陶瓷纹样说课稿范文简短(模板12篇)

别人的欢笑，是对你付出的肯定；要注重总结的逻辑性，让读者在阅读过程中能够清晰地理解和把握论述的条理。掌握科学学习方法可以提高学习效果和效率。

陶瓷纹样说课稿范文简短篇一

1、通过教学上海版美术让学生知道水与色的关系;观察水彩色浓淡、渗化、交融的特性。

2、初步运用水彩画工具，表现水彩色的渗化、交融的特点。

3、使学生在色彩游戏中提高兴趣。

教学重点认识水彩画渗化的特性。

教学难点水分的把握。

教学过程。

一、引入。

1、出示范画一张，提问：“你们看漂亮吗?能给它取个合适的名字吗?”

板书：彩点点。

2、拿出几幅范画欣赏、讨论这些画给我们什么感觉。

3、知道这几幅画是怎样画出来的吗?请你们选用桌面上的工具两人合作也来试试画一画。

4、学生尝试绘画。

二、新授。

2、学生讨论作品的不足之处。

3、那么我们该如何解决呢?大家讨论一下。

4、学生共同解决不足。

5、同学们懂动足了脑筋，那让我们再来按照刚才所说的方法再来试试，还是两人合作。

6、学生再次尝试绘画。

(1)先把纸用毛笔涂湿，如天气较热，纸面上水分蒸发很快，可以涂两次，让画纸充分吸水，但纸面不能有积水，若有积水可以用毛笔将积水吸掉，使纸面湿润，保持平整。如作画在雨天，天气比较潮湿，纸面只要湿润即可，接着便是点色。在点色时注意：水和色的量比。

(2)色少水多，色水太淡。

色多水少，色水就滴不下来。

水色量比要适当，并要使笔肚吸色到饱和程度，即将笔竖起，用手指挤一下笔肚,使色水滴下来，毛笔沾色水，要使色水欲滴而未滴的样子，才能捏挤。

(3)彩点点可以大一些，也可以小一些，还可以把两个点并联起来，让它们相互交融、渗化，出现另一种颜色。而这一切的关键在于水与色的比例。

8、看清楚了吗?现在你的问题都能解决了吗?谁能来说一说。

9、学生回答讲解。

10、既然问题都解决了，那现在请大家都拿起画笔，画出你胸中最美的彩点画吧。

11、学生作业，教师指导巡视。

(1)能基本掌握水与色的比例。

(2)能表现水彩色的特点。

三、小结。

1、展示作业。

2、讲评作业。

3、教师小结。

3、天上的星星亮晶晶。

教学目标1、通过教学让学生知道蜡笔有排水性。

2、学习蜡笔与水彩色相结合的作画方法，并用。

此方法表现美丽的星空。

3、通过观察、欣赏，让学生体会大自然夜空的广阔、深邃的自然美。

陶瓷纹样说课稿范文简短篇二

在这节美术课《生活中的纹样》中。对于其第一个递进作业，尝试设计选择一个动物或植物形象。用手绘、拓印、剪贴等方式设计一个单独纹样。对于这个作业，要求学生运用的方式方法在要求中有明确表示。不过在学生作业当中，以手绘纹样居多，并不能表现出课程的工具使用的充分性及丰富性。在解释适合纹样时。老师以剪纸作为演示，我觉得非常明白易懂。包括二方，四方连续这样的演示。简单直白，但在其后使用这些纹样进行装饰时，对于选择实物进行纹样设计。我觉得有欠考虑，学生最后的演示，只通过彩纸的剪、贴，以简单的设计，与实物的搭配，还是存在一个设计的材料的不统一性。

如果是本人来设计这堂课的递进作业的活，我觉得把单独纹样作为第一个作业，是可行的。因为它简单、明白，很好理解。在设计第二个作业时，包括课堂演示，我觉得应准备一些作画工具，包括其他的剪刀、刻刀，应用一些其他艺术形式，来表达单独纹样的绘画形式。当然在演示部分，学生可先在纸上描绘二方连续或四方连续纹样，再剪或刻完以后，黏贴在一些既定的形上，如花瓶等一些纸样上，再进行一些装饰等，并置于位置上方，以每组一个人进行评价，或各组进行评价。

陶瓷纹样说课稿范文简短篇三

《适合纹样》是苏教版第八册第七课的教学内容，属于设计应用类课型。本课和《相同图案排排队》、《点、线、面》、《会变的花树叶》、《鸟的纹样》、《鱼的纹样》、《人物装饰画》等课形成线性脉络递进地贯穿于整个小学阶段的美术教学。

作为一个中年段的图案设计类课型，本课教学内容主要是帮助学生了解什么是适合纹样，让学生寻找、欣赏生活中的适合纹样，感悟适合纹样的实用性、美观性。四年级学生的学习定位离适合纹样高度的严谨性和艺术性还是有一定的差距。因而我从具体学情出发，降低专业难度，将重点放在“适合”的对比教学上，通过观察、对比、找一找合适的家等趣味活动，引导学生体悟什么叫“适合”。从而按“适应性”的特点，设计出富有变化的纹样，为后面的图案打下重要的基础。

