创意艺术的魅力范文（16篇）

一个不可忽视的事实是，我们生活中总会遇到各种各样的问题。在写总结时，我们应该注重内容的积极向上，鼓励自己和他人不断成长和进步。这里有一些写作范文和经典案例，供大家参考和借鉴。

创意艺术的魅力篇一

自夏、商、周至秦、汉整个青铜器发展史，大约可以分为十三期：即夏为二里头文化期，商、西周、春秋各为早、中、晚三期，战国分作早期和中、晚二期。秦、汉为青铜器发展史的余辉。

青铜艺术是我国古代文化遗产中的一个主要部分，它与历史、冶金、文字、造型美术有着相当密切的联系。商、周青铜器历来在国际上享有极高的荣誉。

青铜是红铜和锡的合金，据史籍记载、商、周两代是青铜器制作的黄金时期。中国最早的青铜器诞生于公元前3000多年的甘肃省马家窑，马厂文化遗址曾出土那时期制作的铜刀。

商、周时期，我国的冶金技术水平进步很快，青铜器制作进入顶峰阶段。这时期出品的青铜器，是世界青铜文化中最典型，最丰富的代表。

早期的青铜器种类很多，用途广泛，主要种类有兵器、炊器、酒器、食器、水器、乐器、铜镜、车马饰、带钩、度量器、动物造型等。西周社会还对青铜器使用制定严格的等级。

以礼器来说，就有“天子九鼎，诸侯七，大夫五，元士三”的规定。许多贵族视青铜器为身份的象征，除身前大量享用，死后也把大量的青铜器随葬。

《吕氏春秋・节丧》曾记载：“国弥大，家弥富，葬弥厚，含珠鳞施。夫玩好、货宝、钟、鼎、壶、舆、衣、被、戈、剑，不可胜其数，诸养生之具无不从者。”

创意艺术的魅力篇二

在丰富多彩的生活中，艺术无处不有，魅力无处不在。艺术犹如一颗颗璀璨的珍珠，无时无刻都在焕发夺目的光彩!

书法艺术。

书法。看见这两个字，都会让我想起那只铿锵有力的手臂，写出一只只雄奇飘逸的书法字。像龙一样，豪迈奔放;像蛇一样，刚中带柔;像鸟一样，小巧玲珑。书法老师手中的毛笔在龙飞凤舞，毛笔的每一次起笔，每一次“旋转”，每一次收笔，都无不散发出了笔墨的清香。就如王羲之的代表作——《兰亭序》，它被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数爱好者，字体“飘若浮云，矫如惊龙”。豪迈的书法字使书法的魅力跃然纸上。书法，是文字的书写艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我陶醉在书法的艺术世界之中。

美术艺术。

美术。这两个字使我幻想出同学们再老师的引导下，让颜料在笔中生辉。一幅幅栩栩如生的画卷一一展现在我眼前。画笔的每一次描绘，每一次修改，每一次上色，都让绚丽的色彩在原本朴素的白纸上闪耀出无限光辉。就如达芬奇的代表作之一——《蒙娜丽莎》，它是世界上最杰出的肖像画。她那恬静的微笑，耐人寻味而又让人捉摸不透，充满了感情色彩。美术，是图案的绘画艺术，它焕发出了艺术的魅力。我被这迷人的美术艺术世界所征服!

舞蹈艺术。

舞蹈。远远听见这两个字，都会让我想起一个个舞者，闪耀夺目的衣裙，跳着婀娜柔美的舞姿。他们的每一次旋转，每一次跳跃，每一次默契，都是舞者们付出的艰辛所得到的应有回报。就如杨丽萍的《雀之灵》一样，她扭动的身躯，反转的双手，活灵活现地舞蹈出了孔雀的美。孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极研!舞蹈，婀娜的跳舞艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我又沉醉在舞蹈的艺术世界之中。

音乐艺术。

音乐。这两个字使我想起同学们再老师的细心教导下，让平凡的声音演奏出不平凡的乐曲。一首首优美动听的曲子萦绕耳畔。表演者的每一次练声，每一次配合，每一次演出，都是他们在背后辛苦训练所得的。这诠释了“台上一分钟，台下十年功”!悦耳、优雅、激情的音乐至今还余音绕梁，回响在我的耳际。音乐，是悦耳的歌唱艺术，它焕发出了艺术的魅力。我又被那动人的音乐艺术世界所感染了。

一只只雄奇飘逸的书法字;一幅幅栩栩如生的画卷;一个个婀娜柔美的舞姿;一首首优美动听的曲子……书法、美术、舞蹈、音乐，无不焕发出艺术的魅力。

创意艺术的魅力篇三

我家有两个戏迷：一个是姥姥，一个是奶奶。就这样两个老戏迷就熏陶出了一个小戏迷。

我从小在奶奶花木兰，穆桂英，包拯，的故事里徜徉；在常香玉，唐城，马金凤字正腔圆的豫剧中陶醉。姥姥不但爱听戏，而且爱唱戏。经常是一开腔就是“刘大哥讲话，理太偏，谁说女子不如男……”，姥姥唱的激情满怀，唱完再感慨的说：“如今的女子更是了不得，真是巾帼不让须眉啊！”小时候虽然我对这话懵懵懂懂，但姥姥的唱词，我竟一字不差的记了下来。每每奶奶听戏或是姥姥唱戏，我就哼啊，唱啊，慢慢地我竟然会唱了！

