最新唱歌技巧心得体会如何写(大全20篇)

写心得体会可以让我们更清楚地认识自己的优缺点，并为今后的发展提供有益的参考。在写心得体会时，我们需要有一个明确的主题或目标。通过阅读这些精选的心得体会范文，我们可以发现不同人的思考角度与深度。

唱歌技巧心得体会如何写篇一

唱歌是一种表达情感的方式，也是让心灵得到宣泄的艺术形式。不论是在KTV里尽情嬉戏，还是在舞台上展示才艺，唱歌都是一项需要技巧和经验的活动。在多年的唱歌经历中，我深深地感受到了唱歌技巧的重要性，并通过不断的实践和学习积累了一些心得体会。

第一段：尽情释放声音。

唱歌的第一步便是要尽情释放声音。我们的声带是一个神奇的器官，当我们利用它时，可以发出美妙的声音。然而，很多人在唱歌的时候容易紧张，导致声音不够放松。为了解决这个问题，我学会了一些放松声带的方法。首先，深呼吸是非常重要的，可以让肺部充分吸氧，增加声音的强度和稳定性。其次，如果感到紧张，可以用各种发声练习来放松声带和喉咙，例如狗吠练习或唱“嘻嘻哈哈”。最后，要注意发音的放松，尽量减少喉咙的压力，让声音更加自然而流畅。

第二段：培养呼吸控制力。

除了放松声带，呼吸控制也是唱歌技巧中的关键。好的呼吸控制可以帮助我们更好地发挥声音，并保护声带免受损伤。我发现有两个方法可以帮助培养呼吸控制力。首先是腹式呼吸，也叫深呼吸。通过将空气吸入腹部，而不是胸部，可以扩展肺活量，使得声音更加饱满。其次是间歇呼吸，即在合适的时机进行呼吸暂停，以平衡呼吸和声音的稳定性。这两种呼吸方法结合运用，可以帮助我们更好地掌控声音，增强音色的饱满度和表现力。

第三段：技巧与表演的结合。

唱歌不仅仅是发出声音，也是一种表演艺术。除了要有好的技巧，我们还需要学会如何与观众产生情感连接，用声音和表演来传达情感。一个老师曾经给我提过一个关键的建议，那就是“演唱要有目的性”。这意味着我们在唱歌时要有明确的表达目标，要知道自己想要传达的情感，并通过声音和表情来表达出来。另外，注意把握歌曲的节奏和强弱之处，可以帮助我们更好地表现歌曲的情感变化。通过技巧的运用和情感的传达，我们可以让观众产生共鸣，让他们更容易理解和接受我们的表演。

第四段：不断练习的重要性。

唱歌是一项需要不断练习的技能。只有通过长期的坚持和努力，我们才能不断提高自己的唱功。我发现每天坚持练习至少30分钟是非常重要的，可以帮助我们培养音乐感和音准感。此外，寻找一个好的老师来指导也是非常有帮助的。好的老师可以给予我们专业的指导和建议，并帮助我们发现自己的问题和优势。最重要的是，不要害怕犯错，要勇于去尝试和挑战自己，只有这样才能不断提高，取得更好的成绩。

第五段：享受唱歌的乐趣。

最重要的是，唱歌要带来快乐。无论是在舞台上演出还是在家里独自唱歌，唱歌都是一种享受。唱歌能够让我们忘记一切烦恼，释放自己的情感，给予我们力量和慰藉。因此，不要忽视唱歌的乐趣，要享受其中的每一个瞬间。唱歌的过程中，我们可以找到自己的舞台，尽情展现自我，发现自己的激情和才华。

总结：

唱歌技巧的学习和实践是一个长期的过程，需要耐心和毅力。通过尽情释放声音，培养呼吸控制力，技巧与表演的结合，不断练习，以及享受唱歌的乐趣，我们可以更好地提高自己的唱功，并成为一名出色的歌手。唱歌不仅让我们愿意传达情感，也是一次内心的舞蹈，带给我们无尽的快乐和满足感。让我们积极投入到唱歌的学习和实践中，并不断探索和创新，尽情享受唱歌带来的美好。

唱歌技巧心得体会如何写篇二

学好唱歌是很多人的梦想，而我也是其中之一。自小我就对音乐充满了热爱，尤其是唱歌。然而，要想真正学好唱歌并不容易。经过多年的努力和探索，我终于找到了一条适合我的学唱歌之路。在本文中，我将分享一些学好唱歌的心得体会，希望能对广大学习唱歌的朋友们有所帮助。

第二段：提出合适的学唱歌方法。

学唱歌，首先要找到适合自己的方法。对于技巧性较高的音乐形式，如流行歌曲或传统戏曲，我们可以通过请专业的老师来授课。老师能够通过专业的指导，帮助我们纠正不良的唱法，并指导我们如何正确运用呼吸和发声技巧。对于其他一些音乐形式，如民谣或布鲁斯等，我们可以尝试自己去摸索，通过模仿和积累经验逐渐提高。

第三段：强调日常的练习和培养自信的重要性。

学好唱歌是需要长期坚持的。每天抽出固定的时间进行练习是非常重要的。这样可以帮助我们逐渐提高声音的准确度和稳定性，同时也能增强我们的唱歌能力和音乐性。此外，培养自信心也是学好唱歌的关键。唱歌时，要相信自己的实力，不要刻意迎合别人的期望，保持自我风格的独特性。只有自信，才能更好地展现自己的才华和唱功。

第四段：注意保护声带和养成良好的生活习惯。

唱歌是需要声带的支持的，因此要学好唱歌，就要注重保护声带。避免长时间大声喊叫或过度用力唱歌，及时补充水分，并避免吸烟和饮酒等对声带有害的习惯。另外，良好的生活习惯也对唱歌技巧的提高有着重要影响。保证充足的睡眠、合理的饮食和适度的运动，能够使我们的身体更加健康，并提高我们的体力和耐力。

学好唱歌不是一蹴而就的，需要我们的坚持和努力。找到适合自己的学唱歌方法，进行持续的练习，培养自信心，保护声带和养成良好的生活习惯，这些都是学好唱歌的关键要素。然而，最重要的还是要坚持，并享受学唱歌的过程。唱歌是一种表达和沟通的方式，它能给人带来无限的快乐和满足感。只有在全身心投入学习和唱歌的过程中，我们才能真正感受到这种美妙的体验。

