2023年音乐学论文范文汇总(大全17篇)

创新能力是当今社会中最重要的竞争力之一，我们需要培养自己的创新意识和创新能力。写一份好的总结要注重组织结构，条理清晰，逻辑性强。请大家阅读以下总结范文时，有所启发，但请注意保持独立思考的能力。

音乐学论文范文汇总篇一

目录。

中文摘要。

关键词。

英文摘要。

英文关键词。

绪论。

一、本课题研究的动机及思路。

二、本课题研究的相关现状。

三、拟解决的主要问题。

第一章意境及其存在方式。

第一节意境概念界说。

一、什么是意境。

二、中国意境意象理论。

三、意境的存在因素。

第二节音乐意境界说。

一、音乐意境概念。

二、音乐意境主要观点。

第三节音乐意境的存在因素。

一、客体存在。

二、主体意向作用。

三、意象催生与外化。

四、音乐意境的开放性。

第二章意境在音乐表演中的生成条件。

第一节表演主体外部条件。

一、环境对表演者的影响。

二、语境对表演者的影响。

三、修养对表演者的影响。

第二节表演者与技巧。

一、技法的基础地位。

二、音乐表演能力。

三、艺术和技术之关系。

第三节表演者与理解。

一、“视界融合”到“自我理解”

二、构成表象到立意。

三、意境的生成。

第三章音乐意境生成的多样性和丰富性。

第一节不同作品的意境差异。

一、体裁的不同。

二、题材的不同。

三、表演立意的不同。

第二节相同作品的'意境差异。

一、作品的原作与文本。

二、共性与个性。

三、案例分析。

第三节表演者的文化认同差异。

一、作为表演者的文化身份。

二、作为音乐作品的文化特征。

三、不同音乐文化的理解和体验。

第四章音乐表演意境生成的基本方式。

第一节练习阶段的意境培养。

一、音乐语言到唤起表象。

二、意象形成的创造性。

三、意象组合与意境营造。

第二节表演阶段的意境营造。

一、规定情景。

二、物我两忘。

三、真我与假我。

第三节反思状态下的意境再造。

一、自我反思。

二、外界评价。

结语。

参考文献。

致谢。

音乐学论文范文汇总篇二

论文摘要：针对水产养殖专业教学改革中理论课时不断被压缩的情况，采用多媒体教学、启发提问与互动式教学、讲座式教学及优化考核制度等方法，对水生生物学理论教学模式进行了改革与探索，取得了较好的教学效果。

水生生物学是农业院校水产养殖专业必修的一门基础课，涉及面广、内容繁多，主要介绍除鱼类和微生物以外的各类水生植物和水生无脊椎动物的形态、分类及其生态分布和经济价值等内容，是一门实验性和应用性很强的学科。近年来，由于水产养殖专业教学改革及人才培养模式的改变，学生选修课程逐渐增多，水生生物学等专业课的教学课时被一再压缩。而且，为了培养学生的综合实验能力以及创新和研究能力，目前，各高校的实验课程大多已经独立设课，由多门课程组合成综合性的实验课，并安排在理论课时之后。由于学生几乎没有接触过水生生物，因此，在教学过程中，学生常常觉得没有实际与真切的体会，处于被动接受的过程，从而，对学习不太感兴趣。因此，对理论课的教学实际上是提出了更高的要求，传统的教学方法已不再适应目前的教学形需要。笔者认为，探讨在新形势下突破传统教学模式的束缚、激发学生学习热情，使学生学习由被动学习转为主动学习，充分理解和掌握水生生物学的知识应从以下几个方面入手。

一、完善课件与加强多媒体教学。

水生生物种类繁多、形态多样，结构复杂。在传统的教学中，教师常常进行纯理论性的灌输式的教学，信息量小、形式单调、色彩单一，学生在课堂上易产生疲倦、不感兴趣的现象。而多媒体教学，则是利用计算机技术对文、图、声、像等多种信息进行综合处理和控制，信息量大，将多姿多彩的水生生物的世界，通过形象、生动、直观的形式传递给学生，使学生在视觉、听觉多项感官刺激下获取知识，创设出逼真的教学环境，充分调动学生的积极性。因此，在课件的制作中，首先，将课本上的各类生物的黑白模式图换成各种水生生物的彩色实物图，让学生第一时间了解生物真实的实物形态与色彩，而且，在关键的形态描述词下用下划线以醒目地标注，对主要的形态结构用箭头等直接指出来，这样学生可以结合教师的讲授，很直观、明确地注意和观察这些生物的形态特征。另外，对于动态的情景，尽量运用flash动画的方式或视频将这些过程展示给学生，如硅藻的细胞分裂、硅藻的运动，原生动物的细胞分裂和摄食方式、桡足类的运动与摄食方式，等等，从而吸引学生的注意，激发学生的学习兴趣。

二、启发提问与互动式教学。

在教学中力求实现教学方式的改变，用启发型教学来替代灌输型教学，与学生适时互动，引导学生去思考，通过设问，引起学生的兴趣，保持求知欲，促使其精神保持集中，让学生在整个教学过程中，大脑处于一种“运动”的状态。而这种提问与启发，要同学生的生活或兴趣接近，是其有所接触或有所熟悉的内容，这样才能引起其思考，给其一种看得见和摸得着的真实感。例如，介绍绿藻时，首先提出问题，诸如，“为什么漏水的墙壁，会是呈绿色？”“为什么，花瓶中的水，一段时间之后，常会变成绿色呢？”“集美龙舟池为什么常常会漂浮绿色的膜状物呢？”通过这些问题，让学生想起生活中的这些普遍的现象，由此，而引出绿藻的体制多样，分布广泛的特点，达到让学生充分理解教学内容的教学效果。在比如，介绍腔肠动物时，先给学生看几张影片《海底总动员》中小丑鱼穿过水母群的图片，吸引学生的注意，提问“这是什么样的一群生物？为什么小丑鱼会被蛰伤”等问题，让学生在回忆影片的兴奋中了解和掌握腔肠动物的类群及有刺细胞等构造特征，不知不觉地进入到腔肠动物学习的氛围之中。与此同时，力求在授课的过程中，加强与学生的互动。比如在介绍了枝角类和桡足类的模式图后，再拿出一幅图片，让2个同学到讲台上来，指出其结构和名称。这样，2个同学之间形成了对比，对于较差的同学则对其形成一种心理上的窘迫效应，促使其在今后认真学习，同时活跃了教学气氛，使学生真正参与了课堂教学，加深了对知识的理解。

三、讲座式教学。

近年来水生生物学研究的新领域和新成果举不胜举，而课本由于侧重于形态和分类的介绍，有关研究和应用的知识涉及不多。因此，学生在学了之后，不知有什么用途？常常提出这样的疑问，认为水生生物学就是在显微镜下观察和分类，以后会从事这些繁琐和枯燥的工作，因此，学习积极性不高。因此，教师可在授课过重中，适当开展讲座式教学，让学生能第一时间了解该学科的研究前沿、新理论和新成果。在每章节介绍具体的种类时，可侧重介绍利用或研究比较多的种类，如在介绍蓝藻和绿藻时，可以分别较为系统的介绍螺旋藻和小球藻的开发利用等方面的知识。通过这些知识的介绍，更有利于激发学生的积极性，开阔了视野，拓宽了知识面，既解决其“有什么用”的疑惑，又培养了其对科研的兴趣，为其以后的发展打下了基础。

四、改革考试方法及优化考核制度。

除了教学内容、方法和手段的更新与改革以外，考试方法也是水生生物学教学改革和探索中的一个重要组成部分。一个好的考试方法不仅可以避免死记硬背造成的高分低能现象，而且还能在考察学生基础理论知识掌握情况的基础上，引导其自主学习，增强其创新思维能力。因此，笔者把考核分为3个部分，期末考试成绩占60%，考勤、课堂表现占20%，作业成绩和平时测验成绩等占20%。期末考试试题，在内容上多出一些应用性、综合性和研究性的题目，而少出一些死记硬背的题目。学生的考勤，则严格执行学校的规章制度，杜绝无故缺席及上课迟到现象，保证课堂教学的严肃性；课堂上鼓励学生积极发言，对于活跃的同学给予一定的`表扬与奖励，而对上课睡觉，精神不集中，玩手机、讲话的同学，则给予及时的纠正和提醒，屡教不改的给予一定的惩罚。而在平时的作业上，则实行差异化的考核方式，对旷课及课堂表现不好的同学及时对所讲授的内容对其布置作业，而其他同学则可以不做，这样一种方式，既减轻了学生课后学习负担，减少了学生作业相互抄袭的现象，又可以有针对性地重点对部分学生学习进行个案化的督促与辅导，从而提高教师教学辅导效率与学生的成绩。

通过以上几种教学方法的结合，取得了较好的教学效果。高等教育教学改革的基本指导思想是提高学生的综合素质，培养学生的自主创新能力，培养创新型人才。而这就对教师提出了更高的要求，因此，教师在教学过程中要不断提高自身修养，多搞科研，掌握国内外相关领域研究的方向与热点，将研究中的心得体会生动地传递给学生，激发学生的学习积极性，教师深入科研第一线才能利用科研和生产实践中的例子丰富课堂教学内容。以上便是本人在教学工作中的一点体会，在此提出与大家探讨。相信通过采用先进的教学理念与方法，我们有能力将水生生物学课程教学建设得更加完善，更好地服务于学生。

参考文献：

音乐学论文范文汇总篇三

摘要：职业教育课程体系建设是现代职业教育体系建设的重要组成部分，为了更好地理解和处理职业教育课程体系建设以及课程衔接中出现的各种问题，应从协同学角度看待职业教育课程体系，分析职业教育课程体系建设与协同学的契合性以及职业教育课程体系建设的协同学特征。建立体系层面的《专业标准》体系和《课程标准》体系是职业教育课程体系建设的序参量。职业教育课程体系建设过程中要依托职教集团构建多方利益共同体，明确各级课程体系之间的培养界限，通过竞争协同实现职业教育课程体系的整体贯通，并制定职业教育课程体系建设的衔接机制。

关键词：职业教育课程体系；协同学理论；开放性；非线性相互作用；非平衡状态。

职业教育课程体系建设是现代职业教育体系建设的重要组成部分，也是职业教育改革发展的潮流趋势和重要里程碑。各级职业教育衔接的核心是课程体系建设，课程体系建设的关键是课程衔接。目前，各级职业教育课程体系彼此独立、互不相干，虽然试点合作院校之间已经建立起了密切的联系，但是各自独立运行的课程体系之间不具有相互融合的关联性和耦合性，体系层面的课程衔接还未真正建立起来，课程衔接的优势效应不明显。为了更好地理解和处理职业教育课程体系建设和课程衔接中出现的各种问题，可以从协同学角度看待职业教育课程体系建设和课程衔接，将各级职业教育课程体系分别看作是职业教育课程体系这一大系统中的不同子系统，按照协同学理论寻找并放大职业教育课程体系建设的序参量，促使各子系统产生自组织行为并形成利益共同体，充分发挥各自优势，在功能和定位上实现优势互补，协作完成职业教育课程体系的整体设计、内容规划、教学统筹、分段实施等各项任务，在宏观上形成具有特定结构和功能的职业教育课程体系的有序状态。