说来真事与戏曲有缘，我所上的小学正是艺术小学。学校注重学生的'全面发展，不仅仅重视文化课，更希望我们能多才多艺！我们学校有好多课程，像舞蹈啊，器乐啊，创客啊，当然还有我喜爱的戏曲！在“戏曲进校园”活动中我们学校走在全市前列，被评为郑州市“戏曲进校园”十佳示范学校”，学校多次邀请戏曲名家来我校表演指导，我们艺小的孩子也深深的爱上了戏曲文化！

耳濡目染，现在我是既能随口哼几个戏曲名段，又能随手画几个戏曲角色，谈论起生旦净末丑也是头头是道，戏曲让我感受到了中华传统文化的博大精深！我和戏曲结了缘，从此爱不改变！

创意艺术的魅力篇四

四季的比赛中，早已有一个冠军在我心中诞生了。

她的神态——“春意盎然”，她的笑容——“百花齐放”，还有她最美的声音令人流连忘返。那是谁呢？那就是春天。春天的魅力已经把我紧紧抱住，让我永远喜欢......

春天悄悄地来了，大地都苏醒了。春的阳光，"贴"满世界，融化了冰川；落花的奉献，结出成果，抚育新的生命；大雁的旅途，即将结束，开始新的生活；学生来到了校园，和同学老师，学习新的知识......一切就像刚诞生一样。

春天的声音真是举不胜举啊！你听，微风正在唱歌呢，“呼呼呼”，她轻轻地掠过水面，拂过小手，轻盈而执着；树干上的鸟儿语重心长地唤着儿女回来，是多么亲切啊；还有校园的朗朗读书声，清脆而嘹亮，娓娓动听......走进春，走进这美丽的音乐厅！让人陶醉，让人忘我。

啊！我爱春天，她是我永不改变的冠军！

创意艺术的魅力篇五

首先，它把叙事与抒情紧密地结合起来。可以说它既是叙事诗，又是抒情诗，或者说它既是以抒情见长的叙事诗，又是以叙事见长的抒情诗。诗中既有凄婉感人的情节，又有真挚动人的情感。从为琵琶女作诗传的角度看，是叙事诗，有完整曲折的故事情节。诗中琵琶女的身世构成一层故事，读者可以通过几个片段看到她从“十三学得琵琶成”到“老大嫁作商人妇”的悲惨经历。作者由京城贬居江州的遭遇也构成一层故事。与此同时，良人此次相遇，由送客到闻乐，到演奏，到琵琶女和作者先后自叙身世再到弹奏和满座掩泣，又是一重故事。由于有这样三方面的结合，所以《琵琶行》的故事显得丰富曲折，不同凡响。从抒写迁谪意来讲，等于是抒情诗。诗中作者直接出场，与琵琶女共诉天涯沦落之痛，抒情气氛浓郁。于是在叙事与抒情的紧密结合中，哀怨悱恻的悲剧主人公。

这一特点是与这首诗的主题有关的。《琵琶行》的主题具有双重性。诗中既刻画了一个漂流沦落，凄楚孤苦的琵琶女形象，又通过“同是天涯沦落人”的感慨，抒发了作者自己“谪居卧病浔阳城”后的苦闷心情，塑造出作者横遭贬谪，郁郁寡欢的形象。琴拨既倾泻了琵琶女的满腹辛酸，也拨动了作者受了创伤的心弦，于是两种身世，一种悲痛，互相映衬，互相感染，使全篇在叙述中充满了强烈的抒情。《琵琶行》主要是通过作者自己的口吻抒情的，这种强烈的主观色彩是有其原因的。白居易本是抱着强烈的济世思想走上仕途的，特别是在任谏官时“有阕必规，有违必谏”，很想在政治上有一番建树，但他却遭到了政敌的诽谤，最终在种种责难下，被贬到江州，此时现实与理想发生了剧烈的矛盾，他仍想兼济天下，但又苦于报国无门；他何尝不想从此只独善其身，但又感到于心不安。这是他一生中最痛苦，最不得志的时候，只不过他素来乐观旷达，恬然自安罢了，这次“感斯人言，始觉有迁谪意”（见《琵琶行》序）。感情的闸门再也控制不住这积蓄已久的洪涛，终于激动得“江州司马青衫湿”了。