唱歌技巧心得体会如何写篇三

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的`核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段。

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段。

在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段。

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声。

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声。

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声。

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习。

一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习。

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习。

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习。

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习。

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习。

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习。

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)。

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项。

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

唱歌技巧心得体会如何写篇四

在音乐世界中，唱歌一直是激发人类情感和创造力的方式之一。然而，所有的伟大歌手都不是生来就有出色的歌唱技巧和经验，他们在不断地练习中培养了出众的能力和声音。在这篇文章中，我将分享我自己的练习歌唱的技巧和一些有用的视频，希望对于那些想要学习唱歌的人们有所帮助。

第一段：建立基础和健康的声音。

在学习唱歌之前，建立健康的唱歌声音是一个必要的环节。这样你的喉咙和喉头就不会受到伤害。一般认为，在唱歌之前要注意呼吸方法。大量的深呼吸可以调整身体和喉咙的状态，然后呼出发声。“ZZZZZ”这个音节可以很好的锻炼你的喉咙。重复这个音节，专注于颤音，可以使你的发音更加准确。

视频技巧：在网上搜索“唱歌呼吸技巧视频教程”就可以学习到具体的呼吸技巧和基本发声练习。

第二段：使用身体语言实现更好的表现。

音乐不仅是声音，而且是一种艺术表达方式。在唱歌时，身体动作和肢体语言可以加强你的表演。我们可以通过练习姿势和眼神来改进自己的表现。挺直背，挺起胸部和调整好肩膀可以增强我们自信的表现。我们应该考虑在演唱时练习一些适当的身体动作来增强音乐的艺术气息。例如，我们可以通过微笑或眼神来表达心情，并且展示我们的情感。

视频技巧：网上有许多跟唱和音乐录像，可以看到不同歌手是如何在表演时运用肢体语言的。

第三段：找到适合自己的音调和音量。

每个人的嗓子都不同，有些人需要用低音调，有些人则用高音调才能唱得更加自然。熟知自己的音调可以帮我们找到适合自己的正确的发声方式。一些人用力唱歌时声音会变得透不过气，这是因为过度放大了嗓子。我们需要找到自己的“发声点”并保持一个适当的音量，才能够保护自己的嗓子。

视频技巧：YouTube上有专家的视频，教你如何找到自己的“发声点”和适当的音量。

第四段：多练习不同类型的歌曲。

练习不同类型的歌曲可以使我们更熟悉各种音乐文化，不断得到锻炼。有些歌曲的唱腔要求我们做出丰富的表现，或者是吐字更清晰，加快了节奏等等。通过不同风格和类型的曲目，可以使我们的声音更具弹性，让我们的技能得到增强。

视频技巧：搜索不同类型和难度的歌曲来练习自己的歌唱技能，并不断上演。

第五段：练习唱歌的关键是耐心和艰苦的工作。

没有人是天生的歌手，虽然有的人音乐天赋很强，但这并不意味着他们不做任何努力就可以成为一名成功的歌手。每个人都需要不断地练习和出错，并且要记住善于接受别人的批评，并从中不断改进自己的水平。

视频技巧：人们可以欣赏自己最喜欢的音乐家的音乐和他们的演绎，在观看和学习的过程中，发现和学习一些准备唱出更鲜活表现的技巧。

结论：总的来说，唱歌技巧和技能的培养要求大量的练习和耐心，同时，找到值得信赖的指导也是非常重要的。最重要的是，你要找到自己喜欢的音乐，勇敢地去演绎和表现自己。通过反复练习和不断努力，我们可以实现梦想并成为更好的歌手。

唱歌技巧心得体会如何写篇五

发声的基本东西唱歌技巧和发声方法5、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。下面小编给大家整理了如何练声唱歌技巧和发声方法，才希望你喜欢。

1、练习发“气泡音”。做打哈欠状，从高到低发“啊”这个音，当发音到最低音区时，就会听到声音如一串气泡冒出来，这就是“气泡音”。“气泡音”是一种很好的开嗓方式。

2、练习“饶舌”。闭上嘴唇，把舌尖伸到齿前，顺时针转5周然后在逆时针转5周。通过练习，可以增强舌头的力量。

1.

行楼梯法。你家是否住三楼以上，是，好办，你平时可以边唱歌边上楼，回到家里时候你会感到很累，很“自然地”深吸了一口气，抓住这种“感觉”，下次深吸一口气后，发一个尽可以长的“啊…”音，寻找用气发声的“感觉”，再下次，自然吸气后唱一句自己最喜爱的乐句，寻找用气唱歌的“感觉”。

2.

长音法。吸一口气，自然地发一个“啊…”，尽可能地延长(可以在不同音调上)，你忍无可忍了，你就会停下来，接着你就会口鼻一起吸一口气，抓住这种“吸气”的“感觉”。

3.

躺床法。躺在床上，双腿自然放直，双手张开放在腹上，吸一口气，发一长音，忍无可忍时你会停下来并自然鼻口一起深吸气，抓住这种吸气的“感觉”，这时放在腹上的双手也助于你感觉到吸气入腹，然后结合发声练习;这一方法很好，特别是要学民族唱法和美声唱法者，用这一方法更好，要坚持一段时间，直到牢固。

4.

