幼儿摄影论文范文(汇总11篇)

社交媒体在我们的生活中扮演着越来越重要的角色，我们需要明智地使用它。如何处理工作与生活的平衡是现代人面临的难题，我们可以寻找一种适合自己的方式。以下是一些成功人士的总结经验，希望能给大家一些启示。

幼儿摄影论文篇一

时光荏苒，两年半的研究生学习生涯伴随着毕业论文的完稿即将画上句点。细数在学校两年多学习和生活的点点滴滴，有艰辛，也有快乐;有付出，也有收获，但此时此刻心中更多的是感激之情。

首先我要特别感谢我的导师裘丽娅教授。本论文从选题、收集、撰写到成稿，无一不是在裘老师的悉心指导下完成的，她细心严谨的工作态度给了我极大的影响和帮助，让我受益终生。回想两年来裘老师对我孜孜不倦的耐心教导，让我学到的不仅仅是专业知识，更是做事、做人的方法和态度，这些宝贵的经验和精神财富我将永远铭记。在此，向尊敬的裘老师表示衷心的谢意。

其次，我真诚的感谢我们的辅导员王治老师以及会计学院其他老师，感谢他们无私的奉献和给予我生活、学习上的指导和帮助。

同时，感谢我的家人和亲朋好友给予我的支持和包容，感谢室友在我论文撰写过程中给予的帮助和关怀，他们深切的关怀和大力支持是我能够顺利完成学业的动力。

最后，我要感谢参与我论文评审和答辩的各位老师，是他们让我审视两年半来的学习成果，是他们让我们更加明确今后的发展方向。我将。在今后的工作、学习中加倍努力，以期能够取得更多成果回报他们、回报社会。

本论文的完成并非终点，前路漫漫，在今后的工作和生活中我必将继续再接再厉，争取更大进步!

幼儿摄影论文篇二

纪实摄影一般用在新闻出版行业当中。在创作过程中要求必须要求客观，准确，真实，效率。要求发现新闻，即刻赶到现场，真实的记录，并且发送出去。如果隔日发送那就没有任何意义了。即使不用在出版行业，作为纪实摄影也是越迅速的呈现给观者效果越好。同样也需要有时效性的。

艺术类摄影创作周期一般来说是不受时间限制的。其创作周期可以是几天或者几个月甚至几年都可以。因为摄影师想表达的'是当时的一种状态，一种感觉。即可以快速的完成展示出来供观者欣赏，也可以时隔多日再去给世人呈现当时的情景，讲述当时的故事。

幼儿摄影论文篇三

自摄影术的出现，摄影的技术特点便决定了摄影的记实特性，从摄影技术的特点来说，摄影技术主要是采用光学技术，把事物形象成功地予以展现，因此记实性是摄影技术与生俱来的一种特有属性。当我们在分析纪实摄影的过程中，最开始几乎可以把所有的摄影类别都归类于纪实摄影，因此对纪实摄影进行科学的分类，是一件非常困难的事情，一定要对纪实摄影的概念下一个准确的定义的话则是更加困难的事情。摄影家和摄影理论工作者对纪实摄影均有自己不同的看法，而且在学术界对于纪实摄影的讨论一直没有停止过，所以到目前为止，学术界仍无法对纪实摄影下一个准确的定义。

从“纪实摄影”概念引入中国到现在三十年的时间，纪实摄影仿佛已经成为了一种主流的、积极的、正能量的专门的门派，关于纪实摄影的争论也此起彼伏，纪实摄影在中国环境下的发展也存在着很多不定因素。由此，笔者希望从纪实摄影的主观性与客观性关系的角度出发，对纪实摄影进行研究。

二、论文选题意义。

由于摄影与生俱来的纪实性特征，摄影者很容易把纪实摄影仅仅理解成“瞄准现实不加干预地拍摄”,或者仅仅从题材形式上把纪实摄影理解成表现土、老、破、旧、丑的摄影类型。过分简单化了纪实摄影，从而忽略了纪实摄影必须具备的人文关怀和情感立场以及照片内容对于观者丰富微妙的情感唤起能力。本文从新的角度出发，提出新的观念、思路、思维方式，甚至重新审视一些经典理论，使纪实摄影的发展视野更加具有前瞻性。因此，针对纪实摄影主观性与客观性的研究具有积极的理论意义和实践意义。

三、研究思路与方法。

研究这个论题，离不开对摄影史的研究，离不开对“纪实摄影”发展的追溯，更离不开对“纪实摄影”概念的认知。在理论研究中，本文从纪实摄影内涵的演变、纪实摄影发展历史的角度来归纳整理纪实摄影概念。鉴于过往并未有从纪实摄影的主观性与客观性关系的角度出发来研究纪实摄影的成熟理论，本文需要查阅大量的书籍及相关理论知识，搜集具有说服力的作品，运用案例分析法对相关作品进行分析、归纳、总结，以此对本文论点进行论证。在研究过程中，离不开对他人理论成果的借鉴，参考，对于这些参考和引用都在文中进行了一一说明。

