鲁班学艺说课稿范文范本(实用9篇)

总结是对过去的一种尊重和回顾，也是对未来的一种规划和展望。沟通技巧是建立良好人际关系的基础。以下是小编为大家收集的总结范文，希望能给你一些启示。

鲁班学艺说课稿范文范本篇一

作为一位杰出的老师，时常要开展说课稿准备工作，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那么说课稿应该怎么写才合适呢？下面是小编为大家收集的一年级语文《蜗牛学艺》说课稿，希望对大家有所帮助。

本课深受学生们的喜爱。本课是一篇寓言故事。主要写了蜗牛想找一个十全十美、拥有各种本领的`师傅，跟他学本领，但最终也没能找到。课文共13节，第1——4节写了兔子想教蜗牛跑和跳，但蜗牛因为兔子不会飞，不是全才师傅，就再也不理睬兔子了。第5——8节写了蝴蝶想教蜗牛学飞，但蜗牛因为蝴蝶不会跑“又向前爬去”。第9——12节写了鸭子想教蜗牛学游泳，但蜗牛因为鸭子不会跑，“又向前爬去”。第13节写了蜗牛爬过坡，越过岭，还是没找到全才师傅。告诉学生学本领要一步一步地学，不能一味求全。

一年级第二学期的学生年龄较小，注意力集中时间较短暂，对具有动感的色彩鲜明的多媒体画面感兴趣。他们认识事物往往只在于表面的认识，对生字的认识学习已有一定的经验与方法。而思维有时也能爆出一个亮点，让你为他喝彩。

本课教学目标是在语言环境中认识10个汉字，并会描写主、并、泳、浪。正确朗读了解寓意。能展开想象，发散思维，懂得学本领一步一步学，不能一下求全。

本课重点是在语言环境中认识10个生字，并能做到有感情朗读课文，了解寓意。生字教学不是平均用力，而是有侧重点，“主、并”侧重音形，“泳、浪”侧重形义，方法多样，灵活运用，帮助记忆。能找到小动物的对话并用线条划下，试着朗读训练，加深感悟。

学生对蜗牛的认识只在于单一品种，具有局限性。我通过图片让学生了解品种多样的国内外蜗牛，加深印象。这样拓展了他们的视野，增长了见识。在出示课题时，我边读边写“艺”，以读白形式告诉学生这是整体认读音节，部首是什么，先写什么，再写什么。

我主要采用从整体感悟——局部体验——整体认知，了解课文。从扶——放——展，进行朗读训练与说话练习。目的让学生在课文的语言环境中集中认读生字，并进行朗读的训练，通过对课文的朗读，让学生养成边读边思的习惯。两次读的要求不同，第一遍让学生在阅读中，初步了解课文内容，知道具体人物。第二遍读是根据提示有重点的读课文的有关内容，指导学生读好小动物的话，然后重点训练蜗牛说的话。让学生在朗读中有所感悟，并通过有提示的说话练习，帮助学生进行总结归纳。

本节课条理清晰，目标明确，有侧重点，学生的技能，情感都得到了一定的锻炼与提高。只是在节奏上还要加快，容量还可以加大，课堂的生成资源。

鲁班学艺说课稿范文范本篇二

一、教学目标。

技能目标：通过对诗词歌赋、美术绘画、音乐艺术的鉴赏，使学生学会运用简单的艺术表现方法，亲自参与艺术实践和艺术表演。

情感目标：感受三种不同的艺术表现形式――诗词歌赋、美术绘画、音乐艺术所表现的秋天，从中领略艺术的无穷魅力，继而产生热爱大自然、珍惜大自然、保护大自然的美好心愿。

二、教学重点和难点。

重点：通过各种手段，让学生了解艺术是相通的。

难点：找到各种艺术形式之间的结合点，并且要做到简单易懂。

三、教学理念。

本课时运用情境设置法和感受鉴赏法而较大力度地安排了学生的探索与实践，旨在让学生在了解艺术是相通的同时，提高对艺术的感知、鉴赏、技能、创造、表现、交流等能力，从而达到艺术表现能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。

在围绕“秋”这个主题的艺术讨论、感受与鉴赏中，力求学生能够同时轻松、快乐地获得表现“秋”的三种艺术形式的基本知识和技能，了解“秋”的`文化内涵，形成艺术经验和艺术能力，同时培养尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养，力求体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性。

四、教学用具。

多媒体课件。

电子琴。

水彩颜料、调色盘、清水。

白卡纸。

五、教学步骤。

教学过程及方法。

-

设计意图。

--。

（一）、关于“秋天”的讨论。

秋天的大自然都发生了哪些变化？

欣赏图片集――秋天的大自然。

-

带领学生进行“秋”的思索，

集中注意力，直观地感染“秋”