其他一些常用方法。其他一些练声方法中当然也不乏有很多优秀的方法，但假如单纯地把练声从声气结合中分开来练，就不在我的理论之中，不接纳，也不借鉴，如狗喘气法等。

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领。

第二阶段：气、声、字的练习戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。

1、唱歌五音不全、高音上不去低音下不来，这是气息的原因，练习气息有两种方式，一种是惊讶呼吸法，一种是深呼吸，然后发出s这样的音，越长越好。

2、多做发音训练，主要的就是做深呼吸，将所有的气息，在吸的时候沉在丹田，会感觉到腹部有胀满的感觉，然后再尽量的以最慢的速度呼出来，尽量的让呼气保持更长，试着如果背后有人用手按在腰的两侧的时候会发现腰部变粗了，这样反复的练气息，每天约十五分钟坚持一段时间会发现过一段气息会变得又稳又长。

3、唱歌的站姿：肩膀要平，一字掰开;脖子要直，在肩膀上放松而平衡，侧面与整个身子是一条直线，不可以前倾。双脚微开，与肩膀同距。屁股要收一点，给背部尾椎骨那里提供呼吸的空间。大家要记住，横膈膜是水平的，前后左右都有!扩张的部位不仅是肚子，还有左腰，右腰和背部。

4、唱歌需要较大的肺活量。经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，这些都是锻炼提高肺活量的好方法。

5、多看一些音乐录影带看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿，多唱，多练，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

6、咬字、吐字准确、清晰，练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

7、唱歌这种事情要坚持练，不抛弃不放弃并带有一颗平常心，总有一天会你被自己的歌声惊艳。

第1步：保持良好的姿势。

复制了网上的一篇贴子,你参考下:若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”

第2步：深呼吸。

演唱快速开嗓法(练声十二步)，这是一套非常高效的练声方法。坚持练习15天，嗓音会变得非常棒!第一步：舒展双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。

唱歌技巧心得体会如何写篇六

唱歌是一门艺术，它要求我们掌握一定的技巧和技巧性，从而让我们能够更好地表达自己的情感并传达给观众。在多年的唱歌生涯中，我总结了一些唱歌技巧的心得体会，分享给大家。

首先，正确呼吸是唱歌的基础。正确的呼吸能够帮助我们更好地发声并掌握节奏。在唱歌时，我们要通过腹部深呼吸来获得更多的气息。这样不仅能让我们的音质更加圆润，还能避免声音的紧张和嘶哑。此外，合理利用呼吸停顿的技巧，可以为歌曲创造出更好的声音效果。

其次，正确的咬字发音是唱歌的重要技巧之一。清晰准确的发音让歌曲更容易被听众理解和体会。我们要学会舌头的自由运动，保证每个字母的发音都能清晰传达。同时，要注意音节的节奏和变化，避免过度拉长或短缩音节的时间，以免影响整首歌曲的整体效果。

再次，正确的共鸣是唱歌的关键。共鸣是指声音在人体空腔中得到反射和扩大，从而使声音更加富有表现力和穿透力。我们要学会将声音引导到正确的位置，例如鼻腔、口腔和喉咙。运用这些空腔的共鸣来放大声音，令歌曲更加动听。此外，要根据不同的歌曲风格和情感表达，灵活运用共鸣的技巧，以突出歌曲的特点和情感。

另外，正确的运用音乐技巧也是唱歌的要求之一。音乐技巧包括音调、节奏、跨度和音程等。我们要准确掌握每个音符的音高和音长，确保歌曲的准确性和准确性。此外，要注意歌曲的音域和变调，根据自己的音域选择适合自己的歌曲和调式。同时，合理运用节奏的变化和转换，能够使歌曲更富有层次感和变化。

最后，情感表达是唱歌过程中最重要的方面之一。唱歌不仅仅是简单地演唱，更是将自己的情感和感受传达给听众。我们要学会通过声音的细微变化和音乐的表现技巧，将自己的情感融入到歌曲之中。要始终保持真实和真诚的态度，与观众产生情感的共鸣，带给他们更深的感受和体验。

总之，唱歌是一门需要不断学习和研究的艺术，掌握一定的唱歌技巧对于我们提高歌唱水平和表演能力至关重要。通过正确的呼吸、准确的发音、合理的共鸣、精湛的音乐技巧和情感的表达，我们可以以更加完美的方式展现自己的歌唱才华。希望我的心得体会能够对大家有所帮助，让我们一起享受唱歌的乐趣吧！

唱歌技巧心得体会如何写篇七

学好唱歌是很多人的愿望和追求，而如何达到这个目标却不是一件容易的事情。长久以来，我一直以学好唱歌为目标，并从中积累了一些心得体会。下面将从唱歌前的准备、对声音的认识、练习技巧、表达情感以及演唱中的自我管理等五个方面，分享我学好唱歌的心得体会。

首先，学好唱歌的前提是要进行充分的准备。在唱歌之前，保持良好的身体状态是非常重要的。要注意休息，保持良好的睡眠和饮食习惯。同时，养成良好的呼吸习惯和姿势也是十分关键的。平时，我会注意保持直立的身体姿势，并练习深呼吸，以帮助提高唱歌时的声音质量和稳定性。

其次，对声音的认识也是学好唱歌的重要一步。了解自己的音域和音色特点，以及声音的产生和发声原理，将有助于更好地掌握唱歌的技巧。我会定期进行声带保护和训练，以增强唱歌的技巧和音域范围。此外，通过倾听专业的歌手演唱，学习他们的发音和表达方式，也是提升自己唱歌技巧的有效方法。

然后，在练习唱歌的过程中，要注重技巧的训练。练习唱歌需要持之以恒，不能急于求成。我通常以短暂的时间为单位，反复练习同一部分的歌词和旋律。在练习高音时，我会注意调整气息和喉咙的协调，以确保高音稳定而不失音准。同时，练习各种呼吸法和发音练习也是提高唱功的重要手段。

另外，唱歌除了要有技巧，更应该注重情感的表达。要想让歌曲更有感染力，必须理解其中的情感内涵，并且用真实的情感去表达。在排练和表演过程中，我会经常思考歌曲的情感表达点，并通过调整音色和音量，使自己更好地传递歌曲中的情感。在表演时，我会用眼神和身体语言来与观众产生共鸣，增强音乐的感染力。

最后，演唱中的自我管理也是能否学好唱歌的关键。首先是要有合理的演唱计划和目标，将学习唱歌的时间和任务分解为小目标，并且细化为每一天的计划，以避免任务过于庞大和不切实际。其次是要有克服困难的毅力和决心，不断克服自己的局限和不足。最后是要保持积极向上的心态，不断学习和提高，对自己的进步有正确的评价和认知。

总而言之，学好唱歌需要在多个方面进行综合提高。在唱歌前的准备、对声音的认识、练习技巧、表达情感以及演唱中的自我管理等方面下功夫，才能逐渐改善自己的唱功和实现学好唱歌的目标。只有持之以恒地进行训练和不断努力，我们才能在唱歌的道路上取得更好的成绩。