本文除了绪论、结语以外分为四章，从第一章到第四章是一种循序渐进的论证关系。论文的四个部分为：“纪实摄影”的界定、关于纪实摄影的客观性、选择可以“改变”真实、纪实摄影的主观性与客观性的辩证关系。论文每一部分都围绕论点选取摄影作品对其进行剖析、论证。论文整体框架如下：

四、论文研究现状。

由于中国纪实摄影“没有过去”的历史，目前国内对纪实摄影的研究并不系统，更未见有从纪实摄影客观性与主观性的关系为论点出发的完全研究。本文借这个全新的角度，来探究纪实摄影的过去，正视纪实摄影的现在，展望纪实摄影的未来。

幼儿摄影论文篇四

摄影是一门艺术，通过镜头记录下生活中的美好瞬间，并用照片的形式展示给观众。而生物摄影则是将摄影与生物学相结合，以记录和展示自然界中的生物之美为目的。在拍摄生物照片的过程中，我有幸获得了一些心得体会，以下将从主题选择、构图技巧、光线运用、后期处理和耐心等方面进行论述。

首先，拍摄生物照片应该明确自己想要表达的主题。生物界的多样性相当庞大，有无数种类的生物值得我们去记录。因此，在拍摄前需仔细思考，确定自己感兴趣的主题，如动物、植物、昆虫等。只有明确了自己的主题，才能更好地去寻找和捕捉生物的瞬间，从而让照片更加突出和有深度。

其次，构图技巧在生物摄影中尤为重要。构图是照片中各个元素的排列和组合方式。一个好的构图能够使照片更加有吸引力和生动感。在拍摄生物照片时，可以采用几种常见的构图技巧，如对称构图、三分法、黄金分割等。利用这些技巧，可以将生物与背景相结合，使画面更加和谐和平衡。

光线运用是摄影中需要重点关注的一个方面。不同的光线条件下，照片呈现出来的效果也会有所不同。在拍摄生物照片时，我们需要根据不同的生物特性和光线情况来选择拍摄的时间和地点。早晨和黄昏时分的柔和光线适合拍摄大部分生物的照片，而在阳光强烈的中午时段，可以尝试利用遮光板或其他方法来调整光线，避免出现过曝或暗部丢失的问题。

此外，后期处理是生物摄影中一个不可忽视的环节。利用后期处理软件可以对照片进行调色、修饰和裁剪等操作，使其更加突出和美观。但要注意不要过度处理照片，保持照片的自然和真实感。后期处理应该是对原始照片的辅助，而不是取而代之。

最后，拍摄生物照片需要有耐心。有时候，我们可能需要花费很长时间才能等到理想的瞬间出现。在这个过程中，我们需要保持耐心和坚持。有时候，我们还需要进行多次尝试和调整，直到获得满意的结果。只有有足够的耐心，才能达到更高的拍摄水平。

总结起来，生物摄影是一门既需要艺术感又需要科学知识的摄影形式。在摄影的过程中，我们需要明确自己的主题，运用构图技巧，选择适当的光线，进行合理的后期处理，同时保持耐心和坚持。通过不断地尝试和实践，我们可以不断提高自己的生物摄影水平，并将自然界的美丽呈现给更多的人。

幼儿摄影论文篇五

1940年，美国纪实摄影家多萝西娅，兰格（dorotherlange，1895-1965年）为英文“纪实摄影”概念确定了理论意涵。观点：纪实摄影反映当下，为将来作影像实证。纪实摄影反映的是人与人，人与自然的关系；主要记录人的活动；描绘人类社会生活中的制度、习俗等；揭示影响人类行为的生活方式；不仅需要专业工作者参加，而且还需要广泛的业余摄影爱好者参与。

1985年，美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼。安克莱恩（stphanieamrlein）在《纪实摄影的新定义》中说：1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质，展现生活条件，无论是好是坏。

2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。

3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。

中文“纪实摄影”概念的创始人是王惠敏。1984年，该词初见于《国际摄影》，是当时的编辑王惠敏临时想出来为国外某一种摄影样式起名的。在流行拿来主义的20世纪80年代，这个被对应为英文“documentphotography”的概念，很快就在国内作为一个有特指而没有确切定义的孤立存在概念，普遍使用开来。

纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。

核心。

到目前为止，对于纪实摄影的确切概念范畴，虽然每家之言各有不同，但在主要的核心问题上基本还是达成了共识，那就是：

1、当其诞生之时，西方人将其命名为documentphotography。根据"document"最基本的含义，它应当是指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。

