浮雕雕塑采购协议书通用 雕塑投标文件(六篇)

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推荐浮雕雕塑采购协议书通用一

：雕塑艺术；文化价值；风格；取向

随着时代的发展，雕塑艺术的形态、材质、颜色都在产生着不同的变化。雕塑艺术在美术领域的发展步伐迅猛，使这一艺术文化的价值取向更加多元化。

传统雕塑艺术指的是美术工艺设计师根据独特的艺术思维，运用雕、刻、塑三种不同的形式，所创造出来的一类艺术作品。雕塑艺术的材质十分丰富，在加工手法上，也包含着圆雕、浮雕、镂空雕等不同的形式。雕塑在人类智慧的进化和发展中具有重要的意义。早在旧石器时代，我国雕塑艺术就已经开始逐步发展，并且呈现出了多种形式的雕塑意象。随着文明的发展，后期佛教道教文化的影响，伴随统治阶级政治目的的需要诞生出了云岗石窟、龙门石窟、秦始皇兵马俑、霍去病石雕等。这些中国艺术宝库的诞生都充分体现出了当时的时代背景下艺术文化价值的取向，有的诞生是由于常年时局纷乱、民众皆苦的时代背景。而佛教文化来世之学、因果报应之说在此契机得到发芽的土壤，统治阶层利用艺术的手段，雕塑的方式，在悬崖中开凿佛教内容，结合壁画彩绘的形式，安抚民心教化群众稳定自身的统治，而大众百姓借此找到精神的寄托，甚而作为供养人自发开凿洞窟或祈求福佑或为亲友祷告。有的则来自墓葬文化的兴起，《荀子理论》中有述：丧礼者，以生者饰死者也，大象其生，以送其死，事死如生，事亡如存有意识的营造象征死者的墓穴的形式。因而陵墓的地上、地下建筑和随葬生活用品均应仿照世间。先前死者所用过的物品一般作为陪葬品埋在死者周围。从陪葬品也可以推测出死者生前的许多信息，这一点在中国古代的帝王墓葬中有十分突出的表现，兵马俑就是其非常典型的体现。文献记载，秦汉时代陵区内设殿堂收藏已故帝王的衣冠、用具，置宫人献食，犹如生时状况。秦始皇陵陪葬坑气势宏伟的兵马俑完全是人间世界的写照。兵马俑的艺术风格上，其陶俑严肃紧张的表情身体语言，严谨写实的雕塑手法，也充分体现了秦国作为法制治国严酷吏治的国风民情。秦国兵马俑既是中国传统雕塑写实风格集大成者，也是作为秦代历史的重要文化史料，汉霍去病墓位于陕西省兴平县境内，是汉武帝茂陵陪葬墓。霍去病是汉武帝时的名将，自幼能征善战，率军抗击匈奴，排除了匈奴的长期威胁和骚扰，因此威名大振。霍去病去世后，武帝为他修建大型墓冢，至此雕塑艺术在当时的时代背景中体现出为名臣忠将歌功颂德，标榜事迹，教化后人的作用。艺术风格上霍去病墓石刻是汉代以后整个中国古代大型纪念碑雕刻的典范作品，它在打破汉代以前旧的雕刻程式，建立更加成熟的中国式的纪念碑雕刻风格方面，具有划时代意义。它不像秦始皇兵马俑那样用庞大的兵马来显示其严整的军威，而是采取以一当十以少胜多的艺术手法。在我国社会主义核心价值观的倡导之下，在中国飞速发展的经济腾飞中，艺术有应该何去何从？笔者认为应该体现出现代中国的时代背景和精神倡导，中央美术学院雕塑的钢铁之夏创作营活动就是现下中国雕塑艺术创作的一大正能量体现：在大批工业时代废弃的机器和残件，在来自全世界优秀美术院校雕塑艺术家们的创作下被赋予了第二次生命，工业城市也随之迎来一次艺术革命。既是对上一辈那个伟大的奋发时代的致敬，也是多元艺术在中国这片开放包容的土地上蓬勃发展的标志。这些雕塑将功能性和美观性融合在一起，使中国雕塑艺术获得了长远的发展，在世界雕塑历史场都占有重要的地位。而伴随着现代社会科学的发，人们的审美方式、艺术情趣不断产生变化。

