2023年艺术创意心得体会范本(优质16篇)

心得体会是提升个人思考能力和总结能力的重要途径。编写一份完美的心得体会首先要明确总结的目的和主题。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考。

艺术创意心得体会范本篇一

教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。

《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。

《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”

法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的'眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。

1、关键词：艺术感受。

2、我的考虑。

（1）理解幼儿艺术学习的基本特点。

（2）观察并解读幼儿的艺术学习。

（3）思考并实施支持性的教育策略。

（4）反思教育行为的有效性。

3、我的思考。

（1）这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗？

（2）这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗？

（3）幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗？

（4）活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗？

《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。

艺术创意心得体会范本篇二

不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。

在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的`介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。

在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三；岔口》、《智取威虎山》等经典剧目；许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。

还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。

欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟，所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。

最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议：老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段，因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇，希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。

艺术创意心得体会范本篇三

任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。

一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。

目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。

一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。

副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。

因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。

副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。

总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。

艺术创意心得体会范本篇四

艺术创意是一种自由的表达方式，它让人们可以通过创造性的思维和独特的手法展示自己的情感和想法。作为一个爱好艺术的人，在长期的实践中，我逐渐领悟到艺术创意的本质和核心要素。通过这篇文章，我将与读者分享我的一些心得体会。

第二段：灵感的源泉。

灵感是艺术创意的重要组成部分，它来源于生活的点滴和艺术家自身的经历。对我而言，大自然是最重要的灵感之源。当我走进山林或是沐浴阳光时，我会感受到一种深深的内心平静，这让我有了更多的灵感和创造力。此外，绘画、音乐、文学等艺术形式也是我的灵感之源。我会通过欣赏大师的作品，从中汲取灵感和学习新的技巧。

第三段：尝试新的表达方式。

艺术创意需要创造性的思维和探索未知领域。作为一个艺术家，我时常尝试新的表达方式来展示我的创意。例如，在绘画中，我会尝试不同的色彩搭配和画笔技巧，以突破传统的表达方式。在摄影中，我会改变角度和光线，以展示不同的视觉效果。这些尝试不仅让我持续进步，同时也帮助我发现更多的艺术可能性。

第四段：创意的培养与激发。

艺术创意需要不断地培养和激发。为了提高自己的创意能力，我喜欢与其他艺术家交流和分享经验。他们的不同观点和创作方式可以帮助我拓宽思路，开拓视野。此外，阅读也是培养创意的重要途径。通过阅读不同类型的书籍和文章，我可以开拓知识面，丰富自己的想象力和创造力。

第五段：勇于尝试与坚持。

在艺术创意的道路上，勇于尝试和坚持是至关重要的。创新需要勇气，它会面临挑战和困难。然而，只有通过不断地尝试和坚持，我们才能真正实现艺术创作中的突破和进步。对我而言，每一次尝试都是一次学习的过程，无论成功与否，我都会从中汲取经验和教训，不断完善自己的创作。

总结：

艺术创意是一种追求美的过程，它需要我们用心去感受生活，勇于探索未知，并持之以恒。通过灵感的源泉、尝试新的表达方式、创意的培养与激发以及勇于尝试与坚持，我们可以不断提高自己的创意能力，创造出独特而有价值的作品。因此，我们要保持艺术热情，不断学习和探索，相信自己的创意潜力，并将其付诸实践。

艺术创意心得体会范本篇五

艺术创意无疑是一门让人着迷的艺术形式，它可以激发我们内心深处的灵感，展现出个性与创造力。在我的艺术创作道路上，我积累了很多心得与体会。本文将分享我对艺术创意的理解，以及我是如何通过实践不断提升我的创作能力的。

第二段：发散思维。

在艺术创意中，发散思维是非常重要的一环。发散思维意味着抛开传统的思维限制，以更自由、开放的方式思考和审视问题。在我的创作过程中，我经常使用发散思维来寻找新的灵感。我会尝试将不同的元素、梗概和观点相结合，创造出独特和新颖的作品。发散思维让我的创作更加富有变化和活力，同时也展示了我对艺术的独特视角。

第三段：观察与感知。

观察和感知是艺术创意的基石。艺术家的眼睛需要敏锐，能够从日常生活的细节中捕捉到灵感。通过观察，我学会了用不同的角度看待事物，用心去感受和领悟它们背后真实的内涵。这种观察和感知的能力让我能够将平凡的事物转化为艺术的源泉，让我能够把看似普通的作品变得独特而有意义。