一、职业教育课程体系建设与协同学的契合性。

将协同学移植于职业教育课程体系建设的关键是要将协同学中思想方法论的精髓注入其中。系统是否具有开放性，系统内部各子系统之间是否存在非线性相互作用，以及系统是否处于不稳定的非平衡状态，是判断协同学理论适用性和解释力的三个关键环节〔1〕。

1.职业教育课程体系具有开放性特征。

开放性是系统演变进化并维持生命力的必备条件和客观要求。职业教育课程体系的开放性特征主要表现在两个方面。一是职业教育课程体系建设不能脱离社会环境而孤立存在，课程设置要适应经济社会发展的需求，课程内容要紧跟科学技术发展的前沿。职业教育课程体系必须与社会环境进行物质、能量和信息的交换，通过输入、输出和反馈快速响应社会需求和产业发展动态，随时进行自我调节和自我完善，确保系统的有序性不随时间推移而自然衰减，防止系统因熵增走向混乱而导致崩溃，具有生态开放性特征。二是职业教育课程体系是各级课程体系进行结构性重组后演化出的复杂的、高级的新的有序结构。各级课程体系作为职业教育课程体系的子系统，既相互依存、又彼此独立，在衔接部分互为输入和输出，并通过反馈畅通信息渠道，具有结构开放性特征。

2.职业教育课程体系建设存在非线性相互作用。

非线性相互作用是系统发生结构性演变和进化的内驱力。职业教育课程体系建设存在非线性相互作用，主要表现为相干性、不均匀性和不对称性。相干性是指各级课程体系作为职业教育课程体系的子系统，不是独立运行的，且各个子系统之间的相互作用也不是简单的数量叠加，而是通过相互之间的竞争与合作形成彼此制约和关联耦合的宏观整体结构。不均匀性是指各级课程体系在地位和作用等方面不是完全对等的，存在着支配与服从、决策与执行等多种不均衡、不平等关系。目前，各级职业教育课程体系中都存在部分同质课程，在课程设置、教学内容和能力要求等方面差异不大，各方在协同过程中为了确保自身优势不被削弱而相互竞争，胜出的取得控制权，并通过不断扩大和强化自身的优势地位支配和役使其他课程体系和部分相关课程的协同作用。不对称性是指各级课程体系各自具有区别于他人的独有特质，彼此在职业教育课程体系宏观结构建立的过程中，都具有他人不可替代的功能和独一无二的作用。

3.职业教育课程体系建设具有非平衡状态特征。

构建职业教育课程体系势必须打破各级课程体系各自的固有模式和原有界线，彼此通过摒弃自身系统的孤立性实现相互之间的关联耦合。只有这样，各级课程体系才能失去自身已有的稳定状态，而走向不稳定的非平衡状态。非平衡状态是系统的有序之源，系统只有在远离平衡状态时才能发生有序化演变，即所谓的“不破不立、破而后立”。

二、职业教育课程体系建设的协同学特征。

1.职业教育课程体系建设的控制参量。

控制参量是系统所处的外部环境向系统内部输入物质流、能量流和信息流的总称，是推动系统发生结构性相变的外在动力。研究发现，职业教育课程体系的建立主要受到三个外部因素的影响。一是构建现代职业教育体系的客观要求。《现代职业教育体系建设规划（-）》中明确指出：在职业教育体系内部，要系统构建从中等职业教育、高等职业专科、应用技术本科到专业学位研究生教育的培养体系，强化职业人才衔接培养。二是产业结构调整和经济转型升级对高素质劳动者和各层次技术技能人才的迫切需求。三是人民群众渴望接受高层次职业教育的现实愿望。上述环境因素相互关联、共同作用，触发各级课程体系产生关联和互动，并形成自组织过程。

2.职业教育课程体系建设的序参量。

序参量是描述系统宏观结构和有序化程度的参量，是系统中各个子系统在无序状态中通过竞争和协同创造出来的，是所有子系统自组织的结果。序参量决定系统的宏观结构和微观组态，支配和安排各子系统的演化方向，是役使各子系统协调行动的关键要素。因此，找出促使各子系统产生协同效应的序参量，就可以有效把握整个系统的有序化发展方向。为了确定职业教育课程体系建设的序参量，将绝热消去法的思想运用到系统模式建立过程中，分析并找出为数众多的快弛豫参量并将其消去，剩下的极少数慢弛豫参量就是系统演化的序参量。职业教育课程体系建设的关键是衔接问题，这里所说的衔接是指将中职课程体系、高职课程体系、本科课程体系乃至专业学位研究生教育连接成一个整体，形成纵向流动、双向沟通、开放融合的系统架构。系统中的各个子系统各司其职、各尽其责、相互贯通、协同作用，共同组成一个可执行的职业教育课程体系的大系统。宏观上系统具有培养高素质劳动者和各层次技术技能人才的功能结构，各个子系统由各自无规则的独立运动协同发展为分层培养的有序状态。在微观层面，系统中的各个子系统分别以不同的行为方式分工合作，彼此之间的互补性远远大于相互之间的替代性。解决衔接问题的关键是找到衔接的序参量。序参量选择的依据有三点：一是序参量是宏观参量，能描述系统的整体行为；二是序参量是各子系统协同作用的产物；三是序参量支配各子系统的行为，主宰系统的整体演化进程〔2〕。研究发现，衔接不是职业院校之间的局部行为，而是整个职业教育课程体系的衔接，必须将职业教育课程体系建设放到体系层面去思考，因此，建立体系层面的《专业标准》体系和《课程标准》体系是职业教育课程体系建设的`序参量。首先，《专业标准》体系和《课程标准》体系是学校开设专业、设置课程和组织教学的法规性文件，具有宏观规划和指导作用。其次，《专业标准》体系和《课程标准》体系由同一专业不同层次的多所职业院校共同研究制定，通过竞争和协作逐渐达成共识，是各子系统协同作用的产物。第三，《专业标准》体系和《课程标准》体系作为法规性文件，支配着各级职业院校的教学行为，主宰着职业教育课程体系建设的有序化发展〔3〕。

3.职业教育课程体系建设过程中的涨落。

涨落是系统自组织的催化剂和发生结构性质变的内部诱因。所谓涨落是指系统不断受到内部子系统无规则运动的影响和外界环境的随机扰动，其宏观结构相对于平均值所产生的随机的微小的波动偏离现象。当涨落的作用力较小不足以破坏系统宏观结构的整体性和稳定性时，称为微涨落，当微涨落处于系统平衡状态附近时，各子系统之间产生负反馈自组织过程，促使微涨落逐渐衰减，系统宏观结构最终返回平均值，系统的有序性得以维持。当系统达到临界状态（阈值）时，系统就会处于极不稳定的非平衡状态，此时某种随机的微涨落有可能通过各子系统之间的正反馈协同效应被迅速放大而成为巨涨落，巨涨落将导致系统发生结构性质变并形成新的有序结构〔4〕。职业教育课程体系的涨落受系统内部和外部环境的双重作用。在系统内部，由于构成职业教育课程体系的诸多要素，如各子系统之间的协同效应、同质课程之间的相互竞争、子系统彼此之间的不可替代性等各种非线性关系，都有可能被逐级放大并产生意想不到的效果，最终影响整个职业教育课程体系的演化发展方向。在系统外部，职业教育课程体系作为经济社会大环境的子系统，不可避免地受到外部环境因素的影响，进而在系统内部形成不同程度的涨落。职业教育课程体系在建立的过程中，会不断地随机产生一个又一个微涨落，大部分微涨落会以负反馈的形式快速消失，而其中某个微涨落会以正反馈的形式被迅速放大而成为巨涨落，巨涨落的出现促使职业教育课程体系的宏观结构得以建立，各级课程体系之间形成有序的微观组态。

三、职业教育课程体系建设的途径。

1.依托职教集团构建多方利益共同体。

近年来，各地广泛组建职教集团，集团化办学日益成为职业教育资源优化整合的重要方式，也为职业教育各级课程体系之间的衔接搭建了多方交流和资源共享的信息服务平台。但现实问题是各级职业院校之间以及职业院校与行业企业之间在课程衔接的问题上存在矛盾交织且难以达成共识。对课程衔接的本质进行深层次剖析，不难发现，各方的利益诉求是一个无可回避的问题，只有满足利益相关方的利益诉求，才能避免合作中的短期行为，提高合作组织的内生力。在竞争与协同中寻求多方利益的共同点是构建多方利益共同体的前提。行业企业在利润的驱使下主要关注短期经济效益的最大化，而职业院校注重的是人才培养的长期效益，职业院校之间以及职业院校与行业企业之间的利益共同点是各方利益博弈和相互妥协的结果，是各方利益在冲突和涨落中逐渐走向结构性重组的有序化过程。冲突是合作的基础，是多方合作共同构建利益共同体的突破口，各方在冲突中进行自我调整，并在博弈中寻求共识。站在协同发展利益共同体的高度上，各方应明确自身的功能定位，并充分考虑合作对象的利益诉求，共同制定《专业标准》体系和《课程标准》体系，并以此为序参量重组职业教育各级课程体系，实现不同层次课程之间的高效衔接。

2.职业教育课程体系建设的独立性和整体性。

职业教育课程体系建设要摒弃各级课程体系自身的孤立性，提高独立性，并促使各级课程体系之间产生协同效应，最终实现职业教育课程体系的整体性。各级课程体系的独立性是指系统积极与外界环境进行信息交流和能量交换，系统是开放的、主动的，一方面，系统将内部的熵增输出到环境中，由环境进行消化和变换后重新利用；另一方面系统从环境中输入有用的物质、能量和信息造成减熵运动，以减少自身的熵增，课程体系的有序性得以维持。各级课程体系自身的开放性和封闭性具有辩证统一的关系，二者相互依存、互为条件。各级课程体系以其独立性存在于社会环境和职业教育课程体系之中，其内部应具有相对合理的封闭性，否则，完全开放的外部环境会破坏系统自身的有序性。各级课程体系还应适时、有效地与外界环境进行物质、能量和信息的交换，否则与外界完全隔绝的系统其有序性会自然降低，系统的生命力将逐渐丧失。职业教育课程体系的整体性是指各级课程体系在微观上以自组织的形式进行分工合作，在协同效应的作用下产生的具有特定功能的宏观结构。职业教育课程体系的整体性与各级课程体系的独立性是同一事物的不同方面。职业教育课程体系的整体性来源于各级课程体系独立性的竞争与协同，忽略了各级课程体系自身的独立性，协同效应就不会发生，职业教育课程体系的整体性也就不存在了。因此，在课程衔接过程中，要明确各级课程体系之间的培养界限，通过竞争和协同实现职业教育课程体系的整体贯通。

3.职业教育课程体系建设的衔接机制。

一是培养目标衔接机制。由行业企业牵头，根据区域发展规划和产业结构调整要求，明确相同专业不同层次岗位人才的知识结构和能力要求，各级职业院校应以此为依据，共同确定人才培养层次、类型、规格及目标定位，形成逐级递进的人才培养目标衔接关系。二是课程内容衔接机制。由职业院校牵头，与行业企业建立联动机制，共同研究课程设置，统筹制定课程标准，联合开发教学内容，共同开展教材建设，使课程教学能够紧跟产业发展和技术进步。三是质量评价衔接机制。建立职业院校、行业企业、毕业生三位一体的人才培养质量评价体系，三体互动、相互制约，形成多元衔接的评价机制。

参考文献：

〔4〕林涛.基于协同学理论的高校协同创新机理研究〔j〕.研究生教育研究，2013，（2）：9-12.