诗中还有细致传神的人物描写。《琵琶行》不像《孔雀东南飞》那样对刘兰芝有一段很集中的肖像描写，避免了具象过多之嫌。但同时又配合情节发展，在关键时刻加以点画，着墨不多却能细致传神。如“犹抱琵琶半遮面”，“整顿衣裳起敛容”都是明显的例子。诗中心理描写的内容也很丰富，特别是“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志，低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，借音乐描绘曲传琵琶女的内心世界，更是心理描写中一种新的成功的'尝试。

另外，这首诗中写景的句子虽不多，但与叙事抒情相配合。景物描写侧重于在故事发展的关键时刻用不同的方式展现统一的环境气氛。“枫叶荻花秋瑟瑟”，这开头的第二句就已为全诗悲凉的情调定了弦。诗中三处关于江月的描写，“别时茫茫江浸月”，“唯见江心秋月白”，“绕船月明江水寒”，前后映带，使整个环境沉浸在迷蒙的月色江水之中，起到了很好的衬托作用。

这首诗还富于音乐美。为了避免平淡沉闷，全诗不断地换韵，少则两句，多则十几句，读起来如行云流水，更增加其一唱三叹的情致。例如诗中关于音乐的一段描写，优美的语言随着琵琶曲“三两声”，“续续弹”，“银瓶乍破”，“曲终收拨”的变化，将音乐的轻重缓急，旋律的抑扬分合形容备至，再加上叠字的回环往复，本身也染上了强烈的音乐感，变成了一曲用文字谱成的乐章。

总之，这首诗正是以它在艺术上耀眼的光华千百年来被广大人民群众不断地传诵，并将继续传诵下去。

创意艺术的魅力篇六

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

创意艺术的魅力篇七

在大家的工艺美术书本上，有那么一件独特的雕塑作品，它是由数个圆筒组成的造型设计。初遇这一件雕塑时，我也被它特有的艺术风采所吸引住。它在如很多照片中引人注意，缘故有多种多样，我梳理了一下，一共能够分成三大类，分别是：一。色彩。它的色调呈深红色，在周边一些建筑的烘托下，它看起来分外夺目，令人迫不得已去留意它；二。造型设计。它是由数个样子尺寸大小不一的圆筒构成的，看起来很杂乱，但是它却显出了一种不同寻常的设计风格，那样的话，大家自然可以去留意它了，由于在千篇一律的工程建筑中，它能出类拔萃；三。地理位置。这一件雕塑作品位于在西雅图滑冰场的正前方部位，这儿是个人来人往的地区。人的目光会被新鮮的事情所吸引住，那么一件独特的雕塑矗立在那么好的地区当中，当然会造成大家的视觉效果反映。

实际上，要是仔细的去观查这座雕塑得话，你要会品味出另一种美。这类美并不是外在的美，只是本质的美。从不一样時间，不一样地址，不一样视角欣赏到的设计风格不尽相同。而自己发觉的美确是这般：运动之美。这座雕塑的造型设计看起来杂乱，具体却有着运动的豪爽设计风格；它的色彩，是火一般的红色，最能体现一种对运动的热情，何况它是矗立在滑冰场的正前方，我觉得更是为了更好地能让人民群众激发对运动的喜爱之情吗？每一个荣幸亲眼看到这座雕塑的大家，我猜她们在欣赏时一定会在心的深海中涌起一层层对运动的期盼吧！换一个视角，我再去欣赏，发觉的是一种磅礴之美，那时生命的美。在一个不一样的视角下我们去观查这类雕塑，原先杂乱的觉得在一一瞬间消失了，大家见到的是一件层峦叠翠的雕塑。一个个高矮不一样的圆筒，宛如生命的起起伏伏，而火一般的红色，则反映出了大家对生命的激情，看到这座雕塑，要我激起了旧事的诸多，有甜美的，也是有心酸的。

请使我们去用心观查与欣赏身旁的艺术，他们拥有无穷无尽艺术风采和不能小看的艺术使用价值；使我们去领略到艺术的人生境界，去感受艺术著作所产生的感召力，欣赏百遍就会有千种获得，给你的一双慧眼去发觉艺术的美吧！

创意艺术的魅力篇八

《雨巷》是我们都很熟悉的诗人戴望舒的代表作品，大约写予1927年夏天。1928年8月在《小说月报》第十九卷第八号上首次出版。1933年，戴望舒的挚友杜衡曾经讲过：“说起《雨巷》，我们是不能把叶圣陶先生的奖掖忽略的。《雨巷》写成后差不多有一年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，戴望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。……圣陶有力的推荐，使戴望舒得到了“雨巷诗人”的称号，一直到现在。”对于《雨巷》中的艺术特色具体分析如下：