唱歌技巧心得体会如何写篇八

第一段：引言（起点）。

学好技巧和获取心得体会是每个人学习和成长的必要条件。然而，有些人在学习过程中可能会遇到一些困难，抓不住要点或者无法形成深刻的体会。因此，我们需寻找一种方法来学好技巧并更好地获取心得体会。

第二段：制定明确的学习目标（技巧的独立性）。

首先，学习者应该制定明确的学习目标。无论是学习技巧还是获得心得体会，明确的目标都是学习的关键。一个明确的目标将有助于我们在学习的过程中明确方向和重点，激励我们更加努力地学习和实践。例如，如果我们想学好书法技巧，我们应该确定自己的目标是提高字帖的速度和准确性。只有这样，我们才能更好地选择合适的练习方法，并更快地提高技巧。

第三段：刻意练习（技巧的培养）。

学好技巧和获取心得体会需要反复的尝试和练习。鲍勃·奈尔为此提出了“刻意练习”的概念，他认为通过专注和有目的地进行练习，我们可以达到更好的学习效果。刻意练习意味着我们必须挑战自己，并尝试那些我们不熟悉或难度较大的任务。只有这样，我们才能充分发挥自己的潜力，并不断提升自己的技巧水平。例如，如果我们想学好弹奏钢琴的技巧，我们应该在练习中不断尝试更难的乐曲，挑战自我并寻找新的突破口。只有不断地进行刻意练习，我们才能真正地学好技巧。

第四段：反思和总结（体会的总结）。

在学习技巧和获取心得体会的过程中，反思和总结是一种非常重要的方法。通过反思，我们能够对自己的学习和实践进行全面的回顾和分析，找出自己的不足之处，并寻找改进的方法。通过总结，我们能够将学习和实践中的经验和教训记录下来，形成属于自己的心得体会。如何进行反思和总结是个人技巧和喜好的问题，有的人可能更喜欢通过写日记的方式进行反思，有的人可能更喜欢将自己的体会和经验分享给他人。不管怎样，反思和总结都是不可或缺的环节，它们将帮助我们更好地理解和掌握学到的技巧。

第五段：持之以恒（学习精神的重要性）。

学好技巧和获取心得体会是需要持之以恒的。没有持之以恒的学习精神，再好的学习方法和更好的学习计划都可能无法奏效。只有在困难和挫折面前保持坚持和努力，我们才能真正学到技巧和获得心得。同时，持之以恒也要求我们在学习过程中保持积极的心态，不断调整自己的学习策略，并寻找更好的途径和方法。正如古人所说：“滴水穿石，不是力量大，而是功夫深。”只有坚持不懈地努力，我们才能真正学好技巧并获得深刻的体会。

结尾：

学好技巧和获取心得体会是一项长期而艰巨的任务，但只要我们制定明确的目标，并采取有效的方法，我们一定能够取得成功。通过刻意练习、反思总结和持之以恒的努力，我们将能够学好技巧并获得丰富的体会。只要我们坚持不懈地努力，我们的学习之路一定会更精彩。

唱歌技巧心得体会如何写篇九

技巧与心得体会是人们学习、工作与生活中必不可少的一部分。掌握一项技巧需要时间与精力，而心得体会则是人们在实践中总结出来的宝贵经验。学好技巧与心得体会不仅可以提升自己的能力和素质，还可以帮助我们更好地适应社会发展的要求。本文将从培养学习兴趣、寻找适合的学习方法、勇于实践、坚持不懈以及与他人分享等五个方面来探讨如何学好技巧与心得体会。

首先，培养学习兴趣是学好技巧与心得体会的前提。兴趣是最好的老师，只有对所学的技巧有浓厚的兴趣，才能激发自己的内在动力，从而更加认真地去学习。可以通过阅读相关书籍、听取专家讲座和参加培训班等方式来拓宽视野、增加知识储备，从而培养学习兴趣。同时，积极参与与所学技巧相关的实践活动，如参加实验、进行实地考察等，也能增加对技巧的兴趣与热情。

其次，寻找适合的学习方法是学好技巧与心得体会的关键。不同的技巧可能需要不同的学习方法，只有找到适合自己的学习方法，才能事半功倍地提高学习效果。一种常见的学习方法是准备学习计划，并根据计划进行有条不紊的学习。此外，可以利用现代科技手段，如网络资源、手机应用等，来获取更多关于所学技巧的信息和学习材料。还可以和同学、老师以及其他经验丰富的人交流，互相学习、共同进步。

第三，勇于实践是学好技巧与心得体会的必要条件。理论知识的学习只是学好技巧与心得体会的一部分，更重要的是能够将所学的知识应用到实际操作中。在实践中，我们不仅可以获得更多的经验，还能够发现和解决实际问题。所以，要勇于尝试、奋发向前，通过不断实践来提高自己的技巧水平。

第四，坚持不懈是学好技巧与心得体会的关键要素。学习技巧与心得体会是一个不断积累的过程，并非一蹴而就。只有持之以恒，才能真正掌握所学技巧，并将其转化为自己的心得体会。要保持学习的动力和热情，可以制定长期、短期的目标，并通过不断评估自己的进展来调整自己的学习计划。同时，要克服学习中的困难与挫折，坚持不懈地努力学习，相信自己定能取得成功。

最后，与他人分享是学好技巧与心得体会的重要环节。通过与他人交流、互相分享，可以加深对所学技巧的理解与领悟。同时，通过与他人的沟通与互动，我们还可以接触到更多学习资源和机会，从而更好地提升自己的能力。此外，分享自己的心得体会还能够帮助他人解决问题，共同成长与进步。

总之，学好技巧与心得体会是一个长期而有挑战性的过程。通过培养学习兴趣、寻找适合的学习方法、勇于实践、坚持不懈以及与他人分享，我们可以更好地学好技巧与心得体会，并将其应用到实际中，为自己的成长和发展做出贡献。希望每个人都能够从中受益，并取得优异的成果。