1、认知目标：通过观察、欣赏、讨论等手段，认识什么是适合纹样，了解适合纹样的特点，掌握适合纹样的设计方法。

2、操作目标：学生通过创作设计，用绘画的方式表现出富有变化的适合纹样，培养学生的创作能力。

3、情感目标：在生活中观察美、领悟美，运用创造美的能力来美化我们的生活。

了解适合纹样的“适合性”特点，通过夸张、变形、添加、简化等表现手法计适合纹样。

运用形式美法则，组合点、线、面、色彩等绘画元素设计出富有变化的适合纹样。

1、教师：课件、范画、上色工具。

2、学生：上色工具、绘画纸。

一课时。

四年级的学生在以前学习过《相同图案排排队》、《鸟的纹样》等课后对图案的设计有一定认识：知道纹样有规律的重复排列能表现出节奏美、韵律美；同时，学生能够用点、线、面设计出简单的纹样。纹样的设计是对具体形象的高度概括，而四年级的学生概括能力不是很强，因此在让学生设计纹样的时候不能要求过高。重点在指导学生运用夸张、变形等表现手法将纹样安排在一定的几何形框架内，使学生体悟纹样必须与外形相适合。

感知新知时，以旧知导入，创设情境法为主；学习新知时，以引导发现法、示范讲解法、欣赏比较法为主；形成技能时，以辅导法、练习法为主；评价、拓展时，以多元评价法、激励评价为主。

在学法指导上，充分发挥学生的课堂主体作用，在课堂中多处设置问题，让学生自己学会观察、比较、概括、总结。学生之间能互相讨论、合作学习，努力营造协作互动、自主探究的课堂教学氛围，让学生在自主活动中得以发展。

1、认识、回忆纹样。

师用课件出示“鸟的纹样”，今天在我们课堂上来了一些老朋友，你们认识他们吗？学生课堂展开讨论，回忆“鸟的纹样”。

鸟儿们在森林里飞来飞去，变换着不同的姿态，可他们找不到自己的家了。（课件出示四种不同几何形）让我们来帮助它们吧，他们分别应该呆在哪个家里面？学生针对情境游戏，开展活动。

3、探索发现，揭示课题。

当孩子们为不同形状的鸟儿找到了自己的家后，教师提问“你有什么发现”，为了进一步鼓励孩子发现纹样的适应性，教师点击课件，突出纹样的几何形，帮助孩子们发现适合纹样的特点。

教师小结：像这样设计在一定的形状之中，即使去掉了边框，也仍能显示出原来的形状，这样的图案被称为“适合纹样”。今天让我们来走进“适合纹样”的世界。出示课题《适合纹样》。

设计意图：“适合纹样”对学生来说既熟悉又陌生，为了让学生觉得本节课的内容不难，首先让学生了解、回忆学过的纹样，并利用课件创设情境，吸引孩子的注意力，激发学生的学习兴趣。又通过自己的观察，发现适合纹样的独特之处，掌握适合纹样的重要特点。

为了检验学生是否了解适合纹样的特点，出示几组纹样，设计小侦探的游戏，让学生辨别哪些是适合纹样，找出非适合纹样的图案，以此来进一步巩固新知。

承接上一个环节，教师提出：适合纹样千变万化，但其实它也是有一定的规律的，你有什么发现吗？学生展开小组讨论。以此发现适合纹样的对称美。

师小结：图案按照一定的规律重复排列，体现了美术的韵律美与节奏美，如左右对称、离心式、向心式、旋转式。像这一类适合纹样我们称为对称式。

出示第二组适合纹样。这组还是对称式的吗？它们是不是适合纹样？它又给你怎样的感觉？（学生间再次展开讨论）。

教师小结：这一类纹样虽然不对称，变化很大，但是注重整体构图的协调、平衡，我们称之为均衡式。

设计意图：通过比较，发现适合纹样的组合形式，弄清适合纹样的构成方法，为下面的设计打下基础。

继续创设情境：森林里的鸟儿都找到了家，只有小鱼没有找到合适的家。它可着急啦，你有什么办法帮助它找到适合的家？（小组讨论，让学生尝试探索发现）。

教师出示另一条鱼，让学生进行对比，启发学生发现可以用夸张、变形以及添加、简化的方式让纹样适合几何形。

如果我要画出对称式，有什么好办法吗？引发学生讨论，教师出示对称式的画法，最后得出结论，除了均衡式画法，也可以有规律的重复纹样来绘制对称式的适合纹样。

最后教师边讲解边示范，完成适合纹样的绘制。并总结绘制过程：

（1）夸张变形画主纹样，使之适合几何形；

（2）添加背景，使之构图饱满；

（3）点线面装饰；

（4）添加色彩，（可以是和谐色、也可以是对比色、也可以是具有黑白灰效果的单色。）。

设计意图：教师通过对比以及示范让学生学习探究适合纹样绘制的方法。

1、欣赏发现，寻找生活中的适合纹样。

在我们生活中有没有适合纹样呢？鼓励学生寻找生活中的适合纹样，感受适合纹样在生活中的运用。

教师小结：自古以来，适合纹样就广泛地运用于我们的生活，如我们熟悉的青花盘、汉代的砖瓦、古代的门窗上都大量使用适合纹样，如今，适合纹样更加广泛地装点我们的生活，只要我们留心一下，就会发现生活中的适合纹样无处不在。