的气氛，导入新课。

--。

（二）、感知与鉴赏。

1、a、展示画《林晚》。

b、播放三段不同的音乐片段。

《思乡曲》片段小提琴独奏。

《秋叶》片段单簧管演奏。

《朝元歌》片段曲笛演奏。

鲁班学艺说课稿范文范本篇三

鹧鸪天秋行（新韵）。

文味闲时踏碧川，诗怀澹处饮清泉。

登山去看三千树，探壑来寻百丈岩。

秋水上，洞云间，正观枫叶漫飘然。

苍苔旧迹迎嘉客，古道新容入眼帘。

七律秋气歌（新韵）。

秋风秋色叶飞黄，秋气秋归四处凉。

秋意秋牵花绽艳，秋菊秋引树生香。

秋山秋水清源地，秋月秋庭静夜窗。

秋语秋声如旧识，秋诗秋韵入篇章。

七律清幽晚韵（新韵）。

雾迷塔影罩青崖，树密清幽问落花。

笛韵悠悠无雁影，野烟袅袅有人家。

高山沐雨晨犹爽，深径迎风晚更佳。

石上清泉倾泻去，秋林枫叶竞相发。

七律秋（新韵）。

一潭云影伴君闲，四面闻风醉客轩。

松柏苍颜盘胜地，花溪清澈抱名川。

邀来墨浪同观水，锁住文光共赏山。

秋气已留枫叶路，笔酬漫道感时寒。

七律清幽知清秋（新韵）。

身临涧水望苍茫，昂首高峰跨北疆。

古柏冲天通碧宇，青石扎地驻烟乡。

近观长野秋花绽，远眺平湖柳燕翔。

不觉山中风送雨，才知陌上草接黄。

七绝赏秋（新韵）。

镜里云山似画屏，更逢秋色步芳亭。

野花香溢轻风送，草木清幽冷露生。

七绝秋水。

（平水韵十一尤）。

远山迷雾锁清秋，云影遮江雨洗愁。

出没寒风人自渡，渔歌一曲驾孤舟。

七绝秋色。

（平水韵）回文诗。

亭霜白露伴秋凉，瑟气寒收草木芳。

红树香山枫叶落，明花菊引野烟茫。

回文（新韵）。

茫烟野引菊花明，落叶枫山香树红。

芳木草收寒气瑟，凉秋伴露白霜亭。

渔歌子秋（词林正韵）。

皓月深秋冷露寒，雅居刚对好湖山。

窗静处，酒樽间，割愁逝水夜无眠。

鲁班学艺说课稿范文范本篇四

今天我说课的内容是《梅兰芳学艺》，这是苏教版第三册中的一篇课文。

这篇课文讲的是梅兰芳小时侯拜师学艺，经过勤学苦练，终于成为举世闻名的京剧大师的故事，说明勤学苦练可以弥补先天的不足。

基于教材特点，学生实际，我定了以下教学目标：

1、能正确、流利有感情的朗读课文，会背诵课文。

2、学会本课9个生字，两条绿线内的6个字只识不写，认识2个偏旁，理解由生字组成的词语。

3、懂得勤学苦练可以弥补先天的不足，教育学生从小苦练基本功。

根据低年级学生和课文的特点，我准备采用“以读代讲”的方法来学习这篇课文。

首先，我用具有中国民族特色的团花图案作背景，再辅以梅兰芳的头像做成课件出示，一开课，就营造出浓浓的民族味道，为学生了解京剧作了铺垫。

通过第一课时的学习，学生已经知道了“梅兰芳是世界著名的京剧大师”。

当学生就该句质疑“京剧大师”时，可放一段梅派的.代表作品《贵妃醉酒》选段，让学生在声相资料中，对京剧有个感性的认识，特别是对演员的眼神功夫留下深刻的印象。此时就可追问学生；这么传神的眼睛要花怎样的苦功夫才能练出来。学生自然就会到书中去找寻答案。这就抓住了课文的重点句“他常常紧盯空中飞翔的鸽子，或者注视水底游动的鱼儿”。这样就可通过自由练读、指名读、赛读、范读等方法指导学生读懂、读好这个重点句子。特别要提醒学生的是梅兰芳练眼神看的物体都是运动的，所以就不仅仅是一般意义上的看，因而句中用了“紧盯”和“注视”这两词，非常准确。让学生体会用词要准确。

日子一长，梅兰芳的眼睛灵活起来，会说话了。“那么他以前的眼睛是怎样的呢？”通过这个问题，引导学生学习第一自然段，通过前后不同眼神的对比，使学生感悟到只要肯吃苦，就能获得成功，这样学生在学习课文后，有所得，有收获。做到了工具性和人文性的统一。

最后，在学生读懂课文的基础上，再分小组赛读、男女生赛读、齐读，进而使学生达到熟读成诵的境界。

鲁班学艺说课稿范文范本篇五

（各位老师，大家好。今天我为大家带来的是一节……）。

艺术课程是在教育改革中诞生的新型课程，和我们原有的音乐课程所不同的是，它将音乐与美术合在了一起，克服了听觉（音乐）与视觉（美术）彼此分割的传统习惯，从而提高学生的整体素质和艺术能力。

宋朝大诗人苏东坡写过这样一首诗：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”也就是说，精神的需要是一个人一生中最重要的事。所以在这一课，我借现在正值秋季为由，引导学生围绕“秋”这个主题进行艺术讨论、感受与鉴赏，从中领略艺术的无穷魅力。

一进入音乐教室，就听到了舒缓、柔和的钢琴曲《秋日私语》，优美的琴声很快就集中了学生的注意力，引起了他们思索的兴趣。秋天是色彩丰富、充满诗情画意的季节，古往今来，有多少爱美而又热爱生活的艺术家，用他们的无穷智慧和创造力量，在作品中表达了对秋天的赞美。优秀的艺术作品往往能使情与景、意与境交融在一起，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力。那么我们现在看到的这幅现代派中国画《林晚》就是一幅意境深远的秋景图。在白云与枫叶的掩映中，山中的小屋飘出了袅袅的炊烟，这满眼的美景令山路上的游人也陶醉了。

