现代汉字简报范文(优质10篇)

总结是一种对过去一段时间内的经历、成果等进行回顾和归纳的方式。总结的写作过程中，我们要注重细节和逻辑性，使整篇文章更加严谨和有说服力。没有固定的总结范文，但可以参考一些经典案例进行模仿。

现代汉字简报篇一

中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，但他们并不站在自然的对面与之对衡，而是投身自然，与自然融合为一，即所谓的'天人合一'。世界上没有一个国家能象中国那样把自然的地位放得如此重要，这是由于当时中国北方（华夏文明发源地）富裕而开阔，到处是奔跑的犀牛与大象。人们生活在山泽原野之中，与宇宙天地及自然界奇禽异兽的活泼生命相接触，感受到无穷的气与魔力，他们用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。

纵观中国绘画，始终融意境与画面，以流动的、有规律的线纹与天地间的大气流动相协调，把绘画艺术带入一个耐人回味的性灵境界。如俗称'马一角、夏半边'的南宋山水画家马远和夏圭，即以边角之景捕捉自然界最精美的部分，生'以小观大，以偏概全，以虚拟实，以意造境'的效果，获得'笔有尽而意无穷'的趣。其实，不仅是绘画，从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号，这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现，并对现代标志设计具有极高的借鉴性。

图腾即徽帜，是严格的族象征，当原始人在一个地方定居下来后，该地一种与他们的生活发生密切关系的东西，或因有益，或因有害，就对其产生崇拜，这就是原始图腾。这时的自然图腾崇拜物，是区别不同人类群体的标志，在与之共处的过程中，原始人就把它们当作了保护神。原始社会末期的部落酋长和奴隶社会的贵族，利用图腾神在民众中的崇高地位，把自己说成是祖先神在世间的代表，于是出现了祖先象征，即大量的人与动植物合一的艺术形象。

这些神秘而精美的图腾标徽，有许多都体现出现代设计的成功法则。如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹，生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源，久而久之，人面鱼纹就成为半坡氏族的主图腾，它以太阳与鱼复合为人面祖先像，以双鱼作双耳，以鱼尾作人面唇须与头徽，相辅相成，同时具有‘黑白’的双关效果。又如长江下游河姆渡文化中象牙雕刻上的双凤朝阳纹，太阳与鸟是河姆渡文化先民的祖先崇拜物，以两只鸟形与一个日形共用，组成一个左右对称的图徽，取得均衡稳定的视觉效果。最巧妙的要数良渚文化玉琮上的'神徽'，即神人兽面像，其最上端为一弓形冠，冠下为一倒梯形人脸，冠顶饰放射状羽毛纹，兽面眉脊与鼻下为血盆大口，人的腿呈盘膝状置于兽嘴下，兽耳同是人臂，人足同是兽须，人面与兽面又是人体与兽头的搭配，浑然一体而不可分割，是远古图徽共用形的绝妙实例。

再如，在青铜艺术达到灿烂鼎盛时期的商周时代，代表奴隶制君神权的'饕餮'就成为被统治者的威吓符号及统治者的保护神，它庄严、神秘、凶恶恐怖、气象深重，大多刻于青铜礼器上。商代《疋鬼方鼎》上的对夔立肩饕餮纹乍一看，是一个狰狞恐怖的兽面，再看，是左右两只夔龙相对而行，龙角与兽眉共用，龙尾与兽耳共用，中间由凸起的鼻脊相隔，既运用了共用形，又是最早的立体与平面相结合的远古图徽。

随着时代的飞跃,代表权势、哲理，体现民风及避邪求福的图徽独放异彩。如汉代的四神瓦当，按照汉代阴阳五行，忌讳迷信的说法，‘四神’能守四方，辟不祥，谓四方之神，东方为龙，西方为虎，南方为朱雀，北方为玄武，把这四种长形动物，安排在那直径三、四寸的圆形中，并且还有一道宽边框住，身体卷曲，但丝毫没有因此妨碍了它们的凶猛腾跃，没有一刻安静的性格。太极图纹是中国吉祥符号中最原始、最基本的图形。它由黑白两个鱼形纹组成，俗称阴阳鱼，形象化地表达了阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理，且不论它的深刻含义，单从图形设计的巧妙性来说，成功地运用了图底反转，对比强烈却又融汇合一。如敦煌飞天藻井图案中心装饰纹样《三兔共耳》，三只追逐奔跑的兔子，本应有六只耳朵，艺术家运用共用形使耳朵只有三只，兔子奔跑跳跃，围绕着适合空间妙趣横生。再如，意为四方童子并至，寓意子孙绵延万代的《四喜人纹》，由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接，上下左右四面能看到四个娃娃，又是一个图形共用的巧妙实例。

纵观这些美妙的图徽，我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。那些自然界常见的，与他们生活密切相关的动植物，被美化、神化，融入自己的情感与寄托，设计成各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。如把自然中最普通的图形加以抽象变形，使之在似象非象的同时演绎为别有含义的符号；共用形，即以最简约的方式体现要表达的寓意，运用'以一当十''言简意赅'的形式美法则；互动形与适合图形，使抽象的形与周边的'环境'相得益彰，产生圆浑往复的气量感……其实，这些极具创意的设计方法，我们既能从毕加索的现代立体派绘画《亚威农少女》的用二维图形体现三维空间中感受一二，也能在欣赏荷兰图形设计大师埃舍尔的图形共用、图底反转、矛盾空间的知名大作时体会颇深。可以说，中国早在远古时期已不知不觉运用了许多现代设计的基本方法，而不仅仅是机械地模仿自然,对自然照搬照抄。

