综合油画心得体会及感悟(优秀10篇)

通过总结心得体会，我们可以更好地发现自己的优点和不足，为自我提升和发展提供方向。怎样书写心得体会才能更加生动而有吸引力呢？如果你正在写心得体会，可以参考下面的范文，或许能够提供一些思路。

综合油画心得体会及感悟篇一

油画是一种充满魅力的艺术形式，它利用颜料和油脂来创造绚丽多彩的画面。近年来，我对油画产生了极大的兴趣，并通过学习和实践不断深化我的感悟。在这篇文章中，我将分享我对油画的心得体会，以及它对我的生活和创造力的影响。

首先，油画让我更好地观察和欣赏自然界的美。在我的日常生活中，我经常忽略了周围的美丽细节。然而，当我开始画油画时，我意识到了自然界的独特之处。我开始仔细观察不同的光影效果、颜色和形态，用画笔去捕捉它们。在此过程中，我找到了一种与自然亲近的方式，我学会了珍惜和感激身边的一切。油画不仅仅是一种艺术形式，它也是一种沉浸式体验，帮助我更深入地了解和欣赏世界。

其次，油画给了我一个表达自我的平台。每个人都有自己独特的思想和情感，油画成为我表达这些内在世界的方式。通过画布和颜料，我可以将我的情感转化为形象化的作品。我可以选择不同的色彩和构图来传达我的思想和感受。油画让我与观众建立了一种隐晦而深刻的对话，让我感受到了分享和沟通的喜悦。这种创造力的释放不仅满足了我内心的渴望，同时也使我与他人产生了更紧密的联系。

第三，油画带给我专注和耐心。在进行油画创作时，我必须全神贯注地投入其中。我要认真观察和描绘每一个细节，运用恰当的技法来表达我的意图。这需要我时刻保持专注和耐心，解决可能出现的困难和挑战。慢慢地，我意识到了专注和耐心对于艺术创作和生活的重要性。它们是成功的关键，而油画为我提供了培养这些品质的良好平台。

同时，油画也是一种寻求美的过程。通过油画，我开始更加批判地看待美，我不再只停留在表面的追求，而是深入挖掘其背后的意义。例如，当我画一幅风景画时，我不仅仅追求画面的美丽，还希望能够传达大自然的力量和纯净。而当我画一幅人物画时，我希望能够展现人物内心的情感和矛盾。通过这种追求美的过程，我不仅仅在创作中获得了愉悦，也在审美上获得了提升。

总结起来，油画对我的影响是多方面的。它教会了我如何观察和欣赏自然界的美，帮助我表达自我和与他人沟通，培养了我专注和耐心的品质，并引导我寻求更深层次的美。油画已成为我生活的一部分，每一次创作都是一次心灵的探索和成长。无论将来的道路如何，我都会将油画作为永久的伴侣，继续探索它带给我的美妙体验。

综合油画心得体会及感悟篇二

综合实践是一种培养学生综合能力的教育形式，通过实践活动，可以使学生融入实际情境中，培养其创新思维和解决问题的能力。在这一过程中，我深有体会地认识到了团队合作的重要性、实践的价值以及自我成长的意义。

首先，团队合作是我从综合实践中得到最重要的体会之一。在组队完成各种实践任务时，我深深感受到了团队的力量。每个队员都有自己的特长和优势，因此在合理分工的基础上，我们能够充分发挥自己的长处，做到互补互助。在团队中，我们共同面对问题，共同解决问题，共同承担责任。通过团队合作，我明白了“1+1>2”的道理，也意识到了团队协作对个人成长的重要性。

其次，综合实践让我领悟到实践的价值。在实践过程中，我们不仅可以运用课堂所学的理论知识，还能够结合实际情况去实践，去验证是否能达到预期效果。这种锻炼不仅加深了我对知识的理解，还让我更深入地了解了实际问题的复杂性和特殊性。实践活动也锻炼了我的动手能力和创新能力，让我具备了一定的实践技能和方法，这对未来的就业和职业发展起到了非常重要的作用。