设计意图：通过观察寻找生活中的适合纹样，培养学生对生活美的观察力、感受力，了解适合纹样在生活中的运用。

2、尝试创作，运用方法绘制适合纹样。

设计情境：母亲节快到了，妈妈喜欢什么礼物呢，丝巾是不错的礼物，我们来设计一块丝巾送给妈妈怎么样。出示三种几何形：方形、三角形、圆形，在设计之前让我们来看看其他小朋友是怎么设计的，吸取同龄同学作品的优点，寻找灵感。

教师出示作业设计内容以及要求。由于四年级的孩子概括能力还不是很强，提供一些设计素材，以此启发学生的灵感，解决眼高手低的问题。

设计意图：创设情景，把适合纹样运用到生活中，利用母亲节的礼物激发学生的创作欲望，以此更好地完成本课的作业。

创设情境——丝巾展销会。在展示区分别贴上色彩美、构图美、纹样新颖，让学生分别将自己的作品贴进适当的栏目，完成自评。其他学生则以挑丝巾的形式进行互评，最后教师进行鼓励性评价，表扬作业亮点，提出改进建议。

教师出示课件，适合纹样除了用绘画的形式表现，还有其他的方式来表现吗？学生欣赏。

师小结：生活中的适合纹样无处不在，它装点了我们的生活，美化了我们的环境！除了用绘画的形式表现适合纹样，还有很多有趣的形式可以表现适合纹样……学了今天的一课，相信同学们一定能做生活的有心人，发现更多的美，也能把这些美再次运用到我们的生活之中。

以上是我对《适合纹样》这课的认识和对教学过程的设计与思考。学生通过这一课的学习，相信他们一定会有意识的去关注生活中的纹样，生活中的美。这一学习过程将强化学生对身边艺术的审美感受，提高他们的审美素养。

陶瓷纹样说课稿范文简短篇四

《辣椒真辣》是赣美版小学美术教材三年级上册第六课的内容，本课属于造型·表现学习领域，即通过看看、尝尝、画画等，表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象力和创造力。

酸、甜、苦、辣、是我们常能感觉到的滋味。学生对辣椒都非常熟悉，而且对辣味都有不同的体验。因此，学生对这一题材有较强的敏感性，本课内容的设置也正是为了诱发学生的情感体念，使之迸发创造力。

学情分析。

三年级学生有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

教学目标。

1、使学生学会用恰当的表现手法，表现吃辣椒时的情景，学会用色彩来表现不同味道的感觉变化。

2、培养学生对身边的事物具有良好的感知与表现能力。

教学重点和难点。

教学重点：作品的整体感觉是否“辣”得到位。

教学难点：把尝辣椒时人脸表现得生动有趣。

教学过程。

(一)、尝一尝，丰富体验。

1、教师出示四个瓶子里面分别装着有(糖水、辣椒水、醋、苦瓜汁)。

2.让学生猜猜这四个杯子里分别装的是什么味道的饮料。

3.让四名学生到讲台前闻一闻，尝一尝。

4.其他学生观察这四名学生的面部表情，看看不同的味道所反应的不同面部变化。

5.四名学生口头描述四味带给自己的感受(如吃到的，闻到的，看到的身体神经感觉的)。

6.版示“酸、甜、苦、辣”。

7.学生说说平时最喜欢哪种味道。

8.揭示课题：辣椒真辣。

【设计意图】教师一趣味性的实验活动，这种活动引发学生学习的积极性，了解四味在生活中的作用激发学生参与学习的兴趣与感情。

(二).赏一赏，激发情感。

1.教师出示“酸、甜、苦、辣”的绘画作品，初步明确色彩与感觉的关系。

2.让学生把对应“味道”的作品找出来。

【设计意图】体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映，激发学生的学习兴趣，为学生提供获取知识的方法。

2.引导学生讨论通过什么方法可以表现出“味道”。(表情、颜色)。

【设计意图】丰富其感性认识，将认识理性慢慢培养，帮助学生自主的发现，鼓励学生积极思维，大胆想象，发扬民主，调动每个学生积极性。

(三).画一画，表现情感。

1.学生讨论：你打算用什么颜色?什么图形来表现辣味?