2、在中国最后定名为"纪实摄影"，同样表达了文献和历史纪年的含义，也强调了真实性的价值范畴。

3、根据两者命名的定位，纪实摄影应当是对人类社会进行的真实的记录，它的题材内容是具有一定的社会意义和历史文献价值的。

幼儿摄影论文篇六

幼儿摄影有什么好的技巧？许多人并不是很清楚了解，以下是小编整理的相关资料，欢迎阅读。

1、以俯拍为主，百天宝宝的肢体活动能力是有限的，主要是躺和趴，偶尔还会靠着东西坐。宝宝舒适地躺着时最容易被逗笑，是最好的拍摄时机。拍摄百天宝宝因为常常要俯拍，所以镜头无需用大变焦，可以充分地利用自然光拍摄。

2、必拍抬头照，抬头照是百天宝宝能力的象征.百天意味着宝宝能抬头了，可用枕头或者柔软的玩具垫在宝宝身下，帮助宝宝抬头。如实在不能抬头，可以拍摄家长用胳膊撑起宝宝的简洁画面。抬头照，突出的是宝宝纯真可爱的表情。宝宝抬头时间短暂，所以摄影师要眼疾手快地捕捉每一个精彩的瞬间。

3、抓拍可爱的表情，无论光影多么美妙，服饰多么精美，映入大家眼帘的首先是宝宝可爱的表情。抓拍好宝宝的表情至关重要.抓拍也是每个摄影师必备的功力。宝宝表情持续时间短暂，变化快。摄影师要集中精力快速抓拍.甚至可以预测宝宝下一个表情而提早按下快门。不一定每张照片都表现的是笑容，宝宝的一些搞怪表情也不容错过。有时侯家长会更喜欢宝宝一些难得一见的怪模样。

4、家长适当引导。百天宝宝的听力和视力已经大有长进，会寻找声音的方向，目光也会追随鲜艳的东西。家长可以先吸引宝宝的视线，用嘴巴和夸张的面部表情逗宝宝开心。常用的引导技巧有抚摸宝宝的身体，发出各种各样的声音，用摇铃吸引宝宝的注意等等。

阳光明媚的日子是进行户外摄影的好日子，充足的光线、愉悦的心情都是拍出好照片的重要保证之一。不过，并不是在阳光明媚的日子里都可以随便拍摄出好的人像摄影作品来，其中还有不少需要讲究的地方。由于五一假期时值盛夏季节，在晴天的时候阳光直射比较强烈，而在强烈的阳光下面进行人像摄影是比较困难的一件事情，所以在时间上一般选择在晴天的上午9点到11点，或者是晴天的下午3点到5点都不错，因为这两段时间太阳位置比较低，光线不是很强烈，太阳在斜射时亮度适中，不像中午的烈日下容易产生难看的阴影。

另外，柔和的阳光下人物的表现也相对好一些，眼睛也不容易受强光影响，拍摄出来的照片显得更自然。在地点的选择方面也比较有讲究，一般在树荫下或者荫凉的地方比较适合拍摄光线柔和的人像摄影作品，而暴露在阳光下面的时候，光线比较强烈，主光光线比较明显，容易利用阳光塑造出比较特别的形象。

由于孩子爱动，在广阔的阴影处拍摄无不是个很好的选择。太过于强烈的阳光容易造成拍摄对象受光过多而过曝，丧失细节和立体感。

在器材方面，由于晴天的光线比较充足，所以对器材的要求不是很严格。不过在户外进行人像拍摄的时候经常会使用到反光板，反光板是比较常用的光线辅助工具，补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助，有了它，拍出来的照片效果大不相同。

在主光线比较明显的晴天户外进行人像拍摄时，人物轮廓容易因为强烈的光线而产生阴影，这时就要使用反光板进行反射光线或者吸收光线来消除阴影了。另外有些反光板还兼备柔光板的作用，在当柔光板使用时可以将强烈的光线柔散开来，让投射到人物的光线更加柔和。

对于在室外拍摄人像时应该采用哪种类型的光线，很多人往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光，直接照射被摄物的正面光。但很多时候这种直射光线会令被摄对象不得不眯起眼睛。如果太阳所处的位置低，眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高，那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度，都不尽如人意。

这个时候就不要让被摄对象身处直射的阳光下，也就是应置被摄对象于温和的漫射光线中。而这一点的烦恼在阴天就比较容易得到解决了，正像人们所知道的那样，拍摄室外人像，许多行家宁可选择多云的阴天，而不是阳光明媚的日子。所以说相对于阳光强烈的夏季晴天而言，阴天也许是比较合适拍摄人像的天气。但是在阴天中拍摄人像，也有很多值得注意的问题。

就像上面所说的那样，阴天可以实现比较柔和的光线反射而让拍摄对象的受光程度更加理想，但是有时候阴天的光线不足也是一个让人头痛的问题，这时候对相机的要求就比较高了。首先你的相机在光线不足的情况下需要使用到较高的感光度以获取更稳定的快门速度，但是高感光度又会给画质带来比较大的影响，在消费级数码相机上面尤其严重，这时候你就应该使用一台数码单反相机了，毕竟高感光度在数码单反相机上面对画质的影响比消费级数码相机上面好多了。