唱歌技巧心得体会如何写篇十

唱歌是一项很多人感兴趣的爱好，也是一种可以让人充分发挥情感的方式。但是，唱歌并不是一件简单的事情，如果要唱得好，就需要不断地练习和学习。在这个过程中，很多人可能会遇到各种各样的问题，比如喉咙痛、不知道如何调节音色等等。因此，本文将分享一些我练习唱歌的心得体会以及技巧视频，希望能对大家有所帮助。

第二段：如何正确练习唱歌？

正确的练习方法对于唱歌来说尤为重要，如果方法不对，不仅会浪费时间和精力，还可能对人声造成伤害。首先，要注意的是放松身体。唱歌时整个身体都需要放松，尤其是肩膀和颈部，这样才能让空气自然流通，发出更好的声音。其次，要有正确的呼吸方式。咳嗽一声以后的深呼吸是一个非常好的练习方式，可以帮助你找到正确的呼吸节奏。最后，要保持良好的姿势。正确的姿势可以让你的声音更加有力并且更容易调节。上述这些都是练习唱歌的基本功，需要不断地去培养和加强。

第三段：如何调节音色？

唱歌的另一个重要因素就是要知道如何调节音色。根据不同的歌曲和不同的情绪，音色也应该有所差异。这里介绍两种调节音色的方法。第一种是通过扩张喉咙来调节音色，这可以让声音更加洪亮，有力度。第二种是通过收缩喉咙来调节音色，这可以让声音更加柔和、感性。当然，这些都需要通过不断地练习来熟练掌握。

第四段：如何唱好高音？

高音是一个很多人比较困难的部分，但是只要掌握了正确的方法，其实还是比较容易做到的。有两个技巧可以帮助你唱好高音。第一种是采用“快速瞄准法”，也就是在过渡到高音时，快速地瞄准发声点，这样可以让音高更准确。第二种是通过“腹部支持法”，这样可以让你的声音更有力度。如果理解不了可以看相关技巧视频。

第五段：总结。

练习唱歌需要长期的耐心和坚持，并不是短时间内就能学好的。但是，只要掌握了正确的方法和技巧，就能够帮助你在唱歌过程中更加得心应手、顺畅自然。所以，学好唱歌的技能不仅能够为自己带来一份礼物，更可以让我们在生活中更加从容自信。

唱歌技巧心得体会如何写篇十一

唱歌是一项需要技巧和才华的艺术，但学好唱歌并不仅仅是靠天赋，更需要付出努力和持续的练习。在我学习唱歌的过程中，我积累了一些心得体会，分享给大家。

第一段：培养良好的气息控制。

唱歌时，气息的控制非常重要。我们应该学会用腹式呼吸来提供足够的气息。首先，我们可以通过练习腹式呼吸来加强腹肌的控制力。其次，我们要学会将气息储存在腹部，并逐渐放松胸部和喉咙，保持稳定的气流。最后，我们要学会控制气息的流动，通过适当的短暂停顿来实现音符的连贯与稳定。只有掌握了良好的气息控制，我们才能有更好的控制力和表现力。

第二段：注意发音和咬字的准确性。

一个好的歌手应该注重发音和咬字的准确性。这需要我们学会正确地发声和咬字。首先，我们要学会打开喉咙，使气流自由地通过。其次，我们要学会使用正确的咬字方式，特别是在唱吐字母时要清晰、准确。最后，我们要注重发音的韵律和节奏感，避免过分的颤音和不必要的变调。只有准确地发音和咬字，我们才能更好地传达歌曲的情感和内涵。

第三段：注重音乐理论和技巧的学习。

学好唱歌需要掌握一定的音乐理论和技巧。首先，我们需要了解音乐中的基本概念和符号，比如音符、节拍、速度等。然后，我们要学习音阶和音程的转换，培养对音高和音准的敏感度。此外，我们还需通过练习各种音阶和音程的组合和转换来提高音乐的表现力。通过系统的学习和练习，我们可以提高我们的音乐素养和技巧水平，更好地驾驭各类曲风和音乐风格。

第四段：参加演出和演唱比赛。

除了在课堂上学习，参加演出和演唱比赛也是学好唱歌的重要途径。通过与他人的交流和比较，我们可以发现自己的不足和进步的空间，并从中受到激励。同时，演唱比赛也可以给我们提供与专业评审的互动机会，从中获得宝贵的意见和建议。演出和比赛不仅能够检验我们的学习成果，更能够锻炼我们的自信心和舞台表现能力，为我们日后的音乐发展奠定基础。

第五段：坚持不懈的练习和学习。

学唱歌需要长期的坚持和努力。我们要时刻保持对音乐的热爱，保持对唱歌技巧的渴望。每天坚持练习，养成良好的唱歌习惯。在练习过程中，我们要有反思和总结的意识，及时发现问题并加以改进。同时，我们要持续学习和提高，不断增加自己的音乐知识和技能。只有坚守初心和持续努力，才能真正学好唱歌。

总结：学好唱歌需要培养良好的气息控制、准确的发音和咬字、扎实的音乐理论和技巧、参加演出和演唱比赛以及持续不懈的练习和学习。唱歌是一门艺术，需要我们不断探索和提升，只有在实践中不断锤炼，才能成为一名出色的歌手。相信只要我们坚持下去，总有一天能够唱出心中最美的旋律。

唱歌技巧心得体会如何写篇十二

练习唱歌不仅可以提高我们的音乐素养，而且有助于我们发展良好的表达力和自信心。然而，练习唱歌并不是一件简单的事情，需要耐心和热情，还需要一些技巧。在练习唱歌的过程中，我们应该注意以下几点技巧：首先，调整呼吸，控制呼吸力度；其次，注重咬字发音，特别是对那些发音模糊的字母进行强调；最后，要掌握正确的声音发出方法，让声音自然、柔和，避免模仿别人的声音而忽略了自己的特点。

第二段：分享自己练习唱歌的经验及心得。

在我练习唱歌的过程中，我发现有一些技巧和方法对提高唱歌的水平很有帮助。首先，我会选择一些我喜欢的音乐来练习，这样既能增加我练习的兴趣，还能让我更好地理解歌曲的感情表达。其次，我会按照慢速练习，逐渐加快节奏，这有助于我更好地掌握歌曲的难度。此外，我还会寻求其他人的建议和指导。他们可以帮助我更好地识别我在唱歌过程中的问题，并提供可以改善问题的方法和建议。这些经验让我越来越喜欢唱歌，并在我唱歌中获得更高的成就感。

