2023年综合油画心得体会及感悟(精选12篇)

通过写心得体会，能够让我们对所学知识有更深入的理解和掌握。在写心得体会时，可以向他人请教和交流，获取更多的反馈和建议。以下是小编为大家推荐的一些精彩心得体会范文，希望能够为大家带来一些启发和思考。

综合油画心得体会及感悟篇一

综合实践是一种培养学生综合能力的教育形式，通过实践活动，可以使学生融入实际情境中，培养其创新思维和解决问题的能力。在这一过程中，我深有体会地认识到了团队合作的重要性、实践的价值以及自我成长的意义。

首先，团队合作是我从综合实践中得到最重要的体会之一。在组队完成各种实践任务时，我深深感受到了团队的力量。每个队员都有自己的特长和优势，因此在合理分工的基础上，我们能够充分发挥自己的长处，做到互补互助。在团队中，我们共同面对问题，共同解决问题，共同承担责任。通过团队合作，我明白了“1+1>2”的道理，也意识到了团队协作对个人成长的重要性。

其次，综合实践让我领悟到实践的价值。在实践过程中，我们不仅可以运用课堂所学的理论知识，还能够结合实际情况去实践，去验证是否能达到预期效果。这种锻炼不仅加深了我对知识的理解，还让我更深入地了解了实际问题的复杂性和特殊性。实践活动也锻炼了我的动手能力和创新能力，让我具备了一定的实践技能和方法，这对未来的就业和职业发展起到了非常重要的作用。

另外，综合实践也使我受益匪浅，让我不断成长。通过综合实践，我意识到自身的不足之处，并积极主动地进行改进和提升。实践中的挫折和困难使我更加坚韧和自信，让我学会了面对问题，解决问题。我也在实践中逐渐发现自己的潜能和优势，并逐步充实和完善自己。综合实践的每一次经历都是一次宝贵的人生财富，让我不断成长为更好的自己。

最后，综合实践给我带来了难以忘怀的感动和启示。在实践中，我遇到了很多曾经未曾面对过的问题和困惑，但是通过团队合作和努力，我成功攻克了许多困难，获得了成就感和满足感。同时，我也看到了许多优秀的实践者，他们不仅具备着丰富的实践经验，还具备着强大的团队合作和解决问题的能力。他们对待实践充满热情和执着，他们的成功经历更是对我产生了激励和启示，让我更加坚定了继续实践努力的信念。

综合实践心得体会感悟的过程是一种宝贵的经历，让我成长了不少。通过团队合作，我认识到集体的力量远大于个人，团队可以共同努力，取得更好的成果。实践的过程让我领悟到问题的复杂性和实际的价值，使我具备了一定的实践技能和方法。而自我成长的过程则对我个人的成长产生了深远的影响，让我更加坚韧自信，并不断完善自己。最后，我深受实践中的感动和启示，看到了优秀的实践者们的榜样，他们的成功经历让我产生了激励和动力，让我更加坚定了继续实践努力的信念。

总之，综合实践让我从中获得了很多，不仅提高了我的综合能力，也丰富了我的人生经历。通过团队合作、发现实践的价值、不断成长以及受到感动和启示，我深深体会到了综合实践的重要性和意义。我相信，将来的道路上，综合实践会继续伴随着我，为我人生的每一步提供有力的支持和指导。

综合油画心得体会及感悟篇二

综合油画作为一门艺术形式，以其丰富的色彩、精湛的技巧和独特的表现形式受到了广大艺术爱好者的喜爱。通过学习和实践，我对综合油画有了更深刻的理解和体会。在这篇文章中，我将分享我对综合油画的心得体会，从对色彩的把握、对技巧的熟练运用、对表现形式的创新等方面进行探讨，希望能够给正在学习综合油画的同学们一些启发和帮助。

首先，对于综合油画中的色彩运用来说，我认为要根据作品的主题和表现内容来选择并运用适当的色彩。色彩是综合油画的灵魂，能够直接影响作品的形象和氛围。因此，我们在选择色彩时要注意它们的相互配合和对比，使之相得益彰。同时，对于色彩的运用要注重层次的表达，要能够通过阴影和高光的处理，使作品更加立体、生动。此外，要学会运用色彩的渐变、过渡等技巧，以增加作品的丰富性和层次感。