另外是镜头的配置问题，阴天经常显得光线不足，而光线不足的时候除了使用高感光度以获得更稳定的快门速度以外，使用大光圈镜头也是一个获得更快快门速度的方法，不过对于数码单反来说，大光圈镜头一般都是比较昂贵的。在阴天光线不足的时候，三脚架也是较为常用的工具，在光线稍暗，快门较慢的时候，有脚架比没脚架的.拍摄成功率要高得多。

雨天我们可以拍什么呢？浪漫的斜风细雨、街头湿漉漉的小景、还有那激动人心的闪电。雨天的特点是，水产生反光现象，雨中的景物反光较强，下雨的时候，由于光的漫射，每一样东西似乎都呈现出与平时不同的色泽。这种光漫射十分神奇地把那些在充足的阳光下常常显得过于艳丽的颜色加以调和冲淡，尤其是拍摄彩照时，人们手中的雨伞因为颜色各异，常会使雨景生色，若能巧妙利用水中的倒影，更易增添情趣。

如要拍出落下的雨点情景，必须选择暗色调的背景，比较适宜选用侧逆光或逆光。雨天光线较暗，曝光时间往往要长一些。雨天最有特色的景色应该算是闪电了，闪电这种自然现象十分常见，而且拍摄这种图象也和拍摄其他的自然景观一样并不是太难。

如果你曾经学过关于闪电的摄影技巧，或者听过那些有经验的摄影师告诉你拍摄闪电的秘诀：“f/8，然后就呆在那等待。”这的确是拍摄闪电的一个非常有用的方法，但是f/8是没错，可是呆在那可不是一个好的建议，小心闪电下一个光顾的就是你哦！所以在拍摄闪电的时候安全问题还是很重要的。

在雨天拍摄闪电的时候最佳的地点就是高层建筑的窗口，这样除了可以获得不错的视野之外，还能保护好自己心爱的摄影器材。

拍摄闪电是需要运气的，也就是要做到一个“等”字，要求拍摄者具有十足的耐心去等待。闪电可能在任何时间任何地点发生，而且速度非常快。无论你的反应速度有多快，等你看到闪电，按下快门，在光圈打开之前，闪电就已经消失了。所以一些有经验的摄影师就使用小光圈以在同等曝光情况下获得更长的曝光时间，希望在这段曝光时间里面闪电会光顾你的镜头范围之内。

在拍摄时，将相机架在三脚架上，选择一个具有大片开阔天空的前景，如果使用iso100的感光度，将光圈设置在5.6，将曝光速度选择拨盘拨到“b”或“t”的位置上，释放快门，如果闪电始终在所取景范围之外闪光，一般不会产生曝光过度的现象，可以将快门保持在打开的状态继续曝光，直到闪电出现在取景框所包括的空间后才关闭快门。

如果感觉闪电闪光的位置不够理想，同一张底片也可以按照闪电的亮度不同进行2～4次的重复曝光，只要闪电不在画面中同一区域出现，当然也不会出现曝光过度的困扰了。因此，曝光时间长短的把握，也不是完全取决于光圈的大小，最重要的还是要看是否已经拍摄到闪电。

夜景人像的拍摄属于难度比较大的一种，因为需要考虑到前景背景的曝光正常，又要考虑到如何才能让前景人物的影响清晰地留影。的确，这是多数游客在游览夜景的时候遇到的难题之一。尤其是在使用相机的自动档拍摄的时候，拍摄时打开了闪光灯，使离相机较近的人物得到了正确的曝光，但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短，使得本来肉眼看来绚丽无比的夜景在相机中显得黑糊糊的一片。

这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而近处的人物因为闪光灯的照射只需要很短的曝光时间就可以了。所以在拍摄的时候最好使用相机的手动档，将快门调慢，同时强制打开闪光灯拍摄。在闪光灯闪过后建议人物维持原来的姿势直到曝光结束，这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了。不过夜景人像拍摄并不是手动相机的专利，有些高级一点的自动傻瓜数码相机拥有夜景人像这个拍摄模式，也是使用慢快门、强制闪光这个原理来设置的。

在拍摄的时候需要使用三脚架固定相机，因为在对背景进行长时间曝光时需要保持相机的静止不动，这时三脚架就成为必需品了。

拍摄前，要先向被摄者交待清楚，闪光灯一亮，并不意味着拍摄完毕，必须维持原先的姿势和位置不动，直到被告知可以改变或离开。闪光灯闪亮对，对帘幕快门而言，是前帘到达片窗一端，接通电源的标志，但后帘此时未到达片窗，（用同步快门时间）。

