画画的技巧范文范本(模板9篇)

通过总结，我们可以更清楚地看到自己的优点和劣势，找到自己的定位和发展机会。写总结要注重语言的准确性和规范性，避免出现错别字和语法错误。以下是一些优秀的总结范文，供大家参考。

画画的技巧范文范本篇一

相信很多的小伙伴对动漫也很感兴趣的吧，动漫绘画的技巧有哪些，我们来看看下文.

喜欢画漫画的朋友绝对听说过这款手绘画图软件，它具有强大的彩绘和线条控制功能，漫画小白也能画出漂亮的人物哦.

主要界面和面板图标与comicstudio大致相同，整体面板更加人性化.更强调了彩绘功能，对线条的控制更加容易，且图层功能强大，同样拥有矢量功能，笔刷丰富多样.

1.抖动修正可以自动在线条上加入出笔和收笔时的笔锋.可以在很大范围内修正数位板的抖动.具备下笔前补正功能.并且可以对已经画出的线条惊醒抖动修正.

2.具备自动控制颜色扩散功能.因为上色时要求颜色不超出轮廓线，以往的软件都是先要制作一个选区.但是is裏面具备一个功能，直接支持上色时不会超出之前画好的`线稿.

3.等高线上色：就是先画出不同深度的颜色边界线，直接填充(中途不用换颜色)，会自动产生依据等高线的渐变效果.

4.消失点：在绘画开始之前设定好透视的消失点.之后画出的线条就会按照消失点产生.透视就完全不会产生错误.

5.自然的混色笔，和painter裏面的一样

6.自定义笔刷，和ps里的一样使用.

7.3d系统，可以以3d模型为参考绘图

8.参考图系统，对於模仿别人的同学，is提供一个单独的窗口用於显示原作品.

9.绘图过程记录功能.和oc裏面的一样

10.线条后修正功能：可以对已经画完的线惊醒修改，改变其弯曲程度和粗细.

11.自动填充较大空隙：几十线条没有封闭也可以填充準确.

画画的技巧范文范本篇二

绝大多数的简笔画都是由下面20种线条和几何图形构成的。因此学习简笔画的第一步，那就是要练好这些基本图形。要做到下笔有力，横平竖直，线条均匀，棱角分明，图形鲜明。

绝大多数的简笔画都是由下面20种线条和几何图形构成的。因此学习简笔画的第一步，就是要练好这些基本图形。要做到下笔有力，横平竖直，线条均匀，棱角分明，图形鲜明。要徒手画，不许用直尺和圆规等工具。

我们要画某一种事物，首先要看一看它与哪一种几何图形接近。任何事物的轮廓，都可以用几何图形来概括，这就使复杂的东西变得简单易画，做到人人都能学会，这就是简笔画的秘诀。

有的事物本身就是几何图形，如玻璃杯、脸盆和书。还有的事物只要在几何图形上补充几笔便可画成，如水桶、茶杯、热水瓶、旗子、雨伞、气球、酒杯和帽子等。

即使是比较复杂的事物，分解开来，仍然是由许多基本线条和基本几何图形构成的。如卡车、自行车、螃蟹和公共汽车等。

许多事物的基本形状是同一种几何图形，这是它们的共性。但他们又有不同的特征，这是它们的个性。抓住这些不同的特征，就可以在同一几何图形的基础上画出许多不同的事物来。例如电视机、收音机、录音机、照相机、钟、信封、明信片和相框等都是以长方形为基础的，但电视机有屏幕，照相机有镜头，钟有指针，只要我们抓住这些特点，就可以很容易把它们区分开来。

简笔画可深可浅，看学习的对象了，如果是对那种小孩子，比如说还在上学前班，幼儿园的，因为小孩子对什么都很新奇，对世界的认识主要是靠的视觉和听觉，简笔画就主要应该是一些简单的卡通图片，比如说什么常见的兔子啊，熊啊，猫啊这些动物的，以此来激发他的兴趣，培养他的爱好，也锻炼了孩子的动手能力。如果是对于相对成熟一点的人来说，简笔画就是属于比较有深度的.一个东西了，应该说是速写之后更进一步的概括，是这个人对于某一个事物的看法的提炼，就类似于国画中的写意，更追求其神。