在近次对作为当代雕塑教育以及创作实践的前锋艺术家、中央美术学院雕塑系主任吕品昌教授的专访中了，吕品昌教授讲到他的一些艺术思想和经历：为了创作中进一步体现中国文化的博大进深，曾多次到麦积山、龙门、敦煌等地考察学习，很多人熟悉西方雕塑的写实，而在中国写意的融入成为民族审美的体现。作为西为中用的创作，更多的是对自身文化精神的挖掘，而非简单形式的拼凑。除了对传统文化的探索，还应该综合性的运用材料创作，展现中国新时代的气象与风貌。吕教授的“太空计划”系列作品就是进口中国航天科技的发展，结合了陶瓷、金属等成型材料的元素进行雕塑作品的再创作，他以雕塑的立体空间占据体现人类生存空间的思索与讨论，以陶瓷材料象征太空元件的科技感，以极强的现实主义冲击感，不但引起人直观的思考，也在雕塑中更大胆的引入强烈的时代感。在实践创造上，中国雕塑艺术和西方艺术在理论上相互结合，构建突出的艺术特点，具体分析如下：

（一）文化历史的呈现

在当代雕塑艺术的发展中，雕塑作品往往和城市的文化定位、地理风貌、审美特点相互结合。雕塑作品的呈现也不仅仅突出在宗教场合之上，更多的展示了社会的形象。

（二）创造手法的呈现

从创造手法上看，当代背景下的雕塑艺术形式、题材得到了不断的创新。不同材质艺术的推进，使现代雕塑艺术中，金属材质、复合材料的应用叠更加广泛。雕塑艺术的创造灵感和组织形式，也依附于具体的材质呈现出了多样的表现特点。围绕不同的雕塑材质，作者在主题的设定上，更加宽泛，逐渐跨越了“宗教”“种族”等设计形式。

（三）内在含义的呈现

一些象征着优秀文化思想和文化成果的雕塑作品，开始得到人们的关注，很多包含深意的雕塑作品开始受到了人们的广泛欢迎。在城市发展、社会发展和家庭思想的构建下，凸显出了不同的艺术深意。

中国雕塑艺术的发展历程在不断的转变。为了探寻中国雕塑艺术和传统雕塑艺术的相关凝结，结合艺术发展规律，实现对雕塑艺术的拓展也就显得更加深远。

（一）现代化

我国雕塑艺术伴随着社会的进步，使中国雕塑艺术逐渐步入现代化的国际艺术格局。雕塑艺术在现代化发展方向之中，尝试打破传统雕塑艺术的局限性，与西方文化相互交融，和现代艺术产生并轨，这样才能够呈现出对艺术的互动与热情。与时俱进，开拓进取，使中国雕塑艺术中的超现实主义、后现代主义发挥到极致，确保当代中国雕塑艺术能够以一种领先的姿态，锻造出更多的艺术瑰宝。

（二）多元化

雕塑艺术技法的多元化、含义的多元化已经成为了我国当代雕塑艺术转型的主要内容。在新技术的影响下，受东西方不同文化额交融，雕塑艺术整体表现上的多元化更加鲜明。工业技术的发展使雕塑艺术中的合成材料应用广泛，给设计者提供了更多的设计选择。艺术理念的推进使雕塑艺术发展转变，从静态、动态雕塑和软雕塑的综合汇集。作者自身观念的构建，使现代社会文明在现代雕塑作品中，突破了单一的文化限制，共同推动雕塑艺术实现更高层次的发展。

（三）大众化

在传统的雕塑艺术中，以庄严和正统为主要特征的雕塑艺术具有十足的代表性，而时代的发展则使得中国价值的大众化理念十分突出。大众化作为雕塑艺术中的一大趋势，促使雕塑造型艺术实现了全面的延伸。中国雕塑艺术的大众化理念打破了雕塑艺术的单调沉重。

（四）民族化

民族文化作为雕塑艺术传承和发展的重要载体，展示出了人们对于未来的追求和信仰。我国作为一个少数民族聚集的国家，在不同的历史形态下，汲取更多的文化精髓，进一步实现雕塑艺术和地域文化的相互融合，促使雕塑艺术的文化资源变的愈加独特和深厚。

在当代背景下，雕塑艺术的文化取向伴随着时代的发展而演变。这要求工作者在雕塑艺术创作中，融入更多创新意识。结合艺术文化的发展，沿着现代化、多元化、大众化、民族化的导向拓展，从而创作出更多具有艺术魅力的雕塑作品，让我国现代雕塑艺术能够为未来艺术的发展奠定扎实的基础。

[1]律广。雕塑教学中学生创新能力培养[j]。中国科教创新导刊，2010,(35)。

[2]韩小囡。西洋雕塑的民族化与传统雕塑的现代化———对中国传统雕塑研习与创作课教学方向的思考[j]。美术学报，2010,(02):15-19.

[3]于伟，纪芳。基于zbrush的数字雕塑综合实验研究[j]。实验技术与管理，2015,(05):180-183.

[4]李福全，王晓敏，路照林。谈中国当代文化背景下雕塑艺术的开放性[j]。美术大观，2012,(07):66.