一、运用象征主义的抒情艺术方法。

象征主义是19世纪末法国诗歌中较为流行的一个艺术流派。主要表达一种反抗资本主义秩序的意识，倾尽抒发一种世纪末的颓废。在表现方法上，用暗喻来表现内心瞬间的情感，五四末期才传到中国。戴望舒的早期创作明显就受到了法国象征派的影响。对于他的创作，有一个显著的特点就是竭力的开发诗歌隐喻、暗示的能力，在象征性的意象和意境中抒发感情。《雨巷》也自然如此，诗中撑着油纸伞的“我”，悠长寂寥的雨巷，像梦一般地飘过有着丁香般忧愁的姑娘，其实，并不是真实生活本身的具体写照，而是有着象征意味的抒情形象。虽然我们不能将其意象的深刻内涵全部理解到位，但是我们可以从中体味这些意象所具有的朦胧诗意和意蕴。在社会现实的氛围下，那种徘徊、孤独的心灵，那种可望而不可得的`希望等等，在《雨巷》中是既明朗又朦胧的，既确定又飘忽的。想象创造了象征，象征扩大了想象。以这样的方法来抒发情感，使得诗人的心境表现得更加含蓄，也给读者留下了想象的空间。引用朱自清先生的话说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。…‘他是要把捉那幽微的精妙的去处。”由此可以看出《雨巷》朦胧、深情而低沉，的确是把握了象征主义流派的细微精妙。

二、受古典诗词艺术营养的熏陶。

在《雨巷》中，那个丁香一样的结着仇怨的姑娘的意象，显然是受中国古代诗词的启发。用丁香来象征人们的愁心，这是中国古代诗词中一个传统手法。如“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”(《代赠》李商隐)“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”(《浣溪沙》李璩)……在《雨巷》中，诗人很显然是吸取了这样的一种意蕴。但这样的形象绝对不是旧唐诗名句丁香空结雨中愁”的白话扩充，在《雨巷》的意境和形象的构造上，诗人在吸取前人的精华的同时，又是有着自己的创造的，原因如下：一是古人用丁香象征愁心，《雨巷》中则塑造了一个如丁香一样接着仇怨的姑娘。她既有丁香的忧愁也有丁香的美丽与芬芳，这就由单纯的愁情演变成了一个含蕴着忧愁的美好理想的化身，既包含了作者对美的追求，也包含了作者美好理想幻灭的痛苦。

二是《雨巷》中诗人运用了大量的现代语言来描绘这个“姑娘”，这与古典诗词严格的格律意韵不同，而且也与诗人早期的充满旧诗词调子的作品不同，更多的是体现一种新时代气息。更能唤起人们的希望和幻灭的情绪。在表现时代忧愁的文学创作时期，这是一个难得的创造。

三是在古代诗词中，雨中的丁香是以真实的景物来寄托情感。《雨巷》中的丁香般的姑娘则有了更多的诗人想象的成分。它可能是生活中的真实情景，也可以是诗人想象驰骋的成果，可以说是真实与想象结合而生成的艺术形象。戴望舒自己也说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象的。”所以我们说《雨巷》的意境塑造借鉴于古典诗词又超越古典诗词，在依据了诗人自己生活的同时又加入了自己的想象创造，从而营造了一个高于生活真实的艺术想象美。

三、音节的优美，“替新诗的音节开了一个新的纪元”

《雨巷》的音节也是非常优美的，叶圣陶先生称赞此诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。全诗一共七节，除了第一节和最后一节的“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。同一主调在诗中反复出现，既加强了全诗的音乐感也加重了诗人的彷徨和幻灭失失落的表现力。全诗每节六行，每行字数不一，而大体在相隔不远处重复一次韵脚，每节押韵两到三次，从头至尾没有还韵。有些同样的字在韵脚中多次出现，例如“眼光”、“姑娘”、“惆怅”、“雨巷”、“芬芳”等，如此在听觉上的重复营造了一种旋律般的回荡和流畅的节奏，反复激荡着人的内心深处，那股寂寞，那般彷徨萦绕在人们心头久久不能散去。诗中还借鉴了外国诗歌在音乐性上的技法，比如在一节诗中，同样的句子反复出现，这种重复叠沓听起来更抒情和谐。可以说《雨巷》是戴望舒对新诗音乐性追求的高峰，至此，他开始走向追求内在情绪韵律的路线。但是这不能否定《雨巷》对新诗音乐美尝试的意义。

创意艺术的魅力篇九

戏曲源远流长，是我国的经典，不一样地方的戏曲有不一样的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。小的时候，看见自我的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。俗话说：“要明白梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不明白，一尝吓一跳呀！这天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原先我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎样能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。我此刻才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！

我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

创意艺术的魅力篇十

《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!

象征主义的方法抒情。

《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五·四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。

戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!

创意艺术的魅力篇十一

“人性”是本文作者从文学作品中抽象出来的概念。每一条人性都是某种目的与完满智力的统一体，是运用自身完满智力实现自身目的的过程。最优秀的艺术作品是人性运用自身完满智力实现自身目的的方式或者结果，所以，不能认为最优秀的作品是艺术家个人的创造物。此所谓“艺术魅力分析”，指的是去发现作品中的人性概念，也就是去命名作品中笼罩性的目的、揭示对此目的的合理性或者价值进行隐秘论证的完满智力——如果作品中存在这样的人性概念。

本文采用问答体，对李白的若干诗篇进行艺术魅力分析。

一

《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。

问：为什么在“举头望明月”之后，就要“低头思故乡”呢?前者与后者相互间有关系吗?