只有待后帘经过片窗到达闭合位置曝光才结束。结镜中快门来说，快门开足的瞬间闪光灯同时闪亮，但闪光后快门尚未闭合。由于夜景人像所需曝光时间往往在1秒左右，甚至更长，闪光灯闪亮后，尚有较长时间快门仍开着，用以感受夜景光线，倘若被摄对象移动，则原先被人遮住的背景部分就会面对镜头，继续感光，这样摄得的照片，人像部分就是透明或半透明的了。所以，在快门未关闭前，被摄对象应维持原状。

幼儿摄影论文篇七

选择目的`和意义：

我摄影，我拍照，我选择了摄影专业就是想让更多的人来热爱自然，热爱这个本应当充满爱的世界。摄影机器，技巧固然重要，但是，在我心中，最重要的是照片的主题，也就是照片的精神，只有技巧的影像，只能是给人1种视觉冲击，但是要达到从视觉冲击到心灵冲击，那才是真正的杰作吧。我进行的所有拍摄都想告诉看的人，大自然的美丽，从来就在我们身边，各种思想也1直在我们身边漂泊，只要认真去发现，你就会让自己置身其间。认真的去发现，我们1样可以成为摄影的行家，只要记得作品是为了什么，记得作品是在说明我们的内心就足够。

主要研究内容：

主要想研究下到底什么是摄影，什么是好的照片？种种类别的摄影，摄影是绝对不能脱离现实的。

我觉得摄影也是有灵魂所在的，要捕捉那美的瞬间，想想摄影的灵魂所在。

还有的是关于摄影的外在，外在会有很多原因，比如构图，要把那经常的瞬间表现在构图上，照片才能精彩。

什么有是好的照片，更精彩的照片呢，要怎么拍出来呢？这是我研究重点，基本上认为要拍出好的照片肯定是要有着基本的摄影知识，构图以及技巧，最重要的是努力，不断的拍摄，不停的拍摄，每次摄影都要做到认真对待，培育出自己的个性来提高自己的技术。同时还要多看照片，多学习，在别人的照片里取长补短，找灵感。

我认为大量拍摄认真拍摄是最重要，要学习那些摄影大师，他们认真专心，追求完美的态度是他们成功的根本。

幼儿摄影论文篇八

古典文学中常见论文这个词，当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称为论文。以下就是由编为您提供的。

摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。众所周知著名的导演张艺谋的成功于此就存在很大的关系。就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦!一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定;不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。以上所提到的是拍摄静态的照片。其实最困难的是拍摄动态的东西，对于摄影者也是极大的考验。我们就来谈一下动态拍照的技巧吧?拍摄动态的东西则需要提前做好准备，选择好适当的位置蹲在那儿，注意把握物体或人运动的速度，速度的把握对照片来说至关重要。与此同时调节照相机，当物体从摄影范围通过时，进行及时的拍摄。所以说动态物体的拍摄是需要一些技术的，对于没有一定经验的摄影师来说：“很成功的做到这一点是很困难的"。因为运动的物体的速度很难把握，时间控制不好，过早过晚的拍摄就会使照片造成空白或是表现出的效果不好。因此动态景物的拍摄也是最能体现出一个摄影师的真实水平的一个可靠的方法。另外在摄影中往往存在一些虚化的运用，使自己要表现的主题更加突出，清晰。例如，在拍摄迎面跑过来的一群孩子时，他们身后的高大的树木就应该虚化，因为你要拍的是一群孩子，而不是树木，这样会使图片中的人物显得更加清晰，人物的特征则会显得非常明显，个性也会显示出来;当然啦,把人物虚化的情景也很多。如在拍摄一些景物，名胜古迹的话，这就需要把附近的一些人物作虚化处理，这就应该是自己所拍摄的照片中风景显得更加清晰，为了达到这一目的，拍摄者往往是附近的人物作虚化处理，这样就能表现出景物的美。虚化则是摄影中一总要的技巧，在一些电影和电视剧的拍摄之中也往往采用这种方法，是主题更加突出、鲜明，起升华的作用。若要从总体效果来说的话，往往要讲究一些均衡的问题，均衡的照片更加适合我们视觉观念。对于均衡一般想做到这一点，往往需要来找一些东西做映衬。就如简单的拍摄一张春天的照片来说，这样的风景一棵柳树下有几间房子的话，拍摄下来就显得有一些单调，若在柳树的右边加上几只燕子，这样一来就别有风趣，有一种诗情画意的感觉。做到了这样，我们就说这张照片达到了均衡，要达到均衡的效果，一般不应把照片设置的比较空阔，应多加一些别的东西做映衬，达到更适合人的视觉感。做到这一点并非很困难，只需自己在平常生活之中善假于物也，不宜使照片所拍摄的东西显得孤立起来。当然啦，有时拍照时，作者会故意制造一些不均衡的摄影，例如在拍摄一段革命历史时，就使当时的气氛营造的气度紧张，摄影极度不平衡，这就是作者要制造一种可怕的，恐怖的局面而造成的。很容易会使观众感到极度恐怖，将要有不兴的事情要发生，这就是作者的意图，所想达到的效果。摄影课的知识丰富多彩，摄影选修课是我受益匪浅，我懂得一些摄影的技术与方法，给我的人生增添了更多。建议：课堂内容丰富，知识容易理解，非常适合我们去学习，足见得老师课堂之外做了很多准备。听课当中我感觉不好之处老师鼠标光标移动的过快，使我一时反应不过来，看图片是老师受到老师鼠标光标的影响。