美术作品给我们带来的是视觉上的感受，而听觉上的感受就要靠音乐来完成它了。为了让学生体会视觉与听觉彼此融合的魅力，在这里我安排了三段不同风格的音乐，让学生根据自己对音乐的听觉感受，从中为《林晚》这幅画选取最能体现其意境的'一段，感受画与音乐所构成的二维欣赏效果。第一段音乐是由小提琴演奏的《思乡曲》，这段音乐节奏舒缓、旋律中带着淡淡的忧伤，小提琴低音区那婉转缠绵的音色，仿佛在向我们诉说着什么……是远方的游子在思念家乡的亲人吗？寥寥的秋风中，纷飞的落叶飘散在他的肩头、发迹，黄昏中落日的余晖，拉长了那思乡的背影。第二段音乐《秋叶》的前奏部分是风吹树叶的声音，这自然音响与单簧管的绝妙配合，是那么的轻松和平和，而有着典型流行音乐风格的主旋律，更是让我们感受到了秋的浪漫、秋的遐想。最后一段音乐是由我们大家都非常熟悉的中华民族乐器竹笛演奏的，这里的音乐节奏相当平稳，仿佛游人漫步于林间小道，欣赏秋日美景时那份怡然自得的心情；而它的旋律又是如此清新自然，给我们带来一股秋高气爽的味道。

各位老师，你们听了这三段音乐后，觉得哪段与画面最吻合？虽然从感受上，这三段音乐描绘的都是秋日的美景，但“国画配国乐”似乎更符合我们中国人的审美习惯和情趣。我们的学生也是这样选择的。

为了进一步提高学生对艺术的鉴赏和表现能力，我特意为他们渲染了诗情画意的气氛，引导他们站在诗人的角度，借用最恰当、最熟悉的诗句来赞美眼前的美景。虽然学生的文学水平有限，但他们还是一下子就想到了非常熟悉的唐代诗人杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这首诗，笔调浓郁清新，婉转流畅，意境深远，既恰如其分地描绘了《林晚》这幅画的意境，也是一首秋色的赞歌。在音乐与画面的配合下，通过学生特有的音色和声调来朗诵《山行》这首诗，初步形成了对“秋”的三维立体欣赏。

鲁班学艺说课稿范文范本篇六

教学目标：

1、认识本课的3个生字，能借助拼音读懂课文。

2、学习联系上下文理解词句，了解课文内容的方法。

3、正确、流利、有感情地朗读课文，分角色演一演课文内容。

4、能联系生活实际理解课文，明白只有认真、虚心、耐心学习，才能学好本领的道理。

教学重点、难点及解决方法：

1、通过读的训练，使学生了解童话所要说明的道理。

2、采用同学讨论和教师提示抓重点词语的方法。

学生活动设计：学生在教师指导下自学、讨论、交流。

教学流程设计：

一、激趣导入，揭示课题。

1、小朋友们，你喜欢读童话故事吗?你读过那些童话故事?讲给同学们听听。

2、今天，我们一起来读一篇新的童话故事《群鸟学艺》。(板书课题)。

4、大家提的这些问题由谁来解决?怎么解决?(引导学生明确学习方法)。

二、学生自学。

师：现在请同学们带着提出的疑问自学课文，读到与刚才提出的问题有关的地方做一下标记，遇到不明白的地方也做一个标记。

三、讨论交流。

1、师：通过读课文，你读懂了什么?

生a：猫头鹰仍旧不会搭窝，没有窝住。因为猫头鹰最不虚心，刚听凤凰讲个开头，就认为没有什么好学的就飞走了。[读有关课文。67页]板书：

生b：老鹰、乌鸦、麻雀搭的窝很粗糙，因为他们学到一点儿就走了，以为自己会了。

生c：只有小燕子搭的窝，不仅漂亮，而且又结实，又暖和。(小燕子搭的窝为什么这么好?)。

生答：小燕子认真地听完凤凰讲怎样搭窝，学到了本领。

3、细读课文，思考并分组讨论上面的问题。

4、全班交流，初步认识到小燕子认真、耐心、虚心地向凤凰学习，所以学会了搭窝，而其它鸟很没耐心，也不虚心，所以学得不好。在交流过程中相应指导朗读。

四、分角色朗读课文。

五、创新说话、深入理解。

读了这篇童话故事，你想不想对这些鸟说些什么?选择自己的说话对象，想一想说些什么?

