雕塑构造心得体会如何写 雕塑创作的心得体会(7篇)

我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

对于雕塑构造心得体会如何写一

公园通过对整个公园的合理规划，整体环境的创造，并综合运用造景元素以获得雕塑所处环境的意境美，追求雕塑与园林的相互依托与融合。每件雕塑并不是独立存在，它们彼此呼应构成一个动态的连续画面，使游赏者在园中可游、可观、可思、可品，触景生情，达到一种美的享受。

雕塑被誉为“凝固之舞蹈”，广州雕塑公园不仅宣扬广州文化艺术，而且具有深刻的教育意义。它告诉人们，在中国历史文化的长河中，以广州为代表的中国岭南文化这条支流源远流长、川流不息。广州雕塑公园具有鲜明的主题和丰富的内涵。

它是一部“绿色的史书”，浓缩了广州市20xx多年的文化与辉煌。文化品味高，寓知识于娱乐休闲之中，融艺术与历史、雕塑与园林于一体。广州雕塑公园强调文化型主题公园的个性，继承和运用中外造园艺术手法，因地制宜，保持原有的山林植被，把雕塑、园林、建筑等各种造景要素有机地结合，通过园林山水景物丰富园区的景观，创造出抒情写意的园林空间。

————古城辉煌

作品是时任广州美术学院现副院长黎明等新的一代雕塑家于1996年创作的，它反映了秦统一岭南，广州建城时之盛世，再现各族人们共同开发、建设岭南，促进多民族统一国家的形式和发展情景。古城上四武士肩负金印，象征当时的威严封建统治政治。

城门洞四组雕塑分别为农业、手工业、商业、渔业，象征着当时的经济繁荣。古城广场四周的二十件雕塑均以出土文物造型为基础进行创作，象征当时的岭南文化与军事。

————南州风采

南州风采(百米浮雕)位于云液湖东面湖边，长一百米，它反映秦汉以来，广州作为我国海上贸易的最早口岸，与东南亚、中东各国广泛、频繁的贸易联系。以广州为起点，形成的中国海上丝绸之路，拉近了中国与世界的距离，促进了中国与世界各地的贸易往来与友好交往。整幅浮雕体现了岭南地区两千多年经济文明发展史的整个过程。

————雕塑展览馆

雕塑展览馆：位于风景秀丽的云液湖畔，馆内陈列着雕塑家的作品及其艺术精品，它是艺术界人士进行艺术展览、学术交流、聚会的场所。展馆内不定期地展出广州雕塑界人士的优秀作品和广州美术院、广州雕塑院师生的作品以及书画家的优秀书画作品。

展品从不同角度通过艺术造型反映我们生活的人物型像。雕塑馆门外的浮雕，主要反映中华民族的优秀文化历史，再一次展现伟大的民族精神。

————大草坪

雕塑公园内有近万平方米的大草坪，草坪大而有起伏，绿绿的草平整又软，草坪上繁花似锦，呈现给人们一片情趣盎然、生机勃勃的大自然景象,在这里沐浴着和煦的阳光，呼吸着新鲜的空气，很是惬意。 20xx年的情人节，大草坪上用9999朵橙红色郁金香砌成的“i love you”字样，让不少游客流连忘返。

————广州风情街

“广州风情”街是一组雕塑作品，是广东民间艺术家万兆泉先生的力作。作品把民间艺术和雕塑艺术融化为一体，是十九世纪初期南粤羊城荔湾人衣、食、住、行的生活写照。

作品“戏无益”、“勤用功”、“扇中情”、“箍盆”、“甩背带”、“吮田螺”、“量衣”、“书在肚里”、“荔枝”、“一家之主”、“今年水仙开得好”、“鸡公榄”、“近邻”、“后生可畏”、“晒腊肉”、“心中有数”、“将军”、“后生可畏”、“知音”等，惟妙惟肖，生动形象地反映了西关人昔日的风情习俗。

————华夏柱

华夏柱位于雕塑公园正门旁，作品创作于1996年，设计者是唐大禧，五根花岗岩巨柱上镌刻的文字符号和图案浓缩了中华民族五千年的灿烂文化，象征着中国五千年的文明史。

右边一块重五十吨的花岗岩巨石上刻着“广州雕塑公园”字样，连同五根巨柱在宽阔的广场背景和花草的衬托下，构成了一幅恢宏壮观的图画，寓意华夏庄严雄伟，坚不可摧，中华民族文化发扬光大，子子孙孙永保享用。