中国是世界文明古国之一，她独特的地理环境、人文与历史因素造就了与众不同的文化内涵，在艺术创作上更是独树一帜。中国艺术思想渊源于大自然深山大泽中的龙蛇虎豹、星云鸟兽的飞动形态，借此象征宇宙生命的节奏。它的境界是一个全幅的天地，不是单个的人；它的笔法是流动的、有规律的线纹，不是静止的、立体的形象。与自然融合为一，顺着自然规律而动，以“俯仰自得”的精神来欣赏自然，跃身自然的节奏中去“游心太玄”，从中取得心旷神怡的享受，这就是中国人独特的审美观。在艺术表现上，即以飞动的线条来表现宇宙中生命的节奏，以“空则有，有则空”的境界来体现广阔的宇宙空间，以和谐与简洁来传达神游太虚的意趣。西方审美观主要渊源于希腊艺术，希腊人住在文明整洁的城市中，地中海阳光明丽，一切物象都轮廓清楚，思想也游泳在清明的逻辑和几何学中。神秘的幻感日渐消失，连神都失去了深沉的神秘性，只是一种在高明愉快境界中的人生。他们以秩序、和谐、比例、平衡为美的最高标准与理想，而希腊艺术家和哲学家共同的艺术理论是“模仿自然”。中国虽有“人法地，地法天，天法道，道法自然”的言说，但在艺术表达上却凌驾于'单纯模仿自然'的艺术手法之上，正是这种不同寻常的心灵体验才使中国艺术异花独放。

中国古代图徽的美学价值使它对现代标志设计有很多借鉴，如香港平面设计师靳埭强设计'中国银行'标志，以古铜钱与'中'字相结合，以常见的图形来传达深刻的寓意；'郑明明化妆品'标志以月牙儿与花来体现'闭月羞花'的意境；'陈幼坚工作室'标志以吉祥纹样'连体娃娃'（图八）表现合作精神……如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得探讨的，然而对中国古代设计的研究还停留在初始阶段，这是我们应该续以探求的。

文档为doc格式。

现代汉字简报篇二

汉字是中国人民的珍贵文化遗产，也是中华民族的独特符号。几千年来，汉字在中国文化中扮演着重要的角色，记录着人们的思想、观念和传统。然而，随着社会的不断发展，汉字的解读方式也在不断变化。在这次汉字现代解读的学习中，我有了一些新的体会与感悟。

首先，现代解读汉字的方法给我带来了视野的开阔。传统的汉字解读注重字形、偏旁和偏义，强调词义的准确理解。而现代解读更注重语境与词性，将汉字置于现代语言的环境中理解。这样的解读方法使我学会了更加灵活地运用汉字，更加深入地理解汉字的内涵和弹性。例如，我们可以通过现代语境中常用的词组来解读某个词的意思，通过与之相似的字形来推测一个新的字的意义，这样就可以在很大程度上拓宽汉字的应用范围。

其次，汉字的现代解读对于我提高汉语水平有着帮助。从小学习汉字的时候，我们往往只注重笔画的书写和词义的记忆，忽略了构词和语义的规律。通过现代解读，我逐渐明白了汉字的构词法和形义合一的原则。例如，“会”字在现代解读中，不仅可以表示能力，还可以表示会议、机构等。这让我明白了同一个字可以有多种不同的用法，丰富了我的汉语表达能力。

再次，现代解读汉字让我对中国文化的传统思维方式更加深入了解。汉字作为中国文化的重要组成部分，承载着人们的思想观念和社会价值观。通过解读汉字，我们可以了解到中国人的智慧和情感世界。例如，“爱”字在现代解读中，不仅仅是指爱情，还可以代表热爱事业、热爱家乡等。这使我更加明白了中国人对于感情的细腻表达和情感的丰富内涵。

最后，现代解读汉字给我带来了对传统文化的传承与创新的思考。汉字是中国文化的瑰宝，是中华民族的独特符号。随着现代科技的发展，现代解读汉字成为了更加便捷和高效的方法。然而，这并不意味着我们应该放弃传统的解读方式。在现代解读的基础上，我们可以更好地传承和创新汉字文化。例如，我们可以使用汉字与拼音相结合的方式来推动汉字文字的传播，可以利用互联网的力量将汉字文化传播到更广泛的地区和人群。

总之，通过汉字现代解读的学习，我不仅拓宽了对汉字的理解，提高了汉语水平，还对中国文化的传统思维方式有了更深入的了解。我相信，汉字作为中华民族的瑰宝，将会在现代解读的基础上继续传承和创新，永远承载着中国人民的智慧和情感。

现代汉字简报篇三

1、文章开头一段的某一句话在文章中的作用，中间某段或句的作用，最后一段某句的作用。

对于这种题型我们可以从两个方面来回答：对于第一段的问题，从结构上来说，是落笔点题，点明文章的中心，开门见山，总领全文，或起到引起下文的作用；从内容上来说，是为下文作铺垫和衬托，为后面某某内容的描写打下伏笔。中间某段的问题，在结构上是起到承上启下、过渡的作用。最后一段或某句的作用是总结全文，点明文章主旨，让人回味无穷，并与题目相照应。

2、文章表达了作者什么样的思想感情？

这需要根据文章的具体内容来回答，常见的有歌颂、赞美、热爱、喜爱、感动、高兴、渴望、震撼、眷念、惆怅、淡淡的忧愁、惋惜、思念（怀念）故乡和亲人、或者是厌倦、憎恶、痛苦、惭愧、内疚、痛恨、伤心、悲痛、遗憾等。一般作者的情感可以从文章的字里行间可以看出来的，有的也许写得比较含蓄，有的是直抒胸臆。

3、概括文章主旨。

对于这种题目，在回答之前一定要把全文仔细看几遍，然后可以用这样的关键词来进行回答：“通过……故事，歌颂（赞美）了……表达了作者……的思想感情，揭示了……的深刻道理。我们也可以从文中去找，在文章的每一段特别是第一段或最后一段的第一句或最后一句，文章中富有哲理性的句子往往是作者所要表达的主题。