1、我想对猫头鹰说：你做事不虚心，就学不到本领。希望你改掉做事不虚心的坏习惯。

2、我想对乌鸦说：你不认真学习，就学不好本领。

3、我想对对老鹰说：做任何事情都要有耐心，不怕苦，不怕累，才能把事情做好。

4、我想对麻雀说：学什么都要耐心地学，才能学到本领。

5、我想对小燕子说：小燕子你真棒!今后我要向你学习，做事情认真、虚心、有耐心，这样才能学到真正的本领。

六、拓展延伸。

你的父母听听。

猫头鹰有什么好学的。

老鹰挺简单不虚心。

乌鸦就是垒树枝。

麻雀跟我想的一个样。

小燕子认认真真地听，虚心学到真本领。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

鲁班学艺说课稿范文范本篇七

《故都的秋》教学简案修订版说课稿(人教版高二必修说课)。

《故都的秋》说课稿。

说课者：孟小。

《故都的秋》出自人教版高中语文第三册第四单元。作者郁达夫是现代著名小说家、散文家，童年的磨难及以弱国子民身份留学的经历使他的文章有一种别样的沉郁色彩。本文是作者阔别故都十余年后的怀秋之作，通过对故都的秋清、静、悲凉描写，表现了作者静谧淡泊的生活情趣和对故都的深沉怀念之情。

在单元目标中要求“品味散文的语言”，课文提示注意“作者是从哪几个方面描写和赞美故都的秋的”，在参考新课程标准我设定了以下教学目标：

1.分析作者独特的对比写作手法；

2.感受细腻的语言，体会故都的秋的清、静、悲凉；

3.提炼出散文“形散神聚”的特点，揣摩古今文人对于秋的独特体会。

考虑学生在高一时已学习过一个单元的'散文，初具鉴赏散文的能力，我将教学重点定为：

感受细腻的语言，体会故都的秋的清、静、悲凉。

教学难点应该是对于散文“形散神聚”特点的提炼和对于古今文人与秋的独特关系的揣摩上。

在教学方法的运用上，我主要选用探讨法和归纳演绎法，用于处理关于故都五景的赏析和文人与秋的关系的梳理。指导学生运用圈点法标注问题和重点词句，以养成良好阅读习惯。

至于具体的教学过程，我将利用《红楼梦》中《秋窗风雨夕》引导学生思考古时女子的秋日情思，通过对比联想，激发学生对于现代文人作品《故都的秋》的兴趣。通过学生齐读全文，形成初步感知。

然后分析作者关于南北国之秋的对比。如pk赛般，将视角定格在两方的对应相较的文字上，顺势提出文段末尾处的四级对比，而作者四级对比的来源则是故都五景的重磅感染力。进而引导学生分析五景。

五景的伤心主要是合作学习完成的。赏析的关键放在景物是如何体现故都的秋清、静、悲凉的特点和以及对细腻语言的品味上。对于优美的句段，要引导学生当堂成诵。再运用集体智慧，给每一个景嵌上一个优美的名字。这也是为锻炼学生的归纳能力和培养学生的感悟能力。

五景看似零散却都体现着作者对于秋清、静、悲凉的体悟，这也正是散文形散神聚特点的体现。

全文的写作目的和意义升华集中在了十二自然段。对于全篇的重点段落，首先应请学生朗诵，并同时思考文人与秋的关系及联想相关诗文。引导学生感受古今文人对秋自然与人文交织的情感。

追问作者为什么会写《故都的秋》，插入介绍作者生平。

作者描写清、静、悲凉的故都，愿意住在清、静、悲凉的故都，体现的是作者静谧淡泊的心境和对故都深深的眷恋之情。

鲁班学艺说课稿范文范本篇八

今天我说课的内容是九年义务教育苏教版《梅兰芳学艺》。下面我从教材、教法、教法设计这几个方面进行说课。

教材说明：这篇课文讲的是梅兰芳小时侯拜师学艺，经过勤学苦练，终于成为举世闻名的京剧大师的故事，说明勤学苦练可以弥补先天的不足。

课文共3个自然段，第二自然段是全文的重点段，这段中的重点句是“他常常紧盯空中飞翔的鸽子，或者注视水底游动的鱼儿。”这句话是讲梅兰芳持之以恒地练眼神，不怕吃苦。尤其是“紧盯”和“注视”这两个词语要指导学生读好，体会梅兰芳练功的刻苦。

教学方法：根据低年级学生和课文的特点，我准备采用“以读代讲”的`方法来学习这篇课文。

教学设计：首先，我用具有中华民族特色的团花图案作背景，再辅以梅兰芳的头像做成课件出示，一开课，就营造出浓浓的民族味道，为学生了解京剧作了铺垫。

通过第一课时的学习，学生已经知道了“梅兰芳是世界著名的京剧大师”。当学生就该句质疑“京剧大师”时，可放一段梅派的代表作品《贵妃醉酒》选段，让学生在声相资料中，对京剧有个感性的认识，特别是对演员的眼神功夫留下深刻的印象。此时就可追问学生；这么传神的眼睛要花怎样的苦功夫才能练出来。学生自然就会到书中去找寻答案。这就抓住了课文的重点句“他常常紧盯空中飞翔的鸽子，或者注视水底游动的鱼儿”。这样就可通过自由练读、指名读、赛读、范读等方法指导学生读懂、读好这个重点句子。特别要提醒学生的是梅兰芳练眼神看的物体都是运动的，所以就不仅仅是一般意义上的看，因而句中用了“紧盯”和“注视”这两词，非常准确。让学生体会用词要准确。

日子一长，梅兰芳的眼睛灵活起来，会说话了。“那么他以前的眼睛是怎样的呢？”通过这个问题，引导学生学习第一自然段，通过前后不同眼神的对比，使学生感悟到只要肯吃苦，就能获得成功，这样学生在学习课文后，有所得，有收获。做到了工具性和人文性的统一。