其次，技巧的熟练运用对于综合油画的成功创作至关重要。在绘画过程中，我们需要熟悉并掌握各种油画笔、画布的使用方法，能够熟练地掌握色彩的调配、画布的涂抹等基本技巧。在画布上的施工过程中，要注意画笔的运用力度、油画颜料的稠度等，以达到想要的效果。此外，在数字综合油画中的技巧运用也很重要。数字综合油画具有更加高级的技巧要求，必须熟练掌握数字软件的使用以及各种特效的添加，以呈现出更加逼真的效果。

再次，综合油画的表现形式需要我们不断地创新和尝试。绘画是一门艺术，要表达出自己的想法和情感，就需要有独特的表现形式。在综合油画中，我们可以通过构图的设置、线条的运用、细节的处理等方面进行创新。同时，要学会利用光影、透视等画面元素，使作品更富有立体感和层次感。在综合油画中，我们还可以尝试不同的风格和表现手法，如写实主义、印象主义、抽象派等，以丰富作品的形式和内涵。

最后，对于综合油画的学习和实践来说，坚持和耐心是非常重要的品质。综合油画是一门需要学以致用的艺术形式，只有不断地学习和实践，才能够提高自己的绘画水平。在艺术的道路上，我们会遇到各种挑战和困难，但只要我们保持对艺术的热爱和耐心的追求，就一定能够取得成功。无论是在色彩的运用、技巧的熟练程度，还是在表现形式的创新上，坚持和耐心都是不可或缺的。

综合油画作为一门艺术形式，拥有丰富多样的表现方式和无限的创作空间，是艺术爱好者们展示自己的才华和表达自己的内心世界的最佳途径。通过学习和实践，我体会到了综合油画的魅力和艺术之美。希望在不断地研究和创作中，我能够进一步提高自己的绘画水平，创作出更多具有个人特色的综合油画作品。同时，我也期待着与更多热爱综合油画的朋友们交流学习，共同进步。

综合油画心得体会及感悟篇三

综合救援是一项高风险、高难度的任务，要求救援人员具备出色的专业能力和快速反应能力。在实践中，我有幸参与了几次综合救援任务，并经历了许多严峻的考验和挑战。这些经历让我深刻认识到综合救援的重要性和团队合作的力量。以下是我对综合救援的几点感悟和体会。

首先，综合救援需要有明确的目标和计划。在救援任务中，一切准备都需要提前规划和安排好。我们需要了解被救援者的具体情况，以便在到达现场后能够迅速采取相应的救援措施。同时，我们还要制定清晰的预案和行动计划，确保救援工作能够有序进行。只有在有明确目标和计划的前提下，才能更好地应对各种突发状况，确保救援任务的顺利完成。

其次，综合救援需要高度的团队合作。在救援任务中，每个人都起着至关重要的作用，没有一个人可以独善其身。无论是在救援中的警察、医生、消防员还是其他相关救援人员，大家都必须互相合作，密切配合，才能够有效地完成各自的任务。团队合作不仅仅是在行动中的默契与配合，更重要的是要进行充分的沟通和协商，共同制定出最佳的救援方案。只有团结一致、共同努力，才能够将救援任务做到最好。

然后，综合救援需要勇于担当责任。在救援任务中，每个人肩负着重要的职责和使命。作为一名救援人员，我们要勇于舍己为人，毫不犹豫地去面对一切困难和危险。我们要有强烈的使命感和责任感，时刻保持警觉，随时准备应对各种挑战。只有勇往直前，才能够克服一切困难，确保被救援者的生命安全。

再者，综合救援需要不断学习和提升。救援工作需要丰富的专业知识和技能，只有不断学习和提升自己，才能够更好地应对各种复杂情况。我们要不断跟进最新的救援技术和装备，学习最新的救援方法和经验。同时，我们还要不断进行模拟训练和实践，提高自己的应变能力。只有不断学习和提升，才能够在救援任务中游刃有余、应对自如。

最后，综合救援需要有足够的耐心和信心。救援工作必然会遇到各种困难和挫折，但我们要保持积极的心态，坚定信心，继续前进。在救援任务中，我们可能会遇到一些突发情况和意外情况，这时候我们要保持冷静和耐心，依靠团队的力量共同应对。只有积极乐观、充满信心，才能在困难面前坚持不懈，最终取得胜利。