基本概念 儿童简笔画技法简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。 [编辑本段]绘画方法 ：简笔画写生是观察、分析、概括客观形象的重要手段。

画画的技巧范文范本篇三

工具方便适合涂鸦，画面富有装饰性，比较大众化，特别是青少年很喜欢。

形是画面的精魂，一些画要表现一个主题就要是通过形来体现的，实际上我在画的时候对形的控制不是很好，心中比较矛盾，如果太写实，受到铅笔铅笔这种工具的制约不是很好实现，而且总显得费力不讨好，画地很费力，可是效果不一定与我们的想象一样，这样看来对形的塑造应该有变化，人物可以卡通一些，但不要太过，要有一个度，这个度只有在实践中慢慢的摸索了。

不宜过多，一幅画要有一个主色调，在主调的基础上可以对其色彩进行丰富，在画面基本完成以后，可以在每一个大的色块内涂一些环境颜色，暗部可以是暖色，亮部一般涂一些冷色，有时候画一些反光，色彩可以强烈一些。

彩色铅笔画的装饰性比较强，所以在笔法上比素描更讲究一些，因彩色铅笔是用比较细的线来表现形体，所以用笔的要规律才能使图画统一美观。除了素描常用的排线的方法，我常用以下几种装饰性强的笔法。

根据明暗的规律，在形体上用整齐的线条将形体刻画出来，与素描的技法一样。

与排线的技法类似，只是在画的过程中线条更短一些，更重一些，突出装饰性。

比较短的装饰性线，主要用在形和画面基本完成以后，对画面进行装饰。

不断连续的画卷，层层叠加并注意用笔的`轻重，根据光线变化暗部用笔重，亮部用笔轻，画后的效果比较浑厚，如果叠加的次数多、用色多效果更明显。

类似凡高一些绘画上的用笔方法，一种神精质的线，主要形体为中心，象太阳光环一样层层展开。

主要用于背景装饰，类似中国画上画篱笆的用笔方法，将较短的线条5~8条左右排成小平面，用这些小平面布满装饰表面，并注意使相邻平面的线条相互垂直。

也多用于背景装饰，效果有些象细雨从空中洒落，画法是在色彩比较均匀的背景上画较短的斜线，角度可以是30~65度之间，主要以画起来顺手为宜，类似儿童插图画家几米的的风格，这方面做的比较好的还有英国画家yvonne gilbert的彩色铅笔画，她的绘画背景多用这些线来装饰。

这种线的装饰性非常的强，有点象十字绣，说白了就是用2笔画一个十字，将这些小十字布满装饰面，也可以用这种和的多少和用笔的轻重来表现物体的明暗。

不参杂其它画种的材料，以保证纯粹的彩色铅笔绘画，突出彩色铅笔的装饰性，将复杂的形象平面化，色彩简化，提高色彩的明度和纯度。

改变笔划的宽度和密度。

改变用笔的力度。

此值越大，背景越亮。

画画的技巧范文范本篇四

要特别指出，色彩最怕固定化形成习惯色，如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等，都是一种色调一种方法，那么艺术生命也就停止了。

1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。

4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。

5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。

6.土黄、土红是亮部的基本常用色。

7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

8.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。

10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。

13.要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。

14.颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。

15.如何能把写生对象之色彩画得更加好看?在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。

16.如何形成色调?首先要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。例如金黄色的秋天，总倾向是偏黄色的调子——以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中，成分不同地调入中黄。

17.要大面积色彩调合，小面积色彩对比。

18.可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。

画画的技巧范文范本篇五

如何挑选客厅装饰画，过去，很多家庭室内不讲究摆装饰画，觉得那是画蛇添足，即使有些家庭摆装饰画，画的内容也会选择花草鱼虫。随着人们审美情趣的提高，挑选装饰画时也要符合室内整体装修风格。眼下，越来越多的人喜欢简单明快的现代装修风格。