4、文中划线句子运用了什么表达方式？有什么作用？

看到这种类型的题目，我们首先要看一看这一句用了那种表达方式，叙述、描写、说明、议论、抒情，特别是描写中又分为人物描写、景物描写和带综合性的场面描写。而人物描写还可细分为语言描写、动作描写、心理描写、肖像描写和细节描写，描写的作用是使文章生动、形象、感人。抒情的运用，能增强文章的感染力，突出文章的中心。

5、文中某句话有什么含义？或告诉我们什么深刻的道理？请说说你的理解。

这种问题的回答不是简单地从文中寻找现成的句子就可以解决的，这需要我们的同学平时多读多看多积累，多看并记住一些富有哲理性的名言警句，这样才能真正地理解文章的意思，丰富回答内容，用自己的语言把自己对文章的理解准确地表达出来。

6、文中某句运用了什么修辞手法？有什么作用？

修辞有很多，常用的有8种，比喻、比拟、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问。其中考得最多的是比喻、拟人、夸张、排比，比喻的作用有三：一是使深奥的道理浅显化，帮人加深体味；二是使抽象的事物具体化，叫人便于接受；三是使概括的东西形象化，给人鲜明的印象。

拟人的作用是可以使读者不仅对所表达的事物产生鲜明的印象，而且感受到作者对该事物的强烈感情，运用拟人表现喜爱的事物，可以把它写得栩栩如生，使人倍感亲切自然等等。

夸张的作用是可以深刻地表现作者对事物的鲜明的感情态度，从而引起读者的强烈共鸣；通过对事物的形象渲染，可以引起人们丰富的想象，有利于突出事物的本质和特征。

排比的作用在于能突出文章的中心，表达强烈奔放的情感，增强语言的气势；是提高表达效果的重要环节。还有叠词、短句使用，使文章富有节奏感，具有音韵美，读起来朗朗上口。

现代汉字简报篇四

本文通过研究汉字在现代服装设计中应用的问题，来探索服装设计在应用汉字装饰过程中的现实意义及对现代服装设计的推动作用。

汉字，是指中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字。汉字是世界上最古老的文字之一，根据现存的文献记载和考古发现，汉字至少已经有五千年的历史了。汉字在商代时期已形成相当系统的文字体系，有河南安阳出土的甲骨文为证。汉字发展至汉朝才被命名为“汉字” ，是世界上使用人口最多的文字，同时也是流传时间最久的文字之一。

汉字经历了五千年的传承，是中国人民所创造的优秀传统文化。在现代服装设计中融入汉字作为装饰图案，可以很好地传达出我们民族的优秀传统文化和强烈的视觉效果。装饰有汉字图案的服装作品在国际时装界中会显示出中华文化独特的魅力。

现代服装设计中各种各样精美绝伦的图案是服装设计中常见的一种装饰手法。在现代服装设计中使用汉字作为图案来进行装饰是一种新方法，在将我国的优秀传统文化得到发扬的同时还可以为现代服装设计注入新的装饰语言。我国传统文化中那些鲜活的设计元素是现代服装设计取之不尽的源泉。

随着社会的发展，消费者的需求不断增加，对于文化内涵的要求也越来越高。在现代服装设计中用汉字来进行装饰，可以体现消费的文化品味，增加了对服装品牌的亲切感，从而使消费者产生购买的欲望。装饰有汉字图形的服装不仅满足了消费者对文化的需要并凭借其特有的中国传统文化迎合了人们在消费过程中文化需要。

直接使用汉字作为图案装饰在现代服装中就是指使用手绘或者印花等方式，将汉字直接书写、拓印在服装上使其有一定的装饰功能。中国的`汉字有五千年的历史，后来还发展成了书法艺术。经过历代书法家的不懈努力，更赋予了汉字丰富的文化内涵。书法的种类也十分丰富例如：篆书就包括大篆与小篆，篆书的主要特征：结构严谨、笔画圆转、古拙真率。隶书是由篆书演变而成的书体，隶书的主要特征：笔画横平竖直、浑厚质朴、端庄稳健。草书有小草、狂草之分，草书的主要特征：简练连贯、气势畅达痛快。楷书也称正书或真书，唐代是楷书发展的鼎盛时期。楷书的主要特点：工整严谨、挺拔秀丽。行书其主要特征是：用笔多变、风驰电掣、实用性强。

汉字为现代服装设计提供了丰富的设计形式和多样的装饰手法。服装设计可以根据服装的主题需要选择相应的汉字、字体和书写形式，也可直接把著名的书法家的作品印染在服装上，来体现服装的设计主题。

汉字有许多读音相同，字义相异的字，所以就可以借助汉字谐音的特征来表达吉祥的寓意，例如：“鱼”与 “余”读音相同，“芦”与“禄” 读音相同。服装设计师就可以利用汉字的谐音来表达吉祥的寓意，另外汉字还有很优美的线条具有很好的装饰性，因此直接将这些寓意吉祥的文字装饰在现代服装上是一种很好的表现方法。如“福”、“禄”、“寿”、“喜”等寓意吉祥的文字就经常装饰在一些中老年的服装中。巧妙的利用汉字本身具有吉祥寓意在服装设计中具有重要的意义，不仅可以起到装饰的功能还具有了特殊的吉祥寓意。

汉字的图案化是由字形到图案的设计，根据汉字的内容含义，把汉字进行加工、夸张、变形，或者在原来笔画的基础上进行装饰使文字图案化。夸张变形后的字体在外形和结构上会稍有改变，但汉字必须容易辨认。汉字的图案化很有生动性和趣味性，给人留下深刻的印象，这样变形后的汉字装饰在服装中不仅能起到很好的装饰功能又增添了艺术性和欣赏性，使人过目不忘。