综合救援是一项充满挑战和牺牲的工作，但在这个过程中我们也会体会到生命的珍贵和团队的力量。通过救援工作，我们可以更好地认识自己，不断提高自己的专业能力和应变能力。同时，我们也会深刻感受到综合救援的意义和价值，无论在什么情况下，我们都要勇于担当责任，努力为他人的生命安全和幸福贡献自己的力量。希望在未来的救援工作中，我们能够更好地发挥自己的作用，为社会和他人做出更大的贡献。

综合油画心得体会及感悟篇四

1.立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。

2.色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。

3.层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。

4.细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。

5.阳光作业阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。

综合油画心得体会及感悟篇五

近年来，我在一家工厂工作了很长时间，这段经历让我获得了很多宝贵的经验和深刻的感悟。在这个充满机械设备声和凌乱场景的世界里，我不仅学到了技术和工作能力，更重要的是收获了人生的真谛和思考，下面我将分享我对工厂这个特殊环境的综合心得体会。

首先，工厂是一个需要团队协作的地方。在工厂内部，每天都有大量的产品需要生产和出货，这需要许多人的协作才能顺利进行。我发现，只有通过团队合作，我们才能提升效率，增加产量。在我们工作时，每个人都有自己的岗位和职责，只有完美的组合和配合，才能将每一项工作做到最好。我学到的最重要的一点是，团队的力量是无穷的，只有每个人都为共同的目标努力，才能取得更多的成就。

其次，工厂教会了我如何处理压力和困难。在工业环境中，每个人都要面对各种各样的压力和困难，包括机器故障、供应链延迟等等。对我来说，这是一个很好的机会来锻炼我的应变能力和解决问题的能力。在工作中，我学会了如何冷静地分析问题、制定解决方案，并及时行动。这样的经历让我明白，困难和挑战并不可怕，只要我们勇敢地面对，便能够找到解决问题的方法。

然后，工厂工作让我明白了努力工作的重要性。在工厂这个环境中，每一分钟都是金钱，时间就是生命。我发现，只有通过全力以赴的工作态度，才能够提升自己的能力和价值。在过去的几年里，我积极地学习新技术，主动地承担更多的工作责任，不仅能够提升自己的职业素养，还能够为公司创造更大的价值。我认识到，只有持之以恒地努力工作，才能够取得更多的回报。

最后，工厂的工作经历唤醒了我对环境保护的意识。在一个大规模的工业体系中，生产活动不可避免地对环境造成了一定的负面影响。作为一个从事实际操作的员工，我意识到自己能为环境保护做的事情并不多，但我能改变的是自己的行为习惯。我开始主动回收和分类垃圾，尽量减少用水用电，并提醒同事们注意环境保护。虽然这些改变很小，但我相信只有每个人的积极参与，我们才能共同为环境保护做出积极的贡献。

总之，工厂这个特殊的工作环境给予了我非常珍贵的经验和感悟。我学会了团队合作，在压力和困难中成长，明白了只有通过努力工作才能实现自己的价值，同时也唤醒了我对环境保护的责任。这段工厂工作经历将伴随我一生，帮助我成为更好的自己。

综合油画心得体会及感悟篇六

大学油画是一种特殊的视觉艺术形式，它具有较高的表现力和观赏性，对于个人的审美情趣和绘画能力都有深刻的影响。在这门课程中，我受益匪浅，无论是在技巧还是在思想上都得到了提高和丰富。在紧张而充实的学期结束之际，我想对这门课程的感悟心得进行总结和思考。

二段：技能方面。

在学习大学油画中，技能方面的训练是一个不可或缺的组成部分，尤其是对于初学者来说。首先是画笔的掌握，油画的呈现取决于技法灵活使用的熟练度。我在掌握粗细、色彩、层次等多个方面都有了不少进步。

其次是画面构图和透视。在大学油画中，通过对色彩、形体和空间关系的组合运用，使画面更具立体感和深度感，我相信我在这方面的感性认识和实践能力都得到了很好的锻炼。

最后是色彩和调色。油画色彩的运用可达到美感、感染力和情感效果的提升。个人油画作品的色彩运用需要严格考虑色调、光影效果、明暗和质感，这些都需要从实践中不断摸索和掌握。