第四段：实践与反思。

创作是一个不断实践和反思的过程。我经常通过实践来提升我的创作技巧和表现力。每当我完成一件作品后，我会仔细回顾自己的创作过程，思考其中的成功之处和可以改进的地方。这样的反思让我能够更好地认识自己的创作风格和优势，并且让我在以后的创作中能够更加有针对性地运用这些技巧。通过不断实践和反思，我的作品逐渐获得了更多的认可和赞赏。

第五段：勇于创新。

艺术创作需要勇气和决心去创新和突破传统的束缚。我相信只有勇于尝试新的创意和技法，才能实现艺术上的突破和突显个性。我会不断地研究和学习新的艺术形式和技术，使自己的作品更具创意和独特性。同时，我也积极参与各种艺术交流和展览活动，与其他艺术家互动和交流，从中寻找灵感和创新的机会。

总结：

艺术创意是一个充满无限可能性的领域。通过发散思维、观察与感知、实践与反思以及勇于创新，我们可以不断提升自己的创作能力和艺术表现力。艺术创意给予我们完全自由的空间，让我们能够突破想象的边界，呈现出独属于我们自己的艺术世界。在这个拥有无穷魅力的创作过程中，我们可以感受到无穷的满足和喜悦。

艺术创意心得体会范本篇六

构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。

植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：

一是植物的物质特性；

二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。

关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。

园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。

假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。

园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。

这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。

艺术创意心得体会范本篇七

一、引言毕业论文。

在社会的文化活动领域，艺术创意和艺术管理均是非常重要的文化现象。虽然良好的经济发展形势让艺术创意和艺术管理在当代社会都获得了很大的发展，但是两者比较起来，艺术管理的理论框架体系则要完善和成熟许多，而艺术创意则仍然处于萌芽中，并迅速发展着。

面对着艰巨的艺术和文化建设任务，对艺术创意和艺术管理进行深入地研究，梳理它们之间的联系，甄别它们之间的差异，不仅有利于艺术创意和艺术管理这两个学科本身的发展和完善，更加有利于艺术和文化建设行为的深入，进而实现当代社会文化的进步与繁荣。

从内涵上来看，艺术管理非常强调动态性和过程性，它主要是指人们利用自己的才华智慧、理论知识和既有经验来确定某个文化艺术活动的目标，并为了达成该目标而对活动本身进行组织、策划、实施和控制的过程。不管怎样，艺术管理的根本宗旨和基本建设目标存在内在的统一性：艺术管理的根本宗旨在于不断提升国民的文化素质和艺术涵养，实现国家社会文化生产力的发展；艺术管理的基本建设目标强调协调经济发展和文化艺术发展之间的前进步伐，实现两者的统筹发展。

相应地，艺术创意非常强调文化艺术活动的创新性和创造性，它主要是指人们在文化艺术活动当中充分利用自己的创新性思维创造出新的意蕴或者艺术形象的行为与活动。艺术创意作为维系文化艺术生命力的重要因素，显得至关重要，艺术创意几乎存在于所有的艺术活动当中，艺术管理当然也不能够例外。从狭义的角度来看，艺术创意通常指文化艺术活动当中表现出来的创意行为；从广义的角度来审视，则艺术创意超越了领域不同的差异，更加强调将创意行为融入到社会生活当中。

艺术创意和艺术管理均非常强调文化艺术活动当中才华智慧（即主观能动性）的作用和价值。它们在提升文化艺术活动以及相关产品创新性的同时，更加能够彰显出现它们在促进文化艺术生产力发展方面的积极意义。综合以上分析，我们可以看出，艺术创意和艺术管理之间有着非常重要的联系，主要体现在理论方面的互融和交叉上。

艺术创意和艺术管理同样存在着一定程度的差异和区别。两者在理论方面的差异和区别可以归纳为以下两个方面：首先，依托基础理论存在差异。艺术创意的依托基础理论是艺术创造学，同时接受创新思维和创造心理学的指导；艺术管理的依托基础理论是管理科学，其相关的具体基础理论众多，例如，管理经济学、管理心理学等，这些具体基础理论同样具有高度的指导意义。其次，理性和感性所占比例存在差异。艺术创意除了要具有一定的理性因素（例如，创造心理学的有关知识，创新思维的方法和模式等），更加关注想象、创造、联想等这些感性因素；艺术管理则高度重视具有典型理性特征的逻辑性因素，更有众多的相关研究手法和处理方式，其理论框架体系的理性意味十分浓厚。