使用汉字装饰服装时，还可和其他的图案组合，这样使整个图案更加的丰满，给人的印象更加深刻。例如：龙象征中华民族，是中华民族的图腾，我们在设计服装的时候就可以把龙的文字和图案组合在一起作为一个图案装饰在服装中。这种文字与图案的组合可以利用冷暖色彩的组合造成视觉上强烈的对比。汉字与其他图案的组合运用在现代服装中不仅可以体现服装的个性而且更受现代消费者的青睐。

总之，汉字有着悠久的历史是我们中华民族最辉煌灿烂的文化之一。绚丽多姿的汉字为我们现代服装设计提供了更多更新的设计元素。我们相信装饰有中国汉字的服装一定会越来越多地出现在国际t型台上，一定会迷倒众多的消费者。

现代汉字简报篇五

1.文字：是记录语言的书写符号体系，是最重要的辅助性交际工具。

2.汉字：是记录汉语的书写符号系统，是汉族人的祖先在长期社会实践中逐渐创造出来的，是一种表意体系的文字。

3.表音文字：记录音素、音节的叫音素文字、音节文字，可合称为表音文字。

4.表意文字：记录语素、词的叫语素文字、表词文字，可合称为表意文字。

5.甲骨文：是指殷商时代通行的文字，是记录商代王室贵族有关占卜的文字，因刻写在龟甲或兽骨上，所以叫甲骨文，是目前所见最早而又成批和成熟的汉字。

6.金文：指西周及春秋时期铸或刻在青铜器上的文字，古代把青铜称为金，所以得名。

7.篆书：分大篆和小篆，广义的大篆是指先秦时期的所有文字，包括甲骨文、金文、镏文、春秋战国时代通行于六国的其他文字。狭义的大篆专指春秋战国时秦国的文字。大篆一般以镏文和石鼓文为典型代表，小篆是秦始皇统一六国后在大篆的基础上加以整理而成的秦朝标准字体。

8.隶书：秦代时将小篆的笔画和结构作了简化，把圆改为方折，以便于书写，这种字体就是隶书。其特点是笔画平直、笔势发扬舒展，每一个字都用“挑法”，这种用点、横、竖、撇、捺等笔画转写篆书所发生的变化叫“隶变”。隶书的产生，是汉字演变史上的一个转折点。

9.楷书：就是端端正正可谓楷模的字体，又叫真书、正书，是现代通行的字体。楷书是由隶书演变来的，萌芽于西汉，成熟于东汉末，魏晋以后就大大流行，直到现在仍然是汉字的标准字体。

11.行书：是介于今草和楷书之间的一种简便字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化，行书大约是在东汉末年产生的。

12.六书：是古代文字学家根据汉字形体和意义的关系，分析归纳出来的构形规则。象形、指事、会意、形声、假借、转注。

13.音素文字：是用一定的字母为书写单位，用字母来记录语言中的音素或音位的文字。

15.同音字：读音完全相同，而字形和字义不同的一组字，就是同音字。

17.异读词：表示同一个意义的词中的字有不止一种读音。

18.字体：是文字符号的体式，由于书写工具和承载材料不同等原因，一种文字往往有多种不同的符号体式，既包括历时的不同体式，也包括共时的不同体式。

19.汉字的内部结构：指一般所说的结构方式或造字法，是构造字形以记录汉语的方式、方法。

22.“永字八法”：书法上用“永”字作为代表概括八种主要笔形，因此有“永字八法”之说。

23.偏旁和部首：偏旁又称部件，是由笔画组成的具有组配汉字功能的构字单位，是构成汉字的预置构件，也就是汉字合体字中由一个以上笔画构成可以独立书写的组成单位，与笔画相比是高一级的构字单位，分为形旁和声旁两种；部首是具有字形归类作用的偏旁，字典字书中为了对汉字分类排列以供查验的标目，即字书中的各部的首字，也是构成合体字的基本单位。

24.造字法：指汉字的构造方式。一般地说，汉字有象形、指事、会意、形声四种造字法。

25.象形：比照事物的形体，描画事物的形状来表示字义的一种造字法。

26.指事：用抽象的符号组成，或者在象形符号上加指示性符号来表示字义的一种造字法。

27.会意：用两个或几个偏旁合成一个字，把这些偏旁的意义合成新字的意义，这种合字表意的造字法叫会意。

28.形声：由表示字义类属的偏旁即意符，和表示字音的偏旁即音符，组成新字的造字法叫形声。形声造字法优于其他造字法，所以现代汉字也以形声造字为主。现代汉字里形声字已达90%以上。

29.意符和音符：形声字总是分成两部分，一部分表意，一部分表音。表意部分称为意符，也叫形旁、形符、义符。意符表示形声字的意义范畴。意符的作用一是提示该字所记录的语素的一类，二是区别同音字。意符在表义上有一定的局限性；表音部分称为音符，也叫声旁、声符。音符的作用是表示字音，即提示该形声字的读音与声旁读音一致。音符的局限性主要表现为声旁的读音的准确率不高。

30.假借：是本无其字而根据被记录的词的读音，借用音同或音近的已有汉字来表示新词的一种方法。

现代汉字简报篇六

摘要：中国传统图形造型独特、意蕴深刻，作为古代平面设计的一部分与现代平面设计息息相关。通过创新运用使其继承、发展是现代平面设计中的一大重要课题。本文以中国传统图形为线索，首先进行了简要分析，再结合案例对其在现代平面设计中的运用方法进行阐述，以期促进中国传统图形的发展和现代平面设计语言的推进。

在全球文化多元化的今天，中国传统文化多包容、吸收外来文化，艺术设计领域亦是如此。因而建立具主体性、民族性的设计语言，是当前迫切的关卡。中国传统图形是中国传统文化的表现形态，将其审美观念、造型特点使用并创新，是现今现代平面设计创新发展的重要切入点。