第三段：探讨练习唱歌的益处。

练习唱歌的好处是多方面的。首先，通过练习唱歌，我们可以提高自己的音乐素养，更好地理解和欣赏音乐。其次，通过唱歌，我们可以表现自己的情感和个性，增强自己的自信心。唱歌可以帮助我们释放内心的压力和情感，感受到音乐的魅力，并与人建立更深刻的情感联系。最后，通过练习唱歌，我们还可以增强自己的耐心和毅力，从而在生活中变得更加自信、积极和有耐心。

唱歌的技巧和注意事项是我们必须掌握的。首先，唱歌之前一定要放松身体和心情，让自己的声音更加自然而柔和。其次，唱歌时的呼吸不能被忽视，要掌握正确的呼吸技巧，并避免在唱歌过程中呼吸不均匀或过于频繁。另外，唱歌时需要注意发音和变调，以确保每个音符都达到最佳效果。最后，唱歌需要保持平稳的情绪，不能因为紧张或其他情绪而影响唱歌效果。

第五段：总结。

唱歌的练习需要耐心、热情和掌握技巧。唱歌不仅可以提高我们的音乐素养，还有助于我们培养表达能力和增强自信心。在唱歌过程中，我们应该注意呼吸、咬字发音和声音的正确发出方法。唱歌也需要注重心理状态的稳定，注意情绪的变化，保持平稳和积极的心态。只有不断地练习和改进，才能让自己的唱歌水平不断提高。

唱歌技巧心得体会如何写篇十三

唱歌是一种非常有趣的事情，也是许多人的爱好和梦想。而要想成为一名好的歌手，单纯地凭借天赋是不够的，还需要不断地练习和精进自己的技巧。在小学阶段开始学习唱歌并磨练自己的声音，不仅能够提高音乐修养，还能增强自信心。下面，我将分享我在练唱歌方面的心得体会和一些技巧。

第二段：练习唱歌要有毅力。

练习唱歌是一件需要不断投入时间与精力的事情。要想成为一名出色的歌手，必须拥有一颗坚韧不拔的心。很多时候，唱歌并不是一件容易的事情，需要不断地练习、纠正错误和提高自己的技巧。当我们遇到挫折和失败的时候，要保持冷静，不要垂头丧气，要有韧性和毅力，相信自己能够克服困难。

第三段：发音和气息控制是关键。

唱歌的关键是正确的发音和气息控制。在练习唱歌的时候，要注意发音要清晰、准确，并且要标准，不要模仿别人的发音。同时，气息的控制也非常关键，要运用腹式呼吸来控制气息，这样才能够保证声音的稳定和持久。

第四段：利用录音功能进行自我评估。

练习唱歌的时候，我们要利用现代科技来帮助自己。比如，可以使用手机或电脑的录音功能来录下自己唱歌的声音，然后自我评估。录音回放可以帮助我们发现自己唱歌中的不足，比如音准不准确等等。通过自我评估，我们可以不断地找到自己的问题，并加以改进。

第五段：跟随老师学习唱歌。

最后，练唱歌除了自己的努力外，老师的指导也是非常重要的。跟随老师学习唱歌，可以学到最基础的唱歌技巧，也可以获得专业的指导和建议。当然，在跟随老师学习唱歌的时候，我们也要主动地沟通和学习，提出自己的疑问和想法，这样才能够更好地进步。

结尾：

总之，唱歌是一件需要耐心和毅力的事情，在不断的练习和尝试中，我们能够找到自己的优势和不足，并逐渐改进自己的唱歌技巧。我相信只要坚持下去，每个人都可以成为一名出色的歌手。

唱歌技巧心得体会如何写篇十四

唱歌是人们生活中难以缺少的一部分，除了可以展现自己的音乐才华之外，还可以调节情绪、锻炼身体、增强自信心。但是，想要唱好歌，需要勤加练习和不懈努力。在这篇文章中，我想和大家分享我在练唱歌过程中的心得体会和技巧，希望对于小学生们练唱歌有所帮助。

第二段：正确的唱歌姿势。

唱歌的姿势是非常重要的，正确的姿势能够让声音更好地传达出去，同时也能够避免喉咙受到伤害。首先，要保持良好的身体姿势，站直脚平行，两肩放松向下沉；其次，要正确调整喉咙和腹式呼吸，保证每个音都清晰流畅；最后，练习时可以使用简单的呼吸练习和身体放松动作来深度吸气、让深呼吸更自然。

第三段：注意歌曲节奏与节拍。

唱歌时除了注意声音调节，也要注意歌曲的节奏和节拍。在练歌时，可以通过下载一些自己喜欢的歌曲来练习。首先，听几遍歌曲，掌握曲式和节奏；然后，跟着歌曲的节奏轻轻摇头，记好歌曲节奏，这样唱歌时会比较准确。如果唱腔与节奏不搭配，容易破坏整个唱曲的韵律，影响唱歌的效果。

第四段：选择适合自己的歌曲。

在练唱歌时也要选择适合自己的歌曲，不能追求高难度的歌曲。要短期内提升自己的唱功，选取一些技巧各异、节奏明显的简单歌曲进行练唱。比如：《童话》、《小幸运》等，这些歌曲在音乐节奏和歌词上都比较简单，难度不大，更适合小学生初学唱歌。

第五段：尝试不同唱腔。

在练唱歌的过程中，可以多尝试不同唱腔，让自己的声音更为丰富多彩。若是可以在曲调上变化，可以尝试高低音切换、唱法的转变和掌握颤音技巧等。这样可以帮助小学生更好的提升歌唱水平，在某些特殊场合时，也可以为自己增色不少。

总而言之，唱歌不同于其他单纯的爱好和锻炼，需要较为专业的技巧和好的音乐素养。在小学生的练唱歌过程中，需要坚持不懈的练习，有着恒久的耐心和勤劳精神，这样才能真正地获得好的成果，也能在之后的唱歌生涯中获得更多的挑战和成功。