————雕塑广场

雕塑广场是一个半月弯形广场，广场上矗立着多座形神具备、生动活泼的雕塑，包括《珠江岸边》、《欧阳海》、《海天》、《自我完善》、《崛起》、《吹风》、《艰苦岁月》、《烛光》、《香蕉女》、《挑战》、《民族魂》、《解放广州纪念像》等，每幅作品都有着其深刻的含义。

————森林区

森林区位于雕塑公园的南面，雕塑公园因地制宜，在保持原有的山林植被基础上，把雕塑、园林、建筑等各种造景要素有机地结合，通过园林山水景物丰富园区的景观，创造出抒情写意的园林空间。公园森林区的山坡上有一片针叶松林，这些松树是50年代用飞机播种的，它们是广州地区仅剩下唯一的一片针叶生态松林。

对于雕塑构造心得体会如何写二

弗兰克是英国一家雕塑制造公司的维修师，主要负责维护和修理公司建在伦敦街头的各个雕塑。

那天，弗兰克看到自己管辖的区域内有一座福尔摩斯的雕塑破损，他立即取出工具，技术娴熟地对破损的地方进行修补。此时，过来两位外国游客。一个小男孩注视着雕塑底座上的英文，然后指着底座问身边的女人：“妈妈，上面写的什么？”女人正在看相机里的照片，根本没听到小男孩在叫她。小男孩没得到回应，他凑过去拉着女人的衣角，又指着雕塑的底座问了一遍。女人收好相机，凑上前看了一眼，说：“这是福尔摩斯的雕塑。”小男孩后退了几步，仰着头望了望雕塑，又好奇地问：“福尔摩斯是谁？”女人不耐烦地拉着他赶往下一个景点，搪塞地说：“就是一个抽着烟斗的老头。”小男孩边走边回头质疑地遥望着雕塑。

这对母子的对话让弗兰克哭笑不得，他从雕塑背后走到前面，对着“福尔摩斯”自言自语地说：“你是抽着烟斗的老头吗？你要是会说话该多好，你就可以告诉那个小男孩你到底是谁了。”弗兰克的脑子里一直回旋着这个问题，直到把雕塑修补好。

晚上，弗兰克在家看报纸，上面有一条新闻的标题很吸引他，却看不到内容，想看详细报道需要扫描二维码。弗兰克拿出手机，扫描了报纸上的二维码。里面是一段视频，真切地还原了那个惊心动魄的新闻现场。

瞬间，弗兰克想到了雕塑，一个大胆的想法油然而生，报纸可以让读者看到新闻现场，那么，雕塑也可以说话啊，可以讲述自己的故事。

第二天，弗拉克信心满满地将这个想法说给老板。老板对弗兰克的创意非常感兴趣，经过一番交谈，老板决定打造出会讲故事的名人雕塑。

一段时间后，伦敦街头出现了一座智能名人雕塑，只要游客用手机扫描雕塑下方的二维码，就能听到雕塑人物的一段读白，娓娓道来他们的故事。这座雕塑的推出立即引起了众多游客的青睐，甚至伦敦的市民也争相扫描二维码，以了解雕塑人物背后的故事。其后，设计部也先后为伦敦和曼彻斯特街头共35座名人雕塑配备了人物读白。

会讲故事的名人雕塑不仅增进了游客对雕塑的了解，也成为伦敦街头独具特色的一道风景线，而弗兰克也因此受到了嘉奖，还找到了久违的成就感，工作中也充满了激情。

其实，每个城市的每个角落都有雕塑的存在，只是它们常常被人们所忽视。而一个小小的创意，为原本冷冰冰的雕塑赋予了生机，也让整座城市氤氲着浓厚的人文气息。

对于雕塑构造心得体会如何写三

本打算把这则读一遍就通晓大意故事清楚寓意明显的古希腊神话读两遍，简单聊聊就过去，没想到在教学过程中，学生对其表现出的兴致让我把这堂课一再延时，竟上了一节课。

兴趣点就在文章的几处简单对话中。正因为简单，就形成了文学中的“留白”，给了我们想象和揣摩的空间。

第一处对话：

他看见宙斯的雕像，问道：“值多少钱?”雕像者说：“一个银元。”

我让学生根据语境揣摩，赫尔墨斯问雕像者时的神态、语气、心理以及动作。一生说应该是很傲慢的样子，语气有些不屑，通过“值多少钱”这句由四个字组成的连主语也没有的句子判断，赫尔墨斯应该是指着宙斯的雕像，心理应该是在想：“宙斯是最大的神，不知雕像者会出多少钱。”