一、中国传统图形。

《辞海》中关于“图形”有解释——“图：指用线条、颜色等描绘的事物形象。形：指形象、形体、形状。”传统图形在本文中则是指“具有鲜明的地域性和民族性的、流传甚广的传统图式，它不仅是指在纸上或其它平面上表现出来的传统图形，也包括传统彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体形状及其表面上的纹样和装饰，还包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。”在中国，传统图形从古至今渗透于衣食住行，历史悠久、数量众多、内涵丰富，主要分为人物形、动物形、植物形、几何形、文字形等。

1.图形形态。

中国传统图形形态多样，可分为取材于自然界与生活中具象图形和经人工改造的抽象图形，注重形整体性和稳定感、讲求对称、严谨，利用形态的方圆、大小、长短、粗细进行穿插、叠压，如太极图形、讲求阴阳五行的九宫格等。

2.图形寓意。

从对自然和宗教崇拜的神兽图形到士大夫用“梅兰竹菊”表现君子志趣的图形，再到寓意吉祥如意的吉祥图案，都彰显着古人对生活的愿景。“司徒虹曾经说过:‘中国人文化意识和形态哲学观念的体现,它具有两个特征：一个是包含科学合理部分,是古人对自然规律的总结：二是它的想象力和创造性,它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’”

3.文化意蕴。

中国传统图形作为传统文化的表现形式，渗透着儒家、道家、佛教的思想文化，于民俗文化中积淀而成。儒家的“礼”“中庸”之道可从象征等级制度的图腾组合、传统图形均衡、和谐的特征上看出。道家的“道法自然”“有无相生”使传统图形注重自然美、讲求图形对比统一。佛教文化对其禅意的'表现具有推动作用，常见题材如山、水、松、竹都与此相关。最后，民俗文化使得其渗透于人们的生活中，例如天津的杨柳青年画集中体现了当地年节吉祥装饰图形。

二、对中国传统图形继承运用和发展创新的重要性。

现代平面设计在满足市场需求的基础上，在艺术表现上也应该更加注重设计的文化性、视觉美学的创新性。李可染关于中国画的创作曾说“要以最大的功力打入传统，又要以最大的勇气打出传统。”对于中国传统图形当代设计师也应打入传统而后推陈出新、打破陈规，创新发展。

1.主要运用手法。

中国传统图形在现代平面设计中运用手法多样，主要有对特征直接挪用、提炼元素、色彩再造、意象表现几种手法。日本书籍设计大师吕敬人在《中国民间艺术美术集》中，将具典型意义的民间艺术直接运用与封皮、书脊、封底等，使得书籍视觉语言具有代表性、清晰明了，同时符合阅读者的审美意趣。香港艺术家韩秉华在其“龙行天下”展览海报中，提取并简化了中国传统龙形特点，融合书法，展现着“中华龙”飞腾、向上的精神，展览中以此为原型的苏绣、陶瓷作品皆是对龙形的提炼与转化。黄蓓的《皮影字体挂历》设计则是将皮影图形的色彩进行再造、转换，加以现代电脑技术的色彩处理，实现了再利用、再创造，使得挂历的功能和形式巧妙融合。“意象”在此即“形象、图形”，靳埭强先生认为：“美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。”在其《自在》花纹纸设计中，他将书法和自然、生活中的元素结合，通过这些意象表现佛家超然悟道后的大胸怀，表现着真正的“自在”意境。事实上各种运用手法都是对传统图形再发展的探索，都是对传统文化的认同和延续，都为其革故鼎新的进行了积累。

2.图形创新运用方面的典型方法及案例。

（1）造型方面。

对传统图形造型进行创新，多为从中提取元素，再用现代平面设计构成的手法重构，如拼贴、叠压、切割等，赋予其在现代平面设计中新意义。华夏银行的标志设计，借鉴并简化了商周时期的c型玉雕龙的造型特点，而龙也正是华夏民族的图腾，象征着华夏文化。c型的标志构架和中国铜钱的形态结合，寓意着银行的性质。同时采用中国传统红色，表现着对红火的期许。整个设计造型简洁大方且具典型性，方圆结合，节奏感强，内涵深刻，契合华夏银行的特点。

（2）色彩方面。

对传统图形的色彩创新，是指运用内涵深刻、具代表意义的色彩。韩国国旗俗称“太极旗”，经证实其整体形态提炼于中国传统太极八卦图形，蕴含着中国传统的阴阳思想，但其图形中色彩进行了创新设计——白色为底，象征着和平；中心的太极图形的红、青色，与韩国民族服饰的色彩契合，红色寓意阳，青色象征阴，表示阴阳相生相克，不断斗争不断创新；黑色的乾、坤、坎、离四卦象征天地日月，表现着宇宙循环。韩国的平面设计中可以不断看到将这四色作为基调、基本色，在日韩世界杯中，其奖杯、标志的色彩皆运用了这四色。

（3）理念方面。

中国传统图形之所以能够持久恒远，不仅因其视觉美，更由于其对人的理念的表达。传统图形蕴含的内涵与思想在现代平面设计中进行创新，是对其寓意不断延伸、促进其更加创新、深刻，赋予其时代性、人文性。北京的申奥标志，图形整体形似“中国结”，又如“打太极拳的人”，图形叠压有序，融入书法形式，充满运感、现代感。而此标志通过对图形创新的同时对其寓意进行了创新，“结”象征人们的团结、交流，“动感”表达着奥林匹克更快、更高、更强的体育精神，独特的图形理念使得此标志设计的审美意韵耐人寻味。中国传统图形的理论和作品具有完整的体系，从图形构成法则、审美特征到内涵思想，皆是中国传统文化的重要组成部分。现如今，弘扬和发展中国传统艺术，在现代平面设计中探索传统图形的创新方法，使其贯通古今、中西融合，是中国传统图形发展的重要方向，对中国现代平面设计注入民族化特色、体现本土精神具有重大意义。

参考文献：

[2]邹薇.传统图形造形特征在现代标志设计中的运用[d].湖南师范大学,.