现在的设计中，很多设计师喜欢把装饰画摆放在角部。角部所指的就是室内空间角落，比如客厅两个墙面的90度角，形成墙上的l型组合，这种不对称美可以增加布局的情趣，室内也不会有拘束感。

进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方，这样你才不会觉得家里墙上很空，视线不好，同时还能产生新鲜感。

一般现代家装风格的室内整体以白色为主，在配装饰画时多以黄红色调为主。不要选择消极、死气沉沉的装饰画，客厅内尽量选择鲜亮、活泼的色调，如果室内装修色很稳重，比如胡桃木色，就可以选择高级灰、偏艺术感的装饰画。

假如一上楼梯，你正对的墙面面积很大，那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。这种方法很有创意，可以按照自己的想法设计画样。另外，如果面积不大，可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的'装饰画，效果好。

如果放装饰画的空间墙面是长方形，那么可以选择相同形状的单一装饰画或现在比较流行的组合装饰画，尤其是组合装饰画，不同的摆放方式和间距，能实现不同的效果。

画画的技巧范文范本篇六

古典透明画法的方法是怎样的，我们不妨来看看。以下仅供参考！

光泽度类似玻璃般的油画表面易产生反光，往往给观赏者带来诸多不便，亚光颜料与亚光油就是为解决这一问题而发明的。但亚光颜料中含有大量的香精油，而结合剂脂油的含量相应减少，因而颜料较脆，粘附力弱，耐久性也随之降低。

为保持作品的耐久性，画家往往在完成的油画作品表面涂一层亚光油，达到无光泽的效果。过去常用的亚光油大多是煮过的'工业用油树脂，但它的透明度不太好。现在人们使用蜡来减弱光油的光泽度。通常用两份蜡（白蜂蜡最佳）加五份达玛上光油，再加一份松节油稀释。亚光的程度是根据用蜡的比例来决定。个人配制时，需要用试验的办法改动配方，以便获得最佳效果。

作画时若用松节油或精制汽油调色也能产生非常美的亚光效果。

与平滑、有光泽的画面相比，无光泽画面显得粗糙、色调较灰暗，无“湿润”感。因而大多数油画家并不采用纯无光效果，而是追求半亚光效果。而且多用于明快的、装饰性较强的油画作品中。传统的油画作品仍采用上光油。

现代画家使用丙烯颜料绘制无光泽或半亚光作品，亚光油画颜料被取代。

扑粉法又称刺红扑粉法，它是最古老的转印方法，即将所要绘制的作品图形（素描稿）转印到画面上的拷贝手段。具体方法是：

（1）用较薄的透明纸（现代用硫酸纸）将所要描绘的图形（素描稿）以白描的形式描一遍。

（2）用针尖沿线条刺成紧密相连的小孔（间隔约1厘米左右）。

（3）将刺过小孔的稿纸覆盖于底板上，用碳粉或铁红粉沿小孔铺洒一层。古代画家通用装着粉子的小布包，在画稿上沿孔线拍打，使粉末透过针孔落在底板上。

（4）将稿纸轻轻拿起，底板上便留下粉点组成的虚线。最后，画家再根据这些虚线描出图形的轮廓。

古代也有一些画家直接将铁红粉在稿纸的背面涂一下，再将画稿覆盖于底板上，用硬笔沿稿线描画一遍，完成后拿开画稿，底板上就会留下淡淡的红色线稿。

现代画家更多地使用复印、投影等方法进行拷贝。扑粉法这一古老的拷贝术，留给后人的是对古代画家聪明智慧的遐想。

热画法与冷画法是欧洲最古老的蜡彩画技法，它们以使用蜡媒介的手段来区分。

适合于绘画的蜡主要是蜂蜡。商店里出售的蜂蜡呈乳白色饼状或块状，柔润细腻，加热至60℃时能融于松节油、高级汽油和水中。蜡彩画适合画在木板等硬支承材料上，也能附着在画布上。画布底子一般采用胶质底子，也可以不做底子，但不能画在油质底子上。

画画的技巧范文范本篇七

给两岁左右的宝宝一支笔，他会在任何东西的表面上起劲地乱涂乱画，画得横七竖八，这正是绘画活动的开始，那么如何正确引导孩子学画画?一起来看看!