继续让学生揣摩当雕像者说出“一个银元”时的心理和神态。

学生说赫尔墨斯的内心有些吃惊——没想到这么便宜，然后是非常得意，他竟然这么低，等着瞧好戏吧，我肯定比你高!应该是面带不屑的笑意。当我问这些完全是学生自己的想法还是有什么依据时，学生说文中在写到赫尔墨斯接下来问赫拉雕像的价格时是这么写的：

赫耳墨斯又笑着问道：“赫拉的雕像值多少?”雕像者说：“还要贵一点。”

通过这里的“笑”字可以看出他对宙斯雕像价格的态度。

当得到“还要贵一点”的答案后，赫尔墨斯的心理应该是吃惊的，没想到，身份比宙斯要低的赫拉雕像的价值却比宙斯还要高，但这或许是因为雕像者对其加工比较细致，也可能是因为赫拉在雕塑者内心的地位比较高的原因，所以价格要高。同时这也给赫尔墨斯以信心和暗示，自己的雕塑的价格可能会更高，不，应该是一定会最高。

而结尾出乎了赫尔墨斯的意料。这也是这则寓言故事的讽刺点所在。

接下来继续让学生揣摩听到雕像者“假如你买了那两个，这个算饶头，白送”的回答时赫尔墨斯的心理和神态。

学生的回答在这里形成了冲突。有的说赫尔墨斯当场晕倒过去，因为听到的答案和心理预期之间差距太大了;有学生说赫尔墨斯是个盲目乐观自大者、是个爱慕虚荣者，当听到这样的回答时会直接滥用职权把雕像者的生意店铺砸了;有的学生说也可能最终是灰溜溜的逃走了。最后经讨论大家基本同意爱慕虚荣的赫尔墨斯会灰溜溜地逃回去的结尾。这样一来，原来设计的分析赫尔墨斯形象的环节就省去了，但在这一环节中很好地处理了这一问题。

对于雕塑构造心得体会如何写四

广州雕塑公园分为羊城史雕塑区、森林景区、中华史雕区、雕塑大观园等四个大区，运用现代雕塑语言使公园的艺术特性表现得更加突出和强烈，是一个体现广州大都市富有时代气息的市级专类公园。

公园通过对整个公园的合理规划，整体环境的创造，并综合运用造景元素以获得雕塑所处环境的意境美，追求雕塑与园林的相互依托与融合。每件雕塑并不是独立存在，它们彼此呼应构成一个动态的连续画面，使游赏者在园中可游、可观、可思、可品，触景生情，达到一种美的享受。

雕塑被誉为“凝固之舞蹈”，广州雕塑公园不仅宣扬广州文化艺术，而且具有深刻的教育意义。它告诉人们，在中国历史文化的长河中，以广州为代表的中国岭南文化这条支流源远流长、川流不息。广州雕塑公园具有鲜明的主题和丰富的内涵。

它是一部“绿色的史书”，浓缩了广州市20__多年的文化与辉煌。文化品味高，寓知识于娱乐休闲之中，融艺术与历史、雕塑与园林于一体。广州雕塑公园强调文化型主题公园的个性，继承和运用中外造园艺术手法，因地制宜，保持原有的山林植被，把雕塑、园林、建筑等各种造景要素有机地结合，通过园林山水景物丰富园区的景观，创造出抒情写意的园林空间。

————古城辉煌

作品是时任广州美术学院现副院长黎明等新的一代雕塑家于1996年创作的，它反映了秦统一岭南，广州建城时之盛世，再现各族人们共同开发、建设岭南，促进多民族统一国家的形式和发展情景。古城上四武士肩负金印，象征当时的威严封建统治政治。

城门洞四组雕塑分别为农业、手工业、商业、渔业，象征着当时的经济繁荣。古城广场四周的二十件雕塑均以出土文物造型为基础进行创作，象征当时的岭南文化与军事。

————南州风采

南州风采(百米浮雕)位于云液湖东面湖边，长一百米，它反映秦汉以来，广州作为我国海上贸易的最早口岸，与东南亚、中东各国广泛、频繁的贸易联系。以广州为起点，形成的中国海上丝绸之路，拉近了中国与世界的距离，促进了中国与世界各地的贸易往来与友好交往。整幅浮雕体现了岭南地区两千多年经济文明发展史的整个过程。