答：有关系——月亮会使人思念自己的故乡。

问：月亮为什么就能让人思念故乡?

答：这个问题可就不好回答了。

答：难以回答。

问：那我就问一个与此相关的问题：诗中的“月光”和“月亮”是什么样的关系?

答：月光是从月亮发出来的。

问：如果用拟人化的说法，那么，到底谁是谁的“故乡”呢?

答：月亮是月光的故乡。

问：月光一旦离开了自己的故乡月亮，又会有什么样的结果呢?

答：就会变得像是“霜”一样。

问：月光变得像是“霜”一样，到底是好还是不好?

答：当然不好。

问：连月光离开了自己的故乡月亮都不好，人要是离开了自己的故乡又会怎么样?

答：当然也不好。

李白的这首《静夜思》正是中国古人所说的“兴”的产物，“兴”就是某件事物激发起了诗人的某一情思。把这首诗改说成最质朴的“兴体诗”则是：“月光离开了月亮就变得像寒冷的霜，我离开了故乡又怎能不去思念它?”

这首诗的灵魂是“对于故乡的热爱”。

二

《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”。

问：“天门山”为什么中间断开了呢?

答：因为它挡住了“楚江”的去路，“楚江”就用“碧水”把它冲开了。

答：被一分为二了的天门山既然当初是浑然一体的，它就会有合二为一、恢复原状的愿望，“碧水”“至此回”等于在给天门山发出警告：不可大胆妄为，否则，你会再一次经受一分为二的痛苦!

答：这句诗的寓意是：“楚江”穿过“天门山”之后不再有险阻。

问：“天门山”是强者还是弱者?

答：是强者还是弱者只能是相对而言。

问：根据你读这首诗时的感受，难道就不能直接判定它是强者还是弱者吗?

答：是强者。

答：挑战强者是必需的，因为“天门山”阻挡了“楚江”前进的道路;所谓强者并不一定很难被打倒，“楚江”只须使用自己现成的“水”就能把“楚江”劈为两半;而一旦征服了“天门山”，“楚江”只需让自己的“水”“至此回”，就能永久地巩固成果;一旦征服了“天门山”，当初作为强敌的“天门山”就会变成“楚江”最安全可靠的一段河床;一旦征服了“天门山”，“楚江”就可以一泻千里地奔向自己的目的地——大海。

问：请为这首诗的灵魂命名。

答：“喜爱挑战强者”。

三

《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。

问：“白帝城”在什么地方?

答：在现在的四川省境内。

答：这个“白帝城”是在“彩云间”。

问：“白帝城”海拔上是高还是低?

答：既然是在“彩云间”，“白帝城”当然就是地势很高的了。

问：“地势高”可以被抽象为“高度”的象征，占据“高度”好不好?

答：很难说是好还是不好，因为有的人喜欢登高，有的人却是有“恐高症”。

问：辩证法与艺术无关。作品本身没有提供答案吗?

答：“高度”值得我们去占据，因为“高度”意味着有美丽的“彩云”相伴随;而一旦占据了“高度”，最远大的目标，我们不费吹灰之力就能达到——“千里江陵一日还”是也。

问：请为这首诗中的人性命名。

答：“喜爱高度”。

四

《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声?散入春风满洛城。此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情”。

答：是美好而又轻轻的声音。

问：“谁家玉笛暗飞声?”是一个疑问句，到底是从“谁家”传出了轻轻的“玉笛声”?

答：老实说，我不知道。

问：这个问题其实也容易回答：这个“谁家”就是传出能够“满洛城”的“玉笛声”的那一家。现在，来回答一个更难回答的问题：轻轻的“玉笛声”为什么竟然能够“满洛城”?“洛城”，那可是一座城市啊。

答：因为“洛城”是沐浴在“春风”里。换言之，是“春风”使得轻轻的“玉笛声”能够“满洛城”。

问：“春风”值得赞美吗?

答：值得，因为它能够使弱小的美变成强大的美、使局限于一隅之地的美造福于广大的.世界。

问：请为这两句诗中作为灵魂的人性命名。

答：“喜爱春风”。

创意艺术的魅力篇十二

从古到今，高雅的艺术作品与通俗的艺术作品似乎总是水火不容。高雅的作品是阳春白雪，厚重深沉，能给人精神的洗涤与身心的净化；通俗的作品易于被大众接受，却往往只是“快餐式”的文化享受，难以给人长久的精神滋养。面对高雅与通俗之争，愚以为，在感受一定的通俗作品的同时，不妨适当感受经典，与高雅使精神得到升华。