2.教师示范演示用油性笔画轮廓，再出示涂好颜色的作品。

3.欣赏几幅表现“辣味”的作品。

【设计意图】赏析探究，激发欲望。

4.作业要求：

把尝辣味时的火辣辣的感觉画出来。

5.学生作画，教师巡回辅导。

【设计意图】用水粉颜料或油画棒，可以利用其鲜艳，强烈的色彩感觉，突出表现辣味。

(四).评一评，促进提高。

【设计意图】取长补短，共同进步。

(五).课堂小结。

今天我们运用了丰富的想象力，学习了用色彩来表现味道。希望同学们去发现，去创作，画出更精彩的美术作品。

(六)、课后拓展：

在本课学习后，学生运用所学知识与技能巧妙地进行联想创作，体验创作的乐趣和创造的神奇力量，在生活中发现美，除了辣味还可以画其它味道的作品。

陶瓷纹样说课稿范文简短篇五

1、知识目标：学习了解贺卡的有关知识，掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。

2、能力目标：通过学习贺卡制作，培养学生的形象思维能力，联想能力，创造能力与动手实践能力。

3、德育目标：激发学生对美好生活的热爱，养成尊师重教的优良品格，在学习中培养学生团结协作的精神。

教学难重点。

1、掌握贺卡设计的方法和步骤。

2、卡片的形象思考与设计构成。

教学准备。

1、课前设置：在授课前，将多媒体教室的课桌布置为六个方块，每方块六个课桌。

2、彩纸、双面胶、剪刀、胶棒、彩色水笔。

教学过程。

一、导入：

1、从课件片头文字，图片唤起学生对教师节的记忆。

2、尊师重教风尚——自己表达对教师感激之情的方式(学生从信封袋中拿出祝词，表述)。

3、揭示课题：尊师卡片(板书)。

二、认识体验。

1、拆分卡片：教师出示尊师卡片，让学生拆分卡片。说说是由哪些部分构成的?

2、教师总结尊师卡片的构成：衬底、形象、文字。(板书)。

3、师生一起寻找卡片形象设计的规律。

三、寻找形象。

1、思考“祝老师笑口常开”的祝词，演示形象设计方法。

2、分析“鲜花送给您”演示形象思考方法。

3、学生分析自己手中的祝词(师生合作)。

四、组合构成。

1、演示“祝老师笑口常开”“鲜花送给您”两句祝词的形象组合办法。

2、揭示步骤：画、剪、贴、写(板书)。

五、欣赏卡片。

1、引导逐一欣赏卡片，了解卡片的各种造型。

2、强调选择位置，用笔书写卡片祝词。

六、作业。

1、要求。

(1)造型大胆(2)书写工整(3)完整美观。

2、巡回指导。

六、评讲。

评价不能局限于绘画或制作表现的异样，更重要是通过评价继续构建师生友谊之桥，注重学生情感态度价值观的形成。

陶瓷纹样说课稿范文简短篇六

作为一种具有悠久历史的手工艺术品，陶瓷纹样在中国具有着非常重要的地位。通过对陶瓷纹样的研究和创作，我深深地体会到了其中蕴含的文化内涵和艺术价值，也深刻地领悟到了它对于人类社会的意义和价值。

陶瓷纹样是指在陶瓷表面上绘制的各种花纹和图案，它是一种美术和工艺的综合体现。在中国古代，陶瓷纹样已经有着丰富的发展与传统，不仅有各种流派和风格，其丰富多样的纹样，更是体现了我们中华民族的独特文化。

陶瓷纹样的文化内涵非常丰富，它包含了中国五千年文化的历史和传统。这些纹样在中国传统文化中有着特殊的象征意义，比如莲花纹象征清凉和纯洁，鱼纹象征着富贵和大吉大利等等。在制作陶瓷纹样的过程中，我们不仅要掌握技巧和绘画手法，还要学会理解其中的文化内涵。

陶瓷纹样是一种高度的艺术创作，在陶瓷制作中的纹样不仅需要具有美感，而且还需要富有想像力和表现力。其中的抽象形态和花鸟等形象，不仅呈现了意境空灵的审美特征，还表现了自然万物中的美和生命力，我们更应该学会欣赏这些艺术之美。

陶瓷纹样在人类社会中的地位非常重要。作为文化遗产的一部分，它不仅展示了中华文化的独特魅力，还在保护和传承中国陶瓷文化方面具有着重要的作用。同时，它在推动陶瓷工艺的发展和传承方面也发挥了重要的作用，让我们更好地认识和感受到中华文化的博大精深。

第五段：结论。

通过研究和创作陶瓷纹样，我深深体会到了其中蕴含的文化内涵和艺术价值，也深刻地领悟到了它对于人类社会的意义和价值。我相信，在未来的岁月中，我们应该更加努力地保护和传承这一文化遗产，赋予它更加新的生命力，让它成为中华文化发展的重要组成部分，成为我们国家文化的瑰宝。

陶瓷纹样说课稿范文简短篇七

教学目标：

通过观察、分析多种不同的怪兽，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点；能用多种材料表现特点凸起的怪兽；培养学生对美术学习的兴趣，请稍候，激发他们热爱民族传统文化的情感和民族骄傲感。

教学重点：

通过多种怪兽的分析，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点。

教学难点：

怪兽的设计、表现及材料的奇妙利用。

课前准备：

有关怪兽的资料，快播电影，彩纸，生活中的废弃物等。

教学过程：

一、组织教学：

稳定学生情绪。

二、导入新课：

2、探索式学习运动，板书课题怪兽，怪兽课件演示，安排小组讨论题，组织学生讨论。

4、教师示范多少种方法。

三、布置作业。

各小组自编一个有关怪兽的小故事，分工制作道具。

四、学生作业，教师巡堂指导。

五、小组表演。

六、小组互评。

七、拓展：

回家后把大家创作的怪兽形象或表演的故事用自己喜欢的方法记载下来。

八、怪兽反思。

本课教学目标通过观察、分析多种不同的怪兽，如龙凤麒麟等，了解中华民族的传统文化，并能用彩纸等纸质材料表达自己想象的怪兽；激发了他们热爱民族传统文化的情感，并发挥自己的想象力，拓展了动手操作能力。看孩子们穿着着自己制作的怪兽服装上台展示表演，我的心中也溢满快活之情。