音乐学论文范文汇总篇四

我国的土地辽阔，民族众多，有着丰富的民族音乐文化资源，许多极具有民族地域风情的山歌、小调以及在山间劳作的劳动号子等民间音乐吸引了众多的游客及从事音乐的专业人士纷纷前来采风，寻找灵感。它是生活和情感的双重复合音乐类型，不仅是发自内心的情感抒发，更重要的是当地百姓生活的真实反映。

众人皆知的歌曲《彩云之南》就是以中国本土音乐为最根源的元素，体现了浓厚的云南本土民族文化，委婉动人的曲调以及完美的声音演绎唱遍了大江南北，歌曲所描绘的人文景观使听众心向往之。

《美丽的西双版纳》一曲更是家喻户晓，民歌中的小调亦是如此，生活在乡间的一些年轻人用他们本土的器乐拨动出动听的声音，唱情歌，表达爱意，音乐中承载着民俗文化，旅游业将这些小调再现于舞台，变换表演形式，带动了旅游业的发展，也变相成为了动态的音乐传承。诸如此类的音乐数不胜数，在民族音乐的视角下，旅游的景观也被赋予了一种内涵文化与气质，提升了旅游城市的品位形象。

(二)旅游文化对民族民间音乐的促进作用。

民族民间音乐具有一定的独特性，它存在于同一个文化圈，而且是在较小的范围、地域以内进行反复的传播，慢慢沉淀流传下来。随着科技的不断进步与信息技术的应用，传播的途径多样化，民族民间音乐也应冲出自己的文化母语区，为民族文化的繁荣创造出了良好的条件与空间。是那些即将灭绝的或失传的民族音乐文化得到有效的保护。作为旅游产业，特色的旅游产品是吸引游客至关重要的因素，民族音乐不仅是历史的文化遗产，也是很好的旅游资源。

随着我国经济水平的不断发展，人们对文化水平和文化素质的要求也在与日俱增。越来越多的人开始关注并认识到地大物博的中国所蕴含的文化价值与文化内涵，特别是很多的文化遗产正面临着经济的冲击和严重威胁，甚至有濒临灭绝的迹象。“文化旅游”也同时成为旅游业的新热点，因此，重视经济价值与社会价值，平衡旅游开发与民族音乐传承保护是我们应面对的至关现实的问题。

(一)提高自己民族文化价值的意识。

人们常说：“民族的东西是独特的，文化的流传是久远的。”同时，我们必须得承认，民族音乐是生存在一个共同体当中的，它的文化是无形的，只有通过有形的人的行为方式才能得到体现，离开了人，民族音乐与文化也就毫无意义。生活在不同文化中的人，只有对其自己的文化有充分的认识与深刻的体会，才能保持自己的本色，洋溢本民族的自豪感，才会乐于去挖掘和保护自己的文化传统。因此，笔者认为引发人们对文化的思考，启发当地群众百姓对本民族的文化认知与文化自觉，增强自信不失为一种行之有效的方法。

(二)注重经济利益与社会利益的双重统一。

民族音乐文化由各地不同的传统文化组成，一些经济严重落后的少数民族，只有着重经济价值的民族音乐旅游开发才能有条件保护民族音乐，有了物质的保障，才能发挥主观的能动性，实现社会价值。因此，有经济价值与社会价值的双重统一，是民族音乐顺利得到保护与传承的重要手段。

(三)顺应时代的新形势，传承与创新并存。

世界的瞬息万变、高速发展并不会让传统文化全部消亡，而是给予了文化一个新的环境与定位，音乐与生活在内容、形式形成新的共生关系。同样，民族音乐的传承也需要顺应时代的步伐，成为现代知识的载体，在原来的基础之上不断扩展。毕竟没有任何单一的文化传承能够永久性的成为现代社会的基础。对于民族音乐资源的旅游开发同样既要保留民族音乐的原样性，又要符合时代的审美要求，不断发掘本土音乐。

民族音乐为旅游宣传带来了巨大的经济效应，但随着传统文化的没落，逐渐丧失了它本应有的基础，民族音乐也需要保护与传承，旅游产业的迅猛发展，两者紧密结合，相互互动，既保留了民族音乐在原生态的文化中的原型，使民族音乐得以传承，又使旅游产业得到了更大的发挥空间，提升了文化品位与内涵。当然，也看到了问题的存在，但笔者相信在文化消费成为必然的趋势下，旅游产业更加会担负起民族音乐传承与保护的重任，两者结合的前景将更美好。

音乐学论文范文汇总篇五

20上海音乐学院放假时间已经公布，今年上海市各高校的寒假放假时间除了上海第二工业大学、上海工程技术大学其余均超过了30天，其中上海戏剧学院以58天的假期遥遥领先，同时上戏也是放假最早的高校，在已出的清单里，超过40天的有九所，开学最早的是上海大学2月13日开学，开学最晚的是上海立信会计金融学院3月25日才开学。

起：2017年1月16日，止：2017年2月25日总计41天。

看到这个结果，有很多上海音乐学院同学不满意自己学校的假期，其实，没什么不满意的，比你放假少的同学，正在那里悄悄的羡慕你呢，小编在学校的时候，哪怕是多放一天假，都会觉得幸福指数上升了一个台阶，还是希望大家能够珍惜假期生活，注意自身安全。以上的时间来自于官方给出的校历，如有出入，敬请谅解，如有差异，请以各校公布为准。

音乐学论文范文汇总篇六

摘要：现代人的生活已经离不开音乐。但很多人并不明白到底什么是音乐，音乐学这一学科又是怎样的。本文就音乐与音乐学这两个名词用自己的理解进行了阐述。

关键词：音乐；音乐学。

说到“音乐”，可谓众所周知，它是和我们的生活密切相关的，甚至可以说我们的生活是离不开音乐的，因为我们需要它来抒发我们内心世界的情感，陶冶我们的情操，丰富我们的业余生活和精神世界。但提及“音乐学”，这一名词可能一般人就说不大清楚了，那么到底什么是“音乐学”，音乐与音乐学之间又是怎样的关系呢？接下来就谈谈我个人的浅薄认识。

说“音乐”，我想把“音”与“乐”分开来讲。音是由物体震动产生的声音，通过声波传送到人的耳朵里而产生的一种听觉感受，分为乐音和噪音两种：物体作有规则的震动时所发出的声音为乐音；物体作无规则的震动时所发出的声音为噪音。乐是把乐音按照一定的规律或方法（包括音高、节奏等）将其排列、组合起来，通过人声或是乐器表现出来，引起听者的共鸣，以达到表达人的.思想，传达情感的目的。以前很多书中只把乐音界定在音乐的范畴内，说“音乐都是由乐音组成的”。而事实上在现在的音乐中，尤其是在流行音乐中，为了追求一些特殊的音响效果，噪音也被拿来使用，而且效果也不错，只是它的使用频率很低，偶尔应用而已。所以可以说，音乐是人类用以抒发内心感受、表达思想情感、陶冶精神世界的一种重要工具。是艺术，更是一个学科领域。

音乐起源于大自然的天籁之音和人们的劳动，曾有人专门搜集大自然中的各种动物的叫声、风声、流水声等组合在一起，给人以心旷神怡、清新自然、返朴归真的享受；而我们祖先在劳动的时候为了力量的集中和凝聚，也为了在劳动中愉悦身心，自然不自然的发明了劳动号子，后被收集整理归类为劳动号子，也类似于现在的原生态民歌，再到现在的新民歌……因此可以说音乐的历史是伴随着自然界和人类的产生就开始的，发展至今，已有了很多种音乐形式。比如用人声来表现音乐（即声乐），也就是人们常说的唱歌，包括独唱、齐唱、合唱、对唱、小组唱、表演唱等等；还有用器乐表现的音乐，包括键盘乐，例如钢琴、电子琴、手风琴、双排键管风琴等；管乐：长号、小号、单簧管、双簧管、长笛、短笛、太阳号等等；弦乐：古筝、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打击乐：锣、鼓、镲、沙锤等等。

位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。

音乐学可以说是人文科学的一部分，是研究音乐学中普遍存在的问题学科，它的研究对象与范围很广，如构成音乐的物质材料和对它的感知过程与人；音乐的历史与发展和演变；以及物理的、心理的、美学的、文化的等知识领域的相关内容等。总之，有关音乐的一切事物及学术领域均是音乐学的研究对象，都是音乐学所要研究和解决的问题。这门学科的确立迄今大概有二百多年，是一门年轻的学问。“音乐学”被作为音乐学术研究领域的总称确定下来是在1885年奥地利音乐学家阿德勒（g、adler）发表了《音乐学科的领域、方法和目标》一文以后，将隶属音乐学的各种门类划分为两大部门，第一部门为历史音乐学，包括音乐通史与各种专业史；第二部门为系统音乐学，包括可应用于音乐不同领域的法则，如研究和声、节奏、曲调的法则，音乐美学与音乐心理，音乐教育学与教学法，对音乐民族学及民俗学的比较研究等。另外又列出这两个部门的辅助学科，如历史部门的文献学、传记学、史学、文学史、哑剧及舞蹈史等；体系部门的音响学、生理学、逻辑学等等。它的分类法成为以后德奥系统音乐学分类的基本依据。

综上所述，音乐与音乐学之间就必然形成了一种互相依存、共同发展的关系。音乐的发展给音乐学提供了更广泛的研究内容和题材；而借助于音乐学的研究，解决了音乐中的问题，音乐才会以更加迅猛的速度进步、辉煌，为人类社会精神文明的进步作出重大贡献，让人类的心灵世界多姿多彩。让我们共同努力，在音乐的世界中尽情畅游，学好音乐，学好音乐学，为人类音乐的美好未来而献己所能。（作者单位：沈阳师范大学音乐学院）。