另外，综合实践也使我受益匪浅，让我不断成长。通过综合实践，我意识到自身的不足之处，并积极主动地进行改进和提升。实践中的挫折和困难使我更加坚韧和自信，让我学会了面对问题，解决问题。我也在实践中逐渐发现自己的潜能和优势，并逐步充实和完善自己。综合实践的每一次经历都是一次宝贵的人生财富，让我不断成长为更好的自己。

最后，综合实践给我带来了难以忘怀的感动和启示。在实践中，我遇到了很多曾经未曾面对过的问题和困惑，但是通过团队合作和努力，我成功攻克了许多困难，获得了成就感和满足感。同时，我也看到了许多优秀的实践者，他们不仅具备着丰富的实践经验，还具备着强大的团队合作和解决问题的能力。他们对待实践充满热情和执着，他们的成功经历更是对我产生了激励和启示，让我更加坚定了继续实践努力的信念。

综合实践心得体会感悟的过程是一种宝贵的经历，让我成长了不少。通过团队合作，我认识到集体的力量远大于个人，团队可以共同努力，取得更好的成果。实践的过程让我领悟到问题的复杂性和实际的价值，使我具备了一定的实践技能和方法。而自我成长的过程则对我个人的成长产生了深远的影响，让我更加坚韧自信，并不断完善自己。最后，我深受实践中的感动和启示，看到了优秀的实践者们的榜样，他们的成功经历让我产生了激励和动力，让我更加坚定了继续实践努力的信念。

总之，综合实践让我从中获得了很多，不仅提高了我的综合能力，也丰富了我的人生经历。通过团队合作、发现实践的价值、不断成长以及受到感动和启示，我深深体会到了综合实践的重要性和意义。我相信，将来的道路上，综合实践会继续伴随着我，为我人生的每一步提供有力的支持和指导。

综合油画心得体会及感悟篇三

1.立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。

2.色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。

3.层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。

4.细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。

5.阳光作业阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。

综合油画心得体会及感悟篇四

油画作为一种传统的绘画技法，凝聚了无数艺术家的心血和智慧。而对于一位常艾绘画的业余爱好者来说，油画是一扇通往艺术世界的窗户。创作与欣赏油画多年以来，我领略到了其中的魅力与美妙，同时也对人生和艺术有了更深层次的感悟和体会。

首先，油画让我明白了创作的艰辛与快乐。每一幅油画作品都是艺术家付出无数汗水和时光的结晶。当我亲手完成一幅作品时，才真正体会到了其中的艰辛。从构思到勾画，从上色到修饰，每一个步骤都需要耐心与技巧。时而挥洒，时而细腻，用我自己的方式表达内心的思绪。那种在画布上创造出全新世界的快乐，是难以言表的。同时，我也学会了欣赏他人的作品，了解他们的心思与艺术追求。在艺术作品中感受到的共鸣和愉悦，将永远是我创作的源泉。

其次，油画让我明白了艺术的力量与表达。油画作为一种视觉艺术形式，可以通过色彩与形式表达出创作者内心的感受和情感。我记得有一次看到一幅以海洋为主题的油画，深深地感受到了作者对自然的敬畏和对人生的思考。画作中蓝色的海水和白色的浪花仿佛带我置身于大海之中，感受到了无边无际的广阔和宁静。这种力量和情感是无法通过文字或其他形式传达出来的，正因为如此，油画才有着独特的价值和意义。而作为一位爱好者，每次完成一幅作品，都是对自己内心的表达和展现，也是对艺术的致敬。

再次，油画让我懂得了耐心和坚持的重要性。创作一幅油画需要很长的时间和大量的精力，而完成一幅满意的油画更需要经历一番波折。有时候我在绘画中遇到困难和挫折，觉得无法再进行下去。但每当我想起艺术家们为了一幅作品付出的努力和坚持，我便促使自己继续前进。通过坚持不懈的努力和勇敢的尝试，我逐渐掌握了更多的技巧和表现方式。同时，油画的完成也教会了我耐心和毅力，在人生的道路中这些品质同样重要而珍贵。