陶瓷纹样说课稿范文简短篇八

（一）。

1．教材分析：

我说的是苏少版小学美术第六册第十课《鸟的纹样》，本课是在认识〈鸟与家禽〉的基础上的一堂图案课。属于“造型表现、综合探索”领域的学习内容。通过夸张、简化、添加、装饰等手段使鸟的形象比现实生活中的鸟更加美丽、可爱，成为学生理想中、想象中的鸟，也通过变化、装饰使学生对鸟的外行特征有更多的了解。

在写生或记忆画上，或夸张鸟的羽毛，或变化鸟的外行，或重新用纹样装饰鸟的身体等，使之适合于一种几何形状。教师在提供多种鸟的图案的欣赏图片下，进行一定的示范引领，使学生学会鸟的图案变化。

2．学情分析：本课教学对象是9-10岁的儿童，这一时期的孩子对造型有了明显的认识，能初步刻画出某些细节，也具有了一定的创新意识。

3．教学目标：

（1）认知目标：学习图案画的基础知识，并学会装饰、变化鸟的形象。

（2）操作目标：学会用绘画或手工制作的方法表现鸟的图案。

（3）情感目标：通过学习，感受现实中的鸟在变化、装饰后的图案美，体验创造的乐趣。

4．教学重点：学会用图案知识绘制鸟或利用废旧材料拼贴、创作鸟的图案。

教学难点：抓住鸟的外行特征，变化，装饰，创作出更美的鸟的图案。

5．课前准备：基础图案知识及资料，图片，绘画工具、剪刀、胶水，废旧材料（偏于纸制材料）、教学挂图、学生的图案画作品。

6．课时：一课时。

（二）教法和学法分析。

教学法：遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想。

1．运用欣赏演示法-----通过教师的师范，加深学生对知识的理解。

2．观察比较法、引导发现法、游戏连连看法，让学生理解掌握写生鸟与图案鸟的表现装饰方法。（夸张、变化、添加。。。。）。

3．根据教学大纲要求和教材内容的特点，在教学中注重指导学生运用联想的学习方法、动手尝试练习的学习方法。

（二）说教学程序：

为了优化教学过程，体现学科教学的特点，在教学中，我是这样安排设计教学程序的：

（1）。激发兴趣，谈话导入新课。

上课使，教师与同学交流谈话，出示几张上节课画的写生鸟的作品或几张拍的鸟的照片，让学生观察其外行特征，教师在此基础上进行变化，如夸张其嘴巴的特征、略微缩小其眼睛以突出嘴巴的大；整体勾勒鸟的外行轮廓，并使之适合于一种几何行；用纹样填充鸟的`身体等。

（通过观看教师演示，来引起对这节课的学习探索兴趣。

（通过对比，观察比较，学生总结出图案鸟的表现方法：夸张、简化、添加、装饰。用点线面等要素来装饰）。

（3）。连线练习，把图案鸟与写生鸟分贴黑板，问：

1．这只鸟是在哪只鸟的基础上变化而来的？

2．你又是抓住什么特征，快速找到了鸟的写生图？

3．找出写生鸟、图案鸟的共同点与不同点。

（通过采用游戏连连看的方式来激发学生的学习探索真知兴趣。为进一步画鸟的图案画作铺垫，也是本课解决难点的关键）。

（4）欣赏各种形状各异，表现形式各异的鸟的图案，引领学生从夸张、变化等装饰手法分析。（通过欣赏。评述，让学生去探索发现表现的方法：夸张、变化，简化，添加等手法，重在培养学生的自主学习、探求真知的创新精神。）。

（四）作业：

1．学生用绘画工具或剪贴方法做一个鸟的图案作业。

（通过动脑、动手，将理想变为现实）。

（五）评价：用所学图案知识进行分析。（通过展评活动使学生体验创造美的乐趣，激发学生创新精神）。

（六）课题拓展：用图案鸟作业布置自然教室或自己的班级。

（鼓励学生把自己亲手画的作品用来美化我们的生活。）。

陶瓷纹样说课稿范文简短篇九

我说课的内容是美术教材第八册第九课—《画花边》。下面我将从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计这五个方面加以说明。

根据美术学习活动方式的划分，《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。本课是在学习了画单独纹样的基础上所设置的图案课程，学好这一内容能为今后学习《形的重复》等课打下基础。所以本课在整体知识结构中起着承上启下的作用。通过本课的学习，不仅能让学生了解画花边的有关知识，而且能使学生把课本知识与生活实际相联系，了解“美来源于生活，又用于生活”。

根据教材的编排意图和学生实际，我拟订了本课的教学目标与教学重难点：

教学目标：

1、知识目标：让学生了解画花边的相关知识点（纹样的定义和骨式排列）。

2、能力目标：培养学生的设计意识和创新能力。

3、情感目标：培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯。

教学重点：

引导学生认识画花边的概念及其特点。

教学难点：

如何使学生掌握画花边的四种基本骨式。

本课教学时数为一课时。

教师作为教学过程的主导者，根据教材选择合理有效的教学方法十分重要。合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣，而且能使教学达到事半功倍的效果。为顺利实现教学目标，在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段，做法如下：