三段：表现主题。

大学油画教学不仅仅是技能和技巧的训练，更重要的是其表现主题的思考和实践。大学油画的主题涵盖美的面貌、文化内涵和人性关怀等，这些都是当代大学生审美关注和社会责任的体现，需要我们深入思考和实践。

在实践中，我发现表现主题的油画作品更需要综合运用之前的学习成果，调整板块之间的关系，构建统一和谐的整体形式。更重要的是，思考主题背后的内涵，寻求生命、思想、文化、价值的反思，并通过具体的艺术表现形式进行表达。

四段：心态调整。

学习大学油画不仅需要技术的熟练和主题的表现，更需要个人笃志精神和沉淀思维的启迪。在大学油画的实践中，我逐渐明白了艺术创作的过程是一个需要时间积累和心态调整的过程。

从创作过程的角度讲，个人油画作品需要悉心磨练和细节把控，不断反复、修正，耐得住寂寞，才能取得最好的效果。从学术理论的角度来讲，个人的视野和思维需要开阔和深度，在不同艺术范畴之间进行横向的比较和对话，从而达到心理上的舒适和审美上的变化。

五段：未来展望。

大学油画的学习经历不仅对我个人水平的提高有着明显的影响，更重要的是打下了进一步学习和发展的基础。对于我而言，以后将在艺术领域寻找更多的可能性。我关注先进的艺术技术和尝试前沿的艺术风格，对于多元文化背景下的艺术价值和影响也有越来越高的意识。未来的鲜花，必须在绚烂里面含着智慧，才能呈现出更加独特的魅力。

结尾：

大学油画不仅是一门艺术课程，更是一个关于美感、思想和人文关怀的学科，它对于个人能力和心智的成长都有着不可替代的意义。学习过程中的技能、主题、心态和未来展望，都需要把握好这个体系，才能真正体会到大学油画所蕴含的强大力量。希望我能在不断创作和探索的过程中，实现自己在艺术领域的突破和发展。

综合油画心得体会及感悟篇七

油画艺术是一门极具挑战性的绘画艺术，具有丰富的表现力和艺术价值，在大学教育中得到重视和推广。自学油画三年，我深深体会到油画带给我的自我提高和成长，以及我在大学学习油画的经历，对我的人生产生了深刻的影响。

第二段：感悟。

在大学的油画课堂上，我感受到了老师们严格的要求和对细节的关注，他们认真细致地指导着我们完成每一幅画作。我曾经以为画一幅油画只需要掌握一些基本技巧和手法，但在大学的学习中，我深刻认识到油画的优美不止在技术和手法，更多在于情感、思想和创造力的表达。在不断尝试和尝试中，我逐渐理解了油画的意义所在，学会了在作品中表达自己的情感和思考。油画的世界是奇妙的，其中包含着无限可能性和无穷的精神食粮，这让我深深热爱着这门艺术。

第三段：体会。

除了在课堂上学习油画，我也积极参加各种绘画活动和比赛，拓宽了我的视野和技术水平。我们的作品经常在画廊和展览中展出，每一个展览都是一个展示和交流的平台。与众多绘画爱好者交流，我收获了更多的灵感和启示，自己的作品也不断得到提高。这些体验让我更加感到：大学油画的学习是艰辛的，但它也是美妙的，是经历和感觉的结晶。

第四段：启示。

大学油画教育要重视细节和个性，给予艺术家更多更好的实践机会，强调情感和表达的力量。我们也要不断学习和探索，在画画胜过自己之时，让自己不要陶醉，而是保持低调和谦虚。艺术创造是一个长期的积累和提高的过程，每一位绘画爱好者都要靠自己努力，勤奋学习，勇于尝试和创新，以期成为一名有创造力的艺术家。

第五段：结语。

大学油画教育是指引我们走向艺术之路的重要支点，它让我们拥有了一个感性、理智和独立思考的心灵空间，以及不竭的创造力和表达能力。在这里，我通过学习和实践感受到了艺术的美好和伟大，也发现了艺术创作的无限可能性和潜力。我相信，随着油画艺术的不断发展和创新，我们绘画爱好者一定能够在人生的道路上绘制出更为绚丽多彩的篇章。