通俗的作品固然有其受人欢迎的地方，它的碎片化与功利化，能满足人们短暂的精神需求，然而，在它发挥了自己的功用之后，便往往为人们所淘汰，变得一无是处了。像如今的商业化时代，电影本来是贵族们才能享受到的高雅文化享受，但自从第一部商业电影问世，品味高雅文化的权力下移，普通大众在五花八门、类型多样的电影中各取所需，电影的内容变得功利化、通俗化，人们看电影也不是为了得到精神滋养、灵魂的升华，二仅仅是为了在忙碌的、为名利奔走的生活中得到暂时的休憩，抑或是给自己空虚的精神注入一点活力。因此，人们不厌其烦地追求看这种快餐式的文化享受，也成就了通俗作品的价值。

然而，高雅艺术作品应受到更多的关注。尽管大多数读者对于《百年孤独》、《红与黑》这类厚重的、具有时代意义的作品“死活读不下去”，它们还是应该成为我们的'阅读选择和文化追求。因为推究原因，读不下去是因为大多数人的阅历不够，审美品位仍有待提高。同时，人们的功利心太强，远远盖过了纯粹的“因为热爱阅读而阅读”，与作品所描写的时代存有隔阂，不能了解它们对整个人类社会的超越时空的意义。如果我们想要提升自己的文化品味，而不致于被商业的气息熏染，我们不能抛弃高雅的艺术追求。

时代呼唤我们能放下浮躁功利的目的，静心适当感受一下高雅作品所带来的永恒的艺术魅力。就算对于《论语》、《庄子》等作品的理解仍缺乏深度，就欣赏一场古典音乐比听偶像的演唱会要枯燥乏味得多，就算许多世界名画十分抽象、难以吸引眼球，在耐心品味它们的时候，我们不管阅历深浅，都能体味到厚重而凝练的气息，渐渐体悟到它们长久不衰的原因，感受不同于通俗作品的精神的陶冶，与心灵的触动，这时功利化的时代应孜孜以求的啊！

因此，适当地感受高雅作品的魅力，不强求完全领悟它们的内涵，只为一次与高尚的心灵、与过去的时代、与伟大的思想的对话，在拯救功利化社会方面显得更为急迫和紧要。

创意艺术的魅力篇十三

当热情的的五月迈着青春的步伐向我们走来时，艺术的激情已不容拒绝地走进了我们每一个人的生活，飘扬在校园的每一个角落。

罗曼??罗兰说：“艺术是一种享受，是一切享受中最迷人的享受”。我校一年一度的艺术节，无疑是给我们提供了一个享受艺术，放飞心情的空间；一个施展才华，张扬个性的舞台。

每个人都离不开艺术的熏陶。音乐、美术、书法、舞蹈等，都是艺术的种类。我们平时在课堂上学习艺术，在生活中感受艺术。艺术节更是展示自己的所学、所悟、所感最好的舞台。

艺术节的帷幕正渐渐拉开，我们的梦想才刚刚起航。让我们带着执着的信念，伴着青春的音符，努力开创一片属于我们自己的艺术天空。

广东深圳深圳市景秀中学初二:罗文燕。

创意艺术的魅力篇十四

说到语言，大家肯定都不足为奇吧，我们天天在口头上的表达用的都是语言。从人类的起源到美好的今天；从原始人的奇言怪语到现代人字正腔圆的普通话；从儿时的咿呀学语到成年正常说话······语言为世界建造了一座沟通的桥梁。方言、古代话等等，各式各样的语言无处不在。这语言呢，还真是一门高深的学问。这星期我们就演绎了语言中的一种——剧本！

上个星期老师就宣布了让我们演出课本剧，这让我和同学们喜出望外，欢腾声响彻云霄，各个都兴致勃勃的。一下课，大家早就三五成群地组成一个剧组了，都想在星期五下午的班队课上崭露头角，所以同学们都在摩拳擦掌，紧罗密布地排练起来了。虽说排练中的麻烦可真多：一会儿忘记台词了，一会儿又旁白读错了，一会儿动作做错了。看来，明星可不是好当的啊！不过，经过我们的勤加苦练，最终熟练了许多，做个演员可真不容易啊！

光阴似箭，日月如梭，转眼间就快到了星期五的班队课上了。下午第二节下课后，长廊上是热闹非凡，大家吵嚷着、大喊着本组剧组的演员马不停蹄地再排练几次。到了这会儿，心中难免会有些激动和兴奋，毕竟是要“播放”给同学们看的嘛。我指指点点的，并且修改了一些内容，临时抱佛脚，只好拼一拼了。回到教室，移出一个大空间，节目开始了。这时，就激发了中华民族的传统美德——谦让！大家你让你、他让他。终于拉开了帷幕，首先打头阵的是陈子炀等人晏子使楚剧组，他们有些地方卡了，台下的观众也是议论纷纷，演完之后，我觉得他们的语言还是比较丰富精彩的，真像一个真正的剧组，所以我都学以致用了。可戴老师说表情还比较生硬，不自然，没有表现出细节来。不过台下依然响起了热烈的掌声。我们组吸取了教训，整装待发，怀着激动又紧张的心情上台了，尽管天不热，但我已经汗流浃背了，手心里的汗直往外面蹿。表演中，实在太紧张了，出了一些小差错：任俊杰抢台词了，我扇子拿反了。我竭尽全力想把表情做丰富，反而引来了同学们地哄堂大笑。表演完后，我松了一口气，心中的大石头悄然落地了。还有一个亮点，周璐旖在演中尉乙这个角色时，发出了一声气势磅礴的吼声，让人为之一振把当时人物的语气表现得淋漓尽致，当之无愧成为了“最佳演员”。