幼儿摄影论文篇九

在进行婴幼儿的摄影时，都有哪些相关的摄影技巧呢？下面是小编分享给大家的婴幼儿摄影技巧，希望对大家有帮助。

拍照的成功之道，在于抓住儿童的自然神态。几乎所有婴儿照片都具有这种纯真的素质。婴儿在日常的生活环境中拍照，不会觉察到相机的存在。但是孩子到了4-5岁的年龄，当相机镜头对着他们时，他们的反应极为敏感，自然流露出来的好奇心，常常为做作的姿势和表情所代替。儿童照片中，这类装模作样之态，真是比比皆是。只有在按下了快门、拿走了相机之后，孩子才会恢复天真的本色。

孩子不会按照要求摆姿态。指定孩子摆出某种姿势，结果总是稚趣几无。一些热切拍照的大孩子，因为要尽力合你的意，常常动作过火。而另一些孩子则可能对摆姿势很不起劲，只想快点结束了事。如果你想纠正孩子的上述反应，一般情况下结果更为糟糕。所以，除了拍摄模特儿，切忌去指导孩子摆什么姿势。

但是，如果孩子喜欢自己选择的某种动作，那么，不需要对姿势作任何指导，你也能捕捉到天真烂漫之态。（爸妈营微信号：bamaying）让孩子的活动顺乎自然地进行，会出现许多拍照的机会，它远胜于可能是挖空心思才设计出来的场面。那些未经过组织安排而呈现的意料不到的情景，倒使你有可能拍出不同凡响的照片。应该抓住对象转瞬即逝的表情和一晃而过的场面进行拍摄，而不是试图去摆布孩子。

孩子所做的每件事，都是儿童时代无数经历中的一次新奇遇。请注意观察孩子日常生活中多采多姿的活动场面，它们可能适宜拍一组系列照片。应立即把这类场面启示下来，因为偶然的发现，常常很难在事后回忆起来。

孩子会重复进行他们喜欢的活动，这时候就是拍照的时机。但是，你不必把拍照的机会仅仅限定在会重复出现的场面上。你可以用礼物来引起孩子的兴趣，尽可能激发他们活跃的天性，转而创造出新的机会。例如，对喜欢美术的女孩子，你赠她一套画片，就会出现小画家在工作的场面供你拍照。他也可以送只南瓜给一个男孩，说不定能拍出一组雕刻圣诞节南瓜灯的照片呢。

在赠送礼物前要作好一切拍摄准备。孩子第一次看到礼物时，最为兴奋，这是拍摄完整一组照片的好时机。第二次、第三次使用礼物，孩子的兴趣就会降低。虽然这时候也能拍出照片，但是孩子的兴奋程度已经大大低于第一次看到礼物时的反应了。

有些场面转瞬即逝，来不及拍下你想拍的全部照片。因此，你必须将同样的场面设法再重现一遍。你在三天里给同一个孩子分别送三次生日蛋糕，每次都能取得很大的成功。蛋糕上的奶油是很少会失去吸引力的！

如果让照相机也“参加”到孩子的游戏中，那么在孩子的脑子里，拍照就与玩乐联系在一起了。在这之后，再为年龄大些的孩子拍照，就会受到欢迎。但是，你还应该设法获得孩子进一步的合作。当摄影模特儿，不论年龄大小，都应取得报酬。你应按常规酬谢你的小模特儿。在拍完最后一张照片之后，就该立刻给孩子一些小额的酬谢，如请吃一顿快餐，送一只小玩具或者一本画册等。如果总是拍完照即致酬谢，那么拍照一定会成为十分愉快的事情。这样，下次再拍的时候，孩子们一定会采取良好的合作态度。

其实还可选择一些孩子喜欢的活动场面，如临睡前听故事，在游泳池里嬉戏，等等。然后，构想好用几张照片把活动经过有头有尾地表现出来。这就是拍摄系列组照的方法。如果你只要拍摄活动结束时的单张照片，也可以运用这种方法。从活动一开始，就应让孩子尽情地玩；不要预先设计好下一步的动作，然后叫孩子照着做。拍摄也要与活动开始同步进行，使得拍照也成为活动的组成部分。拍摄系列组照可使你得到一组有故事情节的照片，其中最有吸引力的照片，也能够作为出色的单张照片派用处。