————雕塑展览馆

雕塑展览馆：位于风景秀丽的云液湖畔，馆内陈列着雕塑家的作品及其艺术精品，它是艺术界人士进行艺术展览、学术交流、聚会的场所。展馆内不定期地展出广州雕塑界人士的优秀作品和广州美术院、广州雕塑院师生的作品以及书画家的优秀书画作品。

展品从不同角度通过艺术造型反映我们生活的人物型像。雕塑馆门外的浮雕，主要反映中华民族的优秀文化历史，再一次展现伟大的民族精神。

————大草坪

雕塑公园内有近万平方米的大草坪，草坪大而有起伏，绿绿的草平整又软，草坪上繁花似锦，呈现给人们一片情趣盎然、生机勃勃的大自然景象,在这里沐浴着和煦的阳光，呼吸着新鲜的空气，很是惬意。 20__年的情人节，大草坪上用9999朵橙红色郁金香砌成的“i love you”字样，让不少游客流连忘返。

————广州风情街

“广州风情”街是一组雕塑作品，是广东民间艺术家万兆泉先生的力作。作品把民间艺术和雕塑艺术融化为一体，是十九世纪初期南粤羊城荔湾人衣、食、住、行的生活写照。

作品“戏无益”、“勤用功”、“扇中情”、“箍盆”、“甩背带”、“吮田螺”、“量衣”、“书在肚里”、“荔枝”、“一家之主”、“今年水仙开得好”、“鸡公榄”、“近邻”、“后生可畏”、“晒腊肉”、“心中有数”、“将军”、“后生可畏”、“知音”等，惟妙惟肖，生动形象地反映了西关人昔日的风情习俗。

————华夏柱

华夏柱位于雕塑公园正门旁，作品创作于1996年，设计者是唐大禧，五根花岗岩巨柱上镌刻的文字符号和图案浓缩了中华民族五千年的灿烂文化，象征着中国五千年的文明史。

右边一块重五十吨的花岗岩巨石上刻着“广州雕塑公园”字样，连同五根巨柱在宽阔的广场背景和花草的衬托下，构成了一幅恢宏壮观的图画，寓意华夏庄严雄伟，坚不可摧，中华民族文化发扬光大，子子孙孙永保享用。

————雕塑广场

雕塑广场是一个半月弯形广场，广场上矗立着多座形神具备、生动活泼的雕塑，包括《珠江岸边》、《欧阳海》、《海天》、《自我完善》、《崛起》、《吹风》、《艰苦岁月》、《烛光》、《香蕉女》、《挑战》、《民族魂》、《解放广州纪念像》等，每幅作品都有着其深刻的含义。

————森林区

森林区位于雕塑公园的南面，雕塑公园因地制宜，在保持原有的山林植被基础上，把雕塑、园林、建筑等各种造景要素有机地结合，通过园林山水景物丰富园区的景观，创造出抒情写意的园林空间。公园森林区的山坡上有一片针叶松林，这些松树是50年代用飞机播种的，它们是广州地区仅剩下唯一的一片针叶生态松林。

对于雕塑构造心得体会如何写五

青春就像一匹骏马，它需要在不断的奔跑中决定前进的方向。它需要磨炼自己的性情，克服前方的困难和障碍，以便在生活的领域中驰骋。

青春就像一艘帆船。你需要在你的连续航行中确定前进的方向，你需要有坚定的信念来克服前面的强风和巨浪，然后你才能在生命的海洋中远航。

青春就像一只鸟，它需要在不断的飞翔中确定自己的方向，磨练自己的意志，战胜前方的风雪，以便在生命的天空中翱翔。

驰骋在生命的领域，航行在生命的海洋，翱翔在生命的天空空。事实上，这是一个自我抛光的过程。

我们年轻，有丰富多彩的梦想。我们经常展望未来，建造我们的童话世界，并希望有一天我们能实现一个美丽的蓝图，收获甜美的果实。

老师经常教我们树立人生理想，敢于奋斗。敢打！扬起你自信的风帆，让你的梦想远航！是的。年轻，年轻，我们应该像冬天里的腊梅。经过无数寒冷的日子，我们火红美丽的身材可以展示出来，影响整个冬天。就像风雨中的彩虹，它经历了无数的风暴和暴雨，才展现出绚丽多彩的光彩，照耀整个大地。就像仲夏的蝉一样，它们美丽的歌声在整个夏天都要经过十几个回合和四个季节才能被展示和回响。