随着管理科学的进一步发展，管理学不仅在工业或者行政等方面具有突出的研究与实践成果，同时也逐步渗透于人类社会活动的方方面面，体现于文化艺术方面的管理活动与日俱增，科学的艺术管理学理论也逐渐形成[1]。艺术管理科学理论的形成表明，这一学科始终与人类艺术实践活动紧紧相连[2]。

艺术创意学同样是人类社会文化与艺术实践的结果，是对艺术创意活动的科学研究与深化。从广义来讲，艺术创意自古以来便与人类文化或艺术活动相伴随，只要有艺术活动，就会有对于艺术的策划、创构、运作与传播。但是从当代意义讲，艺术创意是近年来艺术产业迅猛发展的态势下出现的，具有特定的时代意义[3]。

艺术管理的运作离不开艺术创意，运用创意的精神实施文化管理，使之越来越多地融入艺术创意的成分，推动艺术管理更加有效的运行，促使艺术管理活动产生更大的效益。但是艺术管理主要遵循科学管理理论，以及充分尊重艺术活动的具体规律，从获取和处理信息人手，经由对于艺术活动的预测，形成最佳的决策，并在艺术活动的始终显现出有效的控制与反馈，其间既包括对于艺术活动的策划与论证、资金的筹措与使用，也包括对于人员的调控，以及对于各种风险的预测和防范措施的设置等等[4]；艺术创意则重在对于艺术活动的基本形态的建构，艺术活动的形式、规模、语言等各种艺术元素的综合运用，以及充分融人人文科学诸多元素，有机借鉴当代科技的丰富成果，深入关注社会不同地域不同层面受众的接受心理与审美趣味，以实现艺术活动或创制的预定目标[5]。

四、结束语。

从理论层面上来看，艺术创意和艺术管理拥有着丰富的理论积累和深厚的理论渊源，并且两者具备了成为新兴科学的比较完善的理论框架体系（尽管艺术创意学科的理论框架体系仍然有很大提升空间，但是发展速度很快）；从时间层面上来看，艺术创意和艺术管理拥有着存在价值，即为社会的文化建设提供服务和支撑。归纳来说，艺术创意和艺术管理既存在着莫大的关联，也具有一定的区别。

参考文献：

[5]pick，john.artadministration[m].2ndedition.london：sburyp-ress，，06：146-147.

艺术创意心得体会范本篇八

读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。

整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。

心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。

苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。

语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。

语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。

课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。

"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。

会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。

艺术创意心得体会范本篇九

艺术创意大赛是学校举办的一项文化活动，旨在激发学生的艺术创造力和创新精神。作为参与者之一，我对这次比赛有了深刻的体验和收获。以下是我个人对于艺术创意大赛的心得体会。

第二段：兴趣与创造力。

艺术创意大赛给我提供了一个展示自己兴趣和创造力的舞台。比赛中，我选择了绘画作品作为我的创意尝试，这是我一直擅长并热爱的领域。我将自己对于自然景象的独特见解和感受融入绘画中，创作出了一幅独一无二的作品。通过参与艺术创意大赛，我深刻体会到了兴趣和创造力的重要性，只有在真正喜欢的事物上才能发挥出最好的潜力。

第三段：团队协作与挑战。

艺术创意大赛不仅仅是个人表现的舞台，也是团队合作的机会。在比赛过程中，我第一次尝试与其他参赛者合作创作一件作品，这是一次全新的挑战。我们在讨论中不断交流思想，相互启发和促进进步。这种合作的方式不仅培养了我的团队协作能力，也让我学会了倾听和尊重他人的观点。同时，这次经历也让我认识到团队合作所带来的创造性的力量，更加坚定了我在未来要加强与他人的合作。

第四段：心理承受力与反思。

艺术创意大赛带给我了不少压力和挑战，但也提高了我的心理承受力。在比赛期间，我不断面对评委的审查和来自其他参赛者的竞争，很多时候我的想法会受到认同，但也会遭受批评。这些挑战让我学会了冷静思考，虚心接受他人的批评与建议，并从中反思自己的不足，努力提升自己。我明白了成功并不是唾手可得的，它需要反复的尝试与坚持，并且要有能力从失败中汲取经验教训。