综合油画心得体会及感悟篇八

大学油画课程是很多艺术类大学的专业课程之一，对于油画爱好者和专业人士来说，探索和学习油画的技法和理论是一个不断成长和挑战自我的过程。在这段时间里，我也有很多感悟和心得，分享给大家。

第二段：学习过程中的观察力。

在大学油画课程中，学习画画的一个最基础的能力就是观察力。观察力要求我们用更加敏锐的目光去看待周围的世界，注意到更多的细节和特征。在画画的过程中，很多时候我们都是在模仿和还原生活中的场景和对象，所以很多时候我们需要做到严谨和精确。这也给我们的艺术修养和思维方式提供了有益的影响。

第三段：培养创意思维和艺术美感。

油画创作和绘画艺术不仅需要基本技法的掌握，还需要对形式美学、色彩美学和材质美感等多方面的理解和掌握。通过一些特定的课程，比如色彩学课程和素描课程，来培养我们的创意思维，使我们能够在艺术上更想要实现的创造和表达。我们学习关注不仅是作品本身的单纯艺术价值，也蕴含着对于社会、历史和文化认知的推进。

第四段：磨练耐性和毅力。

油画的创作和绘制需要我们的每一个步骤都要十分小心和专注，每一个细节都不能放过。这需要我们拥有不放弃和坚持不懈的精神。在油画的创造过程中，我们会经常遇到一些困难和障碍，比如颜料的掌握和变化，细节方面的掌握和不匹配，画面的整体感和色彩变化等等。这些问题如果没有经历过、亲自解决过就不可能能真正的进行油画绘画。

第五段：多样化的油画表现手法。

油画的表现手法是非常多样化的，如表现手法、油画主题、画面构图、色彩运用等。这些都需要我们去学习和积累，从而得到更多的发展和进步。此外，不同的主题和材料都能为我们提供更好的油画技巧，使我们在表现和创作上更加细致和丰富。

结论：

总的来说，大学油画课程对我们的成长和思想素质有着非常重要的影响，我们不仅要注重技法的练习和实践，更要增强自身的美学和创新意识。这一切，将成为我们未来的重要的精神支持。

综合油画心得体会及感悟篇九

当我第一次接触到综合油画艺术的时候，我被它的美丽和神秘深深吸引。每一幅综合油画作品都充满了艺术家的创造力和想象力，它们以细腻独特的笔触勾勒出丰富多彩的图像，让人陶醉其中。通过学习和实践，我逐渐掌握了综合油画的技巧和方法，在绘画的过程中，我不仅感受到了艺术的美，也从中获得了许多心得和体会。

首先，综合油画的创作过程需要持之以恒的毅力和耐心。画家在绘制一幅综合油画作品时，需要反复涂刷油彩，反复研磨颜料，反复修复错误等等，这需要画家有足够的毅力和耐心。在我刚开始学习综合油画的时候，我往往急于求成，想要一下子画出完美的作品。然而，我很快意识到，绘画并非一蹴而就的事情，它需要时间和耐心的积累。只有持之以恒地坚持下去，才能不断进步，并创作出更出色的作品。

其次，综合油画的艺术表达是一个个人化的过程。每个人的绘画风格和创作方式都是独一无二的，无法简单被模仿或复制。在综合油画的创作过程中，需要画家展现自己的个性和创造力，通过一种独特的表达方式，将自己的思想和情感传递给观众。正是这种个人化的表达，使综合油画作品充满了生命力和魅力。在我学习绘画的过程中，我逐渐找到了自己的绘画风格和表达方式，通过综合油画艺术，我得以自由地表达自己的思想和情感，这种感觉是非常宝贵的。

第三，综合油画作品中的色彩运用非常重要。色彩是综合油画的灵魂和核心，它能够给作品带来生动和活力。通过运用不同的色彩组合和调子，艺术家可以创造出各种不同的情绪和氛围。在我的学习和实践中，我逐渐学会了如何运用色彩来表达自己的情感和意图。我喜欢利用明暗对比和增强对比来强调画面的层次感，同时也通过对颜料的不同涂抹方式来表达出画面中的纹理和触感。色彩使我的综合油画作品更加生动和引人注目。