[1]蔡际洲.音乐学[m].中央音乐学院出版社。

音乐学论文范文汇总篇七

洮岷花儿以洮河和岷山而得名，主要流传于甘肃境内的舟曲，卓尼，岷县，康乐，临洮等地区。洮岷花儿始终在洮河中上游地域内传唱，地域稳定、曲调稳定、词体稳定、演唱形式稳定，表现出恒久的稳定性。正因如此，洮岷花儿的原始气息更加浓郁，是古风不衰的原生态。洮民花儿的歌唱场所，主要是劳动场所。每年农历四五月份的农作物种植季节，老老少少在田间都以歌声表达心声。其次就是大大小小的花儿会，这种花儿会遍布于整个花儿流行地区，其中最具代表的是“五月十七”岷县的二郎山花儿会和“六月六”康乐的莲花山花儿会。二郎上花儿会的浪会人群每年都在10万人以上，人民群众参与花儿会的热情超乎想象啊!有首花儿这样唱“五月十七二郎山，托儿带女浪两天。”“小孩不带门不看，一年一趟莲花山。”由此可见，花儿会不仅显现出传统文化的魅力，还表明了花儿这种民间歌谣的深厚根基。因此，我写本课题的意义就在于：洮岷“花儿”作为民间歌唱艺术的一种,其必然具有自己相对独特且独立的艺术价值。洮岷“花儿”在具有民歌这一显而易见的名称之外,还具有深厚的审美文学价值。其在历史继承、民俗体现、陶冶情操等各个方面都具有不可或缺的价值意义。但如今，这种民间艺术形式随着社会经济的飞速发展，如今“花儿”的发展正面临消亡的险境，通过本文，我提出了几点相应的保护和发展措施，以唤起人们对花儿这种民间民族文化的重视。

“花儿”是以歌代言，倾吐心声的载体，是农民群众特有的表达思想情感的手段，在现代生活模式的冲击下，正在逐渐失去生存空间。在一些“花儿会”的地方难觅民间“花儿”歌手的踪影，真正来自民间的老歌手、唱把式寥寥无几。在一年一度的“花儿会”上，经贸洽谈的成分日益强化，演唱“花儿”的歌手越来越少。一些曾经热爱“花儿”的年轻人忙于外出打工。长此以往，“花儿”这朵民间艺术奇葩必定衰落甚至消失。因此，要保护洮岷花儿，就要加快“洮岷花儿”人才培养和队伍建设的步伐。要通过采风，整理，搜集等方式将一些原始的，频临灭绝的老一代花儿传唱艺人的唱词和曲调整理保存流传下来。同时政府也要加大对洮岷花儿的保护，同时大力培养专业的花儿人才，使得大家洮岷花儿充满信心。所以我选择这个课题作为我的本科毕业论文研究题目，以便让这一珍贵的民间民族文化遗传能够更好地进行保护，从而更好的传承和发扬中华民族自己的民族文化。

杨玮在《浅谈我国西部贫困地区民间民俗文化的发展——以甘肃岷县的传统音乐“洮岷花儿”为例》中说道：我国西部普困地区甘肃岷县的“洮岷花儿”作为当地兴盛的民间传统音乐，它的存在状况和发展空间以及和传承方面的工作更是珍存文化资源工作的重中之重。由此可见，发展“洮岷花儿”的重要性。所以本文会从洮岷花儿的现状入手，分析发展中遇到问题，从而提出几点建议和意见，以便更好的.发展和传承“洮岷花儿”。

同时，有关洮岷花儿传承和发展现状的的相关文献，有冯岩的《创新：西北“花儿”传承的根本》，他在文中说到“顺应时代发展要求，实现“花儿”文化的产业化。文化创新才是保护非物质文化遗产的根本出路。西北“花儿”的传承发展，必须顺应时代发展，努力探索一条市场化、产业化的发展之路。通过歌手大赛、巡回演出、“花儿”音乐素材再创作等，使“花儿”能够在民众中广泛流传，获得更广阔的发展空间。”

有关洮岷花儿发展的。

音乐学论文范文汇总篇八

一、开题报告的主要内容。

通常情况下，学士学位论文的开题报告中涵盖了以下内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点、研究进程安排、主要参考文献。

1.拟选题目。

拟选题目，即作者要研究的核心问题。特别需要注意的是拟选题目和研究方向不同。研究方向是选定专业中的某一领域作为研究范围，而拟选题目需要对研究范围加以限定，明确要回答的具体问题是什么。也就是说，拟选题目是在研究方向的基础上对某一问题的针对性研究。如“小学音乐课堂教学的有效性”是一个研究方向，如果在此基础上拟定论文题目的话，就要对其进行进一步的限定，如“如何以学生为主体实现音乐课堂教学的有效性---以小学三年级为例”.该论文题目与研究方向相比，加入了“以学生为主体”、“以小学三年级为例”两个限定词之后，其研究对象、研究范围通过研究要回答的问题在题目中一目了然地呈现出来。

2.选题依据与研究意义。

选题依据陈述的核心是为什么选这个题目，出于何种考虑选择此研究对象，并说明研究对象的典型性和特殊性。研究意义可以理解为研究目的，需要说明：通过研究回答什么问题，选择什么方法展开研究，其研究对音乐实践或音乐理论有何现实指导意义。

选题依据和研究意义是从两个不同层面对论文选题展开陈述，二者不可混为一谈。实际陈述中要求做到具体、客观，具有针对性，语言表述具有密切的逻辑联系。切忌语言表达的空洞、抽象。如某音乐学专业学生的学位论文论题“浅析京剧类节目在央视春晚的生存现状”的选题依据陈述如下，较好地达到了上述要求。

京剧作为中国传统文化的精粹，蕴涵着深厚的文化底蕴和艺术内涵。京剧艺术号称“唐三千宋八百”.从1983年央视春节晚会首次举办以来，央视春晚逐渐发展成向全世界展现我国民族音乐文化的重要窗口。京剧在首届春晚中占据着举足轻重的地位，并成为历届春晚的保留节目。可是随着时间的流转，京剧在春晚节目中呈现出：时间与比例减少，剧目选择范围狭窄，演唱演员与演出方式的固定性、程式性体现不完善等发展趋向，体现了京剧在央视春晚的地位不容乐观。梅葆玖先生认为振兴京剧应在细节和实处着手。他说：“我不反对歌舞类节目多一些，以迎合80后、90后的观众。但在民族的大节日、大晚会上，就应该给国家最传统、最正规的节目一个展示的机会，哪怕在黄金时段唱10分钟也好啊”.

3.选题的研究现状。

选题的研究现状是对本论题已有的研究成果的总结、综述，即文献综述。从搜集到的资料中找出与本论题密切关联的有意义、有价值的文献资料，如论文、期刊文章、专著等进行总结、评述，其目的是让研究者在充分认识和理解前人的研究思路和研究成果的基础上，探寻和明确本论题可以进一步研究的方向，找出已有研究成果对当下研究的启迪和指导。

由此看来，文献综述是确保论题具有可行性和实际研究意义的前提，是论文质量与水平的重要保障。

要做好文献综述，不仅需要注意搜集资料的全面性、完整性，更要把握其中的“综”与“述”的关系。

文献综述中的常见问题是对搜集到的所有资料进行记“流水账式”的面面俱到的记录，缺乏对资料的判断、筛选和大胆评论。需要明确的是：“综”是对已有的研究成果有目的、有层次的归纳整理，“述”是对归纳整理的文献进行大胆、深入的评述。“综”是“述”的前提，“述”是在“综”基础上的提升。“述”可以是肯定的`，也可以是否定的，要做到有理有据，切忌无话找话，流于形式。

4.研究的主要内容和思路。

拟研究的主要内容和思路是在继承前人的已有研究成果的基础上，陈述研究者计划从哪些方面对此问题进行研究，如何展开研究，具体步骤是什么。

当研究者对以上问题有了清晰的把握，并通过文献综述明确了前人已有研究成果，那么，拟研究的主要内容和思路将在论题的逻辑推理过程中清晰、具体的展现出来。

从形式上来说，开题报告中拟研究的内容是研究问题的具体化，而论文提纲是研究内容最为直观的陈述方式。“撰写提纲是作者思路定型的过程，是作者对全文的总设计，是作者思路外部形态的一种体现。”[3]89通常情况下，论文提纲包含：标题与副标题、中心论点、分论点、层次段落与所用的材料。提纲的常见形式有：简略提纲和详细提纲。在开题报告的“拟研究的主要内容”这一环节中，建议以详细提纲的形式进行陈述。内容详实的论文提纲有助于研究者明确思路、贯通文脉;有助于开题过程中指导教师全面了解研究者的思路，并提出合理建议。

5.研究的创新点及重难点。

创新点是衡量一篇论文学术含量和水平的重要因素。“从内容上看，创新性的音乐论文应该是在所研究的课题范围内对某些旧观念的否定，并提出新的见解，在实地调查和分析的基础上有新的发现和新的进展，并能把一些分散的材料进行系统化处理，用新的观点、新的见解加以论证而得出新的结论。”[3]35简单说来，创新点的陈述突出的是与前人的研究相比，研究者用什么方法，从什么切入点，或使用什么论据进行研究得出结论。相对于硕士或博士论文，学士学位论文对创新性的要求较低。特别是结论的创新对本科阶段的学生较难，但研究方法、研究思路、论据等某一个方面的创新，在论文写作过程中是可以实现的。

研究的重点、难点是与研究者的研究思路、拟研究的主要问题密切相关的，研究者在明确研究思路和具体研究内容的基础上，根据本人对论题的认识和把握，找到个人思路中的重点、难点，并进行详细的陈述。

6.研究进程安排。

对于本科阶段的学位论文，研究进程设计的主要目的是让学生从时间上明确论文工作的整体安排，促进学生在时间和精力上有足够的投入，以确保学位论文顺利完成。

7.主要参考文献。

参考文献是衡量一个论题学术价值的重要因素，也是考查论题选题依据、研究意义、研究内容、创新性的重要依据。没有参考文献或参考文献不全的开题报告犹如无源之水，既无法对论题的可行性做出推理分析，也无法在继承前人研究基础上推动对论题的研究。开题报告中参考文献的呈现应特别注意各个学校对其格式、形式的具体要求。

二、各项内容之间的逻辑关系。

在清楚了开题报告的基本内容之后，还需要明确各项内容之间的逻辑关系。开题报告中的七项主要内容中，除研究进程安排、主要参考文献以外，其他五项内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点存在着内在逻辑关系。