作者：王素洁单位：北京林业大学。

现代汉字简报篇七

日本人向来自负，但在中国文字面前却格外地谦恭。他们不但在本民族的文字中拼命汲取汉字的精髓，还一次又一次煞有介事地举办中日文化友好交流——其主角便是汉字的书法作品，据说日本民间曾对汉安选美，夺魁的是“梦”字，入选佳丽还有“雪、柔”等等。日本人对汉字的狂热痴迷可见一般。汉字的音、形、义皆具独特魅力，足以让每一个接近她的人心旷神怡、浑然忘我。

她的发音变幻莫测，极富音乐性。四种声调再加轻声、变调之类已够复杂，还得讲究轻、重、缓、疾，抑、扬、顿、挫。这里的学问深着呢!同样一篇文章，有人读得铿锵有力，有人读得平淡无奇，有人读得悦耳流畅，也有人读得含混不清。要让听者从你的嘴巴中听出汉字的美，还真得请你下一番功夫。

汉字的形美同样不可抗拒。历代优秀的书法家粲若繁星，各具风采。王羲之，飘逸俊朗;颜真卿，粗犷豪放;柳公权，华美灵巧……名山大川如果少了书法家们的题词就让世人少了一分敬仰，小桥流水倘惹有名家的“墨宝”则会因此声名远播。难怪各旅游景点在宣传手册上都忘不了写上“xx年间，大书法家xxx见此佳景，豪兴大发，泼墨挥毫，写下xxx几个大字”之类的语句。我的家乡盱眙有一处本不出名的小山，亏了南宁书法家米蒂的题字“第一山”，近年来竟有不少外地游人慕名而来，让小县城颇有几分自豪。

形形色色的美术字更为汉字的形美推波助澜。歌手江涛的mtv作品《创造》，用电脑设计出的歌词字体独树一帜，很有个性。这些字或扁或圆，亦庄亦谐，动静相宜，错落有致，千变成化，精彩纷呈。古老的中国汉字镀上了现代科技的光辉，更魅力四射。

汉字的形与义有着千丝万缕的联系，足以让稍有想象力的人展开无尽的遐思：“笑”字，活泼可爱;“哭”字，愁眉苦脸;“巍峨”，山的高大顿显眼前;“妩媚”，少女的娇颜潜入心底。难怪中国人爱将“字画”连在一起，汉字本来就是可以入画的。

文化层次的不同，人生阅历的不同，对汉字字义的理解随之不同。我看《红楼梦》与文学家看《红楼梦》的感受肯定不一样，这也就是为什么同样的文学作品，有人推崇备至有人却视若粪土的原因。平常的一句话，如“你是个大坏蛋!”可能是孩子的童言无忌，也可能是情侣的亲密调侃;可能是路人的厉声痛斥，也可能是某君良心发现后的深深自责。细细品来，汉字的义真及奥妙无穷。

汉字之美，还美在她只对真正爱她、懂她的人撩开自己神秘的面纱。你看成千上万个汉字就像成千万个小魔块，在语言大师的“点化”下，忽而成了惊世骇俗的不朽巨著，忽而成了清新隽永佳美文，忽而是浅吟低唱，忽而是疾风骤雨，忽而是行云流水，忽而是欲说还休……而我们，正是被这些小魔块们深深吸引，才会“沉睡不知归路”，才会“为伊消得人憔悴”啊!

夜深人寂，挑灯夜书。会心之处，不觉莞尔。

1通读全文简要概括文章写了哪些汉字的美。

本文写了汉字的音、形、义之美。

2本文介绍中国的汉字为何从日本人写起。

从日本人对汉字的喜爱写起，有趣味性，有吸引力，也突出了汉字的有魅力，令人喜爱。

3请从说明方法的角度简要说明表达作用歌手江涛的mtv作品《创造》，用电脑设计出的歌词字体独树一帜，很有个性。这些字或扁或圆，亦庄亦谐，动静相宜，错落有致，千变成化，精彩纷呈。

这句话运用了举例子的`说明方法。生动形象地说明了汉字的形美不可抗拒。

4阅读文章第七段说一说画线句中点化能否换成运用。

二者不能互换。因为“点化”意思是道教传说中说神仙能使用法术使物变化。后借指僧道用言语启发人，使其悟道。泛指启发开导。在这里的意思是语言大师们将汉字用活了，而运用的意思是使用;利用。指把某种东西用于预期适合的某一目的或某人。没有点化含义丰富。所以不能互换。

5、仿写，结合汉字的特点，发挥想象，注意句式特点与前文一致。

“哭”字，愁眉苦脸；

“喜”字，欢天喜地。

“巍峨”，山的高大顿显眼前；

“浩瀚”，水的浩瀚即入眼帘。

现代汉字简报篇八

艺术和设计从来都是相辅相成，相互借鉴，共同发展着的两个看似不同的两个学科，没有设计感的艺术作品和没有艺术感的设计作品都不能称之为一个优秀的作品，而艺术作品和设计作品本身也没有特定的界限，所以，如何在设计中巧妙地借鉴艺术作品的精髓成为我们值得探讨和研究的内容。毕加索（pablopicasso1881-1973)是当代西方最有创造力和最具影响力的艺术家之一，是立体画派创始人，与毕加索本人一样他的画作在世界艺术史上占据着不朽的地位。