第五段：自信心与成长。

通过参与艺术创意大赛，我收获了重要的自信心和成长。在比赛过程中，我意识到自己作为一个学生也可以有独特的观点和创造力，这让我对自己的才能有了更深的自信。同时，从其他参赛者的作品中我也学到了很多新的艺术风格和技巧，这使我的艺术造诣得到了提高。参加艺术创意大赛的经历让我从中感受到了艺术创造力的巨大潜力和无限魅力，也进一步坚定了我在艺术领域追求梦想的信念。

总结：

通过参加艺术创意大赛，我体会到了兴趣和创造力的重要性，提高了团队协作和心理承受能力，增强了自信心和艺术造诣。这次比赛让我更加热爱艺术，激发了我对于未来艺术创作的无限期待。相信在今后的学习和生活中，我会不断探索和挑战自己，不断追求艺术的极致。

艺术创意心得体会范本篇十

利用假期时间，我拜读了《把上课当做一门艺术》这本书。静下心来细细品味，在那些朴实无华的文字背后蕴涵的是如涓涓细流般的教学理念和反思。读完之后顿觉耳目一新，受益匪浅。本书立足于学校教育与管理，理论结合实践，是多位教育界专家、学者以及校长、一线教师们集思广益、辛勤笔耕的结晶。本书以“传统的教学理论，最新的教学方法”为立足点，把教育教学理论和教育教学实践有机地结合起来，通过系统地研究课堂教学的规律和实践，解决教学过程中的各种实际问题。在阅读中使我深刻感受到：作者力图将学生如何学习以及教师如何有效地教导学生、管理课堂的方法和信息提供给教育工作者，使我们能更易于把握新的研究成果和教学发展趋势，有效地形成和学生的互动，共同成长。在这本书中，作者可谓是站在教师的角度，推心置腹的和我们在讨论一个个教学管理中常会遇到的问题，细致地帮助每一位阅读者从问题入手剖析平时的管理。一遍通读，仿佛也在经历着一次重新认识自己、审视自己的过程。试问自己的工作中有没有在匆忙的工作中停下来看一看自己，看一看自己为工作的付出是不是有效的教育手段??在阅读中，发现原来在面对同样问题时它为我们提供了一种更有效的解决方法，开拓了新的思路，使原来觉得无从下手解决的问题处理起来也有章可循。读着这些专家、名师们留下的著作，惊叹于他们的睿智和胸怀的同时，更多的是反省自己的过失，自身的不足。

通过解读《把上课当做一门艺术》这本书，我不仅获得教学的新理念，基本的教学策略，真正把上课当做一门艺术，还使我的内心获得了充实，教育工作也有了更大、更远的目标。教师只有通过广泛的阅读，拓宽专业知识，获得深厚的学识和素养，提高教育教学能力，才有助于充分提高教育教学效果，才有助于教师用更广阔的视野来思考和实践新课程，用更为厚实的文化底蕴来支撑教育教学，用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古语说得好：“腹有诗书气自华”。教师只有成为真正意义上的“知识人”，才能领略到“教育者的尊严”。因此，作为一名教师，首先必须是一名读书人，尤其是我们处在一个需要不断学习的时代，只有坚持读书，并学以至用，才能提升自己，才能不断提高自己的教学艺术。

艺术创意心得体会范本篇十一

20xx年12月3日至4日，全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行，非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中，我领略了几位名师的教学风采，欣赏了他们高超的教学艺术，同时也感受到了他们对数学教学执着的追求，使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中，我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。

在第一天上午的教学观摩活动中，我们就欣赏到了杭州特级教师z的课，让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言，独特的教学风格不仅深深地吸引了学生，也吸引了在座的各位老师，当课堂结束，孩子们坐着还不想走的时候，我就被感动了，刘教师正是通过自己的“创造”，让他们“感觉”乘法分配律的本质，为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中，真正达到了其乐融融的'课堂效果。

李老师是一个爱数学的老师，是一个爱钻研教材的老师，也正是如此，她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化，可以在互相地配合与协作中，使师生关系变得融洽，创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中，大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学，还有他的20个课堂教学主张，都让我大开眼界，数学教学不仅仅是科学，更是一门创造性的艺术。

在深刻理解教材的基础上，创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的，然而却具有一种隐蔽的、深邃的美，一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现，是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美，是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致，使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。

在今后的教学中，我会学习各位名师的方法、经验，以富有审美价值的独特的方式方法，创造性地组织教学，使教与学双边活动协调进行，使学生能积极、高效地学习，使学生感受数学教学美的教学技能技巧。

艺术创意心得体会范本篇十二

听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。

作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。

教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。

当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。

一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!