拟选题目，也就是论题，处于内在逻辑关系的中心，选题依据与研究意义是研究者对论题的典型性、特殊性及研究目的的把握，选题的研究现状是研究者对前人研究成果的总结、评述，拟研究的主要内容和思路是研究者在继承前人研究成果的基础上对论题的进一步深入研究，创新点和重难点是深入研究的具体呈现。在选题的研究现状与选题依据、研究意义、主要内容和思路的对比中，才能突显和说明研究者的创新。反之，研究者只有在全面搜集资料和掌握、借鉴前人已有研究成果的基础上，才可能在自己的研究中有所突破和创新，并形成研究内容中的重难点。

对开题报告各项内容的内在逻辑关系的把握，有助于学生在开题报告的写作中建立逻辑思维，用整体的观念对待开题报告。

音乐学论文范文汇总篇九

高师院校中的学前专业，广泛的存在着声乐小组课与集体课的教学模式。这些在一定的历史时期内，对快速发展我国的声乐教学水平，提高演唱能力，改变了上世纪八九十年代我国在声乐教师方面较为急缺的现状，因而具有非常重要的积极意义。尤其是在21世纪之前的半个多世纪高师声乐教学过程中，往往面临着学习音乐专业学生人数多、但是具体的音乐修养参差不齐的情况。在这种情况下，教师在对学前教育专业的学生进行声乐课教学时，可以采取小课与小组课、集体课相结合的情教学模式。这样，就可以在面对质量参差不齐的学生现状中，既可以结合每个学生自身的不同条件，进行相同声乐教学的训练，也可以利用不同学员之间的差异性，在充分调动学生思维特点与积极性方面，进行启发式教学。其次，这种多样性的声乐教学方法，不仅对当时很多的声乐初学者及声乐基础稍差的学生，很有效果，而且可以让学生可以在集体课中，能够及早的了解声乐教学中的不同阶段特征，提前参与这些方面的学习与训练，从而在循序渐进地声乐学习与练习基础上，使其能快速的获得进步，从而尽快的掌握声乐演唱与教学的科学方法，达到大大缩短声乐时间，增加声乐的学习实践机会。

在这种小组课与集体课的基础上，学员也有很多益处。一方面，他们可以通过频繁的小课与大课相互结合，为快速掌握正确的歌唱技巧奠定坚实的音乐艺术基础；另一方面，也可以通过在声乐小组课和集体课中的学习与实践，实现演唱的舞台初步经验积累。更为重要的是，通过在课堂上对教师现有声乐课的授课模式的了解，也可以快速的掌握一部分教学经验。学前教育，本来就面临着诸多课程，却学习时间短暂的难题。在我国基本的音乐教学设备和条件都很差的情况下，几十年来所实施的声乐小组课和集体课不仅大大提升了既有教学资源的作用，还在师资短缺的情况下，大大提高了学前专业学生在声乐教学中的学习进度。因而，在多年的教学实践中，小组课与集体课都具有重要的意义。

二、当前的学前教育中声乐教学模式的弊端。

但是，随着我国当前的高师声乐教学人数和质量的提升，很多的教法已经很难适应新大纲的需要。这些新大纲本来都是为了更好适应新时代语境的具体情况而提出的，对高师中学前教育专业学生在声乐教学的目的与任务、教学原则与方法以及具体的教学内容与时间安排等情况都已经作出了非常科学而具体的设计。在这种情况下，高师中学前教育应该对沿用多年的小组与集体声乐教学课模式进行创新性探索与实践，贯彻在教学中对声乐教学大纲的精神体现和科学教学原则的开展。尤其需要对其中的思想性、科学性观念等进行循序渐进的渗透，对于传统教学精神、原则等也都进行具体的改革与完善。

从整体上看，弊端在当前主要体现在三个方面。首先是在当前的学前专业声乐教学中，需要增加个人小课的力度，强调对个性化音色与演唱技巧的训练，在面对小组课时也可以进行突出重点问题的教学，但是在声乐集体课方面，需要改变过去人多无法及时发现问题，也无法很好的进行课程技巧传授的情况。在小课、小组课与集体课教学中，容易发生不同教师的观点与教法不同而导致学生更加糊涂的情况，这种情况应该被改变；其次，看似是三位一体、相互补充的声乐教学模式，但是对于学前专业而言，还需要改变其声乐教学模式单一的问题，需要对当前科学、多元的教学体系进行贯彻。从而改变每个学生在其中对教学活动与内容的不同侧重问题。这样，就可以避免传统声乐教学模式中的不足之处，达到既可以提高学前教育专业演唱技能目的，也能达到在不同课程中运用不同方式掌握声乐演唱的基础和歌曲的创作、表现理论等目的。再次，当前还面临着不同学前教育专业学生在不同类型的声乐课程中，无法进行活动创新与设计的弊端问题。

在传统的声乐教学中，由于不同课程类型，使得学生只是处于一个被动的接受状态，很难培养出实际、具体的儿童课程教学能力。因为此时，无法真正能做到既能琢磨如何演唱，又可以实现对学生进行课程随机设计与即兴交流的目的。当前的高师的学前教育专业中，声乐学习是为了将来毕业生能够更好的承担教学任务，培学生的综合素质的历史重任，因而也需要在有限的专业教学中全面提高学生的教学能力与应对课堂教学的整体素质。学前教育的任何课程中，都需要让每一个学生都能在自身原有的基本素养基础上，大大提高教学能力与运用综合素养启蒙学生的`能力。

三、如何进行传统教学方法的创新。

在当前语境下，学前教育专业的声乐教学内容和教学方式，需要进行及时的革新，需要改变其不适应提高幼儿教师音乐素质的情况。这些新的要求，不仅是实现素质教学的需要，也是为了培养未来优秀教师的需要。

第一，进行学前教育专业声乐教学方法的创新，就需要对当前学前教育专业中的声乐教学方法问题进行个性化研究。具体而言，需要改变的不是教学课程模式问题，还需要对其仍存在的诸多不足进行创新。每个学生都具有启蒙幼儿学生的潜能，需要通过对声乐教学内容与方法的改变，使其具备发挥自身最大潜能的目的。在这个过程中，声乐教师也需要按照不同地区、地域学生的情况，在始终遵循科学、系统的教育教学规律基础上，充分体现出声乐教学中的地域性、人文性、民族性和时代性特点。在大课中可以对其进行集中统一的声乐作品欣赏与讲解，对其艺术性进行挖掘与交流。并且通过这个过程，不断调整授课内容与方式，最终达到改进授课模式，授课质量的目标。

第二、当前的学前教育专业中，还需要采取通用与差异性的声乐教材，在授课的内容与方式方面，也要符合幼儿园儿童的当前心理特点，根据具体情况设计具体的声乐教学内容，设计不同的活动方式，在实地教学考察的基础上，针对性采取声乐教学。这种模式，不仅可以改变小课、小组课与集体课在过去很难统一的问题，还可以根据不同课程的特点，对学生的教学内容进行细致规划。学前教育专业的学生，在未来需要面对活泼多样的幼儿,因而在声乐学习中应该渗透更多的活动，并且进行按部就班的内容学习。作为未来的幼儿教师，在声乐教师的培养方面，更应该重视对幼儿歌曲的演唱与审美特点教学。声乐演唱与作品都应该是围绕幼儿接触的内容进行方法设计，从而将儿童声乐演唱作为声乐教学的主要内容之一。这样，学前教育专业的学生在面对未来幼儿园的小朋友时，就可以轻车熟路，具备一定的经验积累。

第三，需要贯彻因材施教的原则。在学生的学习过程中，要重视启发式的教学方法实践，达到声乐课堂中进行儿童眼、手、口等整体协调、声情并茂的效果。这样，就可以在面对未来的幼儿教学中，进行超前的课堂教学与艺术实践相结合的探索、尝试。高校中负责着培养具有一定的舞蹈、声乐表演能力和组织活动能力的幼儿教师的责任，肩负着为社会培养时代发展所需要的高素质幼儿教师的重任。因而在这些学员的声乐教学方法与内容、模式方面，都需要突出学前教育专业的生动性与具体性特点，需要通过课堂上多种不同声乐教学方式与内容的改革，达到真正的注重学生主体地位，并且在整个过程中都侧重调动学生主动性和参与性的目的，从而实现教学与社会实践的具体结合。

四、结语。

总之，在学前专业的声乐教学中，增强学生对幼儿声乐的理解和活动特点了解，不仅需要在传统教学范式上进行革新，也需要在教学内容上，进行符合时代需要的改革，需要突出学前声乐教材与现实情况的结合，符合学前音乐教育的现实需要。

参考文献。

[1]钟怡.案例教学在“声乐教学法”课程中的应用[j].音乐大观,2013,08.

[2]翟学京.声乐教学法初探[j].星海音乐学院学报,2002,02.

[3]薛婷婷.论“激情式声乐教学法”[j].艺术教育,2005,03.

[4]薛婷婷.论“有效声乐教学法”[j].教学研究,2006,03.

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音乐学论文范文汇总篇十

无论是什么音乐作品，作为歌唱者必须对作品本身有足够的理性认识，分析作品的词义内涵等，做好充分的准备，深入细致地体会，并不断加强自身的演唱技巧。在演唱时，只有加入情感的表现才能使演唱出来的声乐作品动听、感人。本文结合笔者多年的演唱经验，简要阐述了在歌唱中如何使情感与作品更好的融合。

歌唱；情感；声情并茂；措施。

声乐艺术的情感，是歌唱者在自己心里唤起曾经体验的情感，是一首歌曲的灵魂，是声乐演唱的目的。要把一首声乐作品演唱好，作为演唱者要充分了解歌曲，从多个角度来挖掘作品，在作品原有的基础上加以自己独到的认识和理解，以表现作品丰富的内涵，体现出作品的魅力，真正做到将情感与作品风格的完美融合，将唤起的情感通过歌声表达出来，同时使观众也体会到这种情感。

声与情作为歌唱艺术的两大重要构成，恰如骨骼与血肉的关系：相辅相成、互为依托。如果没有情感只强调声音，极容易陷入“唯技术论”的陷阱，丧失歌唱的审美价值；只强调情感，则极易表现为情感泛滥，破坏歌唱的艺术情境。我们无法接受仅有“骨骼”的干枯、僵硬，也难以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。

无论多么高超娴熟的表演技巧、多么感人至深的内心情感，都应该是为准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而存在的，绝不能把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现丰富情感作为歌唱艺术的唯一目的。歌唱艺术应该始终贯穿技术服务情感、情感展示技术的宗旨，追求声音技巧与情感表达的平衡合理。

只有跳出技术技巧条条框框的制约，让技术真正成为表情达意的手段，让情感表达成为展示技术技巧的方式，摆脱声与情貌合神离的“水油混合”状态，真正做到“骨肉相亲”般的完美结合，最大限度地建立起合情合理的平衡关系，才能从为了歌唱的“歌唱”,升华为返璞归真的歌唱艺术，到达一个崭新的艺术境界。