一、毕加索的艺术风格分析。

毕加索一生经历了多个艺术时期，风格不定，终其一生都在求新求变，不管是追求立体的、结构的、表现的还是写实的、变形的、装饰的，无一不向世人展示着他惊人的创造力，他的作品融合了法国的优美浪漫，德国的冷静思维，西班牙的喧嚣激情，非洲的狂野纯朴。他是在走一条回归的路，学习如何用最淳朴的心对待自己的作品，如何像孩子一样画画。他对现代平面设计最大的特点是其画中的装饰意味，对物体的概括总结。画中强烈的装饰意味源于毕加索对色彩、线条，画面结构的精准掌控和运用，并将他对于艺术的热情融入在他每一副鲜活的富有生命力的作品之中。

对毕加索的学习，最重要的应该是对其色彩的研究，他在对画面设计时画面情感氛围的设定十分准确，也在颜色的比例搭配方面极为经典，如他著名的两幅作品《格尔尼卡》和《梦》。作品《格尔尼卡》是毕加索为战争所做的一幅画，将浅青浅灰色投入到一片深蓝色的背景之中，黑白的强烈对比，整体的灰暗色调将残暴、痛苦、绝望的情绪推向高潮，与此同时，在强烈的对比中画面层次非常丰富，这样简洁有力却内涵丰富的表达手法十分适用于平面设计，而这样用色彩烘托情绪和气氛的能力也是我们在平面设计中，在面对不同题材对象时所必须考虑的，如在喜糖包装和儿童糖的包装中色彩的选择差异，和在不同书籍的装帧设计中对书籍内容所选择的气氛都特别值得设计师去思考。作品《梦》用一系列的暖色调将一个女人侧躺在椅子上的感觉渲染得如此安详和柔美，与作品《三个舞者》所传达的动感截然不同，这两幅作品给我们在进行设计时颜色的选择与比例搭配上上了生动的一课，《梦》中粉色的肤色和深红色座椅搭配，与《三个舞者》中粉色肤色与整体蓝色背景的搭配让观赏者有了不同的感受，一动一静，同时深入的研究他在背景处理上，尤其是色块面积上的选择非常到位，这一点是需要我们在平面设计中不断推敲练习的。在我们学习了关于色彩的知识之后死板的应用总会让画面显得呆板，呆板的补色应用，呆板的同类色选择都会让画面显得没有动感，在对于毕加索作品的研究中，试着学习他对画面色彩的选择和思考，每选择一个颜色都不光要考虑她自身的属性更重要的是对整体画面的贡献，《梦》中那抹金色的头发将整体变得活泼而统一，又如《三个舞者》中的那几处红色让画面活跃而动感。在平面设计中，最重要的'就是对于“形”的处理，最重要的元素也是“形”，毕加索在对于形的处理中用自己独特的手法将物体归纳、拆分、组合等等，准确抓住物体形的特点将其表达得生动形象是我们最应该考虑学习的东西，比如他的作品《牛》。毕加索不断地找寻能表现并充分突出具象牛特征的图形，其中最重要的能力就是将显示的形象简化，用最简练的形式语言来表达主体物，如毕加索用线条，色块的表达。每一张都在细微的处理出不同于别的形状的图案，如最后一排三张牛中对牛角的处理，对尾巴的处理都展现着作者惊人的观察力，正如毕加索所说过的一句话“我不模仿，不创造，我要发现!”。在进行平面设计时，在对一事物进行概括时，最重要的就是观察这个物体，找到它最与众不同，最有特点的地方做出归纳并可进行适当的夸张，如毕加索在最后一排对脑袋和身体关系的处理上，他有意扩大或缩小脑袋跟身体的比例和位置，归纳每个牛不一样的特点，精彩而不失其本质的特点。在平面设计中多面对的工作不管是标志，海报还是包装我们都得面对大量的图形处理，毕加索给了我们很多灵感，对物体的概括和夸张教我们如何抓住物体的本质，而他独到的变形手法真正描绘出事物的灵魂，他在处理了如何抓住事物本身特点的同时又考虑如何的让它更有动感，更有活力。正如他对人物的处理方法上。在对画面的处理方法上，毕加索丰富多样的处理方法，让我们也特别值得研究，如《小提琴与乐谱》、《雕刻家》、《沃拉德肖像》中拼贴的设计感觉，算得上是毕加索在艺术道路上的神来之笔，他对立体主义的贡献十分巨大，在我们进行设计时既在绘画中有了不同于平面的感觉，使画面变得如此生动有趣，有使画面归于整体，现代的电脑平面制作中总是缺乏立体的感觉，可以学习毕加索，如何将丰富的元素集合在一起，又如何进行合理的拼贴、取舍，毕加索的画面还有一个最大的特点就是介于平面和立体之间，我们在处理方法上可以制作实物，运用各种方法，拼贴连接再通过摄影的方式呈现，这样的画面兼具了实物和平面的感觉。对于平面的处理，毕加索在《雕刻家》用线条和色块相结合的方法将画面呈现得十分具有画面感和装饰性，同时灵动的线条相互交错连接，又在细小之处改变线条的粗细，使画面和颜色之间减少了不融合感，同时将脸部处理为不同的色块，看起来是平面的感觉却又巧妙地表达出立体的韵味。于此大不相同的《沃拉德肖像》用颜色的渐变来表达立体感，将画面人物分解又合理的拼合在一起，感觉上是打破了画面的整体性，却又能清晰地看到人的样子甚至是人物的特征，区别于《雕刻家》用颜色来体现立体感的手法。我们在进行设计时常常面临画面比较呆板，怎样打破又怎样统一，毕加索给了我们一个很精彩的案例。艺术和设计本来就是相通的，如何处理画面，如何创作出有艺术感的设计作品值得我们不断地推敲学习。感谢毕加索用毕生精力为我们留下这么多可供学习的范本。经典永远值得我们去推敲，向经典致敬，虚心地读画才能进一步提升自己的设计能力。