唱歌技巧心得体会如何写篇十五

练发声是基础，每天都要坚持练，但是时间不要太长，注意保护嗓子。坚持是提高的关键，很多歌手每天都会坚持这样的基础练习，有了好的底子，楼房才能盖的高。下面本站小编整理了练声唱歌技巧和发声方法，供你阅读参考。

1、第一步：舒展。双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。舒展通道：七窍相连、相通，我们需要舒展发声通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀，用合适的力度，十个为一组，做四组。

第二步：均匀弹唇用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角，放松，轻轻吹气使嘴唇弹起来。保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动。。。。k歌声音好听的前提，是声带震动要平稳、均匀。。。慢慢才可以获得轻松的高音!!!一次一口气，保持十多秒钟，做十次。

第三步：甩音高在第三步均匀弹唇动作基础上，发“du”这个音，模仿摩托车发声的声音。这个动作比起均匀弹唇来讲，力度更明显。要保证弹唇的正确和声音的稳定程度，一次一口气保持十秒左右，我们还可以做真假声之间的转换。

第四步：动耳朵将面部肌肉向斜后上方扬起来，去找一下“突然受到惊吓”时的感觉，就对了。很多朋友不会做这个动作，如果不会做就跳过此步，这个动作其实对k歌很有帮助的。

第五步：共鸣练习将舌头放松平躺伸出(像狗伸出舌头那样，比喻不恰当，但很形象)，然后舌头微卷，让上嘴唇和舌头之间留一条小沟，现在我们来发“wu”这个音，发声的时候要感觉全身都有共振。这个练习可以改变你说话和唱歌的音色，让你的声音更加明亮，有磁性，这样的声音k歌才好听!

第六步：丹田发力发“hi”这个音，每发一次，我们的腹部也要随着动一下，这个练习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息支撑点。

第七步：声音竖起来先来复习下第五步共鸣发“wu”这个音，保持“wu”发音位置和感觉，再发“mu”这个音。将“wu”和“mu”交替来发音，注意发“wu”和“mu”音要统一，坚持练习，你的声音会越来越有质感。

第八步：丹田咬字先发三次丹田用力时候的“hi”音，然后读一段任意的歌词句子，注意发音时候短促有力。这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉去咬字，让你的腹部获得一种肌肉反应，k歌时就会有正确的气息支持，对突破高音很有帮助。

第九步：假音朗读用假音说话(类似曾志伟说话的声音)，用假音来读完一段完整的歌词。这个练习没有多神秘，这是训练我们的假音，同时能够让声音越来越有“点”、质感。

第十步：呼噜练习法堵住左边的鼻孔，右鼻孔吸气，发出打呼噜的声音，然后堵住右边的鼻孔，左鼻孔吸气，同样发出打呼噜的声音，最后两边一起发出打呼噜的声音(有点像猪叫)。这个练习能够打开我们的声音通道，更重要能够打开高位置，帮助我们更好、更轻松的唱好高音。

第十一步：强度练习舌头像第五步中狗喘气那样，发“eng”这个音，有点像架子鼓里面底鼓的声音。第十二步：狼叫回忆共鸣练习中发“wu”音，迅速将其转换为假音，控制好喉咙的振动，从低音往高音走，再回到低音。喉咙放松，保持音色一致，常做这个练习，可以扩展我们的音律，统一我们声区。

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

1)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2)用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1)“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2)母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

唱歌技巧心得体会如何写篇十六

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

1．歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的`肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3．打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴，嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴（倒立的漏斗）

4．焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5．呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6．训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7．发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

唱歌技巧心得体会如何写篇十七

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的.比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习。

一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习。

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习。

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习。

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习。

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习。

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习。

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习（带词练习）。

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项。

1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

唱歌技巧心得体会如何写篇十八

唱歌是一种艺术，是让人们通过声音来传达情感和感觉的方式。无论是在日常生活中，还是在职业领域中，唱歌都是一项受欢迎的技能。然而，很多人对于唱歌的技巧和训练方法并不是很了解。本文将会分享一些练唱歌的心得体会以及技巧视频，帮助大家更好地掌握唱歌的技巧。

练唱歌需要一些技巧和方法，但更重要的是你对唱歌的热情和执着。我的练习之路始于防止嗓子疲劳，因此，我每天都会在半小时内练习唱歌。渐渐地，我意识到，唱歌是一种感性和技巧性的结合。为了唱好一首歌曲，需要表达出歌词所表达的情感，同时，要通过发声技巧来保持声音的优美和稳定。因此，在唱歌时，我一边专注于情感的表达，一边通过一系列的练习来锻炼嗓子。

练习唱歌的技巧是非常重要的，这可以帮助你唱得更加自信和流畅。以下是一些技巧，可供你参考：

1.练习口齿清晰：练习唱歌时需要把声音清晰地传达给观众或听众。

2.呼吸控制：合理的呼吸技巧有利于保持声音的响亮和持久。

3.咬字有力：唱歌的时候需要把每个音符都唱得清晰有力。

4.发声技巧：保持声音稳定和准确。

视频教程可以帮助你更好地了解唱歌的技巧和方法，下面为大家推荐一些值得学习的唱歌视频：

1.《唱歌必须要注意的5个点》。

2.《唱歌技巧之喉结点技巧》。

3.《唱歌技巧之连音技巧》。

4.《唱歌技巧之发声技巧与喉咙锻炼》。

这些视频都是由资深的唱歌专家制作的，其中包含了很多有用的技巧和方法，可供学习和借鉴。

第五段：总结。

唱歌是一种非常美妙的艺术形式，通过练习和学习，你可以在唱歌的道路上不断进步。无论你是专业歌手还是只是业余爱好者，本文中所分享的练唱歌的心得体会和技巧视频都可以帮助你更好地掌握唱歌的技巧。因此，不断坚持练习并保持对唱歌的热情，定会让你成为一名优秀的歌手。

唱歌技巧心得体会如何写篇十九

很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.学唱歌要如何练声?小编为大家分享唱歌技巧和发声方法如下：

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田

用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力

在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间

然后到最强的时候，持续五秒钟

最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间

整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间

你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来。

1、 行楼梯法。

你家是否住三楼以上，是，好办，你平时可以边唱歌边上楼，回到家里时候你会感到很累，很“自然地”深吸了一口气，抓住这种“感觉”，下次深吸一口气后，发一个尽可以长的“啊…”音，寻找用气发声的“感觉”，再下次，自然吸气后唱一句自己最喜爱的乐句，寻找用气唱歌的“感觉”。