（一）深入分析声乐作品，理解把握其情感特征。

这个过程包括对作品地域性、歌词语言和内容、创作背景和意义进行分析、理解。

1、对作品的地域性分析。

我国地域宽广，民族众多，每一首歌曲都具有其鲜明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一个作品，首先要分析它是哪个民族的，这个民族的人民有什么性格和情感特征；这个地域产生的歌曲有哪些特点，是如何产生的等等。

2、对歌词语言和内容分析。

语言是歌唱的基础，又是歌唱的灵魂。所以我们必须掌握某一作品的语言要求。在内容上，歌曲要表达含义，离不开的还是歌词内容。我们在拿到一首作品时先不要演唱，而是把歌词大声有感情地朗诵几遍，这是很有用处的。我们要深入挖掘词义，有了对词义理性方面的掌握，才能更好地表达歌曲情感。

3、作品的创作背景和意义分析。

演唱者对每一首歌曲，除了弄清词义外，还要弄清作者创作时的具体背景和意义。词意内容只是表面，不能只作一般的粗浅理解和表现，而重在挖掘它潜在的内涵。从中了解主人公所处的时代背景、特定的生活环境、人物的性格特点以及主人公所要表达的思想感情。

（二）灵活运用声音音色，准确表现歌曲韵味。

音色是语言的一个重要组成部分，也是表达真实情感不可或缺的条件，如果有谁忽视音色的选择，他就必定会犯错误。要想唱好一首作品，单凭演唱者一成不变的声音来演唱远远不够。应根据不同歌曲的情绪和情感的需要选择恰到好处的音色和力度。对演唱来说，作品中的情绪和情感千变万化，高兴、愤怒，平静、冷漠等等，声音的色彩变化将起着重要的作用。表达欢乐时的音色应当是有光彩的、生动而流畅的。表达深刻的悲痛、内心的绝望时都用低暗的音色。表现恐怖和神秘的情绪是要把嗓音放低，使它变得暗些而略带嘶哑声。不同歌声的音色会产生不同的情感艺术效果。悲伤而缠绵的音色催人泪下，悠扬而甜美的音色使人心旷神怡。演唱者要巧妙运用自己的声音色彩完成歌曲的表达。

同时，在演唱时要注意声音的强弱对比，这样可以使听众的情绪随着歌曲起伏变化。这里的强和弱并没有一个绝对的说法，二者是相对而言的。演唱者需要有微妙、灵敏的感觉，对音色的力度有细腻的分析和表达。具体到作品中，由强及弱或由弱及强都需要有对比的力度效果。这些力度的变化关系演唱者要经常加以练习，控制好力度的运用对一首歌曲的表现至关重要。掌握这一技巧，会使我们更好的、更细腻的表达作品内容。

我们都知道歌曲表现的是味道，也就是韵味。这是一首作品“魂”的体现。曲作者会把一些个别的音加以装饰、处理，使之富有一定的韵味色彩，歌曲变得更有魅力。歌曲韵味处理主要运用的手段有波音、倚音、滑音、重音、顿音以及变化音等。

(三)分析并结合自身个性特点，表达作品魅力。

由于每个演唱者的兴趣爱好不同，所以演唱的特点也不尽相同。有的委婉深情，有的质朴深沉；有的纤细优美，有的刚健豪放；这不仅仅是因为每个人的先天条件不同，主要是每个人对歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的创作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此来描绘理想中的情景。这一切是一个整体，表演者要用自己的感受、天赋与歌唱技巧把作者的意图完整的表达出来，决不能一味跟着自己的感觉走。有的演唱者在了解了作品背景与风格后，也能有大致的情感表现力，但在真正演唱时，总认为自己的情感表现应高于作品本身，因而过分夸大了自己情绪的表现，使作品失去本身的魅力。

（四）提高文化修养，拓展自身素质。

演唱者不应该只重视演唱水平的提高，还应该在拓展自身素质上多下功夫。声乐表演艺术是文学、艺术、历史、审美等多种文化的积淀，是词曲作者和演唱者思想感情的外延和表达，是演唱者综合素质的体现。每一位演唱者都应大量地博览群书，精读力作，努力缩小知识的盲区。演唱者必须要深入生活，因为艺术作品的创作源于生活又高于生活。要想准确的表现出来，只有深入其中，才能拓展视野，巩固知识，积累经验，为作品的表达作铺垫。

声乐演唱是一门综合性艺术，它的魅力正是由于作曲者的心灵之作与演唱者的自我情感体验相契合达到的。演唱中，声音固然重要，但是没有融入感情的歌曲就像一盘色、香俱全的菜肴，看起来十分诱人，而吃起来却索然无味。在表达情感时，也应多几分理智，理解情感，感受情感，然后去恰当地表现情感。演唱者不但要在歌唱过程中将技术与激情有效地结合，产生出优美的声音，更需要注意在诠释曲目时能准确运用这种结合，在整体歌唱发声状态基本的范围内作某些音色、气息等的调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达某个作品的要求，让作品充满灵性，达到情感与作品风格的完美融合。

音乐学论文范文汇总篇十一

据调查：

高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐，在课堂和课余与他们交流时发现，许多学生喜爱音乐，也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐，对高雅音乐缺乏兴趣，对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐，他们认为是“过时、老土”的，对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。

而在当今的社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展，不利于青年学生音乐素养提高的因素。一些传媒的“误导”，造成了不良的文化环境，严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青年学生产生了极为消极的影响，导致部分青年学生审美素质低下，良莠不辨，美丑不分。

(二)研究现状。

目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有：

汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》，付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。

在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书中，作者以中国当代流行音乐发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势，对中国当代流行音乐的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。

他用了近两年的时间，对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。

和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似，流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。

该书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行音乐发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。该书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。

值得一提的是，这部著作不仅对中国当代流行音乐的发展迸行了线性描述，更为难得的是，该书每一个章节都专设一节，简单介绍当时流行音乐发展所处的社会文化大背景，并且每一章也设有“小结”。

对这一时期流行音乐的发展进行一定程度的分析。所有这些，都对深入展开中国当代流行音乐的研究工作具有启发性。

1、流行音乐的概念与特征。

1.1、流行音乐的概念。

1.2、流行音乐的特征。

2、当代大学生喜爱流行音乐的原因。

2.1、流行音乐的新奇性吸引了大学生。

2.2、流行音乐的艺术特色符合大学生的审美需求。

2.3、流行音乐的娱乐性满足大学生追求时尚的欲望。

2.4、流行音乐传播手段的科技性适合大学生的心理需求。

3、流行音乐对大学生的影响。

3.1、积极方面的影响。

3.2、消极方面的影响。

4、如何处理好流行音乐与大学生关系的思考。

4.1、培养学生良好的音乐审美观。

4.2、正确评价流行音乐的审美价值。

4.3、尊重并引导大学生对流行音乐的选择。

4.4、加强对不良流行音乐的管制。

5、结束语。

[1]张庆庆。浅谈艺术教育对学生综合能力的培养[j]大庆社会科学。2007，(03).

[2]高玉武，温蓓。论普通高校音乐教育[j]东北大学学报(社会科学版).2003，(02).

[3]魏培修。音乐素质教育在大学生成才中的作用[j]重庆电力高等专科学校学报。2008，(04).

[4]周岚。音乐教育中存在的问题及改革措施[j]教学与管理。2007，(06).

[5]杨晓勋。《中国流行音乐传播预测的理论与实践》.《中国音乐学》.1990年第4期。

[6]金兆钧。《中国流行音乐的世纪末批判》.人民音乐。1998年。

[7]曾遂今。《音乐社会学概论》.文艺出版社。1997年。

[8]谭克媛。《先火网络，在热市场(东北入都是活雷锋)有人缘》.《中国文化报》.2001年9月10日第4版。

[9]潘海涛。《金铁霖谈中国歌坛之怪现状》.中新社北京三月十日电。2006年3月。

[10]张小远。解亚宁。《心理健康教程》.广东高等教育出版社。2003年11月。

音乐学论文范文汇总篇十二

我校《初中生物生活化教学研究》课题，已通过***教育科学研究规划课题立项(立项编号是*****)。经领导批准，今天开题，我代表课题研究组，将本课题的有关情况向各位领导、专家和老师们作如下汇报：

一、课题提出的背景和意义。

目前，由于过分追求升学率，造成课堂教学活动与学生日常生活之间的距离变得越来越远。学生通过加班加点，大量的机械练习、背诵等，掌握的是死的知识，至于知识是如何产生的，怎么运用，都不得而知。“上课记笔记，考试背笔记，考后全忘记”是这种现象的描述。产生这一现象的原因是多方面的，但课堂教学与日常生活相脱离是重要原因之一。生物学科在中考中所占分值不高，学生及家长在思想上都不够重视，教学受到了一定影响。如何提高生物教学水平，是生物教师所面临的一个急待解决的问题。生活化教学也是新课程改革倡导的理念之一。生物教师作为实施新课程的主体，应巧妙自然地把抽象的课本知识与学生丰富的生活经验有机地联系起来，变枯燥为生动。从而改变学生的学习、思维方式，释放创新潜能。开展生物生活化教学拓宽了课堂的空间规模、教材的知识广度，让学生将课本知识应用于生产、生活实践。力图改变学习方式，让学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理科学信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力。

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音乐学论文范文汇总篇十三

我认为，艺术心理学的作用就是通过客观事实来营造、突出、加深设计者和参观使用者的主观感受，加深对于作品的理解，在艺术创作过程中艺术心理学已成为了必要的考量因素，越来越得到人们重视。而动画作为一种视觉艺术更是时时处处都离不开艺术心理学影响，它有自己的独特语言，如镜头、色彩、线条、明暗、肌理、刻画、配乐、节奏等等，而《父与女》这部动画短片的魅力就在与它用相对弱化的镜头语言，让观众集中注意力，加深我们通过感觉经验去理解事物天赋，让每一位在不同时期、不同年龄、有着不同生活经历的观众、都会有自己些许不同的感受。

一、基于客观塑造，突出主观感受。

《父与女》这一部短片，一反当下国外主流动画中力求鲜明造型、浓烈色彩和强烈节奏的大欧美式的热烈，在短短不到八分钟的时间里，通过小女孩简单的10次骑车往返湖边去看望父亲，就完整了描绘了小女孩一生的成长历程，这其中没有语言的参杂，让你感觉不到冲击视觉的色彩，甚至连明确的人物细节也没有刻画只是一种视觉符号的表达，这样的处理却让我在观看的时候没有一丝异样和不耐烦。让我沉浸在故事中，听它叙述了这位小女孩对父亲一生的等待，对父亲深深的想念与执著。