1、情境激励法：

在本课的教学中学生需要掌握的知识点比较多，而且有一些是比较枯燥的概念知识，对于这类知识的学习，学生往往不感兴趣，甚至厌倦。针对这种情况，我以竞赛游戏导入，把本课的知识点设计成“特点关”、“判断关”、“骨式关”与“应用关”，组织学生以小组为单位，抢答为竞赛形式，并把这一情境贯穿于整堂课，把课堂变成赛场。通过创设这种竞赛情境，把枯燥无味的说教变成了紧张刺激的游戏，学生在玩乐中整体感知了知识点，在不知不觉中愉快的完成了学习过程，同时留下了非常深刻的印象。

2、多媒体教学手段：

随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。《课标》中也指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了多媒体课件的优势，给学生以视觉、听觉等多方面的感受，在各教学环节中不断刺激学生的兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。使教学真正做到面向全体。

我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。”叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的是要让学生掌握学习的方法”。因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要,我的做法是：

1、引导合作探究：

1）、这四幅画花边分别是以怎样的规律排列的？

2）、如果用箭头来表现的话，你觉得应该怎样表示呢？

等学生讨论结束以后由每个小组选派一个代表上来汇报。通过这一环节的教学，每个学生都能主动的参与到教学活动中来，由于学生是自己经过“观察—思考—讨论”这样的过程找到的答案，所以对这一知识会有一个非常深刻的理解。这样即让学生的合作探究学习能力得到了锻炼又解决了本课的教学难点。

2、学生参与多种评价方式：

在本课的评价过程中，我采用学生自评、互评为主，教师简评为辅的方式进行评价活动。先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。这样把空间尽可能多地留给学生，使学生真正成为课堂的主体。让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。

（一）、创设情境、导入新课：

教师运用小游戏（报数）创设竞争情境并组织学生按组分成四个竞赛小队，使学生一开始就有一种竞争的欲望。

（二）、小组竞赛、感受新知：

1、竞赛第一关“特点关”；

教师利用课件出示一竖一横两幅纹样，让学生找一找这两幅纹样有什么特点。学生回答后教师小结，从而推出画花边的概念“以一个单位纹样向上下或左右两个方向作有规律的连续重复排列而成的纹样。”（板书课题：画花边）。

2、竞赛第二关“判断关”：

在了解了画花边的特点后，教师接用课件出示五幅纹样，让各小组进行判断“哪些是画花边，哪些不是画花边”并说出理由。

3、竞赛第三关“骨式关”：

在这一环节中教师出示四幅不同骨式的画花边，然后引导学生观察每个纹样的排列方式，说出各自的特点并尝试用箭头表示。

4、竞赛第四关“应用关”

在这一环节中，教师侧重引导学生回忆“生活中有哪些地方有用到画花边”使学生能把课本知识与现实生活相联系，等学生发言结束以后，教师在用课件播放欣赏图片，进一步拓展学生的思维。

5、欣赏范图：

教师运用课件，展示欣赏图片，使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片，受到美的熏陶，从而进一步激发学生的学习兴趣。

（三）、学生练习、教师巡回指导：

布置作业：每人用学到的画花边的知识来装饰自己的“小手帕”

（四）、评价活动：

教师选出一部分作品贴在黑板上，让学生先自我评价，然后学生之间互相评价，最后由教师进行简评。

（五）、课后延伸：

教师安排学生课后考虑“你准备把你设计的纹样用在什么地方？”

陶瓷纹样说课稿范文简短篇十

本课属于小学美术第三学段“设计应用”领域的教学内容。《美术课程标准》中对第三学段设计应用领域提出的学习目标是：“了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。”对比第一学段的“简单的组合和装饰”及第二阶段的“简单的设计和装饰”，去掉了“简单的”一词，意味着进入较高一级的层次。本课与第4课《吉祥图案(一)》属于同一单元的内容，是在上一课了解吉祥图案相关知识的基础上，学习传统吉祥图案的表现方法以及传统的吉祥图案与现代设计如何巧妙结合。通过本课的学习，学生可以进一步感悟吉祥图案丰富的文化内涵，体验我国民间艺术中吉祥图案的美感，激发对民间艺术的热爱之情。

整合前：本课主要采用的表现方法是刮画，刮画的方法二年级上册学生就已经学习过。

整合后：本课主要采用的表现方法是校本课程沥粉画表现，这种形式更加适合表现吉祥图案题材。

学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图的表现作品。校本课程沥粉画与美术教学有机整合，整好满足了学生的这一需求。

学情分析。

1.学生已经学习过对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和表现方法，能够进行简单的设计和装饰。

2.吉祥图案是中国传统文化的重要组成部分，而我校正是以传承民族文化为特色，校园中京味文化楼的环境布置充分体现了中国传统文化内涵，校本课程中的传统文化类更是占据很大比重。《沥粉画》校本课程的.开设使学生对沥粉画技法有过接触，这一切使我校学生对中国传统文化有着更加浓厚的兴趣和更多的了解，为本课学习奠定了基础。