推荐浮雕雕塑采购协议书通用二

广州雕塑公园分为羊城史雕塑区、森林景区、中华史雕区、雕塑大观园等四个大区，运用现代雕塑语言使公园的艺术特性表现得更加突出和强烈，是一个体现广州大都市富有时代气息的市级专类公园。

公园通过对整个公园的合理规划，整体环境的创造，并综合运用造景元素以获得雕塑所处环境的意境美，追求雕塑与园林的相互依托与融合。每件雕塑并不是独立存在，它们彼此呼应构成一个动态的连续画面，使游赏者在园中可游、可观、可思、可品，触景生情，达到一种美的享受。

雕塑被誉为“凝固之舞蹈”，广州雕塑公园不仅宣扬广州文化艺术，而且具有深刻的教育意义。它告诉人们，在中国历史文化的长河中，以广州为代表的中国岭南文化这条支流源远流长、川流不息。广州雕塑公园具有鲜明的主题和丰富的内涵。

它是一部“绿色的史书”，浓缩了广州市20xx多年的文化与辉煌。文化品味高，寓知识于娱乐休闲之中，融艺术与历史、雕塑与园林于一体。广州雕塑公园强调文化型主题公园的个性，继承和运用中外造园艺术手法，因地制宜，保持原有的山林植被，把雕塑、园林、建筑等各种造景要素有机地结合，通过园林山水景物丰富园区的景观，创造出抒情写意的园林空间。

————古城辉煌

作品是时任广州美术学院现副院长黎明等新的一代雕塑家于1996年创作的，它反映了秦统一岭南，广州建城时之盛世，再现各族人们共同开发、建设岭南，促进多民族统一国家的形式和发展情景。古城上四武士肩负金印，象征当时的威严封建统治政治。

城门洞四组雕塑分别为农业、手工业、商业、渔业，象征着当时的经济繁荣。古城广场四周的二十件雕塑均以出土文物造型为基础进行创作，象征当时的岭南文化与军事。

————南州风采

南州风采(百米浮雕)位于云液湖东面湖边，长一百米，它反映秦汉以来，广州作为我国海上贸易的最早口岸，与东南亚、中东各国广泛、频繁的贸易联系。以广州为起点，形成的中国海上丝绸之路，拉近了中国与世界的距离，促进了中国与世界各地的贸易往来与友好交往。整幅浮雕体现了岭南地区两千多年经济文明发展史的整个过程。

————雕塑展览馆

雕塑展览馆：位于风景秀丽的云液湖畔，馆内陈列着雕塑家的作品及其艺术精品，它是艺术界人士进行艺术展览、学术交流、聚会的场所。展馆内不定期地展出广州雕塑界人士的优秀作品和广州美术院、广州雕塑院师生的作品以及书画家的优秀书画作品。

展品从不同角度通过艺术造型反映我们生活的人物型像。雕塑馆门外的浮雕，主要反映中华民族的优秀文化历史，再一次展现伟大的民族精神。

————大草坪

雕塑公园内有近万平方米的大草坪，草坪大而有起伏，绿绿的草平整又软，草坪上繁花似锦，呈现给人们一片情趣盎然、生机勃勃的大自然景象,在这里沐浴着和煦的阳光，呼吸着新鲜的空气，很是惬意。 20xx年的情人节，大草坪上用9999朵橙红色郁金香砌成的“i love you”字样，让不少游客流连忘返。

————广州风情街

“广州风情”街是一组雕塑作品，是广东民间艺术家万兆泉先生的力作。作品把民间艺术和雕塑艺术融化为一体，是十九世纪初期南粤羊城荔湾人衣、食、住、行的生活写照。

作品“戏无益”、“勤用功”、“扇中情”、“箍盆”、“甩背带”、“吮田螺”、“量衣”、“书在肚里”、“荔枝”、“一家之主”、“今年水仙开得好”、“鸡公榄”、“近邻”、“后生可畏”、“晒腊肉”、“心中有数”、“将军”、“后生可畏”、“知音”等，惟妙惟肖，生动形象地反映了西关人昔日的风情习俗。

————华夏柱

华夏柱位于雕塑公园正门旁，作品创作于1996年，设计者是唐大禧，五根花岗岩巨柱上镌刻的文字符号和图案浓缩了中华民族五千年的灿烂文化，象征着中国五千年的文明史。

右边一块重五十吨的花岗岩巨石上刻着“广州雕塑公园”字样，连同五根巨柱在宽阔的广场背景和花草的衬托下，构成了一幅恢宏壮观的图画，寓意华夏庄严雄伟，坚不可摧，中华民族文化发扬光大，子子孙孙永保享用。