艺术心理学在动画片中的运用，它并不仅仅是最直观的“象征符号”和“含蓄”表达。它比象征符号显得更为灵动，比含蓄表达更为吸引人，它传递的是作者所赋予的整体的情感表达，这其中包含着气氛的渲染，节奏步调的掌控，音乐的选择，色彩的运用，会自然而然的让作者和观众引起思想共鸣，然而这一切并不仅仅局限于接受，而是每一位观众在进行欣赏的时候都会结合自身的经历不同，会有这不同的思考与感受。动画短片《父与女》，更是从各个角度、层次去展现了它独有的绚丽，是值得反复体味的一部影片，每看一遍都会惊奇的发现更多的感受和细节。

二、音乐语言处理。

短片开始，画面切入眼帘之前，首先吸引我的就是背景音乐的响起，原是大型的乐队演奏的欢快的圆舞的旋律，在这部小片中，被创作者简化为只用钢琴、手风琴演绎的包含多重感情色彩的心灵的倾诉。手风琴的怀旧与近似遥远天边传来的音色配上钢琴的轻快的节奏，构成了小女孩一生的心路历程。全片没有任何语言对白，但却无比丰满的描述了人的一生。当音乐与画面完美的声画一体时，这种带有强烈的感情诉求的音乐旋律即刻就能捕获人的心境之源。

短片没有多余冗坠的表达，从天空中一朵孤寂的云切入，乡间小道上一对父女骑着自行车从远处走来，而当看过影片之后就可以发现，自行车始终是片中的一条很明显的线索，自行车被作者处理成了时间的年轮，代表着人一生的轨迹，代表着岁月的变迁，代表着女孩的成长经历。它一次次的来返与生活与希望之间，承载者女孩的所有的希望与失望，其实，这就是生活的本质。车轮，年轮，生命的历程。车轮转动的速度也让人能感受到不同生命阶段中，不同的生活节奏与活力。“象外之象、景外之景”耐人寻味，足以引人联想，让人感受到了生命和死亡在时光中的彼此交接与永恒。

三、色彩的感染力。

阿恩海姆的格式塔艺术心理学通过科学实验的方式，客观的从色彩的角度来分析它们的组合变化给人带来的不同心理感受。动画短片创作中，色彩很大程度上渗透了电影人的主观情绪，能在有限的时间内最快地唤起观众的情绪，营造一个富有感染力的世界。

《父与女》的色彩氛围设定上，作者营造了一种怀旧的氛围基调，让人感觉是在观赏着一卷承载着很多人回忆的记忆胶片，画面空气中轻轻一层的薄雾质感，黑色黑的却并不沉重，天空、远处、茅草、大地、树叶都被处理成了不同浓度和褐色，这总让我能够闻到这八分钟的时光中的记忆芬芳，这样的色彩氛围给人一种唯美的感动，有种中国水墨画的韵味，让人静心沉浸在其中。色彩作为一种神奇的语言工具，与文字相比，产生的视觉效果更强，当我们看到一幅艺术作品后，可能会忘了作品的名字，但是却能够记住作品的颜色，如果这幅作品的色彩表现，符合观看者心理的想象，那么就会被铭记于心。

作者运用轻描淡写的色彩、简单的线条和剪影效果去讲述了这样一个故事，让人不得不想到命运与生命轮回的苍茫。在这部短片中，黑色是车轮，是时光的流逝，是小船，是生命的消失，是树木，是成长的历程；褐色是人生的旅途，是大地的深沉，是天空的怀旧，是空气中对于亲情淡淡的思念，是对于生命的感受与平静。

四、镜头语言的叙述。

短片中没有更多的镜头切换的花俏，而用最直白清晰的角度去诉说，这正与短片轻柔的叙事节奏相得益彰。重复场景、镜头角度反复出现，让观众可以更清晰的将小女孩的成长过程做对比，把握住短片的主脉络：小女孩的成长和从未改变的对父亲的盼望。作者塑造的父亲的影子身姿是那样的宽厚，小女孩的身姿是那样的娇小。父亲守护着小女孩，小女孩也习惯了追随父亲的步伐，看着远去父亲，旁边的树处理的那样的高大，天是那么的宽广，与小女孩娇小的身影形成强烈的对比，一种深深的无力感油然而生。

这部短片朴实、简短，但却给我的内心带来了无限的感动，它用看似简单的形式来表述出深刻的精神内涵，这与作者独特的情感表达方式是密切相关的，在人物造型上多以剪影形式处理，回避了对于角色面部特征的刻画，正式这样，才可以让观众将更多的注意力投入到短片中，有更丰满的情感带入，让观众将自己的生活感受，融入到这个充满回忆的人生故事的理解。

艺术是最完美的形式关系，格式塔心理学家认为，对有意识的人来说，经验中的东西通常为整体，比如你听见的曲调，总是旋律的形式而并非音符，是作为统一的整体，而不是个体的堆叠。很多大师们对色彩的应用也早已突破了简单对号入座的层面，他们通过艺术地控制光影，选择色彩来构成节奏，运用色彩来营造独特的审美心理，引导观众自然而然进入创作者营造的心理环境。

人们在创作和欣赏艺术作品时，更是一种主观情绪的表达，是通过艺术作品唤起更多的个人体验，这就是艺术作品的意境。《父与女》中，它的完美呈现是作者基于艺术心理学的影响对于影片整体把握塑造的结果，无论是音乐、色彩、镜头语言、节奏叙述，无一不强调这整体的平衡性，相互映衬，相得益彰。通过这样“象外之象、景外之景”的描述，短片生动的描绘着成长历程中哲理性的沉思。人物造型的模糊化处理与视听语言设定可以说是此片最独特的创造所在，作者用最简单的方式去体现了生命的历程，我们需要去学会接受，学会面对，学会成长。想到的会比看到的多，这想必就是欣赏艺术作品时候最美妙的时刻吧，正是作者将艺术心理学的规律融入短片，用最淳朴的语言描绘别样的深刻，才讲述了这样一个值得回味的故事，简单却又不简单。

音乐学论文范文汇总篇十四

：新疆民族音乐文化资源丰富，但随着社会进步，文化生态的改变，民族音乐的传承发展呈现出失去文化空间，传承人后继无人等状况。对此，要从文化生态学的角度认识分析，接受民族音乐文化随社会变迁而变迁的规律，尊重传统，允许改变，包容创新，才是民族音乐传承发展的正确态度和做法。

：新疆民族音乐；传承；发展；文化生态学。

文化生态学起源于20世纪50年代，“由美国人类学家j.h.斯图尔德提出，是研究文化与环境之间相互关系的科学，是文化学和生态学的一门交叉学科，是就一个社会适应其环境的过程进行研究，它的主要问题是要确定这些适应是否引起内部的社会变迁或进化变革。但是，它还结合变革的其他过程来分析这些适应。文化生态学理论普遍认为，文化并不是受某一因素的直接影响而产生的，而是在多种复杂的变量的交叉影响下出现的。”[1]自20世纪80年代以来，中国经济加速发展，而农业文明被工业文明的取代则导致了农耕文化的日益破坏，原本与农耕文化相适应的自然环境和社会环境也随之发生急剧变化，致使我国传统文化，尤其是少数民族音乐文化的生存，受到极大威胁。随着西部大开发、经济大发展的进程，新疆民族传统音乐文化生态也发生着巨变，很多音乐形式因不能适应环境的变化而正在消失。从文化生态学角度来看，文化是人与自然协调的产物，特定的历史时期所形成的文化必定呈现出特定的民族、地域、历史等风貌，在一定的历史时期，一定范围内创造的具有生态适应性特征、各种元素相互影响、相互制约的一种文化方式和文化状态。

生产劳动是人类赖以生存发展的物质基础。随着现代化进程的加快，人们赖以生存的固有生产劳动方式发生了巨大变化，导致生活习俗也发生了根本性改变。而原生态民歌与人们的生产生活息息相关，那些以特定的生产劳动为依托的一些民族特有的传统音乐体裁，由于生产方式的改变而失去了其继续生存的根基，如新疆库车地区，人们在生产劳动、日常生活中即兴编创的歌曲，如《犁地歌》《割麦歌》《麦场歌》《赶车歌》等多为散板，篇幅短小、节奏自由、气息悠长。据当地人反映，这些劳动歌曲和生活习俗歌曲在20世纪90年代以前还比较盛行，但随着生产方式和生活习俗的改变，特别是90年代以来传统的耕作方式为现代化耕作技术所取代，如今能够演唱生产劳动歌曲和生活习俗歌曲者已凤毛麟角，只有少数60岁以上的老人能够演唱两三首犁地歌、割麦、赶车歌，中年人能够演唱一至两首歌已实属不易，年轻人基本不会唱，生产劳动歌曲已濒临灭绝。作为无形遗产的传统音乐，载负于有形的人而存在。传承人老龄化却后继无人的现状，是目前新疆少数民族音乐保护与传承工作中所面临的最严峻问题之一。特别是70岁以上的传承人，他们昔日所经历体验的音乐记忆以及所持有的精绝技艺，随着岁月的流逝而被尘封，永久锁定在他们的脑海里。而40岁以下的年轻人，受现代生活环境的影响，以及价值观的改变、母语的缺失，使得他们不能承袭祖辈留下来的音乐遗产。新疆传统民族音乐不能为当地的年轻人带来丰厚的经济收入，另有现代传媒技术的发展和传播，年轻人更愿意接受外来的流行音乐。审美观念的不同和变化，本民族传统音乐已经无法吸引年轻人，因此传承面临后继无人的危险境地。

从文化生态学的角度认识新疆民族音乐现状，民族音乐文化的变迁是随着其赖以生存的人们的生产方式、生活方式以及自然生态环境的改变而改变，一味地保护、传承民族音乐的原生性，实则是有违社会发展规律，有违文化与环境相互适应关系规律的。少数民族音乐原本以自然传承的方式生存于民间，现代社会原有的传承方式和生存机制逐渐被边缘化，一少部分少数民族音乐在转型过程中逐渐适应了现代社会，能够将文化资源直接转化为经济效益，凭借市场完成自身的延续传承和发展。但更多的民族音乐资源虽然有很高的文化价值，但是却难以与市场结合，在民间传承中优胜劣汰。因此与时俱进、不断发展应被认为是保护遗产的正确方式，发展可以不断出新，保护则应当尽量追求其原真性，音乐功能可以转型，但音乐形态本身不应发生太多改变。民间的自然传承也应当尊重传统，努力把握民族音乐文化中的精华，同时也容许在传承过程中有部分的改变，如传统音乐与西方流行音乐结合的新兴的民族音乐种类，也逐渐走进民间生活，而这恰恰是适应环境的表现，因此需要对其以包容的态度。这样，一方面增强民族音乐适应现代社会环境，激发其自身的创新能力，另一方面尽量保持原有的音乐样态，跟随文化生态环境而逐渐变迁。旧的传统不会被原样重复，新的环境又会使新模式不断加入进来，所以文化只能是一个开放、流动和与时俱进的体系。过去，我们孤立的看待传统文化，我们认为传统与现代是对立的，实际上，在当今世界里，往往是现代里包容着传统，传统里也融入了现代。“传统是一条河流”，在文化与社会环境相适应的过程中，传统也在日渐更替，因此对于新疆民族传统音乐的传承发展，适应社会发展，适应文化生态环境才是可寻规律。

[1]崔明昆。文化生态学的理论与方法[j].云南师范大学学报(哲学社会科学版),20xx,05.