毛志刚，90后热血方刚的少年，是一个新生的明星，一个才华横溢的诗人。他用自己的实际行动向我们见证了他的青春雕塑。从他雕塑般的青春，我们感受到他的英雄主义，他的血，他的坚持，他的勇气和信心，毫不犹豫地追求他的梦想！他鼓舞了无数的年轻人勇敢地朝着他们的梦想前进，并将无限的积极能量传递给我们！

青春需要雕琢和打磨。我们需要用实际行动来证明它，用岁月来检验它，用历史来承受它，用欢笑和泪水来见证它，用收获来回报它。只有当我们越来越年轻时，我们才能成为人类。

青春需要雕琢。奋斗的过程总是艰难的。然而，当我们得到回报时，我们总是充满温暖和欢笑。

青春需要雕琢。让我们扬起自信的风帆，梦想一次远航。

对于雕塑构造心得体会如何写六

城市文化的发展无疑需要吐故纳新，因此对城市雕塑而言更换消退是正常之举，不过对雕塑而言，应该有一个部门贯彻雕塑的每一个环节的管理，对雕塑的过去和现状在城市文化中应该有详细的、权威、广泛的调查和评估，对相关事宜进行调查和研究，完善城市文化的自我发展。

城市雕塑；退出机制；拆除

城市雕塑在城市空间中出现始于自古希腊城邦，但在现代工业化城市空间中大规模的出现，与在世界广泛流行的“城市美化运动”理念及其后发源于美国的“百分比艺术”政策有很大的关联。城市文化的发展无疑需要吐故纳新，因此对城市雕塑而言更换消退是正常之举，不过这些雕塑的过去、现在、今天或明天，事实上是城市文化记忆中的一部分，在清退拆除时常让人非议，为此对这个环节相关事宜进行调查和研究，期待探究有相关的途径改变这种现状，完善城市文化的自我发展。

首先是原有的城市雕塑不能满足当下我国城市文化发展的需求。城市美化运动中，社会精英强制性的把蕴含审美规律的艺术设计作为提高社会秩序及道德水平的途径，强调城市文化建设中的规则、几何、唯美等因素对市民道德文化的影响，而“百分比艺术”政策则偏向于城市建设艺术品和民众精神文化发展的需要，两种理念都促进了城市雕塑在城市空间中的发展，但更多是作品成为城市空间中静态的审美对象，或具有纪念或教育功能而存在的“艺术品”。特别是城市雕塑作品的意志往往是城市规划者、管理者或雕塑建设者等社会精英或者专业人士决定，较少顾虑市民的接受。我国城市扩建后，城市规划建设受到相同理念的影响和促进，作为城市文化载体的雕塑具有相同的“国际性”，时至今日部分雕塑在环境中已经明显不符合时代的精神气质的存在，常常面临清退拆除。还有就是部分民间雕塑。在调查中我们发现，现在的衡阳城市空间环境中雕塑种类齐全，数量众多，在公共广场、公园、各种纪念园、纪念馆及住宅区的雕塑加上城市中原有的传统石狮雕和民间木刻等，这个城市空间中现有民间石雕和木雕的地方估计超过一百处。特别不合时宜的就是在政府机构或办公大楼前的传统门前石狮，给人极差的空间体验感，在必须拆除意愿中排名榜首。其次是城市雕塑作品质量不过关。在衡阳特别是20世纪90年代初，由于城市建设的飞速发展带来的“文化装饰”“文化快餐”需求和城市美化思想的促进，使得城市雕塑等作品大量产生，但从业水准、规划者、审批者和监管者的审美素养参差不齐影响了城市雕塑，故作品材质、造型语言、题材内容、传递的精神气质等各方面或多或少都存在问题，尤其是九十年代的几何形不锈钢雕塑作品折射出特别难看的鲜明时代烙印，常常造成视觉污染而影响人的精神和心态。另外，空间重新规划是造成城市雕塑被拆除的最为重要的原因。城市文化是城市可持续发展的核心问题之一，而城市雕塑是城市文化最鲜明的载体，我国经历多年的城市建设后的一个显著特征是城市建设将从城市规模向城市质量转型，也就是说城市文化建设将超过城市工业建设成为城市发展的新取向，对原有城市雕塑的发展来讲这是挑战大于机遇。相对应的是城市空间开始调整，像上海借助世界博会，北京就借助2008年的奥运会对城市空间进行优化调整和转型就是此例。在此背景中的原有城市雕塑要不是在改变的环境中涅槃新生，要不就是被拆除处理。衡阳老城市空间还没有大规模的重新规划设计，曾经的“城市艺术品”并没有大规模的拆除，但城市规模扩张建设转向追求质量的人性宜居城市环境建设对公共空间的要求提高，拆除只是时间的问题。