————雕塑广场

雕塑广场是一个半月弯形广场，广场上矗立着多座形神具备、生动活泼的雕塑，包括《珠江岸边》、《欧阳海》、《海天》、《自我完善》、《崛起》、《吹风》、《艰苦岁月》、《烛光》、《香蕉女》、《挑战》、《民族魂》、《解放广州纪念像》等，每幅作品都有着其深刻的含义。

————森林区

森林区位于雕塑公园的南面，雕塑公园因地制宜，在保持原有的山林植被基础上，把雕塑、园林、建筑等各种造景要素有机地结合，通过园林山水景物丰富园区的景观，创造出抒情写意的园林空间。公园森林区的山坡上有一片针叶松林，这些松树是50年代用飞机播种的，它们是广州地区仅剩下唯一的一片针叶生态松林。

推荐浮雕雕塑采购协议书通用三

广州雕塑公园分为羊城史雕塑区、森林景区、中华史雕区、雕塑大观园等四个大区，运用现代雕塑语言使公园的艺术特性表现得更加突出和强烈，是一个体现广州大都市富有时代气息的市级专类公园。

公园通过对整个公园的合理规划，整体环境的创造，并综合运用造景元素以获得雕塑所处环境的意境美，追求雕塑与园林的相互依托与融合。每件雕塑并不是独立存在，它们彼此呼应构成一个动态的连续画面，使游赏者在园中可游、可观、可思、可品，触景生情，达到一种美的享受。

雕塑被誉为“凝固之舞蹈”，广州雕塑公园不仅宣扬广州文化艺术，而且具有深刻的教育意义。它告诉人们，在中国历史文化的长河中，以广州为代表的中国岭南文化这条支流源远流长、川流不息。广州雕塑公园具有鲜明的主题和丰富的内涵。

它是一部“绿色的史书”，浓缩了广州市20__多年的文化与辉煌。文化品味高，寓知识于娱乐休闲之中，融艺术与历史、雕塑与园林于一体。广州雕塑公园强调文化型主题公园的个性，继承和运用中外造园艺术手法，因地制宜，保持原有的山林植被，把雕塑、园林、建筑等各种造景要素有机地结合，通过园林山水景物丰富园区的景观，创造出抒情写意的园林空间。

————古城辉煌

作品是时任广州美术学院现副院长黎明等新的一代雕塑家于1996年创作的，它反映了秦统一岭南，广州建城时之盛世，再现各族人们共同开发、建设岭南，促进多民族统一国家的形式和发展情景。古城上四武士肩负金印，象征当时的威严封建统治政治。

城门洞四组雕塑分别为农业、手工业、商业、渔业，象征着当时的经济繁荣。古城广场四周的二十件雕塑均以出土文物造型为基础进行创作，象征当时的岭南文化与军事。

————南州风采

南州风采(百米浮雕)位于云液湖东面湖边，长一百米，它反映秦汉以来，广州作为我国海上贸易的最早口岸，与东南亚、中东各国广泛、频繁的贸易联系。以广州为起点，形成的中国海上丝绸之路，拉近了中国与世界的距离，促进了中国与世界各地的贸易往来与友好交往。整幅浮雕体现了岭南地区两千多年经济文明发展史的整个过程。

————雕塑展览馆

雕塑展览馆：位于风景秀丽的云液湖畔，馆内陈列着雕塑家的作品及其艺术精品，它是艺术界人士进行艺术展览、学术交流、聚会的场所。展馆内不定期地展出广州雕塑界人士的优秀作品和广州美术院、广州雕塑院师生的作品以及书画家的优秀书画作品。

展品从不同角度通过艺术造型反映我们生活的人物型像。雕塑馆门外的浮雕，主要反映中华民族的优秀文化历史，再一次展现伟大的民族精神。

————大草坪

雕塑公园内有近万平方米的大草坪，草坪大而有起伏，绿绿的草平整又软，草坪上繁花似锦，呈现给人们一片情趣盎然、生机勃勃的大自然景象,在这里沐浴着和煦的阳光，呼吸着新鲜的空气，很是惬意。 20__年的情人节，大草坪上用9999朵橙红色郁金香砌成的“i love you”字样，让不少游客流连忘返。

————广州风情街

“广州风情”街是一组雕塑作品，是广东民间艺术家万兆泉先生的力作。作品把民间艺术和雕塑艺术融化为一体，是十九世纪初期南粤羊城荔湾人衣、食、住、行的生活写照。

作品“戏无益”、“勤用功”、“扇中情”、“箍盆”、“甩背带”、“吮田螺”、“量衣”、“书在肚里”、“荔枝”、“一家之主”、“今年水仙开得好”、“鸡公榄”、“近邻”、“后生可畏”、“晒腊肉”、“心中有数”、“将军”、“后生可畏”、“知音”等，惟妙惟肖，生动形象地反映了西关人昔日的风情习俗。