[2]周明甫，金星华。中国少数民族文化简论[m].北京：民族出版社，20xx.

音乐学论文范文汇总篇十五

音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。

每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。

他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。中华民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。

两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。

中华民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。中华民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。

宫廷音乐：

一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；

另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。

文人音乐：

文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。

宗教音乐：

二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和；

三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式化、教仪化。民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。

独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中华民族音乐的基础。如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。

但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。

戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。

1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。

虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击，而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。

由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。

民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。

因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过：“民族传统有机的继承，唯有从我们的民间音乐中才能找到。”

意思是说，作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的，没有文化的教育是不可行的，没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。

所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必。

音乐学论文范文汇总篇十六

年份。

录取批次。

选科/专业组。

分数线。

录取位次。

省控线。

上海。

综合。

本科批。

不限/（2）。

513。

12866。

400。

上海。

综合。

2021。

本科批。

不限/（1）。

517。

12039。

400。

山东。

综合。

2021。

普通类一段。

-/-。

572。

36196。

444。

北京。

综合。

2021。

本科批。

不限/（01）。

549。

16077。

400。

浙江。

综合。

平行录取一段。

-/-。

635。

16985。

594。

上海。

综合。

2020。

本科批。

不限/（02）。

509。

13496。

400。

上海。

综合。

2020。

本科批。

不限/（01）。

514。

12398。

400。

山东。

综合。

2020。

普通类一段。

-/-。

587。

37605。

449。

北京。

综合。

2020。

本科批。

不限/（01）。

550。

17902。

436。

浙江。

综合。

平行录取一段。

-/-。

623。

26478。

595。

上海。

综合。

2019。

本科批。

不限/（01）。

505。

14344。

403。

广东。

文科。

2019。

本科批。

-/-。

581。

5529。

455。

北京。

理科。

2019。

本科批。

-/-。

589。

9278。

423。

浙江。

综合。

平行录取一段。

-/-。

612。

30007。

588。

上海。

综合。

2018。

本科批。

不限/（01）。

500。

14939。

401。

江苏。

理科。

2018。

本科二批。

-/-。

343。

52843。

285。

上海音乐学院(shanghaiconservatoryofmusic)是中国现代专业音乐教育的奠基者和孵化器，国家首批“双一流”建设高校，作为中国音乐教育的杰出代表在海内外享有盛誉，被誉为“音乐家的摇篮”。

上海音乐学院前身为国立音乐院，由蔡元培先生和萧友梅先生于1927年11月27日在上海创办，首任院长蔡元培先生，是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府，以“援西立中，化用为体”办学理念，奠立了中国专业音乐教育的专业建制与学科体系。1956年起改用现名，为文化部直属重点院校，现为文化和旅游部与上海市共建院校。，被列为国家首批“双一流”建设高校，入选上海市高水平地方高校建设学校。

2022年上海音乐学院排名全国第200位，在满分100分的机制下获得综合60.71分，被校友会评为5星级的中国一流大学。

音乐学论文范文汇总篇十七

20世纪30年代初，严重的经济危机导致了社会经济秩序的混乱，传统的法律模式已经不能适应现实的严峻考验，人们开始探寻新的法律模式。法律现实主义运动的发展导致人们不再局限于传统的逻辑推理方式，开始将法律同经济学等相关学科结合起来，尝试采用新的法律方法对新出现的法律和社会问题进行分析和解释。法律经济学理念的首次提出，一般认为源于科斯的《社会成本问题》，在此文中，科斯提出了著名的“科斯定理”。1973年，波斯纳的著作《法律的经济分析》的问世，为法律经济学划定了自己的领地，也奠定了波斯纳本人的学术地位。自此以后，法律经济学逐渐成为广受关注的重要法学流派。

二、法律经济学的理论困境。

(一)方法论问题。

法律经济学主要采用个人主义，强调社会的变迁来源于个人的行为，而整体主义则着重强调整体优于部分，社会整体大于个人的简单叠加，整体主义往往与社会学、人类学、政治学等密切联系，自主的个人如何脱离现实制度来解释制度本身的演进和变迁是个人主义所无法解决的，因此这种个人主义往往被方法论整体主义所质疑。由方法论个人主义所导致的方法论主观主义强调个人的价值判断和理解能力，而这种价值判断和理解能力是因人而异的。尽管波斯纳对功利主义的.评价是度量困难，但对于法律经济学来说，同样没有很好地解决度量问题，正如效率的评价标准仍然是困扰法律经济学的一大难题。虽然波斯纳尝试将效率的评价标准诉诸于金钱，从而引申出社会财富最大化的理论，但不可否认的是，法律经济学中的主观主义的方法论存在一定程度的不确定性。

(二)社会财富最大化问题。

波斯纳极为推崇社会财富最大化，但是，各种幸福都可以通过财富获取吗?会不会有一种可能性是，我们必须放弃部分或全部财富才能获得某种更大的幸福呢?如果存在这种可能性，我们是不是应该综合考虑所有的幸福来源，而不是单单追求财富的最大化这一种途径。因此，对于社会财富最大化这个标准，法律经济学是否应该划定范围、或提供标准以供适用者来判定哪些案件适用财富最大化标准以及哪些案件不适用此标准。尽管波斯纳承认财富之外的幸福来源以及其与追求财富最大化可能产生的冲突，但他并没有提供标准来供我们判断何种情况属于此情形，也没有提出解决之道。正如台湾学者熊秉元教授所说:“波斯纳自己也认为‘财富极大化’是一种退而求其次、不得已的做法。既然是以‘财富极大化’来逼近‘效用极大化’，也就是借着‘财富’来间接反映‘效用’或‘福祉’;那么，在财富和效用这两者彼此不抵触的时候，运用这个原则当然不成问题。可是，如果‘财富’和‘效用’发生冲突的时候，还能坚持以‘财富极大化’为目标吗?”

(三)道德缺陷。

法律经济学将“效率”视为至高无上的标准，强调对法律规则进行成本和收益分析，从而对法律实施的结果得出结论以及对其社会价值作出评价。采用以“个人理性”及相应方法论的个人主义为其方法论基础，以“效率”为标准探究法律的制定和实施状况，波斯纳甚至认为，在最普遍的意义上，“效率”可以被视为“正义”，基于经济原则建立的道德体系同人们日常的道德体系是一致的，因此，并不关注理性的人(行为的施动者)的行为动机，也不重视对人性的考察。法律经济学认为“经济人”的行为就是选择适当的手段以期达到期望的目的。如果其选择与其目的是一致的，这种人就是理性的。他们仅关心“经济人”是否按理论的预测行事，并不在乎“经济人”是否自私等关于人性的问题的讨论。同时，经济学家认为正义等理论是模糊的，不赞同某些传统的法律方法，沉醉于采用完美的数学模型来进行法律研究，忽视了在法学发展过程中一直起着重要作用的道德伦理。我们应该正视的是，经济分析方法只是法学研究中的一种法律方法，它本身也不是无可挑剔的，也是需要不断修正和发展的。

三、主流法律经济学面临的挑战。

主流法律经济学以芝加哥学派为主，其代表人物为波斯纳。芝加哥学派主张运用以自由主义为核心的经济学传统理念，重视对财富和效率的追求，将财富、效率等的最大化视为其重要的目标。在分析方法上，主张适用实证分析方法，如成本———收益分析法、均衡分析法等。近二十多年来，主流法律经济学不断遭受质疑和抨击，诸如新制度经济学派、公共选择学派、行为法律经济学等一系列的新兴学派的涌现，从不同角度对主流法律经济学不断进行挑战。

(一)新制度经济学派。

在当代，新制度经济学派最著名的代表人物当属施密特、萨缪尔斯和威廉姆森。新制度经济学派并不像主流法律经济学那样过于强调效益最大化或极端的分权制市场理念，它认为对于法律制度是能够进行选择的，即通过对不同的法律领域中的经济现象进行分析和比较。将交易花费视为重要参考因素，在不同的制度选择中选取交易花费最少的一种制度。随着法律经济学的发展，制度经济学与法律经济学逐渐呈现出相融的趋势。这种新制度经济学派不再局限于将法律经济学视为运用经济学理论进行法律问题的分析，他们试图探究法律领域与经济学领域存在的内在关联，以期发现法律制度中隐含的经济学思维。

(二)公共选择学派。

公共选择学派是以经济学方法来研究非市场决策问题的一个重要学派，其主要代表人物是戈登塔洛克和詹姆斯布坎南，他们认为公共选择理论是用经济学的研究方法去探究习惯上由政治理论家研究的问题。随着公共选择理论的发展，公共选择学派逐渐将研究的视角扩展到法律经济学领域，对宪法的选择和改革、法规公正与效率以及法律程序等问题都进行了细致的分析。这种对于宪政领域所进行的经济学分析，最后发展成为宪法经济学。宪法经济学的研究对象并非经济现象，而是像集体决策的规则等类似的政治问题。其研究的目的也与经济学不同，宪法经济学的着重点在于对于约束的选择，即不同规则间的选择，而不是在既定制度内的选择，而经济学则着重于对于约束内的选择，即对实务的政治家提出建议。从宪法经济学的角度去理解宪法的内涵，有异于宪法学范畴下的宪法定义。与宪法学相比，宪法经济学更侧重于对宪法规则的经济学分析。

(三)行为法律经济学。

行为法律经济学通过结合心理学的视角和方法，去理解法律目标和其实现过程。通过分析人类的行为，提出主流法律经济学所主张的某些设定是不相符的。他们认为主流法律经济学对人类的真实行为所进行的不准确的分析，将会导致他们提出的相关假设的不合理性。行为法律经济学通过运用心理学、实证研究、行为实验等理论和方法对主流法律经济学的理性人的假说提出了许多修正。行为法律经济学针对自己的发现对包括科斯定理、预期效用模型等在内的传统法律经济学的诸多理论提出了质疑，他们认为传统法律经济学的“理性人”的理论所发展出的制度和理论模式可能存在缺陷，并在财产法、侵权法、合同法、公司法、证券法、宪法、刑法等诸多领域尝试对传统法律经济学的理论进行修正。

参考文献:。

［1］［美］波斯纳著，蒋兆康译．法律的经济分析［m］．北京:法律出版社，．。

［3］熊秉元著．正义的成本［m］．北京:东方出版社，．。

［4］张文显著．二十世纪西方法哲学思潮研究［m］．北京:法律出版社，．。

［5］徐爱国，李桂林著．西方法律思想史［m］．北京:北京大学出版社，．。