人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!

艺术创意心得体会范本篇十三

20xx年11月21日，我校第五届艺术节在汤显祖大剧院拉开了序幕。全校师生无不兴奋激动，经过了一个多月辛苦排练，大家都铆足了劲，希望演出能取得圆满成功。

晚上七点左右，汤显祖大剧院内灯火辉煌，剧场内人头攒动，座无虚席。后台的小演员们、老师们正在为演出做最后的准备。

随着一阵清幽的乐曲声响起，剧场内的灯光暗了下来。刚才还嘈杂的剧场顿时寂然无声。大幕徐徐拉开，灯光打亮，顿时舞台上亮如白昼。校铜管乐队的同学们身着鲜艳的服装，精神抖擞，严阵以待。顿时台下一片寂静，只有同学们手中的铜管闪着耀眼的光芒。

指挥沉着地走上舞台，微微向台下一鞠躬，转身抬手，只见指挥棒在空中划过一道优美的弧线。激昂嘹亮的旋律在场内奏响。那号声如同冲锋的号角，让全场观众都心潮澎湃，激动不已。合唱团的同学声音整齐化一，气势恢宏，展现了我们少年儿童蓬勃的朝气。铜管乐队与合唱团的精彩演出博得了观众一阵阵热烈的掌声。

后面的节目也各具特色，精彩纷呈。有诙谐幽默的小品，有活力四射的健美操表演，有韵味十足的临川吟诵，有行云流水的钢琴表演，有龙飞凤舞的书法表演，有豪气冲天的武术。我最喜欢的还是我校自创情景剧——《王献之学书》。

它讲述的是东晋年间王羲之一家在文昌桥边发生的一段历史故事。清澈的抚河水碧波荡漾，可爱的小白鹅在水中嬉戏，它们时而引吭高歌，时而戏水波浪。王羲之一家来到洗墨池旁，聪明调皮的王献之想和父亲学写毛笔字，开始有点浮躁，后来在父母语重心长的教导下认真练字，把洗墨池的水都变黑了，成为一位大书法家。真是“不经一番彻骨寒，哪得梅花扑鼻香”啊！

快乐的时光总是那么短暂，幸福的时刻总是令人留恋，让我们把短暂化为永恒，让我们把艺术节的热情化为学习的动力，在学习的生涯中，取得更加辉煌的成就！

艺术创意心得体会范本篇十四

第一段：引言（200字）。

艺术创意是一种无限想象力的表达方式，它需要创造者不断探索与发现。在这个快节奏的时代，艺术创意变得尤为重要，不仅仅是为了与他人交流，更是为了表达自己内心深处的情感、感受与思考。在过去的一段时间里，我有幸接触到了艺术创意的世界，并在其中摸索出了一些心得体会。本文将围绕着创意的来源、表达方式、创作过程中的难点和技巧以及对艺术创意的未来发展进行探讨。

第二段：创意的来源（250字）。

创意的来源可以是任何东西，它可能来自于生活中的一件小事，一个瞬间或者一段经历。对于艺术家而言，观察力的敏锐和想象力的丰富是获取创意的关键。对于我来说，看一本书、观察大自然、参观美术馆或者与朋友们的交流，都能激发我的创作灵感。创意的来源是无穷的，只要我们保持开放的心态，多角度地去观察和思考，无论是大自然的景色还是细微之处，都能成为艺术的源泉。

第三段：创意的表达方式（300字）。

艺术创意可以通过多种方式进行表达，如绘画、音乐、摄影、雕塑等。每种媒介都有其独特的表达方式和特点。对于绘画而言，通过色彩、线条和形状的组合来表达情感和思想；音乐则借助音符和节奏来传达情绪和意境；摄影则通过摄影师的构图和光线运用来捕捉瞬间的美丽。创意的表达方式是多样化的，每个人可以找到最适合自己的方式来进行创作。