————华夏柱

华夏柱位于雕塑公园正门旁，作品创作于1996年，设计者是唐大禧，五根花岗岩巨柱上镌刻的文字符号和图案浓缩了中华民族五千年的灿烂文化，象征着中国五千年的文明史。

右边一块重五十吨的花岗岩巨石上刻着“广州雕塑公园”字样，连同五根巨柱在宽阔的广场背景和花草的衬托下，构成了一幅恢宏壮观的图画，寓意华夏庄严雄伟，坚不可摧，中华民族文化发扬光大，子子孙孙永保享用。

————雕塑广场

雕塑广场是一个半月弯形广场，广场上矗立着多座形神具备、生动活泼的雕塑，包括《珠江岸边》、《欧阳海》、《海天》、《自我完善》、《崛起》、《吹风》、《艰苦岁月》、《烛光》、《香蕉女》、《挑战》、《民族魂》、《解放广州纪念像》等，每幅作品都有着其深刻的含义。

————森林区

森林区位于雕塑公园的南面，雕塑公园因地制宜，在保持原有的山林植被基础上，把雕塑、园林、建筑等各种造景要素有机地结合，通过园林山水景物丰富园区的景观，创造出抒情写意的园林空间。公园森林区的山坡上有一片针叶松林，这些松树是50年代用飞机播种的，它们是广州地区仅剩下唯一的一片针叶生态松林。

推荐浮雕雕塑采购协议书通用四

各位领导：

你们好！

今天我要进行说课的内容是人教版小学美术六年下册第五课《浮雕》

本课是造型、表现领域。根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力，和创造能力。

1、欣赏浮雕作品，感受浮雕类型的特点。

2、用泥制作一件浮雕作品，继续体验堆塑或塑刀刻画的技法表现。

3、培养在生活中发现美，并用自己的双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。

掌握泥浮雕制作的方法和步骤。

能创造性的利用各种工具、多种方法和手段来制作泥浮雕作品。

收集有关浮雕的资料、图片，准备多媒体课件。

我们依据教学任务、教学目标、学科和教材特点、学生实际确定本课教法如下：

1、启发引导法、

2、欣赏对比法、

3、直观演示法学情：

六年级的学生正是十二、三岁左右的青少年，是世界观、价值观、审美观形成的重要阶段，他们的好奇心很强，乐于动手，学生会爱学，乐学，学习的兴趣很高。浮雕是他们曾经见过也制作过，但还是在制作过程中可能还会遇到不同程度的困难，通过教师直观演示操作及启发引导学生会解决此困难。

4、学法：自主探究法、合作学习法、实践操作法、观察对比法。

5、教学模式：引趣回忆——探究新知——实践练习、创新表现——展示作品——学会品评。

在这节课的教学过程中，我们注重突出重点，条理清晰，紧凑合理。各项活动的安排也注重互动、交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性，通过回忆展示雕塑作品图片让学生理解什么是浮雕，以及浮雕特点及分类。如木浮雕、银浮雕、泥浮雕等作品，进一步激发学生的兴趣。让学生了解各种雕塑的不同材质，由此得出浮雕有木浮雕，石浮雕、玉浮雕、铜浮雕、铁浮雕、银浮雕等等。学生能认识到浮雕作品在生活中的作用和意义，更好的进入新知的学习。

生活中不仅要有发现美的眼睛，还需要有灵巧的双手去创造美的生活环境，用学过的技法来制作一件喜爱的浮雕作品，美化我们的生活。让学生学会在观察中发现浮雕作品的美感，并通过语言描述，来提高学生的审美。主要是培养学生发现问题，分析问题、创造性解决问题的能力,并以此有助于学生学会用眼睛来学习。在小组合作中引导学生注重形象生动、能突出主体、善于使用创造性的多种工具和方法手段，解决教学难点。学生还可以独立完成，也可以小组合作。提高学生的实践操作能力、发展学生的创新意识和审美能力，增进学生小组合作能力。

最后是展示作品，学会品评。将学生作品放在展示台上，师生共同评析作品。可以介绍自己的作品，也可以评析其他同学的作品。选出最佳作品，并说出它的优点和值得学习的地方。是为了让学生学会审美，发现自身不足，寻找与其他同学的差距，获取更好的发展，并提高学生的`语言评价能力。

今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来！板书浮雕堆塑塑刀刻画我的说课完毕

推荐浮雕雕塑采购协议书通用五

尊敬的各位评委：

大家好。

今天我说课的内容是上海教育出版社出版的初中美术教材八年级下册第3课《浮雕与泥板》，下面我准备（我着重）从教材分析、教学目标分析、学情分析、教学方法分析、教学过程分析五个方面来说一说。（等方面来谈谈我对本课的教学设计）