系列组照应该表现完整的活动经过。第一张交代场景，其余一些照片表现活动的进行，最后一张是活动的结束。开头那张照片应该详细显示这个孩子（或者一群孩子）及其主要玩具或者游戏使用的材料，点明活动的场所。背景一定要简单，与所拍摄的活动相协调。接下来的照片可以是特写镜头，特别是脸部表情的特写。在活动进入高潮时，不要使镜头有所遗漏。最后一张照片表现活动的结尾，使故事情节完整无缺。

有一个愉快活泼的孩子，这是拍出优秀儿童照片的首要条件。但是，如果不注意一些细节不调和之处，也可能会损毁照片的完美。

请助手配合工作，对预防和纠正许多这一类问题大有裨益。孩子的母亲常常能提供这种帮助，诸如把孩子散乱的一绺头发理齐，把衣服的褶抚平，如果拍摄的是婴儿，她还可以配合做许多必要做的事情。假如有一个熟悉你那套工作方法的固定助手，工作效率就会更高。

在你正式拍摄的阶段，助手应该站在你旁边，最好稍微靠近一点。如果两个人分得很开，并且都在移动，就会成为两上分散注意力的因素。当孩子感到厌倦或者不自在的时候，你可叫助手在你背后打手势，如模仿小丑的动作，随手拿起什么家伙假装敲你的头。这样，有时会引逗出快乐的表情来。不过，过分滑稽古怪的动作应该慎用；只有当孩子全然没有反应，你感到绝望的时候，方可使用。

在环境不易控制的条件下拍摄儿童照，往往难以获得足够的照明。

你会经常看到儿童摄影中几乎都用2:1到3.5:1这样中低比例的光比。

2:1的光比，将是你采用的最低光比。它将使面孔产生最少的立体感。2:1的光比意味着主光与辅光具有同徉的亮度（当主光光源产生的一个单位光量照亮面孔的高光部位时，辅光光源产生的一个单位光量也落在面部的阴影部分。和高光部分—1+1=2:1）。

在户外，如果阳光从主体背后照来，可以在相机旁边布置反光板或闪光灯作为辅助光源，使脸部得到很好的表现。逆光能够把主体与背景区分开来，这对拍摄深色头发的孩子尤为重要，因为深色的头发很容易与阴暗背景或树丛背景相混合。

快速上电的电子闪光灯也是户外摄影极好的辅助光源。无论是使用正规的反光板，还是临时凑成的反光板，你都可以用眼睛观察到物体阴影部位接受反射光的强弱程度。

反光板对焦点平面快门牌号照相机特别有用。因为要凝住儿童玩耍时的动作，非得使用很高的快门速度不可，而焦点平面快门照相机使用这样快的速度时，闪光灯不能与之保持同步，所以需要用反光板提供必要的照明。

1）注意光线的变化

室内的自然光，会随着太阳位置的转变而发生明显的变化，尤其是窗户朝东、南、西的屋子。室内亮度在一日之间常会有几倍甚至十几倍的差别。所以，在室内拍照，不像在室外，可把天气简单地划为晴天、多云、阴天等几档，而应根据太阳光射进屋的情况，不时调整光量。

2）注意周围的环境

当我们采用自然光拍照，影响室内光线明暗度的因素很多，如居室的高低、墙壁的深浅、家具的色彩、窗户的大小多少、窗外景域的宽窄等等，都会直接影响到曝光度。

3）注意调整明暗反差

由于室内自然光的亮度比起室外自然光要弱得多，所以，其反光也就更弱。这一情况会造成宝宝身上受光部分与阴暗部分的明暗反差特别强烈。如果不进行纠正，反差超过感光片的宽容度时，就会影响照片的质量。

4）注意窗户的朝向

从窗外射进的自然光，并不是都适宜于用来拍照的，特别是那些直射的'太阳光。由于其光质太硬，亮度过强，所以难以造成良好的照明效果。因此，利用窗外自然光时，最好是选择朝北向的窗户，因为从这方向射进的自然光线，始终是柔和的天空反射光，光质柔和，光线的亮度变化幅度小，如果拍摄现场没有北向的窗户，只有其它朝向，那就必须等待在没有阳光直射的时候进行拍摄。

5）注意脸型与窗户光线之间的角度

我们可以把窗户看成是一个巨大的灯，孩子被照射的角度不同，收到的效果也是不同的。如，孩子处在窗户的正中位置，面对窗口，他的前额、鼻子、颧骨和下巴都处于白光照射之中，看起来显得很突出，不论什么背景都能把轮廓衬托得很明显。当光从侧面射来，孩子面颊线条明显，能产生阴影。侧面光能产生最大的立体感。无论在什么情况下，都不要让孩子背向窗户，以免孩子的脸部因曝光不足而变得阴暗。