美好的时光一下子过去了，希望时间能永远停留在这一刻，享受那语言带给我们的快乐！

创意艺术的魅力篇十五

《雨巷》整体上传达出的是诗人的一种对于人生的感悟与人生的体验。能够唤起隐藏于我们心灵深处的悠远的人类情怀，它能够使老人们缅想逝去的美好时光和种种未曾实现的理想与渴望，又煽起了处于青春期的男女们情感的躁动与种种囿于现实还无法实现的爱情理想与人生憧憬。有人说这首诗表达了诗人在大革命失败以后的苦闷与彷徨，这有其时代的印痕;有人说它写的是诗人在爱情生活中的感伤，是有其忧郁情感的郁积，这也有其根据。总之，正是他的这首诗的不确定性与模糊性，才给予读者们无穷无尽的有关爱情、人生、社会、以至宇宙的奇妙的遐想。《雨巷》传染给读者的是一种无可名状的渴望与惆怅。

首先，是《雨巷》优美的音乐性。叶圣陶先生曾盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。由于《雨巷》的优美的音乐性，才使它在各个文化层次的读者中传播甚广，从而引起了许多不同层次的读者的强烈的情感共鸣的。这种音乐性也是双重的：外在的是《雨巷》的和谐的音律，由于中国传统的音节押韵的运用，及外国诗歌中的一些技法的融会，使这首诗读起来朗朗上口，有节奏感与音乐感，从而在吟诵中使读者对诗的内容与情绪有所感悟，加强了诗的表现力与感染力;更为重要的是诗人心中的内在的音乐性，整首诗都可视为诗人是在用心吟唱，所以这首诗外在音乐的旋律正是其内在的音乐旋律的自然流淌。《雨巷》经由其优美的音乐性，成功地获得了读者群的认同，为读者更好地接受其美感创造了条件。

其次，是《雨巷》成功地使用了来源于西方文化传统的象征手法。《雨巷》里的那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的'雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般愁怨的姑娘，特别是这位“陌路丽人”，走进而又遥远，似乎永远消失，似乎又留下了什么，身份和寓意始终难以确定。诗人既没有浪漫式的直露告白，也没有写实式的绵密刻画，于是那雨巷，那颓墙，那丁香般的惆怅，那叹息般的目光……便朦朦胧胧地幻化出全诗的意境，这些都并非真实生活本身的具体写照，而是充满审美意味的抒情形象，是难以言说的象征。读者凭借各自的生活经验和感受，可以联想到一次甜蜜爱情的错过，或是一个理想机遇的失去，但无论你怎样悠悠遐想，却总脱不开那全诗情韵的主旋律。一首小诗竟能产生类似音乐的艺术效果，这也许就是成功的象征所特有的妙处。

第三，是戴望舒在运用西方现代派艺术手法的同时，也很好地融进了中国古典诗歌传统的意象。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句;南唐李璟也在《浣溪沙》里用“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”将丁香结和雨中惆怅联在了一起。显然地，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成了《雨巷》的意境和形象，但诗人作了进一步的融会与创造。这种创造表现在：一是“雨巷诗人”将古人惯用的丁香结的意象扩展、增值，由丁香结象征愁心转喻为“一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”，这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着愁怨的美好理想的化身，这样一个崭新的形象体现诗人的审美追求与多层次的审美意蕴。其二，虽然雨中这一丁香一样的姑娘的意象带有中国古典诗歌的韵味，但这一意象由于与西方现代派诗歌善于把握住人的印象直觉的优点及惯用意象的叠加和联络的奇特的特点结合起来，从而就带有一种现代色彩与审美眼光，给人以一种“熟悉的陌生人”的效果。其三，《雨巷》中的审美意象，并不是一种定型化的抒情形象，它有着很大的自由度，有其形象的不确定性与形象的延展性，从而扩大与增加了读者的想象空间，使诗中的意象获得了一种跨越时间与空间的艺术美感。

第四，用浓重的象征色彩吟咏出青年人面对现实的黑暗和理想的幻灭的声音。诗人讲黑暗而阴沉的社会比喻为悠长、狭窄又寂寥的“雨巷”，没有阳光，没有声音，没有快乐，有的只是诗人这样默默彳亍着的彷徨者。他怀着一个希望，希望美好的理想能够出现在自己的面前，那个“姑娘”就是这样一种象征，但是诗人也明白，这是一个很难实现的理想。她和自己一样愁苦彷徨着，来了又匆匆消失了，像梦一样，又留下了孤独的诗人独自在黑暗中彷徨。