1、教学内容：首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《浮雕与泥板》一课属于“造型表现”学习领域，教学课时为1课时。本课以“花”为导入，以学生熟悉的植物为学习内容，主要通过欣赏、观察、说说来了解不同的植物有不同的花、果、叶、茎，目的是为了让学生感受植物的形状美、色彩美。在此基础上通过比较油画、国画、浮雕不同形式表现花的作品，让学生了解浮雕。配合教材中的浮雕艺术作品欣赏，让学生感受浮雕特有的艺术魅力。利用橡皮泥或纸黏土来揉、搓、捏、压、刻、贴等泥塑技能概括、夸张、变形的艺术手法，表现出泥板浮雕的前后层次、凹凸的画面，感受浮雕与泥板的艺术魅力，从而促进学生发现美和创造美。

2、本节课在整体知识结构中的地位和作用：

这是一节集欣赏、合作、互动、实践融于一体的美术课。在此之前，学生已经学习了线描画、色彩画、剪纸、撕纸、版画等表现手法来表现画面。本节课目的是让学生了解雕塑的基础知识，了解泥板浮雕的基本方法和塑造过程。让学生在观察欣赏中感受美、体验美；在实践操作中表现美、创造美。

根据本教材结构和内容分析，结合学生的认知和心理特征，我制定了以下教学目标：知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值、教学重难点。

①知识与技能:

a、了解浮雕，掌握泥板制作的基本方法步骤，完成一幅浮雕作品。

b、学习评价词汇:前后层次,凹凸起伏,塑刻技法

②过程与方法:

a、在欣赏中发现浮雕制作的特点，尝试用泥板或彩泥创作一幅浮雕作品。

b、在尝试中自主掌握泥塑的基本技法;

c、在创作中,大胆想象与表现浮雕泥板③情感,态度,价值观:

a、拓展艺术视野，提高审美能力，感受浮雕与泥板的艺术魅力。

4、教学重点:能用泥条,泥块表现浮雕凹凸的画面.

5、教学难点:能表现有前后层次,凹凸画面的浮雕.

6、教学准备:多媒体课件、自制浮雕泥板范品、橡皮泥或纸黏土等。

八年级学生对各种"橡皮泥","纸粘土","粘土"和塑造工具的使用技法已有一定的掌握，能够利用线条和色块写实的表现所出观察到的物体。现在的学生接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、观察能力强、喜爱实践动手操作，而《浮雕与泥板》这课符合学生发展的特点。

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对初中八年级学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

教学方法:启发谈话法，展示法，比较法，观察发现法，讨论法，自主探究学习。

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

（一）、欣赏导入:

1、因为兴趣是最好的老师，为了激发学生的学习兴趣，营造良好的学习氛围，把学生真正的带入课堂，所以在教学一开始，我是利用大家比较熟悉的植物为导入。

2、为了更好的导入课题，我采用比较法，出示多种表现花画面的作品，让学生进行比较，这样才能做到过渡自然，还能更好的揭示课题，(出示不同表现形式作品进行比较如国画、水彩，油画等)

3、提示课题：对，是浮雕，今天我们一起来学习浮雕与泥板，并板书课题：《浮雕与泥板》

（二）、课堂发展

1、欣赏教材中的浮雕艺术作品，如《昭陵六骏》、宁岗的《荷趣》、黑格比的《云水间》、《人命英雄纪念碑——八一南昌起义》让学生感受浮雕艺术的魅力。从而让学生进一步了解什么是浮雕与泥板。

2、为了让学生感知各种"橡皮泥","纸粘土","粘土"塑造的泥浮雕,比较其不同的艺术效果，我展示许多的浮雕泥板作品，让学生摸一摸,看一看,想一想，这时我引导学生思考: ⑴、用"橡皮泥","纸粘土","粘土"塑造的浮雕泥板作品给你什么感觉？与一般的绘画有什么不同？这样设计目的不但能让学生知道浮雕泥板的特征是给人凹凸不平的立体感觉，具有前后不同层次、遮挡关系，还能突破了知识技能的认知目标。

⑵、作者是怎样将泥团,泥条,泥块形成凹凸起伏的画面的呢?指名学生汇报，这样设计的目的是为了让学生对浮雕泥板凹凸起伏的设计有个初步的了解。

3、学习浮雕作品的布局。

为了能让学生学习掌握表现不同浮雕作品和布局。我设计了观察和比较的活动。

活动一:我出不同的植物图片,引导学生观察·发现，说说不同的植物有不同的花、果、叶、茎、不同形态特征和色彩特征。小组讨论，指名学生代表回答。这样设计的目的是为了让学生能学会仔细观察生活，感受不同植物的形态美、色彩美，在创作时才能让学生大胆选材，表现出和大家与众不同的浮雕泥板来。