教师的经验积累：

1、对中国传统文化非常热爱，对这方面的知识有一定的积累。

2、以传承民族文化为内容开展过课题研究，做过相关研究课，撰写的案例、论文多次获奖。

3、开设《沥粉画》校本课程，并以吉祥图案为主要表现内容，研究出一套适合小学生初步学习沥粉画的方法。

教学过程：

一、组织教学。

【教师活动】以竞赛的方式复习上节课学的知识。

(1)中国传统吉祥图案的寓意。

(2)吉祥图案的表现手法。

【学生活动】学生分组抢答：

吉祥图案的表现手法：文字、谐音、象征等。

【设计意图】复习并使学生对吉祥图案这种传统民间文化有进一步理解。

二、讲授新课。

1.创设情景，指示课题。

引入：同学们你们看，我这里有一很平常的彩纸，它可以变化出无数种美丽的图案，让我们来看看(师边说边示范)。

教师：为什么这个小小的彩纸有这么神奇?咱们一起来研究一下吧。

小结：原来这些彩色纸通过折剪，就变成美丽的图案。

揭示主题：今天我们就利用这个原理，学习制作美丽的吉祥图案。

(出示课题)。

2.探索学习，学做吉祥图案。

(1)欣赏分析。

教师：为什么我叫它“吉祥图案”呢?它和其他剪纸有什么区别呢?请你从作品中寻找答案。

a：这些图案的形状有什么特点?

b:这些图案的内容分别是什么?

小结：我国民间美术的吉祥图案，形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音，寓意对幸福的向往与追求。

(2)合作探究。(每组发一张剪好的吉祥图案。)。

请每组同学以小组探究的方式，研究其内容、形状特点，并试着制作。每组派一名代表，向大家介绍这张吉祥图案的意义和制作方法。

教师：大家在制作吉祥图案的过程中碰到问题了吗?我们怎么解决这些问题呢?

小结：同学们经过自己的努力，研究制作出了不同内容、剪法的吉祥图案，你们可真棒!

(3)学习借鉴。

提问：课本上的吉祥图案中主要有哪些内容?还用了哪些方法?(剪、刻)。

三、创作实践。

教师：听了每组同学的介绍，请你选择你喜欢的方法或创造一种新的制作方法，制作吉祥图案。(通过创作实践，培养学生创新思维的能力和提高动手的能力。)。

四、展示、评价。

2.打开课本按要求填空：我知道的吉祥图案有哪些。

3.艺术源于生活，我们如何美化生活。

教师：大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的吉祥图案，请你说说这么美的作品，有什么用，我们可以用它装饰哪里呢?请小组讨论。

五、拓展。

欣赏：民间艺术剪纸及现代剪纸，讲述有关剪纸的故事。如果你已经喜欢上了剪纸艺术，我们课下还可以继续研究。

陶瓷纹样说课稿范文简短篇十一

我说课的内容是美术教材第八册第九课—《画花边》。下面我将从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计这五个方面加以说明。

一、教材分析：

根据美术学习活动方式的划分，《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。本课是在学习了画单独纹样的基础上所设置的图案课程，学好这一内容能为今后学习《形的重复》等课打下基础。所以本课在整体知识结构中起着承上启下的作用。通过本课的学习，不仅能让学生了解画花边的有关知识，而且能使学生把课本知识与生活实际相联系，了解“美来源于生活，又用于生活”。

根据教材的编排意图和学生实际，我拟订了本课的教学目标与教学重难点：

教学目标：

1、知识目标：让学生了解画花边的相关知识点（纹样的定义和骨式排列）。

2、能力目标：培养学生的设计意识和创新能力。

3、情感目标：培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯。

教学重点：

引导学生认识画花边的概念及其特点。

教学难点：

如何使学生掌握画花边的四种基本骨式。

本课教学时数为一课时。

二、教学方法：

教师作为教学过程的主导者，根据教材选择合理有效的教学方法十分重要。合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣，而且能使教学达到事半功倍的效果。为顺利实现教学目标，在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段，做法如下：

1、情境激励法：

在本课的教学中学生需要掌握的知识点比较多，而且有一些是比较枯燥的概念知识，对于这类知识的学习，学生往往不感兴趣，甚至厌倦。针对这种情况，我以竞赛游戏导入，把本课的知识点设计成“特点关”、“判断关”、“骨式关”与“应用关”，组织学生以小组为单位，抢答为竞赛形式，并把这一情境贯穿于整堂课，把课堂变成赛场。通过创设这种竞赛情境，把枯燥无味的说教变成了紧张刺激的游戏，学生在玩乐中整体感知了知识点，在不知不觉中愉快的完成了学习过程，同时留下了非常深刻的印象。

2、多媒体教学手段：

随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。《课标》中也指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了多媒体课件的优势，给学生以视觉、听觉等多方面的感受，在各教学环节中不断刺激学生的兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。使教学真正做到面向全体。

三、学法指导：

我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。”叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的.是要让学生掌握学习的方法”。因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要,我的做法是：

1、引导合作探究：

1）、这四幅画花边分别是以怎样的规律排列的？

2）、如果用箭头来表现的话，你觉得应该怎样表示呢？

等学生讨论结束以后由每个小组选派一个代表上来汇报。通过这一环节的教学，每个学生都能主动的参与到教学活动中来，由于学生是自己经过“观察—思考—讨论”这样的过程找到的答案，所以对这一知识会有一个非常深刻的理解。这样即让学生的合作探究学习能力得到了锻炼又解决了本课的教学难点。