第四段：创作过程中的难点和技巧（300字）。

创作过程中经常会遇到各种各样的难题。可能是灵感枯竭，无法找到想要表达的东西；也可能是遇到技术上的困难，无法准确传达创意。然而，通过不断的实践与探索，我们可以找到一些应对难题的技巧。例如，在创作前，可以进行深入的研究和准备，使自己对主题和表达方式有更为清晰的了解；在创作中，可以多尝试不同的构图和手法，以寻找最适合的表达方式；同时，合理地利用色彩、光影和细节等元素，也能更好地传达作品的意义和情感。

第五段：艺术创意的未来发展（250字）。

艺术创意是一个不断发展的领域，随着科技和社会的不断进步，创意的表达方式也在不断更新与改变。数字艺术、虚拟现实等新兴技术的应用，为艺术家们提供了更广阔的创作空间和更丰富的创意表达方式。同时，艺术创意的融合与跨界合作，也为我们带来了更多的创新和惊喜。艺术创意的未来将会更加多样化和开放，人们可以从不同的艺术形式中找到自己的创作方式和表达方式。

结尾（100字）。

艺术创意是一种无限的想象和创作形式，通过创意的来源、表达方式、创作过程中的难点和技巧以及对未来发展的展望，我们可以更深入地理解艺术创意的本质。我相信，只要我们保持对世界的敏感和对创新的追求，艺术创意将继续为我们带来无限的艺术魅力和表达方式。

艺术创意心得体会范本篇十五

读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：

一、教师的语言要具有规范性。

只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。

以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。

二、教师的语言要具有鼓励性。

教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。

新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。

三、教师的语言要具有教育性。

作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。

《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。

艺术创意心得体会范本篇十六

“把课堂还给学生，让课堂焕发出生命的活力”是新课改的灵魂。课堂是师生互动的舞台，教师应该教会学生学习策略、方法，将学习的时间、空间还给学生，让学生自主学习，自主探究，养成良好的学习习惯，这样才能提高我们的课堂教学质量。在教学人教版小学语文四年级下册的《鱼游到了纸上》一课时，我大胆地进行了尝试，首先让学生自主学习，让学生交流学习发现，学生通过读书很快就了解了课文的主要内容（课文讲了我认识到一个聋哑人，他喜爱画鱼，画技高超，画出的鱼就像真的一样等内容）。学到这里，学生已基本掌握了文章的内容，此时，我便相机引导：“同学们读懂了这第么多内容，很不错，但是用心读书的孩子才能读出问题来，你们能吗？”我这样一提，学生就明白的我的意思，马上又拿起书读了起来，很快又提出了：“为什么聋哑人他的画技高土超？鱼怎么会游到纸上？题目是什么意思？题目又说明了什么？……”这些问题不是学生容易解决的，于是，我鼓励学生充分发挥集体智慧，用小组学习的方式引导学生探究。在探究中，学生很快抓住了文中的重点句，如：“他老是一个人呆呆地站在鱼缸边，静静地看着金鱼在水里游动，而且从来没说一句话”，“他好像和金鱼已经融为一体了。”，“鱼游到纸上，先游到心里”等。学生从这些重点句子中体会到聋哑青年观察金鱼时入神着迷；画鱼时全神贯注，一丝不苟，把金鱼画活了；他作画到了痴迷的境界，物我两忘；看鱼、画鱼持之以恒，坚持不懈。这也正是聋哑青年之所以画技高超的原因：专注和勤奋。而且也是他赢得了大家赞叹的原因。这样通过让学生进行探究，教师点拨，使学生达到了共识：聋哑青年的专注和勤奋，才练就了高超的画技（把鱼画得栩栩如生）、执著追求的品质，并受到感染。学习了课文后，我给学生提出了这样的问题：说说你平时做事情是怎么做的，结果怎样？学了这篇课文，你有什么收获？让学生去反思自己的生活、指导生活。

对学生来说，有计划的学习要比无计划的学习好得多。有些学生学习毫无计划，脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里，根本没有真正认识到有计划学习的重要性。高尔基曾说过“不知明天该做什么的人是不幸的”，所以教师要引导学生进行有效的学习。首先确定学习目标，有了目标，就有了学习的保障。目标可分为短期和长期，先制定短期目标，在短时间内可完成的一个小目标，然后再制定长期目标，让自己的学习一步步从小目标走向大目标；其次引导学生恰当地安排多项任务，使学习有序的进行。这样，学生在学习的过程中就能够不断发现自己学习上的优势和劣势，优势继续发扬，劣势进行克服，长期以往，学习效率就会提高，学生良好的学习习惯也就会得到培养。