2、 长音法。

吸一口气，自然地发一个“啊…”，尽可能地延长(可以在不同音调上)，你忍无可忍了，你就会停下来，接着你就会口鼻一起吸一口气，抓住这种“吸气”的“感觉”。

3、 躺床法。

躺在床上，双腿自然放直，双手张开放在腹上，吸一口气，发一长音，忍无可忍时你会停下来并自然鼻口一起深吸气，抓住这种吸气的“感觉”，这时放在腹上的双手也助于你感觉到吸气入腹，然后结合发声练习;这一方法很好，特别是要学民族唱法和美声唱法者，用这一方法更好，要坚持一段时间，直到牢固。

4、 其他一些常用方法。

其他一些练声方法中当然也不乏有很多优秀的方法，但假如单纯地把练声从声气结合中分开来练，就不在我的理论之中，不接纳，也不借鉴，如狗喘气法等。

看到这里，请先别往下看，可以选择看一下电影或听听歌，放松一下，要按以上方法练习一段时间后，再学习第二步。

经过第一步的学习后，有的性急的朋友就后问，怎么搞的，我不觉得唱歌有怎么不同呀，还没唱两句我就没气了，高音时更没有气，只是吸气多了点。请先别急，等学完本课后你就有一大长进了。

目的“感觉”：尽可能让最少的'气(气流)唱出最长最动听的乐句。

1、 拉橡皮条法。找一条50厘米的橡皮条，尽量要有好的弹性。自然站直，双脚分开一脚掌长，左脚稍向前，重心在左脚(座姿要座直)，双手拉住橡皮条两端在面前慢慢拉开，至橡皮条将拉尽时放，再重复慢慢拉开。好了，现在来做发声练习。吸一口气，在慢慢拉开橡皮的同时，轻轻发出一个“u”(呜)音，在橡皮将要拉尽时要有气有声保持，在放回橡皮时同时吸气，重复以上练习。注意，声音要保持连惯圆滑，有保持有控制地呼出，始终保持有足够的气支持，尽量不能让肚子瘪下来。反复练习到有“感觉”时，抓住这种感觉来进行唱歌练习。

2、 双手插腰法。自然站直，双脚分开一脚掌长，左脚稍向前，重心在左脚(座姿要座直)，双手轻插腰，张口用口鼻一起吸气，然后有控制地把气向前呼出。吸气时感觉到腹部向两边胀起，呼气时尽量还是保持腹部向两边膨胀的“感觉”(只是一种控制的想象)，重复练习。现在用“u”(呜)代替呼气。注意，声音要保持连惯圆滑，有保持有控制地呼出，始终保持有足够的气支持，尽量不能让肚子瘪下来。

好了，以上方法看起来简单，但要真的撑握却不容易，要坚持练习，找到正确“感觉”还要巩固，娴熟运用。

注意在整个练习过程中，要用真声，声音无论大小不能“虚”，在高音区可以，真假声结合，但始终要饱满，有力，有根(气)。先气后声，声收而气犹存，第一个音都要有气包裹着送出来。

唱歌技巧心得体会如何写篇二十

第一段：引言和背景（200字）。

唱歌是一项艺术，无论是在演出舞台上还是在自家洗澡间，人们都可以释放自己的情感和表达内心的感受。然而，要想获得更好的唱歌效果，一定需要一定的技巧和实践。通过自己多年的唱歌经验和学习，我积累了一些心得和体会，现在将分享给大家，希望对广大爱好唱歌的人有所帮助。

第二段：正确的呼吸与发音（200字）。

唱歌要想有力道和音准，首先要进行正确的呼吸和发音。呼吸时，我们应该保持自然的姿势，抬头挺胸，让空气充分进入体内，来支持我们的声音。当吐气时，我们要将气息逐渐送到腹部，并保持稳定的呼吸流动。良好的发音是成功唱歌的关键，我们需要使用正确的发声技巧，确保声音从深处发出，避免咽喉紧张和过度用力。通过技巧的训练和大量的练习，我们可以逐渐提高呼吸和发音的能力。

第三段：控制音域和音准（200字）。

音域和音准是唱歌中两个重要的方面。要想扩大自己的音域，我们需要通过唱各种类型的歌曲来锻炼自己的声音。正如俗话说的，“熟能生巧”，随着我们的不断练习，我们会发现自己的音域逐渐扩大，能够唱出更高或更低的音调。而音准的掌握，则需要我们不断调整声音的高低，准确地唱出每个音符。通过练习音阶和唱准弦乐器等传统方法，我们可以提高自己的音准感，让声音更加完美。

第四段：情感的表达和舞台表演（200字）。

唱歌不仅仅是靠技巧，还要通过表达情感来打动观众。每首歌曲都有自己的情感和内涵，我们要通过歌词和旋律来感受并传达这些情感。在表演时，我们应该注重舞台形象和肢体语言的运用。合理的舞台表演可以增加观众的观赏性，更好地与观众产生心灵的共鸣。在演唱时，我们应该注重身体的姿势和面部表情，让观众更好地理解歌曲的意义，同时让自己的表演更加生动和有感染力。

第五段：持之以恒和良师益友（200字）。

要想成为一位优秀的歌手，持之以恒是非常重要的。唱歌需要长时间和大量的练习，每天坚持练习可以提高我们的技巧和声音的稳定性。同时，我们还可以寻找一位好的老师来指导我们，因为一个好的老师可以发现我们的不足，并给予我们及时的指导和反馈。此外，与志同道合的朋友一起练习和交流也是很有益处的，我们可以互相鼓励和学习，进步得更快。

结尾（100字）。

唱歌是一种独特的艺术表达方式，通过合理的呼吸、准确的发音、扩大音域和掌握音准，我们可以提高自己的唱歌技巧。而通过情感的表达和舞台表演，我们可以更好地与观众产生共鸣。坚持练习和与良师益友互助，可以让我们的技巧不断提高。相信只要我们投入足够的努力和热情，就能成为一名出色的歌手。