最后，油画让我认识到了美的多样性和包容性。艺术无国界，每个人都可以通过自己的方式创造美和表达情感。油画不仅是一种媒介，更是艺术家内心的抒发和情感的寄托。无论是印象派、写实主义还是抽象派的作品，每一种风格和风貌都有其独特的特点和魅力。尊重和欣赏不同的风格和观点，让我更加开阔了眼界，了解到了世界的多样性。油画带给了我尊重他人的美和视角，也教会了我以包容与宽容的心态去欣赏和理解艺术作品。

油画，是人类智慧与情感的结晶，也是一种对美的表达与传承。通过创作与欣赏油画，我感悟到了艺术的内涵与力量，认识到了人生的智慧与坚持。油画的世界无边无际，让我在其中尽情畅游，为自己的内心找到了一片归属之地。无论是充满活力的阳光，还是寂静而神秘的黑夜，都值得被油画所展现和传递给世人。油画，让我的生活更加丰富多彩，也让我更加热爱这个世界的美好。

综合油画心得体会及感悟篇五

综合实践是大学生在校期间必修的一门课程，通过实践活动来提升学生的综合素质、培养实际能力。在参与综合实践的过程中，我收获了许多宝贵的经验和体会。在此，我将分享我在综合实践中的心得体会和感悟。

首先，在综合实践中，我意识到团队合作的重要性。实践项目往往需要多人协作完成，只有团队成员齐心协力，互相支持，才能把工作做好。在团队合作中，我学会了倾听他人的意见，尊重他人的贡献，同时也学会了充分发挥自己的优势，为团队发挥所长。通过团队合作，我深刻体会到团结就是力量，一个人的能力是有限的，只有和大家一起携手努力，才能取得更好的成绩。

其次，在综合实践中，我体会到自我管理的重要性。实践活动需要我们制定合理的计划，按照计划执行，并及时调整自己的状态。通过综合实践，我理解到高效的自我管理能够提高工作效率，避免拖延和浪费时间。我认识到只有合理安排时间，充分利用每一分钟，才能够在紧凑的实践活动中充分发挥自己的潜力。

再次，在综合实践中，我学到了坚持不懈的精神。实践活动的过程常常是充满挑战和困难的，在面对困难时，我曾一度想要放弃。但是通过这一课程的锻炼，我懂得了坚持不懈的重要性。只有持之以恒，勇往直前，才能够克服困难，取得成功。在实践中，我深刻体会到了“有志者事竟成”的道理，只要我有目标，有决心，就能够克服一切困难，实现自我价值。

此外，在综合实践中，我也领悟到了交际的重要性。通过实践活动，我结识了许多志同道合的伙伴，通过交流和互动，我们共同进步、共同成长。我学到了如何与人沟通合作，如何应对不同的人际关系。我懂得了在与人交往中，要学会友善、宽容和理解，要尊重他人的意见和权益，同时也学会了表达自己的观点和想法。

最后，在综合实践中，我感受到了实践带给我的快乐和成就感。通过实际行动去探索和实现自己的目标，不仅能够获得理论知识的升华和实践能力的增强，还能够体会到实现目标的成就感和满足感。实践带给我快乐和成就感的同时，也促使我不断学习，提高自己的能力，不断追求进步。

综合实践是一门重要的课程，通过实践活动，我们能够锻炼自己，提升自己的能力和素质。在我参与综合实践的过程中，我意识到团队合作、自我管理、坚持不懈、交际以及实践带来的快乐和成就感的重要性。通过这次综合实践，我不仅在实践中成长，在精神上也得到了升华。我将以积极向上的态度，保持对综合实践的热情，努力做好每一次实践活动，为自己的综合素质和能力的提升而不断努力。

综合油画心得体会及感悟篇六

综合油画作为一门艺术形式，以其丰富的色彩、精湛的技巧和独特的表现形式受到了广大艺术爱好者的喜爱。通过学习和实践，我对综合油画有了更深刻的理解和体会。在这篇文章中，我将分享我对综合油画的心得体会，从对色彩的把握、对技巧的熟练运用、对表现形式的创新等方面进行探讨，希望能够给正在学习综合油画的同学们一些启发和帮助。