最后，在学生读懂课文的基础上，再分小组赛读、男女生赛读、齐读，进而使学生达到熟读成诵的境界。

鲁班学艺说课稿范文范本篇九

苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”(《东坡题跋•书摩诘蓝田烟雨图》)王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。本课旨在让学生认识一个别样的王维，并以“诗中有画，画中有诗”为主线来品味其独到的诗画艺术。

【教学目标】。

1.一人：培养学生初步鉴赏王维诗画的能力。

2.一诗、一画：认识山水田园诗、体会王维诗歌“诗中有画”与画作“画中有诗”的特点。

3.一种境界：体会诗人寄情山水的感情、追求高洁的人格志向和山水画的空灵之境。

【教学过程】。

一、认识王维。

师示一副对联：“亦诗亦佛，佛性为诗，诗入佛境;半隐半仕，仕不碍隐，隐在仕林”，让同学们猜一猜这位有个性的诗人是谁，这位诗人的个性特征是什么。

明确：王维，个性特征是“亦诗亦佛，半隐半仕”。大隐隐于市。

接着让学生说一说“你所知道的王维”。学生一般了解的是教学资料中概念性的王维。

教师按“陈铁民的《王维年谱》”给同学们介绍一个完整的与以往认识不一样的个性王维。(屏显陈铁民《王维年谱》节选)。

715玄宗开元三王维十五岁。离家赴长安。

717王维十七岁。在长安，间至洛阳。诗：九月九日忆山东兄弟。

720王维二十岁，在长安。春，就试吏部，落第。是年，每从岐王范等游宴。

721王维二十一岁。是春，擢进士第，解褐为太乐丞。寻坐累，谪济州司仓参军，是秋离京之任。到济州。

726王维二十六岁。是夏之前，离济州司仓参军任。后官、隐淇上。

729王维二十九岁，在长安。始从大荐福寺道光禅师学顿教。是冬，孟浩然还襄阳，行前，有诗赠维，维亦有诗送之。

731王维三十一岁。妻亡约在是年。

734王维三十四岁。仍闲居长安。秋，赴洛阳，献诗张九龄求汲引，玄隐於嵩山。

735册寿王妃杨氏。王维三十五岁。春，仍隐於嵩山。寻拜右拾遗，遂离嵩山至东都任职。

740张九龄卒。王维四十岁。迁殿中侍御史。

741王维四十一岁。春，自岭南北归，尝过瓦官寺谒璇禅师。隐居终南山约始於是年归长安後。

745王维四十五岁。迁侍御史。出使榆林、新秦二郡疑在是年。又尝至南阳郡，遇神会和尚。

750王维五十岁。是春，丁母忧，离朝屏居辋川。

756肃宗至德一(玄宗天宝一五)七月改元王维五十六岁。仍为给事中。上。

年十一月，安禄山反。是年六月，入长安;玄宗奔蜀，维扈从不及，为贼所得，服药取痢，伪称瘖疾。禄山素知其才，遣人迎置洛阳，拘於菩提寺，迫以伪署。八月，禄山宴其群臣於凝碧池，命梨园诸工奏乐，诸工皆泣，维於菩提寺中闻之，悲甚，潜赋凝碧诗。九月之後，被迫为禄山给事中。

757王维五十七岁。九月，唐军收西京。十月，收东京。唐军入东京後，维及诸陷贼官皆被收系，寻勒赴西京。维在西京，与郑虔、张通等并囚於宣阳里杨国忠旧宅。十二月，陷贼官以六等定罪，维以凝碧诗尝闻於行在，又是时其弟缙官位已显，请削己职以赎兄罪，肃宗遂宥之。

758王维五十八岁。是春复官，责授太子中允，加集贤殿学士;迁太子中庶子、中书舍人。

760王维六十岁。是春，严武为河南尹，赴任前至维宅访别，人赋十韵。夏，转尚书右丞。

761王维六十一岁。仍官尚书右丞。是年春，弟缙为蜀州刺史未还，维上〈责躬荐弟表〉，乞尽削己官，放归田里，使缙得还京师。五月四日，缙新除左散骑常侍，维进上谢恩状。七月，卒，葬於辋川。

(斜体黑字是王维故事中当重点讲述的人生转折点或可圈可说处，也以便学生认识王维由一位才艺双馨的有为青年转变为亦隐亦仕的山水诗人的思想历程。)。

(王维生平资料：王维，字摩诘，是盛唐诗坛上极负盛名的诗人，因官至尚书右丞，所以人称王右丞。

关于王维的生年，至今尚是一个谜。两《唐书》本传都载王维享年61岁，《新唐书》云上元初卒，《旧唐书》说他“上元二年(761年)七月卒”，《佛祖历代通载》卷十三也说王维卒于上元二年，清代王维研究专家赵殿成《右丞年谱》即断王维卒于上元二年七月。根据卒年61岁推算，则生于武后长安元年(7)，与大诗人李白同年生。但王缙为王维胞弟，官至宰相，两《唐书•王缙传》皆载王缙卒于建中二年(781年)，年82岁，推之则生于武后久视元年(7)，弟弟倒比哥哥早生一年。今暂从赵殿成《右丞年谱》与陈铁民《王维年谱》，定王维生于长安元年(701年)，卒于上元二年(761年)。

