者成为更好的自己。在评选过程中，我们不仅仅是评判者，更是参赛者的导师和引路人。我们应该给予他们鼓励和赞扬，让他们感受到自己的价值和进步。我们可以为他们提供学习资源和机会，帮助他们进一步发展和完善自己的技能和才华。无论是学术竞赛还是艺术比赛，我们都应该让参赛者能够从中受益，成为更好的自己。

第五段：结语。

评委的工作不仅是一份责任，更是一份使命。作为评委，我们应该端正自己的态度和行为，保持公正客观的立场，并对参赛者负责到底。我们除了评判他们的表现外，还应该发现他们的潜力，指明方向，帮助他们成为更好的自己。只有这样，我们才能真正发挥评委的作用，为评选活动带来更多有意义的成果。

美术评委心得体会篇十

第一段：引言（200字）。

作为一名评委，我参与了许多评选活动，无论是学术比赛、艺术展览，还是职业竞赛，每一次的经历都让我受益匪浅，从中获得了许多宝贵的心得体会。评委的角色不仅仅是评判选手的成绩和表现，更是要倾听和感受选手们的付出和努力，同时也要对自己的评判标准进行不断的反思和提高。评委的工作既是一种责任，也是一种快乐，它让我更加了解了自己，培养了自己的耐心和审美观。

第二段：评判标准的重要性（200字）。

评委的评判标准是决定选手命运的重要因素之一。在每次评选中，我都会认真思考应该如何制定公平公正的评判标准。评判标准首先要与比赛的主题和目的相符合，不能只关注表面的表现，而是要从选手的整体素质、技能和表现力等方面进行综合考量。此外，评委的评判标准也要遵循客观、公正、公平的原则，不能受到个人情感、偏见和利益的影响，要尽量保持冷静和公正的态度来评判。

第三段：评委的责任与挑战（200字）。

评委的责任是非常重大的，尤其是在一些重要的竞赛中，评委的决定会直接影响到选手的未来。因此，评委要对自己的评判标准和判断力有足够的自信，同时要敢于担当起相应的责任。评委也面临各种挑战，例如评审的时间紧迫、任务繁重、选手众多等。在面对这些挑战时，评委要保持冷静和客观的态度，不能被压力和困难所动摇，要注重细节，并以公正和专业的态度去对待每一个选手。

第四段：评委的感悟与成长（200字）。

通过多年的评委经历，我深感评委职务的重要性和影响力。作为评委，我们可以为选手们的发展提供宝贵的指导和建议，同时也可以通过评选活动的过程来学习和成长。每一次评选都是一个机会，让我能够接触到各种各样的人才和才艺，他们的优点和不足都让我受益匪浅。评委的工作也促使我不断思考自己的专业能力和眼界，提升自己的水平和素质，以更好地服务于评选的公正与公正。

第五段：总结（200字）。

作为一名评委，我深知自己的责任和勇气，面对各种挑战和压力，我会以冷静和公正的态度来完成自己的工作。每一次评选都是一次学习和成长的机会，我会持续不断地提高自己的能力和素质，做一个负责任、公正、公平的评委。评委的心得体会是宝贵的经验和智慧的结晶，我将铭记于心，并将其应用于将来的评选中。通过这些评委的心得体会，我相信评选活动将会取得更好的效果，选手们也会因为公正的评判而受益匪浅。

美术评委心得体会篇十一

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。

在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

1、教学工作情况

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、教研活动

积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。

3、兴趣小组工作情况

在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。

在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。

我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。

3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。

美术评委心得体会篇十二

评委是每场比赛、比较场次中不可或缺的角色，他们用专业的眼光和公正的态度对选手进行评判，是比赛公正、公平的保证。然而，作为评委并不是一件容易的事情，需要评委有较高的综合能力、良好的人际沟通能力和丰富的经验。今天我想分享的是我在担任评委期间的心得体会。

第二段：意识到责任和权利。

作为评委，我深刻地意识到自己的责任和权利。评委不仅仅是挑选最优秀的选手，更是举办方的代表，要把握好比赛的总体节奏和比赛流程的顺利进行。在比赛中，我要准确的评估选手的表现，给出具有说服力的评判、意见和建议。在评委的评判环节中，我发现自己的观察力、综合分析能力都得到了很好的锻炼，这对我个人的综合素质有很大帮助。

第三段：注重细节和公正。

评委的工作中，不仅需要注重细节，还需要保持公正。评委应该注意评审中各个环节的细节，比如选手需要做的准备工作、比赛的规则、比赛过程中出现的情况等。同时，评委还要保持公正，不受任何因素的影响，不偏袒任何一方选手。评委的公正评判才能保证比赛的公平性和公正性。

第四段：重视交流和沟通。

作为评委，交流和沟通也是必不可少的工作。首先，评委之间要进行充分的交流，分享各自的观点、意见、经验等。在比赛评判过程中，评委之间要进行及时的交流和讨论，避免因个人主观因素导致评判不公。此外，评委还需要与选手、观众、工作人员等方进行有效的沟通，传递比赛的重要信息和提供必要的支持和服务。

第五段：反思不足和提高素质。

在评委工作的过程中，我也意识到了自己存在的不足，比如观察力不足、经验不足等。为了提高自己的素质，我会通过不断学习和参加相关培训，锻炼自己的谈判、沟通、决策能力和技能，更好的提高我的评委水平。

总结：

在评委工作的过程中，我学到了很多，不仅锻炼了自己的综合素质，也更好地理解了自己在比赛中的责任和权利，提高了自己的观察力、分析能力和沟通能力。作为评委，在公正、公平的前提下，要注意每个细节，处理好评审中的各个环节，提高自己的素质和能力。

美术评委心得体会篇十三

引导语：心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，下面是小编为你带来的美术心得体会，希望对你有所帮助。

古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。

“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。

心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：

实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。

生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。

儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。

黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

1、 展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

2、创设情境，激发兴趣

美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。

在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的'自信，从而放胆去画，去表现自我个性。

在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。

观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。

爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。

总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

美术评委心得体会篇十四

很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。

这几天培训收获真的很大。

三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。

我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。

通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。

虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。

从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。

一年的工作下来有快乐也有烦恼。

在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。

关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。

但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。

有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。

想了很多的办法确实让我很苦恼。

有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。

所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。

这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。

从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。

每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。

每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。

培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。

而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。

每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。

教学步骤清晰明了。

从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。

课程设置都非常的流畅。

我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。

这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。

这样才能做到以学生为主。

比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。

但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。

很值得我学习。

不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。

我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。

光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。

我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。

我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

教师示范太完整。

教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。

比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。

这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。

我自己在授课过程中也存在这样的问题。

暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。

我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。

我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。

普通话必须标准文的笔顺必须正确。

很感谢老师们为我指出错误的地方。

让我今后更加注意细节的地方。

美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。

美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。

老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。

话好但教学中我们往往做的不好。

作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。

我们需要学习的知识还很多很多。

用知识来充实自己充实学生们。

作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。

未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。

我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。

作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。

美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。

美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。

而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。

所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。

情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。

如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。

随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。

在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。

给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。

小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。

现将本次研究体会、感悟总结如下：

一、加强学习提高自身的理论素质。

作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。

于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。

所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。

二、积极开展课题的研究工作。

通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。

作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。

在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。

三、

及时总结经验改进不足。

在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。

由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。

通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。

同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。

从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。

希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。

本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。

全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。

抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。

再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。

就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。

如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。

例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。

在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。

其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。

最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。