首先，对于综合油画中的色彩运用来说，我认为要根据作品的主题和表现内容来选择并运用适当的色彩。色彩是综合油画的灵魂，能够直接影响作品的形象和氛围。因此，我们在选择色彩时要注意它们的相互配合和对比，使之相得益彰。同时，对于色彩的运用要注重层次的表达，要能够通过阴影和高光的处理，使作品更加立体、生动。此外，要学会运用色彩的渐变、过渡等技巧，以增加作品的丰富性和层次感。

其次，技巧的熟练运用对于综合油画的成功创作至关重要。在绘画过程中，我们需要熟悉并掌握各种油画笔、画布的使用方法，能够熟练地掌握色彩的调配、画布的涂抹等基本技巧。在画布上的施工过程中，要注意画笔的运用力度、油画颜料的稠度等，以达到想要的效果。此外，在数字综合油画中的技巧运用也很重要。数字综合油画具有更加高级的技巧要求，必须熟练掌握数字软件的使用以及各种特效的添加，以呈现出更加逼真的效果。

再次，综合油画的表现形式需要我们不断地创新和尝试。绘画是一门艺术，要表达出自己的想法和情感，就需要有独特的表现形式。在综合油画中，我们可以通过构图的设置、线条的运用、细节的处理等方面进行创新。同时，要学会利用光影、透视等画面元素，使作品更富有立体感和层次感。在综合油画中，我们还可以尝试不同的风格和表现手法，如写实主义、印象主义、抽象派等，以丰富作品的形式和内涵。

最后，对于综合油画的学习和实践来说，坚持和耐心是非常重要的品质。综合油画是一门需要学以致用的艺术形式，只有不断地学习和实践，才能够提高自己的绘画水平。在艺术的道路上，我们会遇到各种挑战和困难，但只要我们保持对艺术的热爱和耐心的追求，就一定能够取得成功。无论是在色彩的运用、技巧的熟练程度，还是在表现形式的创新上，坚持和耐心都是不可或缺的。

综合油画作为一门艺术形式，拥有丰富多样的表现方式和无限的创作空间，是艺术爱好者们展示自己的才华和表达自己的内心世界的最佳途径。通过学习和实践，我体会到了综合油画的魅力和艺术之美。希望在不断地研究和创作中，我能够进一步提高自己的绘画水平，创作出更多具有个人特色的综合油画作品。同时，我也期待着与更多热爱综合油画的朋友们交流学习，共同进步。

综合油画心得体会及感悟篇七

1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。

2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。

3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。

4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。

5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。

6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。

综合油画心得体会及感悟篇八

大学油画是一种特殊的视觉艺术形式，它具有较高的表现力和观赏性，对于个人的审美情趣和绘画能力都有深刻的影响。在这门课程中，我受益匪浅，无论是在技巧还是在思想上都得到了提高和丰富。在紧张而充实的学期结束之际，我想对这门课程的感悟心得进行总结和思考。

二段：技能方面。

在学习大学油画中，技能方面的训练是一个不可或缺的组成部分，尤其是对于初学者来说。首先是画笔的掌握，油画的呈现取决于技法灵活使用的熟练度。我在掌握粗细、色彩、层次等多个方面都有了不少进步。

其次是画面构图和透视。在大学油画中，通过对色彩、形体和空间关系的组合运用，使画面更具立体感和深度感，我相信我在这方面的感性认识和实践能力都得到了很好的锻炼。

最后是色彩和调色。油画色彩的运用可达到美感、感染力和情感效果的提升。个人油画作品的色彩运用需要严格考虑色调、光影效果、明暗和质感，这些都需要从实践中不断摸索和掌握。

三段：表现主题。

大学油画教学不仅仅是技能和技巧的训练，更重要的是其表现主题的思考和实践。大学油画的主题涵盖美的面貌、文化内涵和人性关怀等，这些都是当代大学生审美关注和社会责任的体现，需要我们深入思考和实践。

在实践中，我发现表现主题的油画作品更需要综合运用之前的学习成果，调整板块之间的关系，构建统一和谐的整体形式。更重要的是，思考主题背后的内涵，寻求生命、思想、文化、价值的反思，并通过具体的艺术表现形式进行表达。

四段：心态调整。

学习大学油画不仅需要技术的熟练和主题的表现，更需要个人笃志精神和沉淀思维的启迪。在大学油画的实践中，我逐渐明白了艺术创作的过程是一个需要时间积累和心态调整的过程。