活动二:出示学生浮雕作品,引导学生思考分析:在画面上怎样安排植物，使画面构图饱2满？怎样处理植物的前后层次？哪些地方是塑？哪些地方是刻?单色浮雕和彩色各有什么艺术效果?指名学生回答，并强调在制作浮雕泥板时要注意前后层次,塑刻技法。这样设计的目的能解决本课的重点、突破教学的重点。

尝试、探究：引导学生说说怎样将泥团、泥条、泥块形成凹凸起伏的点、线、面，简洁夸张地表现植物的主要特征。

4、引导学生根据课本自主学习浮雕泥板的塑造步骤，指名学生说说，老师根据学生的回答，小结并示范浮雕泥板的塑造步骤方法。

第1步：设计画稿，第2步：根据画稿压出底板，用工具在泥板上刻去多余的部分。第3步：在泥板上根据你设计的植物的不同层次添加好叶、花、果、茎。这样设计目的能让学生更有信心塑造出自己喜欢浮雕泥板作品，不会无从下手。

5、引导学生回忆泥塑的基本方法：揉一揉，（泥团揉一揉）挫一挫，（泥条挫一挫）捏一捏，（形状捏一捏）压一压，（泥板压一压）贴一贴（细节贴一贴）

6、布置作业:选择自己熟悉的植物,抓住它的特征,设计制作成泥板浮雕

⑴、课件出示泥板浮雕的塑造要求：

a、要有前后层次、遮挡关系

b、画面构图要饱满

c、有凹凸感，作品与从不同。

⑵、学生在轻松的音乐下大胆表现浮雕泥板,教师辅导。

（三）、分享评价:

1、小组评价:我是怎样塑出或刻出凹凸起伏的画面的

评价标准:

a、要有前后层次、遮挡关系

b、画面构图要饱满

c、有凹凸感，作品与从不同。

2、展示评学生作品

3、小结与情感教育:我们这节课学会了塑造浮雕泥板，而且塑造很多优秀浮雕泥板作品，是很不错的，学习浮雕与泥板的同时提醒你们要爱护环境,爱护植物。这样设计的目的是为了让学生喜欢大自然，爱护大自然。

泥板浮雕第1步：设计画稿，第2步：制作底板。

这节课说到这，谢谢各位评委的指导。

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今天我说课的内容是第3课《泥浮雕》。

1、教学内容：生活中我们常用浮雕来装饰环境，浮雕因材料不同而呈现不同的美感。汉画像石在中国美术史上占有重要地位，这节课我把具有地方特色的徐州汉画像石引进课堂，让学生结合画像石的技法进行泥刻浮雕的制作。

2、本课在整个知识结构中的地位和作用：

这是一节是集欣赏、合作、互动、实践于一体的美术课。在此之前，学生已经学习了素描、色彩、版画等。学生已经学习了《概述》，了解了雕塑的基础知识，欣赏了中外雕塑作品。

3、教学重难点：

教学重点：让学生了解浮雕技法的多样性。有效利用地方资源，拓展泥浮雕的表现形式，培养学生的创造能力。

难点：指导学生利用汉画像石的表现手法拓展表现。

我所面对的学生是六年级的学生，他们已经具备了良好的造型能力，他们已经学过版画，掌握了刻刀使用的方法。他们接受信息的途径很广，思维活跃，愿意主动接受新事物，会独立思考，会合作、会借鉴。我给他们发放了《课前准备》的有关材料，安排他们课余时间参观画像石馆（徐州画像石馆、歌风台等），收集有关的图片、邮票、首日封和文字资料，目的也是为了引导他们主动学习和自主发展，提高师范生适应小学教育教学所需的综合能力。

基于对教材的理解和对学生情况的把握，确定本课教学目标。

1、知识目标：学生会欣赏、分析石刻浮雕作品，会借鉴徐州汉画像石浮雕的艺术特点，拓展浮雕制作方法。

2、能力目标：使学生学会从文化遗产中汲取营养，在参观、收集等综合实践中加强学生的动手和社会实践能力，增强个体的独立创造能力。

3、情感目标：学生在欣赏、制作过程中得到美的享受，使学生感悟到美源自生活，又高于生活，形成健康向上的生活态度。在制作过程中充分认识古代劳动人民的伟大，树立民族自豪感，培养学生热爱传统民族艺术的思想感情。