王维的籍贯，也有争议。《旧唐书》说王维为太原祁人，后移家于蒲州，成了河东人。唐人姚合所编《极交集》说王维为河东人，张彦远《历代名画记》又说是太原人。对于王维之弟王缙的记载，《旧唐书》说是河中人，《新唐书》说本是太原祁人，后来客居河中。蒲即蒲州，治所在今山西永济县，唐玄宗天宝元年(742年)改名河东郡，乾元三年(760年)升为河中府，所以又称河东、河中。现在一般通行的说法，认为王维祖籍太原祁县(今山西祁县)，属太原王氏，是名族之后，里贯为蒲州，是河东人。这样，王维与年晚于他的大文学家思想家柳宗元为同乡。

王维自幼聪颖，不但九岁时便能作诗写文章，后来成为开元、天宝间著名诗人，而且工于草书隶书，娴于丝竹音律，擅长绘画，是个多才多艺的才子，在青年时代便已名动京师，得到皇族诸王的敬重，宁王、薛王待他就象师友一样。唐人薛用弱《集异记》记载：“王维右丞，年末弱冠，文章得名。性娴音律，妙能琵琶，游历诸贵之间，尤为岐王之所眷重。”王维集中有《从岐王过杨氏别业应教》、《从岐王夜宴卫家山池应教》、《敕借岐王九成宫避暑应教》等诗，可知在长安确曾从岐王游宴。关于王维应举，《集异记》曾有一段有趣的记载。当时有一个叫张九皋的人，使人走通了公主的后门，公主曾授意京兆试官，要以张九皋为解头。王维也将应举，同岐王商量，希望得到歧王推荐。但歧王权势哪里比得上公主，不能与公主争，于是只好以王维的才华去争取公主，如此这般地安排了一番。过了几日，岐王让王维穿上锦绣衣服，鲜华奇异，带着琵琶，同到公主第宅，说是带酒乐来为公主奉宴。王维为皙白少年，风姿俊美，非常惹人注目，公主看见后，问岐王说;“这是何人呀?”岐王回答说;“是个懂音乐的。”便让王维给公主独奏新曲。王维弹抚琵琶，声调哀切，满座为之动容。公主直接问王维道：“这是什么曲子?”王维起身答道：“是《郁轮袍》。”公主甚感惊奇，非常高兴。岐王趁机对公主说：“此人不只长于音律，若说词学，更佳，简直无人能超过他。”公主更感惊异，问王维是否有写就之诗，王维从怀中拿出数卷诗献上。公主看过之后，惊奇不已，说;“这都是我所诵习过的，从前以为是古人之作，原来就是你写的!”于是让王维更衣，不作伶人看，而升于客人之列。王维风流蕴籍，而且说话风趣，大为座中各位贵人所钦重。岐王见时机成熟，便说：“若教京兆府今年能以此人为解头，诚为国家的荣光。”公主说：“那为什么不教他去应举?”岐王说：“听说您已经嘱托，解头不是要给那个张九皋吗?”公主笑道：“那是因为他人求情，哪是我要给张九皋。”随即回头对王维说：“你要取解头的话，我当全力荐你。”就这样，又改荐王维，王维做了解头，一举登第。这个故事未必完全属实，或者纯属传构，但从中可知王维少年时代便成为引人注目的名人。王维中状元，却是事实，据考证，乃开元九年(7)状元，时年21岁。

王维开元九年春天中状元后，即解褐为太乐丞，开始了仕宦生涯。但他随即因为署中伶人舞黄狮子犯禁，受了牵连而谪为济州司法参军。当年秋天便离开京城，赴济州任。济州在今山东荏平西南，王维在那里度过了四年多的光阴。其中开元十三年(725年)，诗人裴耀卿任济州刺史，裴为河东人，与王维是同乡，待王维不错，使王维稍得安慰，但裴很快又赴宣州任职，使王维甚感惋惜。在裴耀卿离开济州不久，王维也于开元十四年(726年)春天辞去司法参军之职，离开济州。

据陈铁民《王维年谱》，王维离开济州后，在淇上住了二年，开元十七年(729年)赴长安，在长安又闲居了几年。初到长安，他即开始从大荐福寺道光禅师学习顿教，结识了诗人孟浩然。孟浩然开元十六年(728年)赴长安应试，落第后滞留长安，第二年冬返回襄阳，王维作诗送别，诗云：“杜门不欲出，久与世情疏。以此为长策，劝君归旧庐。”劝孟浩然回乡隐居，不必辛辛苦苦地来长安举试求官。这是因自己中状元后仍不得意，所以有这样的话。作为一个才子，一代名人，王维这个时期不太得意，青年时期赋闲，心中当然不是味道。而且此期间又丧妻。王维的妻子大约在开元十九年(731年)去世，当时他才31岁。妻子去世后，王维不再续娶，几十年一直独身，于此也可见他的思想情态。

虽则王维劝孟浩然归旧庐隐居，但他自己的求仕之心并未完全死灭，或者因名臣执政，复又求仕。闲居长安时，即他34岁那年，赴洛阳，献诗中书令张九龄，希求汲引，随后便隐于嵩山。嵩山地近东都洛阳，隐于此正可待机而出。次年他便拜右拾遗，又为朝官，做了两年右拾遗，又为监察御史，40岁时，迁殿中传御史。就在闲居和这样的官职变换中，他度过了许多年的时光，而进入中年，此后或隐或官，所为官为左补阙、库部即中，品阶虽稍高了点，但仍为侍从闲官，总不得意，这样又过了。王维50岁时，丁母忧，离朝屏居辋川，服满后，又做了几年的文部郎中。进一步使他仕途失意的，是安史之乱中曾陷于叛军中，得罪了唐王朝。