从创作过程的角度讲，个人油画作品需要悉心磨练和细节把控，不断反复、修正，耐得住寂寞，才能取得最好的效果。从学术理论的角度来讲，个人的视野和思维需要开阔和深度，在不同艺术范畴之间进行横向的比较和对话，从而达到心理上的舒适和审美上的变化。

五段：未来展望。

大学油画的学习经历不仅对我个人水平的提高有着明显的影响，更重要的是打下了进一步学习和发展的基础。对于我而言，以后将在艺术领域寻找更多的可能性。我关注先进的艺术技术和尝试前沿的艺术风格，对于多元文化背景下的艺术价值和影响也有越来越高的意识。未来的鲜花，必须在绚烂里面含着智慧，才能呈现出更加独特的魅力。

结尾：

大学油画不仅是一门艺术课程，更是一个关于美感、思想和人文关怀的学科，它对于个人能力和心智的成长都有着不可替代的意义。学习过程中的技能、主题、心态和未来展望，都需要把握好这个体系，才能真正体会到大学油画所蕴含的强大力量。希望我能在不断创作和探索的过程中，实现自己在艺术领域的突破和发展。

综合油画心得体会及感悟篇九

大学油画课程是很多艺术类大学的专业课程之一，对于油画爱好者和专业人士来说，探索和学习油画的技法和理论是一个不断成长和挑战自我的过程。在这段时间里，我也有很多感悟和心得，分享给大家。

第二段：学习过程中的观察力。

在大学油画课程中，学习画画的一个最基础的能力就是观察力。观察力要求我们用更加敏锐的目光去看待周围的世界，注意到更多的细节和特征。在画画的过程中，很多时候我们都是在模仿和还原生活中的场景和对象，所以很多时候我们需要做到严谨和精确。这也给我们的艺术修养和思维方式提供了有益的影响。

第三段：培养创意思维和艺术美感。

油画创作和绘画艺术不仅需要基本技法的掌握，还需要对形式美学、色彩美学和材质美感等多方面的理解和掌握。通过一些特定的课程，比如色彩学课程和素描课程，来培养我们的创意思维，使我们能够在艺术上更想要实现的创造和表达。我们学习关注不仅是作品本身的单纯艺术价值，也蕴含着对于社会、历史和文化认知的推进。

第四段：磨练耐性和毅力。

油画的创作和绘制需要我们的每一个步骤都要十分小心和专注，每一个细节都不能放过。这需要我们拥有不放弃和坚持不懈的精神。在油画的创造过程中，我们会经常遇到一些困难和障碍，比如颜料的掌握和变化，细节方面的掌握和不匹配，画面的整体感和色彩变化等等。这些问题如果没有经历过、亲自解决过就不可能能真正的进行油画绘画。

第五段：多样化的油画表现手法。

油画的表现手法是非常多样化的，如表现手法、油画主题、画面构图、色彩运用等。这些都需要我们去学习和积累，从而得到更多的发展和进步。此外，不同的主题和材料都能为我们提供更好的油画技巧，使我们在表现和创作上更加细致和丰富。

结论：

总的来说，大学油画课程对我们的成长和思想素质有着非常重要的影响，我们不仅要注重技法的练习和实践，更要增强自身的美学和创新意识。这一切，将成为我们未来的重要的精神支持。

综合油画心得体会及感悟篇十

静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。

静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。

(二)构图取舍。

以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。。

在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一，初学者一般是选择比较简单的物件来进行练习，在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如果主体物是一个呈上升感觉的物体，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等，一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例，可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，并分析大师们的画是如何从这些平凡的物件中去生华那种不可言状的灵感，我们可以通过这种方法，也许是一条捷径。

(三)组织色调。

解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。

(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。

(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。

(四)细部刻画。

我们首先解决好了物体大的色彩关系，我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行，像前面所说的那样，假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去，下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位，以免把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系，最后再来单个的进行刻画。

(五)整体调整。

由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的，像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一，甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物，假如是孤立的存在，与画面其他的物体不相和的话，就必须加强主体，做到画面统一，这样我们才算是完成了一幅作品。