一位老师这样说过，“在有些家长看来，孩子的涂鸦似乎没有任何价值，他们更不明白孩子用彩笔究竟想要表达什么，但涂鸦客观上对孩子手、眼、脑的协调配合，增强脑、眼对手的指挥能力，有着巨大的促进作用。这种作用，是其他活动所不能替代的。”

早教专家于老师也认为幼儿“涂鸦”不怕画得“乱”，就怕画“不乱”。涂鸦和语言一样传递着孩子的情绪与感觉，通过涂鸦，孩子可以不受任何限制地根据他的直觉挥洒他的创意，从中获得创作的乐趣与成就感。他提醒广大父母，不要反感孩子涂鸦，要给予配合。

专家指出，家长在面对孩子的涂鸦活动时，有两个方面需要注意：

事例一：小天就像一个天生的“小画家”，只要手上有笔，就会到处乱涂乱画。不管是粉刷一新的墙壁，还是新的杂志;不管是床上雪白的被单还是家里价格昂贵的家具，上面都会有他的.“杰作”。

面对这样的情况，妈妈周女士火冒三丈：“小天，别乱画，整个家都被你搞得乱七八糟的。”周女士也许还不知道，就是因为这样的态度，她可能会扼杀小天对画画的兴趣。

事例二：小天正在画画，可是，他画的草是蓝色的，太阳是方的。周女士在旁边一个劲儿地指点：“草要涂成绿色的，太阳是圆的，红色不要涂到外面……唉呀，你怎么这么笨啊?”说不定，小天就会生气地把笔扔到桌上，“我不画了”。如果家长以成人的观点去看待孩子的画作，一味批评孩子画得不好，很肯能就会使他失去信心，甚至产生抵触情绪。

专家认为，对于孩子的涂鸦活动，不管他涂得如何，父母都不应该禁止，也不要过早教给孩子绘画的规则，毕竟想象力比绘画技巧更为重要，也更为可贵得多。一些父母不适当地介入孩子的涂鸦活动，试图灌输给孩子所谓的美感及对色彩与空间的认知，并冠以“指导”的名义，很可能会扼杀孩子天生的直觉与创意。

总结：很多家长对孩子平时的乱涂乱画总会批评乃至禁止，事实上，这对孩子想象力的激发与发展都是很不利的。正确的做法是：耐心对待孩子的每一幅“画作”，给予他们热情鼓励和适当引导，激发他们“创作”的想象力。这样成长起来的孩子，会显得更乐观自信，充满无穷的想象力!

1、遵照以“练”为主的原则，发展孩子对美术的兴趣与爱好。不要扼杀孩子的兴趣，应主动给孩子创造学习画画的条件。例如在家准备一张适合画画的书桌，或者准备一面涂鸦墙，孩子可以在墙上自由挥洒画笔，也可以把画纸粘在墙上画;或者准备一个防水的垫子铺在地板上，孩子可以在上边放上画纸来画画。

2、初步掌握粗浅的美术知识。有条件的话可以参加绘画班的学习，掌握简单的画画知识，有利于孩子的创作表达。

3、熟练美术工具和材料的运用。幼儿可选用油画棒作画，这样比较容易控制手部的力量，油画棒颜色也比较鲜艳。

让孩子通过各种美术活动和眼、脑、手的综合训练，发展观察力、思维力、想象力、创造力，使孩子掌握美术的基本技能技巧。让孩子有更多创作的自由和表达的机会，引导孩子大胆想象、大胆绘画和创作，鼓励孩子突破模式，充分发挥创作才能。

画画的技巧范文范本篇八

水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。下面一起来学习水墨画的绘画技巧吧！

贝老师开始由头部画起，画头发时，墨要多些，以五分之三的墨和五分之二的水配比融合后进行绘画，由于贝老师的写意水墨人物，没有线条，着重要呈现的是墨色的渗化晕染效果，所以在运笔时，注意掌握晕化的程度。