2、学生参与多种评价方式：

在本课的评价过程中，我采用学生自评、互评为主，教师简评为辅的方式进行评价活动。先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。这样把空间尽可能多地留给学生，使学生真正成为课堂的主体。让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。

四、教学过程：

（一）、创设情境、导入新课：

教师运用小游戏（报数）创设竞争情境并组织学生按组分成四个竞赛小队，使学生一开始就有一种竞争的欲望。

（二）、小组竞赛、感受新知：

1、竞赛第一关“特点关”；

教师利用课件出示一竖一横两幅纹样，让学生找一找这两幅纹样有什么特点。学生回答后教师小结，从而推出画花边的概念“以一个单位纹样向上下或左右两个方向作有规律的连续重复排列而成的纹样。”（板书课题：画花边）。

2、竞赛第二关“判断关”：

在了解了画花边的特点后，教师接用课件出示五幅纹样，让各小组进行判断“哪些是画花边，哪些不是画花边”并说出理由。

3、竞赛第三关“骨式关”：

在这一环节中教师出示四幅不同骨式的画花边，然后引导学生观察每个纹样的排列方式，说出各自的特点并尝试用箭头表示。

4、竞赛第四关“应用关”

在这一环节中，教师侧重引导学生回忆“生活中有哪些地方有用到画花边”使学生能把课本知识与现实生活相联系，等学生发言结束以后，教师在用课件播放欣赏图片，进一步拓展学生的思维。

5、欣赏范图：

教师运用课件，展示欣赏图片，使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片，受到美的熏陶，从而进一步激发学生的学习兴趣。

（三）、学生练习、教师巡回指导：

布置作业：每人用学到的画花边的知识来装饰自己的“小手帕”

（四）、评价活动：

教师选出一部分作品贴在黑板上，让学生先自我评价，然后学生之间互相评价，最后由教师进行简评。

（五）、课后延伸：

教师安排学生课后考虑“你准备把你设计的纹样用在什么地方？”

五、板书设计：

陶瓷纹样说课稿范文简短篇十二

陶瓷作为中国的文化瑰宝之一，其纹样是体现技艺和文化内涵的重要表现形式。纹样是带着视觉语言的图案元素，多被用于陶瓷器物和建筑装饰之中。纹样丰富多彩，充满着青少年无限的想象力和创作激情。在我的学习中，我深深感受到纹样的重要性和巨大魔力，也慢慢领悟到纹样的精髓和美妙之处。本文将结合我的亲身体验，探讨陶瓷纹样的心得体会。

二、纹样的起源和类型。

陶瓷纹样的源头可以追溯到古代，早在新石器时代，人们就开始在陶器上画出各种各样的符号和图案。纹样是人们对自然和社会现象的抽象表达。陶瓷纹样的类型丰富多彩，包括几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹等等，其中以几何纹和花卉纹最为常见。几何纹是利用线条、点、面等基本要素构成的象限纹样，心理上具有安定和不变的特征；花卉纹有着丰富的色彩和细致的线条，给人以繁盛和美好的感觉，寓意着人们对美好生活的追求。

三、纹样的特点和风格。

陶瓷纹样有着独特的特点和风格，其中最常见的是“青花瓷”和“彩瓷”。青花瓷采用蓝色为主调，由于中国青花釉蓝色持久不变，所以青花瓷逐渐成为世界陶瓷产品的代表之一。它的花纹源远流长，有的充满金石铭刻的刚硬之美，有的形态自然写实，有的则源于文人绘画。彩瓷则以色彩缤纷，图案鲜艳著称，色彩艳丽，图案精致细腻，常被人们采用来装饰日用厨房用具等。

四、纹样的意义和应用。

陶瓷纹样有着深厚的文化内涵和精致的艺术价值，并常被应用到建筑装饰、装饰艺术、文化礼仪等领域。例如在传统的宫廷建筑装饰之中，采用的纹饰图案多表现出雄浑、刚正、神秘的气息，这与中国宗教文化中「色即是空、空即是色」と相契合，表达了人们对自然力量的敬畏和对神圣的崇拜。在现代装饰艺术之中，人们更多采用纹饰图案来凸显生活的情趣和美感，以艺术的形式诠释人们对美好生活的向往。

陶瓷纹样是一种美妙的艺术表现形式，也是富有内涵和思想性的文化载体。在我的学习中，我体会到了纹样的多样性和独特性，我也尝试自己创作出一些独具特色的纹样。研究纹样不光是对技艺的锻炼，而是在感受和表达中学习到了深层次的文化和美学。我明白，只有融入更多的感性表达，才能创作出更加有灵魂的纹样作品。在今后的学习和创作实践中，我将继续汲取陶瓷纹样的精髓和灵感，不断挑战自己，创造出更加优秀的作品。

六、结语。

陶瓷纹样是中华民族文化的重要组成部分，具有重要的史学价值和艺术价值。在学习和实践中，我们应逐渐领悟曲线的穿插、对称的融合、色彩的搭配等丰富多彩的表现方式，创造出更加令人愉悦、惊艳的新型陶瓷纹样。陶瓷纹样的创作不仅是一种技术，更是一种文化和美学的深入思考。我们应该坚定文化自信，进一步挖掘和传承中华文化，发扬中华陶瓷工艺的文明，让陶瓷纹样这种传统艺术得到更加广泛的弘扬和发展。