唐玄宗天宝十五年(756年)六月，安禄山叛军陷潼关，随之攻入长安，玄宗仓皇逃往四川，王维没来得及逃走而被俘。被俘后，他曾吃药取痢，假称患病，以逃避麻烦。但因为他的诗名很大，安禄山派人将他迎到洛阳，拘于菩提寺，不管他答应不答应，硬委之以伪职。无奈之中，王维当了安禄山的给事中。但他的心依旧追随唐王朝。安禄山宴其部下于凝碧宫，王维闻之而悲，暗中作了一首诗：“万户伤心生野烟，百官何日再朝天。秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。”正是这首诗救了他的命。

至德二年(757年)九、十月，唐军相继收复长安、洛阳，王维与其他陷贱之官，均被收系狱中，随后押到长安。这些人按律当死。有人提出王维凝碧宫诗可证其忠于唐王朝之心，加之他的弟弟王缙请求削己官职以赎死罪，唐肃宗特此原谅了他，不但不杀，而且还给了个太子中允之职，可谓不幸中之大幸。这时，王维已57岁，接近暮年了，接太子中允不久，加集贤殿学士，后又迁太子中庶子，中书舍人。上元元年(760年)夏，60岁的王维转尚书右丞，这是他一生所任官职中最高的官阶，也是最后所任之职，只任了一年，第二年七月便去世了，所以后世称他为王右丞。)。

二、诗中有画——品《山居秋暝》。

苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”(《东坡题跋•书摩诘蓝田烟雨图》)同学们自行研读《山居秋暝》这首诗，写一篇赏析性的文字，内容要包含这样几个方面：这首诗描绘了哪些画面，用了什么手法，表达作者怎样的情感。

(该设计旨在发挥学生的学习主动性，让学生深入文本，仔细研读和品味诗歌的内容和意境。)。

在展示过3-5名学生的诗歌赏析后，可从以下四方面阐述诗歌的诗画美：

1、“诗中有画”的景物描摹。王维善于以画入诗、诗画相融。在这首诗中,王维以素淡朦胧作为画面的底色,以空山、秋雨、明月、青松、泉水、翠竹、莲花等多种自然淳朴的景物作为描摹对象,笔调清新,色彩匀润,向我们展示了一幅清幽淡雅的山水田园的自然风光图。不仅如此,诗人还采用了声静相衬、画内景与画外音配合的手法,使有限的画面向无限的空间延伸;把有形无形、有声无声的情景进行了高度的契合和转换,使画面虚实互幻,情景相生,别具神韵;使诗情与画意达到了高度的统一、完美的结合。

2、清新自然的优美音韵。《山居秋暝》不仅画意盎然,而且诗中时时流动着清新自然的音乐旋律。那淙淙的泉水声和脆亮的喧笑声,洋溢着迷人的韵律,把人带入一个神奇美妙的境界。不仅如此,王维对音、韵、调的把握也十分精确。颔联和颈联,不仅对仗工致、格律精严,而且音韵优美、节奏和谐。每一个字音读其声想见其形，形神皆备。全诗意脉一贯、呼应联络,确实有行云流水之妙。

3、空灵清静的禅悦之境。这首诗中还带有诗人超然物外、洒脱高雅的阪依情趣。这种情趣的表现与王维所拥有的禅宗心性有很大的关系。禅宗强调“对境无心”，也就是对一切境遇不生忧喜悲乐之情,不尘不染,心念不起。王维以禅宗的态度来对待人世社会的一切,使自己有一种恬静的心境,进而把这种心境融入自己的诗中,使诗歌显耀出禅光佛影。在诗中,我们不仅能欣赏到大自然澄淡恬美的静谧境界,而且还能领略到一种空灵清静的禅悦之境。

4、安静淳朴的生活理想。在诗中,诗人为我们精心营造了一个安静淳朴的“世外桃源”。这个“世外桃源”的营造,表达了他追求自然淡泊、清静无为的生活态度,同时也反衬出他对污浊官场的厌恶。在“摆脱名利,还我本真”的人生境界中,他对自己远离污浊官场的选择感到由衷的庆幸。毫无疑问,在《山居秋暝》中,我们可以清楚地体会到,诗人不单只是喜欢这里的山水景物,而是把整个身心都已溶进了大自然的`怀抱,与大自然已经达到了心性合一的美妙境界。其中的景物描绘,也不仅表现了清幽淡雅的绘画美,同时也反映了诗人清远淳朴的人格美。

(屏显前人对此诗的评价)清.郭濬：色韵清绝。

明.周珽：月从松间照来，泉由石上流出，极清极淡，所谓洞口胡麻，非复俗指可染者。

三、画中有诗——赏《雪溪图》。

王维自称“宿世谬词客，前身应画师。”他对自己的绘画更情有独钟。让学生欣赏王维的《雪溪图》(屏显该图)，并说说画面上有哪些内容、共同营造了怎样的意境、能联想到哪些诗句。