接着定位眼睛和嘴巴，此时水和墨的比例基本为一半一半，笔不要太湿，中性饱满为宜。先大笔蘸上所要表现的墨色，然后在笔尖蘸上浓墨，用笔卧倒，并向所卧倒的侧方前进，这是从点厾法发展变化而来，几笔便能表现出体面，注意外轮廓不要化开，以使脸形不清楚。

由颈到肩到手的处理很是关键，运笔要注意力度、顿挫、回旋、伸缩和转换等。特别是转换，笔管不要握死，在手中要经常转动，形成变化，并且有行有留。总之不管是点还是面，都要见笔，笔法不紊乱、不互相干扰，便能呈现很好的动态转折。

背部也是体现动态的一处转折，不宜画得太深太黑。腰部因为有束缚，所以则用浓墨表现。以点厾法为主进行描绘，轻快随意，运笔不亦过快，过快容易无味单薄，也不要过巧，要能拙中见巧。

裙子则以点厾法和书法中的'啄法结合表现，啄相对更有力些。绘画时，可任其水墨淋漓扩散，但在体现形体的部分对水分要适当控制，注意上部受光处墨色略淡;中部较浓与腰部呼应;下部则不深不淡，墨色适中。注意裙子与手间的留白即空出来，让这个部分有透气的感觉。

最后做一些细节处理，如头发边缘用枯笔挑一挑，裙子的边缘也挑一挑，呈现质感;再调整总体墨色，使其透明活泼，气韵生动。让我们不由得哼唱起来“随着脚步起舞纷飞，跳一曲春天的芭蕾，天使般的容颜最美，尽情绽放青春无悔。”

画画的技巧范文范本篇九

一.选框。

1.当接到成品装裱业务后,首先是到当地批发市场的像框,画框批发的商家,寻找适合成品大小的框,最好十字绣的图案能完全表现在卡纸内.

2.和卖框的商家商谈价格,告诉他,你以后会经常过来拿框,一定要批发价给你,因为你也要挣钱,和卖框的商家保持良好的关系,以便以后更好的合作.

3.在像框的价格上面.

4.如果你实在找不到你理想尺寸的框,只有到当地专门裱画的地方去订做合适的框,但是价格很高,你不要他们帮你裱,要不又要加钱,如果你确实不在乎,很有钱,你就给他们裱,下面的内容你都不要看.

5.十字绣钟面图案选择相框时除了注意大小外,还要注意要选择玻璃和底板要有一定间隙的,不小于1厘米,因为要装时针的.

二.成品洗熨。

1.把成品泡在水里5分钟,倒入一般的洗涤剂,我们江苏人叫洗涤精.轻轻揉洗,过水后晾7成干,我们一般把洗好的成品连水贴在有瓷砖的墙面上,这样干的很快,不能暴晒,会褪色,我们提倡晾干,7成干.

2.把晾好的成品背面朝上平放在熨衣板上,一定要用蒸汽熨斗熨烫,把熨好的成品再晾一下备用.

三.装裱.

1.你把买回的框平放好,从后面把底板拆开,这时就要尖嘴钳来把固定的钉子拔掉,钉子放好不要扔备用.

2.拆开底板后,把粘在上面的画小心的撕去,把卡纸留好.

3.把成品放在底板上,把位置调正,然后用刷子刷糨糊,和邮局用来贴邮票的差不多,不能刷太多,薄薄一层就可以.

4.刷好后,把成品贴到上面,如果你把正面贴在糨糊上,你就该了.

5.把卡纸放在贴好的底板上,看是否位置合适,ok后就把成品抹平,把里面的空气排掉.钟面十字绣装裱时要注意,把配套的电子钟元件安置在绝对中间位置,找好位置后用水果刀在低板钻眼,把洞挖好,十字绣也要把洞钻好,不要用剪刀去剪,容易把绣品剪坏,而且不圆不整齐.不要舍不得哦,这是必须的,做好这些后,把绣品用糨糊贴到低板上,注意钻好的孔要对齐,等完全干燥后最后上低板.

6.把它放在一旁晾干,不干就装的话,成品表面会上霉长绿毛.

7.晾干后装框,先装好卡纸,再装底板,然后把钉子按照原位置订好.

8.最好在后面贴上一圈纸胶带.