其次，综合油画带给我的感受是沉浸于艺术创作的快乐中。当我转身坐在画架前，准备挥洒颜料的时候，我感到一种莫名的愉悦和满足。综合油画的创作给予了我一个完全自由发挥的平台，我可以尽情地表达自己的情感和想法，享受到创作的乐趣。每当我完成一幅综合油画作品，我总会感到一种由内到外的满足感，仿佛世界因为我的存在而变得更加精彩。

最后，我认为综合油画的学习和实践应该是一个持续不断的过程。虽然我在综合油画的学习中已经取得了一些进步，然而，我深知自己的不足之处和还需努力的地方。只有不断地学习和实践，我才能够进一步提高自己的综合油画技巧和创作水平。我会继续参加各种综合油画培训班和学习机会，汲取更多的知识和技巧，以不断锤炼自己的绘画能力。

综合油画艺术是一门魅力无穷的艺术，它不仅能够培养我们的创造力和想象力，也给予我们无数的乐趣和满足感。通过学习和实践，我逐渐了解到了综合油画的魅力所在，并且在不断的探索和创作中，我也明白到了综合油画是无穷的，需要不断学习，不断积累和探索，使艺术的热情在绘画中得到宣泄。我相信，通过持之以恒的努力和不懈的追求，我会在综合油画的世界中不断进步并取得更加出色的成绩。

综合油画心得体会及感悟篇十

摘要：油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验，在追求微妙的色彩同时，运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式，要按照自己想法，自由的创作表现，表达自己感受，同时不应把前人的经验当做创作的牢笼，而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性，直抒胸臆，重新认识自然，注重创作，使画面意境更加充沛。

关键词：创作;笔触;意境;写生。

风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美，但不是单纯的对自然的追求，其中透露出山水画的个人情怀，个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者，在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣，才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化，这不得不让我们关注，一种本能的反应，还有更长远的、更深刻的。

一、创作离不开写生。

俗话说艺术来源于生活，油画风景创作同样从写生中获得灵感，在创作中多想多思多画收获是不言而喻的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景皆收眼底。

如果把每一次的写生都与创作结合，那么收获是不言而喻的，于是当写生和创作有机的结合，才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍，造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。

二、创作中追求的色彩和笔触。

1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力，那么色彩和形体一样，把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物先原色、固有色和环境色的关系，认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生，首先采取明亮的色彩，是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作，画出来的作品相差太多，色彩差异也因人而异，画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的'用色，以一气呵成为目标，使画面有种流畅，又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内，或是在更短的时间内，不让你的色彩视觉受到干扰，从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行，那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快，从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。

2、笔触的运用。艺术高于自然，高于生活的表达方式，也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是：“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视，学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触，其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同，塑造的形象具有灵动感，轻重缓急特。笔触使人触景生情，使人向往，归功于音乐般的色彩，来提高由自然景物上升的情感。如今，我们创作也注重笔触的偶然效果，提高了画面所要的预期效果，不断的尝试才能释放内心的情感。

三、创作中意境与情感的表达。

一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同，同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。

一幅作品层次感受是因人而异的，人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时，在不同的心情、地点、时间，每个人意境的理解也是不一样的，有时意境给人感觉是说不出来的，是个虚的东西，模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物，他的精华在虚的部分，是实的延伸和拓展。那么，以芭比松画派为例，这是专门以画风景为主题的画派，画家笔下的作品大多是表现那一带的风光，作品的自然外貌不以简单写实来表达，而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受，通过画震惊而抒情，给自然赋予了勃勃的生命力。其中，芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗，在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》，柯罗的《孟特芳丹的回忆》。

生活是艺术的灵魂，油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要，如果画面不能吸引观者，那么创作就失去意义。我认为作为创作，首先要打动自己。所以无论写生还是创作，色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的，下笔不是表面上去那么容易，都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画，不断的思考，随时随地的调整想法和心态，补充不足。这一切都让自己做到心中有数，动笔就大胆，无拘无束的进行创作铺平了道路。

参考文献：

[1]贡布里希，杨成凯(译).艺术与错觉[m].南宁：广西美术出版社，2012.

[2]编委会编.教师公开招聘考试专用系列教材[m].北京：教育科学出版社，2011.