在衡阳城市空间中雕塑所属的时间分类，有明清时期的民间石雕和木雕；有建国以后的伟人雕塑；有八十年代的象征性广场雕塑和纪念性作品；九十年代的几何形不锈钢雕塑作品和民俗雕塑等，以他们为载体反映了衡阳不同历史时期中的城市表情。由于我国传统的观念里缺乏城市雕塑审美习惯或雕塑质量太差之类的原因，有些城市雕塑无影无踪，在一种没有人关注的漠然中消失不见。像原来衡阳火车站对面的商贸城广场的人物雕塑就是此例。还有很多的民间雕塑也在不知不觉中淡出我们的视眼。我们曾经在衡阳分别做过两次关于城市雕塑的小范围调查，其中一处是社区公共空间的太平小区的雕塑，作品是在上个世纪九十年代伴随小区建设的几何抽象作品，和那时全国的很多城市雕塑一样，材料是不锈钢，高度大概有2。5米。其雕塑现在成为张贴着各种各样的小广告的场所。二零一四年对雕塑的艺术性、审美、象征性、好差四项调查时，五十份调查卷中有人回答时没有艺术性、无美感，搞不懂作品的，雕塑太差占据绝大部分。这样的作品无疑不是成功的城市雕塑，它的产生同时也许就注定是一个悲剧，即无法象征社区的精神，也没办法装饰美化社区环境，但却在社区的公共空间，以一种强势的姿态占据空间的节点。在城市经济发展快，空间使用重新调整的城市，拆除是最为直接的方法。其实这种倍受非议的方法在城市文化中早已经大显身手，建国后赫赫有名的就是拆除过北京的老四合院、胡同、各地的城墙等等，曾经的历史就是这样消失。可在一片狂热中无人引以为戒，大多数的，曾经连接城市的历史和未来的雕塑带着遗憾也已经消失于我们的视眼，无迹可寻。当然，也有例外。择地另行安放，是原有城市雕塑最好的待遇，也是我们对待城市历史少有的温情。在发展较快的城市中，经常报道有关雕塑被拆除的事件，但在资料查找确认时发现作品的拆除多没有明确的标准，对被拆除的作品择地另行安置还是回收处理安排基本没有章程。在衡阳城市空间中的重新建设所拆除的雕塑作品不多，因为没有多少公共空间节点位置或公园重建，空间重新规划设计大多是原来的工厂或新区，自然损害雕塑的雕塑不多。令人欣喜的是在调查中，原衡阳锁厂的雕塑因为是住宅空间的开发而得以在原地保留，以一种文脉的形式得以重新焕发生机。但不管在衡阳还是别的城市这仅仅是个案和特例，

1、建立对包括雕塑艺术作品在内的专门管理机构。对雕塑而言，应该有一个部门贯彻雕塑的每一个环节的管理，对雕塑的过去和现状在城市文化中应该有详细的、权威、广泛的调查和评估，对具有潜力的作品还有必要加以宣传，对有争议的作品能主导它在城市空间的发展和存在，对不受欢迎特别是由于质量不行而被拒绝的作品安排清退拆除的时间，对空间被重新规划不得不拆除的作品保证在新的环境中延续文脉的发展。正确的管理机构可以更好地促进雕塑的将来和发展。

2、设立专业管理人员和监督法规。没有专门的工作人员完成实际调查，并加以整理，以城市文化发展为背景完善相关制度，特别是关于城市雕塑的退出机制，这不符合城市文化的正常发展规律。积累中总有机会选择优秀作品，但如果没有相关的法规保证作品的存在权利，什么样的作品都可以拆除时，想来我们将没有多少作品可供选择。我们现在面临的问题是由谁拆除，拆除由谁管理，还有就是谁应该淘汰？要确立法规，有法可依，有法必依。积累，才能构成城市的文化底蕴，使城市在发展中和别的城市区别开来，渐渐形成自己独特的城市肌理和城市精神面貌，而积累的前提是有序的吐故纳新。