(《雪溪图》资料：传世的《雪溪图》可以说是最接近于史载王维绘画风格的一件作品。

《雪溪图》，绢本、墨笔画。纵36.6厘米，横30厘米。坡石有渍染似无勾皴，无款。有宋徽宗赵佶题签“王维雪溪图”。图录于《中国名画宝鉴》。

此《雪溪图》构图平远，可分为近景、中景、远景三段。近景左下方一座披着素纱的木拱桥把人们引入一个冰雪天地;中景是一条结冰的大河，横卧在画卷中部，水平如镜，波澜不兴;远景，河对岸雪坡、树木、房舍等平卧于黑水之上，掩映于茫茫白雪之中，使画面更加深远。纵观全图，可使观者沉浸在一片宁寂的山村境界之中，仿佛有雪花飘落和行人脚步声悄悄传入耳畔。

图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。情景冷漠萧瑟。画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染似无勾皴，这正是唐代山水画的一大典型特征。令人感到惊讶的是全图采用俯视法，所画场景之透视异常精确，无论比例、角度，即使以焦点透视质之，皆中规矩。

此画无款。右上角有赵佶题字“王维雪溪图”，故长期以来认为是王维唯一的山水作品流传至今。现藏台北故宫博物院。)。

在学生欣赏完《雪溪图》后，可从以下四方面介绍王维山水画的特点：

1、“画中有诗”的诗化审美。王维开水墨文人画的先河，将画的构思、布局、形象、赋彩进行诗化审美，讲求画面的朴实无华和意境淡远。《雪溪图》正体现这样的特色，画面玉带小桥，几间草庐、几株寒树错落在山峦雪谷间，山坡溪水静谧幽深，林木稀疏蟠蜒，更显画面雪味醇厚。这些景物共同构成一幅山峦素裹，疏木多姿，溪水纯净的可望不可及的梦境图景;而透过这绘画的表面又可见作者超然物外、天人合一思想的融入，即画境中的诗意。《雪溪图》，墨笔山水画，写雪景寒舍，确有“隔窗风惊竹，开门雪满山”的意境。

2、与众不同的“破墨山水”技法。王维曾学李思训大青绿金碧山水，但是他为了适宜在画中表达空寂清静的禅理，大力倡导“水墨为上”，这是一种单纯地以墨色作画的技法。显然水墨画比之重彩画，更适合文人对典雅、平淡、自然的追求。他首创“破墨法”，就是趁墨色尚未干时，用浓墨破淡、用淡墨破浓，相互渗透掩映，以达到滋润鲜活的效果。《雪溪图》可以称得上运用这种墨法的杰作。以水墨为“渲淡之法”的表现手段，是王维的创造，对后世文人水墨山水画的影响尤为深远。

3、《山水论》《山水诀》是王维的两篇有关绘画的论著，包含作者对文人山水画的许多技法和要求的思量。“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功………远岫与云容交接，遥天共水色交光。……手亲笔砚之馀，有时游戏三昧。岁月遥永，颇探幽微。妙悟者不在多言，善学者还从规矩。”这表明王维注重的是笔下山水的神韵。

4、山水画“南宗”之祖。明代董其昌评王维画曰：“右丞山水入神品，昔人所评：云峰石色，迥出天机;笔意纵横，参乎造化，唐代一人而已。”(《画眼》)又将王维与李思训比较，认为“李派板细无士气，王派虚和萧散。文人之画，自王右丞始。”水墨画在唐代因文人画家之倡导而兴起，一千三百年来深刻地影响了中国画的发展轨迹。王维也因倡导“水墨渲淡”，“援诗入画”，而被明代董其昌推崇为“南宗之祖”。近代大学问家钱钟书先生亦称王维为“盛唐画坛第一把交椅”。

四、诗画合一，形神兼备。

为什么苏轼单单高赞王维“诗中有画，画中有诗”呢?

原来苏轼是王维的追随者，他亦将诗画结合在一起，在宋代把文人画推向了一个新高潮。(屏显苏轼的《枯木怪石图》局部)苏轼评价说：“吴生(吴道子)虽妙绝，犹似画工论。摩诘得之像外，有如仙翮谢宠樊”“诗画本一律，天工与清新”“古来画师非俗士，妙想实与诗同出”。苏东坡认为绘画逼真并不是第一要义，王维的诗画讲求像外之意、画外之情，是文人画艺术的最高境界。

诗画里的景和情是融为一体，不可分割的。王维在诗画中或是借景生情，或是寓情于景，景情息息相通，合而为一，达到水乳交融、天衣无缝的境地。如果说景是“形”，情是“神”，那么“情景交融”亦即“形神兼备”。无论是写诗，还是绘画，单是“形似”尚嫌不足，务须达到“神似”，即做到“形神兼备”，才称得上佳作。

清人徐增曰：“吾于天才得李太白,于地才得杜子美,于人才得王摩诘。太白以气韵胜,子美以格律胜,摩诘以理趣胜。”(《而庵说唐诗》)王维是人中龙凤，多才多艺之人。他将禅悦之境融合到诗歌中、渗透进绘画里、沉浸于整个生命历程。其实，王维的每一首山水诗，都可绘出一幅山水画;他的每一幅山水画，亦可吟出一首山水诗。王维一生把所有的感情尽情挥洒于山水之间，寄情造意，诗从胸发，画由意出，情景交融，诗画同工，曲意盎然，达到了诗画相融、天人合一的最高境界。