现代汉字简报篇九

再次翻开这本书，已是两年后的今天了。这是两年前，我在参与我校的一个关于省级写字课题时学校给每位课题组的成员购买的这本书籍。朴素的页面，文中的插图，一切是那样的熟悉，其中还有自已当时阅读时留下的痕迹，不同的符号，三角，波浪线，红笔、记忆着阅读时的感受与理解。说实话，我对这本书的作者蒋勋先生知之甚少，也可以说是第一次看到这个名字，第一次读他的书，但是，就是这样平生阅读的第一本关于汉字的书籍，却让我对这位陌生的作者产生了由衷的敬意。

这本书的内容分为四部分：汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代。其中的第一部分正和自己正在参与的汉字书法之美所做的课题息息相关。不是为了课题而读，而是觉得这本书真的很好，看似一本学术专著，但却可以给我们一线老师带来真切的启示。

最让自己喜欢的是这段文字：我喜欢看商代的甲骨，在一片斑驳的牛骨或龟甲上凝视着那一匹“马”有身体、头、眼睛、腿、鬃毛、像画、又不像画。那绞成两股的线是“丝”，那被封闭在四根线条中的人是“囚”。我想象着，用这样生命遗留下来的骨骸上深深的刻痕来卜祀一切未知的民族，何以传承了如此久远的记忆。

这段文字给我们形象地阐述了甲骨文的内涵：刻在龟的腹甲或牛的肩胛骨上，或者一块鹿的头额骨，像文字又像图像的符号，就是我们祖先留给我们的遥远记忆。这文字，就是祖先智慧的象征，也是我国古老悠久历史的见证。正是这些图像文字，引领我们进入初民天地初开，万物显形、充满无限创造可能的图像世界。

每次读到这些文字，我总是有一种穿越历史的感觉，这些心情，一如那些远古的初民，对这些线条与图画融合的古文字，是那样的熟悉与陌生。在这些已经斑驳的文化之中，凝注着怎样的沧桑？经过漫长的岁月，颜色白了，没有留一点血肉的痕迹，像是没有记忆的过去，像洪荒以来不曾改变的月光，像顽强不肯消失的存在，在亘古沉默的历史之前，努力着要呐喊出一点打破僵局的声音，这大约近十五万片，可以整理出的近五千多个单字似乎在努力地拥挤着说：“我在这里，我在这里。”等待着，等待了近五千年的历史，等待着我们跨越五千年的光阴走进它们，聆听着历史的诉说。这些线条的背后，是厚重的民族文化的见证。每当看到了这些“日”、“月”、“水”、“火”、“土”、“井”、“田”甚至“车”时，我多会由衷的一笑，原来，21世纪的我们与数千年前的古人如此靠近，近的足以看见他们的面庞，足以聆听他们的声音，近的足以走进他们的生活。

这些内容，也让我由衷的感到欣慰的是，作为一名小学语文老师，被自己遗忘的东西，能借着这本书，借着这些宝贵的资源，让它走进自己的课堂，和学生一起分享这份我们的祖先遗留下来的文化宝藏。

就这样一路读着，一路用着、一路教着，这注定是我，作为一名小学语文教师前行的方向。

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现代汉字简报篇十

汉字是中华民族的特殊文化符号，它承载着悠久的历史和丰富的文化内涵，也成为了现代社会最重要最基本的文字表达方式之一。随着时代的变迁和科技的进步，汉字不断演变和发展，人们对汉字的认识和研究也越来越深入。在我学习现代汉字学的过程中，我深深地感受到了汉字的魅力和深刻性，同时也体会到了研究汉字的必要性和重要性。

第一段：汉字的基本构成与演变。

中国古代汉字是由象形、指事、会意、形声、转注等多种基本构成方式而形成的。经过长期的演变和发展，汉字的基础形式逐渐走向了规范化，并通过部首、笔画等要素的鲜明标识，形成了具有强烈辨识度的汉字字形系统。而在现代汉字学中，汉字的基本集合也已经得到了进一步的优化和精简，使得各种汉字间的关系和区分更加清晰明了。

第二段：汉字结构的探讨与分析。

汉字的结构是指字形中每个部分的排列方式和组合方式。现代汉字学研究的主要内容之一就是对汉字结构进行深入的探讨和分析。这项研究囊括了诸如笔画的排布顺序、部首的分类、偏旁部首的归类、结构组合的规则等等方面。通过对汉字结构的分析和解读，我们可以更好地理解汉字的内在逻辑和塑形美感，也能在字形组合中发现更多的文化和语言体系。

第三段：汉字的语音特征与拼音系统。

作为一种语言文字，汉字与其所代表的语音体系息息相关。在现代汉字学中，语音学是一门专门研究汉字音韵特征和语音规律的分支学科。与此相应的，拼音系统也因其科学性和实用性而成为了推广汉语文字及汉字学教育的重要手段之一。通过学习汉字的音韵特征和拼音系统的应用，不仅能加深我们对汉字的认识和理解，也能提高我们的汉语语言水平。

第四段：汉字与文化传承。

汉字是中国文化的重要载体，包含着悠久和深厚的文化传统。汉字中蕴含的文化艺术和哲学思想，承载着民族历史、文化等重要的信息，这些丰富多彩的文化内涵也是汉字魅力的重要来源之一。近年来，随着中国文化在国际上的日益重视和欣赏，学习和掌握汉字成为了体验中国文化的重要途径之一。

随着科技和经济的发展，汉字学在现代社会中的应用场景也日益增多。例如，在菜单、招牌、手写笔记等方面，汉字的书写和识别都成为了日常生活中必不可少的技能。而在文化遗产保护、文物鉴定、语言技术等领域，汉字学的研究也涉及到了更加广泛的领域，发挥了重要的社会作用。

结语：

总之，学习现代汉字学是对我们自身本土文化的了解和认识，也是丰富我们文化生活的一项重要内容。汉字的多方面性和魅力将会为我们带来更多的启示和收获，在汉字学研究的道路上，我们也能更加深刻地领悟到中华文化的深远影响和价值。