3、重视公共艺术建设，尊重社区居民或相关市民的意见。在传统文化中，大型的雕塑特别是人物雕塑存在的地方多是寺庙，对作品即使有心欣赏也肯定或多或少的存在些许敬畏。装饰雕塑在建筑上并不陌生，但作品的存在或者是因为故事或教育意义而存在，作品的功能大于纯粹审美性。同时西方的雕塑审美习惯传入我国，因为对专业审美能力的要求不习惯，在很长的时间段中关于雕塑相关的形式审美规律难以普及到大众，所以常常出现叫好不叫座的现象。这样的情况下在城市文化建设中也缺乏相关的对策。当下在城市文化领域及公共艺术语境中，艺术作品的存在是一种社会服务，是公众的社会福利，作品除了专业性和审美意义还可以有地域文化和象征的可能。在衡阳某高校的大门上，有四副历史名人雕塑就一直饱受无法看懂的难堪，一直没有拆除，但对离开学校的学生而言，肯定是学校印象最为深刻的景观，对此类作品面临拆除时应该有合适的处理制度。我们知道，无论是城市空间的管理者或城市雕塑的设计者，对城市雕塑相关理念必须有新的突破。衡阳雕塑现状可见，要有立体的、多元的、文化的、艺术的认识理念和好的包括城市雕塑在内的公共艺术管理，城市文化才能良性发展，才能进一步拓展城市雕塑的影响力；才能全面的、丰富多样的丰富城市文化和丰富市民的精神生活；才能成为一种具有生长性的广泛介入市民生活方式的艺术媒介，彰显城市文化中的魅力；才能让包括城市雕塑在内的公共艺术和他们所承载的精神和思想与时俱进的和城市文化中一起生长，呈现不一样的城市表情。而这一切首先要有专门的结构协调管理，在雕塑所有环节中同时有法可依，才能保证它在城市文化中的发展，特别在雕塑的拆除环节中。

对于雕塑构造心得体会如何写七

20世纪 90年代以来，很多从事当代艺术创作的本土艺术家在海外获得发展机会，并为当时的世界艺术圈所关注。这些成功艺术家的作品，多带有东方的文化特质，或干脆挪用中国本土政治、文化资源进行重新包装和创作。现在看来，这种“突然”的成功，除了艺术家善于运用自身文化资源外，也不排除西方世界对较长时间相对封闭中国的好奇，以及部分艺术家为寻求外部世界认同感的急功近利。实际上，在西方现代艺术基础上继续发展的当代艺术，更强调艺术家自身的生活状态及艺术家与社会生活的关系，而那种相对激进的现代艺术思潮，也被当下这种较为温和与注重个人艺术体验的形式所取代。

传统文化资源，是一个对被历史所淘沥下来的物质及精神遗存的概称。在笔者看来，历史的面貌是如此具体，有时候又有些虚无，为我们提供了一种断断续续、忽远忽近的庞杂文化资源。随着社会进程的不断发展，这种文化资源也在不断发生着变化，其本质上是一个多元和综合的大系统，所涵盖的概念也是在不断扩展与延伸着的。由此，我们应当关注其中能与当下的生活方式和审美经验发生某种联系的文化因素，传统的血液也因此得以延续，文化的基因也借此获得发展。就艺术创作而言，我们关注的重心在于文化资源能够作艺术形式的`视觉呈现。也就是说，我们所要转化的不是简单视觉意义上的符号转换或技术传承，而是要在当代艺术的方法论中重新分析、挖掘传统文化内涵、精神特质、思想智慧，在多元与开放、宏观与多维度的基础上，于中西艺术发展比较过程中，将文化传统资源创建性地移植转换于当代艺术语境中，最终达到传统资源被激活并得到有效转化和利用的目的。

就当代艺术中的雕塑而言，是能够承担将传统文化资源向当代艺术转换的有效载体。对当代雕塑艺术体系的探索和文化转换，以及建立东方文化语言体系的目标应是重道轻技的，还应形成对西方主流艺术有一个创建性回应，并同时确立我们自身文化立场判断和价值趋向，在世界一体化和文化多元发展的格局中，建立自觉的本土意识，达到文化身份彰显之目的。

关于传统文化资源在雕塑创作转化过程中的一些认识与感悟，笔者想从“本源”与“物我”两个方面做一个切入。 所谓本源，实际上是要探讨传统文化资源所生成的文化根性。

既然要发掘中国传统文化的精神遗产，以补当代雕塑艺术多方面智慧之所需，那么必将先考察其得以形成的文化基础及生成平台，也就是说，要重新审视中国传统文脉的根本立场，从而明确中、西方文明的本质差异，由此探寻建构中国当代雕塑艺术体系的多种可能。