我常常告诉学生，做任何事情都应该做到有条不紊、有序有章。学习也是一样，有了计划，我们就会按计划进行学习，就会合理安排学习时间。这样，我们的学习就不会盲目，学习效率就不会低下，学习成绩也会大大提高。例如：我在每学期开学初，针对自己所教的课程特点，在学生拿到课本后，先让学生浏览目录后统观全书内容，然后根据自己的学习基础与学习特点，制订一个短期学习目标，等学习两周左右时间后，再让学生制订长期目标，并要求学生们必须按照自己所制订的目标进行学习，经过几年的尝试，我觉得效果很好。

提高课堂学习效率，一直是我们教师所追求的目标，但是要切实做到提高学生课堂学习效率，必须做到：

1、首先最关键的就是教师能否对课堂教学中学生的主体地位充分的认识，最大可能地调动学生学习的积极性。提高课堂学习效率不能走形式，不能刻意追求课堂气氛的火暴热烈。课堂是师生思维火花碰撞的场所，一切的发展都应顺其自然。教师创设教学情境是为了激发学生的学习兴趣；但是真正引领学生探索思考的、牵着学生思绪走的还是教师精心设计的一系列有价值的问题。“问题”要集中体现本节课内容的主体和生成背景，通过引导启发、为学生搭建“思维平台”，帮助学生学习、促进学生的认识发展。

2、其次是，提高课堂学习效率，教师还应该提升课堂教学的高度。教师只有恰当地提升教学的高度，才能促进学生能站在一定的高度上思考问题，也就是促使学生的思维始终处于最近发展区。从面促进学生逻辑思维得到提升，创新能力得到发展，真正做到厚积薄发！

3、作为一名语文教师，无论是在教学还是在生活中，都应该时刻以学生为本，因势利导，充分挖掘教材，把探究的权利交给学生，充分利用学生已有的情感经验来深化课堂教学内容，这样，既有利于提高学生的探究能力和解决问题的能力，也有利于培养学生的学习态度和语文素养。

4、教师可以利用多媒体课件资源。但是要依据自己的课堂需要重新整合课件内容，形成新的、能够满足自己教学需要的多媒体课件。

适当地使用课件，课堂效率也会提高。

教学的'实质是交际，是师生之间情感、思想、信息的双向交流，教与学是互动且不可分割的过程，教学中的沟通和合作，互动与交往是教学的互动性的体现。教学过程是师生交往互通信息、共同发展的过程，学生不是配合教师上课的角色，而是具有主观能动的人。教学并不是教师将已经掌握了的知识通过灌输的方式传授给学生，而是一种教师与学生之间、学生与学生之间、教师与教师之间不断交往、建构的过程。课堂教学中应注意以下几点：

（1）广泛参与。在这个过程中，教师要尽可能引导学生主动参与的教学活动，只有参与才能互动，只有参与才能实现主体发展，学生的参与面要达到80%以上。

（2）形式多样。教师或有针对性的恰如其分的提出问题，或组织学生讨论交流，或鼓励学生自己实验探究，或组织学生小组合作，同时鼓励学生既要大胆表达自己的见解，又要虚心倾听他人意见，反思自己的见解，形成共识，从而较好地实现人际互动、合作学习。

（3）及时反馈。教学过程中及时反馈，加强学生间的合作，形成相互激励教学相长的师生关系。反馈应包含在师生之间，生生之间，形式多样如个别交流、组内交流、质疑、倾听、训练等。

另外，平等、和谐的师生关系，可以促使自主学习得以更好进行。人格平等是任何形式的基础教育中师生关系的基础；平等的对话、探讨和引导、尊重和信任学生是平等交往的基础。教师要由教学中的主角转向现代的学生发展的促进者，参与者，合作者；尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，从而建立一种和谐的、民主的、平等的师生关系。师生平等和谐、互尊互爱有利于营造一个能激励学生探索的良好气氛，让学生感到没有思想负担，敢想、敢说、敢问，也有利于创新教育成为可能和事实。

让学生真正成为学习的主人。让他们学会、会学、乐学，

在愉快中反省，在探索中提高。