有不少论者说，《雨巷》是诗人“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。其实，这是不正确的。1927年的夏天时中国历史上一个黑暗的时代，革命者被反动派血腥的屠杀，白色恐怖笼罩着全国。曾经热烈响应革命的青年中，一部分人找不到革命的前途，他们在痛苦中迷茫痛苦着，他们渴求希望的出现。《雨巷》就是这部分青年的心境反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁，1927年3月他曾受过反动当局的逮捕，反革命政变后他隐居江苏松江，他的内心充满了困苦，这种情绪不能笼统的说是纯属个人的哀叹，而是展现了一代因现实的黑暗和理想的幻灭而彷徨的青年人的心声。这是一种失望的声音，低沉的倾述与自白。所以，我们说《雨巷》是用浓重的象征色彩吟咏出青年人面对现实的黑暗和理想的幻灭的声音。当人们读了雨巷，并不要永远随着作者彷徨在雨巷中，其实人们会憎恶这雨巷，渴望冲破这雨巷，走到一个宽广、充满阳光、没有仇怨的地方。

戴望舒是一位富有东西方艺术才华与敏锐的艺术感受力的现代派诗人，他自己所注重的是诗情的自身流动，浑然一体的生命活力，而《雨巷》正实现了诗人的艺术主张：“诗应当将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西，诗本身就是一个生物，不是无生物”。

更多。

创意艺术的魅力篇十六

《雨巷》通篇描绘了一幅梅雨时节江南小巷的风景画,借此营造出富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里,诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”,没有阳光,也没有生机。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独行走的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求,“我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”。诗中“丁香一样的/结着愁怨的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是,这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态,是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于迷惘心境的真实反映。在艺术上,本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法,又有格律派对于音乐美的追求。诗中的“我”“雨巷”“姑娘”并非是对生活的具体写照,而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。正如叶圣陶所说,《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。

本诗有“四美”:。

一是诗的意境很美。

以“雨巷”为题,设计了一个独具匠心的环境。全诗以“我”在雨巷中彷徨为主线,在彷徨中,希望逢着一个丁香一样的姑娘。整首诗渗透着哀怨、彷徨的情感,“她是有/丁香一样的颜色,/丁香一样的芬芳,/丁香一样的忧愁,/在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”。诗人好像积蓄了满肚子的忧愁,一开笔就倾泻出来,营造了忧愁的凄美的意境。而诗中的意象――油纸伞、雨巷、丁香、篱墙等,也都渲染着淡淡的哀愁。

二是诗的语言很美。

语言是诗的眼睛,也就是音乐美,有音乐一样的感觉。“撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷。”“她静默地走近/走近,又投出/太息一般的眼光,/她飘过/像梦一般的,/像梦一般的凄婉迷茫。”读着这样的语言,就使人感觉好像是走进了一个美丽的山谷,在山谷里喊着,听山谷的回音一样,回环往复;也好像品酒一样,那种喝下去后,慢慢品味的感觉,要说有多好就有多好。“在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”“像梦一般的,/像梦一般的凄婉迷茫”,这样反复地吟唱,乐感很强。

三是诗的结构很美。

全诗共七节,每节六行,每行长短不等,押韵的位置错综变化,常用首语重叠,第一节诗用“撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷”,最后一节诗反复出现,中间又把诗人哀怨、彷徨、凄清、惆怅、迷茫的情感表达得淋漓尽致,使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律,细腻而传神地暗示了诗人低回而迷茫的心境。

四是主旨的朦胧美。

这首诗的主旨很朦胧,给读者留下了无限的思考空间。有的人说,这是一首爱情诗,也有的人说,这是表达诗人在复杂的政治环境中彷徨,不知道该怎么走,感觉到前路迷茫。

在新诗中,《雨巷》是一个“忧愁”的文本。诗中的“丁香”意象、迷离的音乐美和情绪的抑扬顿挫,使它呈现出一种异样的美感。在文学的雨巷中,读者往往不满足于“希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘”,而还想企图捉住她。于是,她“像梦中飘过的丁香”般飘过我们的身旁,消散在我们的视线中。这,就是它的“愁怨”所在。

鉴赏。

戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。

这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的.心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。

诗的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行,“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望是什么?希望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。那么，这“姑娘”是谁?诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨?这是写诗人对人生理想的追求吗?这是写诗人对爱情的渴盼吗?也许都是，也许都不是。那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。

第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨;”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁什么?莫非是忧愁那负心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也许是,也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。

第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她“像我一样，像我一样”，读到这里，我们恍然有所领悟：原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人?姑娘是我的追求和理想的化身?也许是，也许都不是。我们不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，我们体味到诗……是在于表现自己与隐藏自己之间。”

第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。诗的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。