当我们翻阅中国几千年的文化历程时，虽浩若烟海且支系庞杂，但却不难发现， “天地人和” “天人合一”是中国大一统的传统文化思想的主流脉络。究其源头，便是讲述天地万物变换法则的智慧经典《易经》。《易经》实质就是 “易”的哲学。 “易”者，变化也， “易经 ”中所谓三易原则，也就是世界万物和谐变化的哲学、变化的原理和不变的真理，其表现形式以及解读路径，集中体现“理、象、数”三个方面。综观先秦诸子百家的学说，无一不渊源于此，并以此为基础从各个方面开枝散叶，从而奠定了中华文明的基础平台，并在不断的民族大融合中和对外来文明的兼容并蓄中逐渐形成以 “儒、道、佛”三教会流的文化轴心，之后形成了由 “佛”所引发并受 “道”影响的中国“禅宗”思想，还有在二程理论基础上建立的朱熹“理学”、王阳明 “心学”等众多哲学理论，由它们建构起中国哲学精神的主体结构。

在这个主体结构中的哲学思想、文艺理论庞大而精深，其中任何的一枝一叶都是鲜活跳动的，都会是我们创作转化过程中的源动力。我们需要浸润在中国传统文化基因中，不断获取其蕴藏的精神能量和通达的世界观，进而确立我们艺术创作实践中的线索脉络与理论依据。

关于物我，探讨的则是作为存在于天地中的物，与作为本体的我是一种内在的关联。 中国人似乎从来就不认为有造物主的存在，物与我一开始就是彼此共存和相谐相通的，这就是所谓“天命”的源由吧。自然的秩序以及社会的结构一直是浑然一体的，于是无论上古“三易 ”及周代的学说，还是先秦的“五行”“阴阳”之道，无一不是将天地万物搓揉成系、疏理成章、演数成象，遂成相生相克互为因果的“物”“我”逻辑。《尚书 ·洪范》篇所列“九畴”中说：“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰涧下，火曰炎上，木曰曲直，金曰从革，土稼墙。 ”赞叹古人所建立的这种朴素的唯物主义哲学观是何等智慧奇妙，其相生相克一概万物。

我们应该可以清晰看到一个线索，即作为当代雕塑创作客体的“物”，和作为创作主体的“我”，在中国的传统文化观中是一种互动的关系，具体说来是共存相依，并不断转换角色的动态关系。所谓“物”，从来就不曾孤立存在于“我”之外，而是和“我”的心性乃至本体紧密相联的一个整体，此所谓阴阳相济、物我相存的材料观。对材料的把握和语言拿捏，也是需要思想性的境界层面，王国维《人间词话》“有境界则自成高格，自有佳句”说的就是此意。艺术创作主、客体即“物”与“我”之间相应关系也就有了更具性灵的表达，并充满了活泼的终极关怀，以及物、我交融的开放性。也就有了“物我两忘”“行云流水”精神境界。儒家有“格物致知”，佛学有 “心能转物，即同如来”的说法，禅宗还有 “心物一如、浑然全体、本无内外之分”的理论，这些充满智慧的东方话语，实为一种精辟的解说，似乎能更好地帮助我们理清思路，建立起感知世界万物、生命连通的具体方法，方法的有效建立自然也会成为当代雕塑创作的基点之一。当代创作中，更多对“物”的认知与利用是需要智慧的变通与转换的，传统资源中给我们留下了太多的选择余地与机会，是可以帮助我们从西方主流话语中脱颖而出的。

当代艺术语境中的雕塑创作，包含有较此前的艺术形式更宽泛的各种可能，但在内在的文化属性上，却并没有形成彼此间的割裂，而是相反，当代艺术的文化属性，要求其与传统之间发生更本质的内在联系。从表面上看，当下中国雕塑呈现出了跨界融合与多元交叉的大趋势，这与当前的大艺术视野的发展是一致的，但需要警惕的是，不作思考的跟风和无自主性的文化立场，必将使自己陷入一种盲目的尴尬语境中。当前，中国当代艺术迎来了相对稳定和良性运作的历史时期，这与众多有识之士也愈来愈重视自身文化血脉的传承，以及有意在混杂的艺术圈中不断明晰自身的东方身份有关。显然，这 种属于东方语言体系的雕塑形式，必理将会开启一个更新和更宽广的艺术世界。