[3]论油画风景写生中的意境要素[j].怀化学院学报，2005(03).

综合油画心得体会及感悟篇十一

综合救援是一项重要而艰巨的任务，它不仅需要专业技能和高度的责任心，更需要团队合作和无私奉献的精神。通过长期参与综合救援工作，我深刻体会到了其中的挑战和感悟。以下是我个人的体会和心得。

第一段：综合救援的重要性。

综合救援是指对发生突发事件的情况进行救援，并为受困人员提供帮助和保护。在灾害和事故发生时，综合救援是挽救生命和减轻伤害的关键，有时甚至能够左右生死。综合救援的任务涵盖多个领域，包括消防救援、医疗救护、警务维稳等，需要不同专业背景的人员共同努力。只有通过综合救援的力量，我们才能将灾害和事故的影响降到最低，最大限度地保护人民的生命财产安全。

综合救援工作面临着许多挑战。首先，突发事件的发生通常是无法预测的，可能会出现各种各样的情况和困难，如恶劣的天气条件、地理环境的限制等。其次，综合救援工作需要各个部门的紧密配合和协同行动，但是不同部门之间存在着不同的职责和权责界限，协调起来并不容易。此外，综合救援需要迅速做出决策和行动，而在应对突发事件时，信息的不完全和不准确也常常给救援工作带来困难。面对这些挑战，综合救援工作需要高度的紧张性和专业性，只有在实践中不断锻炼和总结，才能在关键时刻派上用场。

第三段：团队合作的重要性。

综合救援工作需要各个部门之间的紧密配合和协同行动。在实际工作中，我深刻体会到了团队合作的重要性。每个部门都有自己的专业知识和技能，只有发挥各个部门的优势，才能组成一个完整的综合救援团队。在团队中，我们互相支持和帮助，共同分担工作压力，形成了紧密的协作关系。在综合救援任务中，每个人承担着不同的责任和角色，而只有通过团队的合作，我们才能共同面对挑战，取得胜利。

第四段：无私奉献的精神。

综合救援工作需要有无私奉献的精神。在灾害和事故中，受困者往往处于危险和困难的境地，需要我们伸出援手。有时，为了救援受困者，我们要面对危险和风险，甚至可能牺牲自己的生命。这是一种无私奉献的精神，是对生命价值和人道主义精神的高度体现。在综合救援工作中，我见证了许多同事为了救助他人而付出了巨大的努力和牺牲。他们的无私奉献是我学习的榜样，也是我在综合救援工作中不断追求的目标。

第五段：个人收获和成长。

通过长期参与综合救援工作，我不仅学到了专业知识和技能，更得到了个人的成长和收获。在面对挑战和困难时，我学会了冷静思考和迅速反应，掌握了应对突发情况的技巧。在团队合作中，我懂得了倾听和尊重他人的重要性，从而更好地与团队成员协商和沟通。在无私奉献的精神中，我感受到了帮助他人的快乐和满足感，培养了担当和责任感。这些收获和成长，使我在综合救援工作中更加自信和坚定，为保护他人的安全和幸福不断努力。

综合救援是一项充满挑战和责任的工作，但它也是一项充满意义和价值的事业。通过自己的实践和体验，我深刻认识到了综合救援的重要性和困难，也感受到了团队合作和无私奉献的力量。我相信，在每个人的努力和付出下，综合救援工作将会取得更大的成就，为人民的安全和幸福贡献更多。

综合油画心得体会及感悟篇十二

静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。

静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。

(二)构图取舍。

以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。。

在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一，初学者一般是选择比较简单的物件来进行练习，在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如果主体物是一个呈上升感觉的物体，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等，一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例，可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，并分析大师们的画是如何从这些平凡的物件中去生华那种不可言状的灵感，我们可以通过这种方法，也许是一条捷径。

(三)组织色调。

解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。

(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。

(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。

(四)细部刻画。

我们首先解决好了物体大的色彩关系，我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行，像前面所说的那样，假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去，下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位，以免把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系，最后再来单个的进行刻画。

(五)整体调整。

由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的，像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一，甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物，假如是孤立的存在，与画面其他的物体不相和的话，就必须加强主体，做到画面统一，这样我们才算是完成了一幅作品。