指导思想：愿学———乐学———会学———善学

师生互动，创设民主和谐的教学环境，让学生在融洽的气氛中学习，学生愿学。

欣赏展示、多媒体辅助教学，让学生体会成功的快乐，学生乐学。

开放式探究带着问题去自主研究，学生会学。

从地方美术资源中汲取营养，引申到对生活的学习、文化的学习，养成终身学习的习惯，使学生善学。

画像石以现实主义与浪漫主义相结合的手法，取石为材，以刀代笔，图画天地，有古朴、厚重之美，这节课就围绕一个“美”字设计教学。优美的课堂情境激发创作潜能。课前开放式探究和课内欣赏带领学生欣赏美。课堂讲解和讨论让学生理解美。动手实践让学生学会创造美。作业品评中让学生学会评价美。课后的延伸让学生学会探讨美。

（一）聆听美的声音

课前播放轻音乐，让学生轻松优美的氛围中开始学习，教师巡回检查学具准备情况。

出示图片让学生辨别作品是圆雕还是浮雕，巩固浮雕的分类。总结泥塑浮雕的制作方法。接着提示还有一种制作浮雕的表现形式，激起学生探究新知的欲望。引入课题。

（二）欣赏美的画面

用课件展示徐州画像石。分别出示汉画像石实物照片、汉墓内景图和徐州汉画像石视频片段。声画并茂的视频片段会吸引学生的注意力，把他们带到一个美的世界，让学生感受到徐州汉画像石古朴的艺术之美。然后请几个学生谈谈通过参观对画像石有了哪些认识，参观过画像石的同学会有很深的感受，学生的主动发言把课堂推向第一个高潮。

（三）探求美的内涵

通过大屏幕显示导学题目，和学生一起从线条造型、题材、构图和雕刻技法四个方面讨论徐州画像石的艺术特点。课前我已经安排学生查阅这方面的资料，请学生把自己收集的资料展示给大家看。这时，会有各种各样的答案出现，我会鼓励学生敢于发表自己的独特见解，畅所欲言。，师生间幽默风趣的交流把课堂气氛推向第二个高潮。

讨论造型时，出示画像石拓片《有翼的犀牛》。为了说明画像石的选用题材多表现现实生活时，给学生提供拓片《建鼓舞》，让学生充分认识艺术来源于生活，而又高于生活。从汉代人信仰厚葬的习俗出发，让学生懂得古代人想让死者死后能升天，和活着时候一样享受荣华富贵，所以画像石题材多表达神话故事和吉祥图案。在讨论雕刻技法时，让学生用画像石浮雕和上节课所学的泥塑浮雕相比较，找出二者在制作技法上的异同。

（四）实现美的创造

为了给学生一个真实的感受，我通过实物投影仪展示的方式制作一个《马头》的形象，边示范边讲解制作步骤。

第一步制版（课前完成）。

第二步起稿。提醒学生要注意物象的形态，要夸张又不失其真。

第三步描形。把稿纸蒙在泥版上用针扎出轮廓。

第四步刻制。雕刻时给学生讲解什么是“减地（也叫剔地）”，什么地方用冲刀，什么地方用切刀，要刻出层次。

第五步调整。

作品完成后展示给学生看，并出示已经准备好的作品供学生参考。

接下来是课堂练习，我先给学生提出作业要求，提醒学生借鉴并不是模仿，要力求有所创新。

然后学生之间讨论制作构思，让他们的思维发生碰撞。师生互动，请学生谈谈自己准备做什么样的形象，借鉴了画像石的哪些特点，有什么含义？在学生踊跃发言中，会有五花八门的构思和各种奇特的象征寓意，欢快的课堂气氛让课堂进入第三个高潮。

学生制作时，继续播放舒缓的音乐。教师巡回指导，参与学生的小组制作，对敢于运用夸张手法、有创意的同学及时表扬。作业制作过程中会出现泥版过干或过湿等情况，过湿就让学生结合雕、塑等技法制作。过干的泥版刻起来会使学生非常吃力，我会告诉学生画像石是在比这硬百倍的石头上一凿一凿敲出来的，从而让学生认识劳动人民的不平凡。

1、品评美的创想

这一环节表现在三个方面。

1、重点放在作业自评上。请学生把自己的作品通过投影仪展示给大家看，让学生把自己的作品运用了哪些雕刻技法，哪些结合了画像石的特点，哪些是自己的创新讲给大家听，目的就是为了发展个体的独立创造能力。

2、学生自评后请学生互评。

3、教师简评。教师的评价以鼓励为主，主要从层次变化是否清楚、构图是否饱满、造型是否大胆夸张几个方面来谈。

2、进行美的探索

最后教师总结：

徐州汉画像石是先辈遗留下的宝贵财富，有着浓厚的文化积淀，它是徐州人的骄傲，它和南京六朝石刻、苏州明清园林并称为“江苏三宝”，我们有责任去保护它、利用它，最大程度地发挥它的作用。我们今天运用了它的制作技法进行创作，以后我们要学会从不同形式、不同地域、不同民族、不同国家的文化中汲取营养。