6）注意利用辅助光

当孩子临窗而立时，其所受的光与环境光相比会很强，反差较大，因此，适当运用辅助光是必需的。采用辅助光的形式有多种多样，最为现成的做法是利用室内墙壁的反射光。若拍摄处屋小墙壁颜色浅，只要安排孩子选择一个妥当的站立位置，就能获取理想的效果。假如屋内别的墙壁上也有窗户的话，从那扇窗户中透射进来的光线也能用作辅助光。但必须用拉窗帘的方法控制其亮度，光线绝对不能与主光相同。除此之外，用白卡纸等做成反光板，通过调整反光板的位置来充当辅助光，也是一种有效方法，但这种技巧如果用得太过分会失去自然光的特色。

7）注意偏色现象出现

有些在室外摄影中不必注意的问题，在室内却会产生影响。例如，窗外近处是太阳晒着的红砖墙，室内光线就会偏红；窗外是花园并有高大的树木，光线就会偏绿；窗口对着蓝天，就可能带蓝色。这种偏色现象会影响被摄者的肤色，所以，必须加以提防。

最后，有必要再强调一下反光板的作用。采用反光板或其它反光材料可把光线引到需要的地方。反光板可以根据需要反射光线，移近或挪远，调节角度以得到适量的光线。也可以用不同质量的材料反射得到不同质量的光线。常用的是白纸板，也可利用墙壁、白床单、白报纸等。一本摊开的大书，也能成为一块良好的反光板。两块镜子能反射出很强的光线，用来做眼神光或照亮黑暗的角落；金色的物体做反光板能增加儿童肤色的魅力，显得光彩照人。甚至黑色纸板也能拍。

1）大柔光箱

超大的光源（或许大过许多儿童）是儿童摄影中比较流行的选择。

2）柔光箱和银色反光板

另一种儿童证件照式造型中流行的光源配置是一只柔光箱配银色反光板。这种光从正面平行直射面部—但由于会从稍微侧一点的角度拍摄，这种光线事实上适台表现肌肤。光线被柔化后使得光晕范围也可以利用。银色反光板被放在相机和被摄者之间靠下的地方，调整到最大限度地反射补光光线。

用这种光源的时候加一个镜头遮光罩很重要，因为柔光箱散射的光线有可能进入镜头；当然，你可以让光源的光晕避开镜头投射到背景上去，但是这样用反光板反射补光就比较困难了。

1）拍摄属于孩子的东西

告诉孩子，你想拍摄他们的洋娃娃、填塞玩具，或者积木房子、沙聚城堡，介是不要提醒他们，你将同时为他们拍照。假如孩子认为你在拍摄他们所持有的东西，即使他们也被摄入照片，表情仍会显得自然。你可以为孩子钟爱的洋娃娃布置一个生日庆祝会，然后请孩子一起参加，要知道，洋娃娃也有它们的生日呢。

2）预先作一次闪光

一些年龄较小的孩子，在相机按下快门后，常会对着闪光灯的光现出惊奇的笑容。如果观察到是孩子对闪光灯感到诧异，就可另备一盏手动闪光灯，先作一次闪光，一俟孩子的表情作出反应，立刻再用常规的照明拍摄下来。

3）用孩子的眼睛看世界

把照相机的位置降低至孩子眼睛的高度或者更低些。在孩子（特别是刚刚学步的孩子）眼中，周围是庞然大物和巨人的世界。从较低的视角拍出照片，就有些象用孩子的眼睛看世界。你也能拍摄孩子碰到的困难，如怎样想办法对付四周骇人的大家伙，如在爬椅子时遇到麻烦。

幼儿摄影论文篇十

生物摄影作为一种特殊的摄影领域，要求摄影师在捕捉瞬间的同时，能够展示生物的美丽和奇妙。在进行生物摄影的过程中，我深刻地体会到了它的挑战和乐趣。在这篇文章中，我将分享我在生物摄影中的心得和体会，希望可以给对此感兴趣的同学提供一些参考。

首先，在生物摄影中，选择恰当的器材是至关重要的。一台品质优秀的相机和适当的镜头会让我们更容易捕捉到生物的细节和表情。对于拍摄远处的生物，我们可以选择长焦镜头，而对于拍摄细节丰富的生物，微距镜头是必不可少的工具。此外，合适的照明设备也是不可缺少的。有时，在野外拍摄时，我们需要利用闪光灯来提供额外的光线，以确保拍摄效果的清晰和明亮。

其次，理解生物习性和行为模式对于成功拍摄生物瞬间至关重要。生物摄影是一门需要耐心和细致的艺术，我们需要静心观察生物的行为和环境。例如，如果我们想要拍摄动物的奔跑瞬间，我们需要对动物的习性有所了解，提前设定好相机的参数，并在适当的位置等待。只有通过深入了解生物的行为，我们才能提前预判它们的动作，并准确地捕捉到精彩的瞬间。

此外，良好的构图和光线运用也是生物摄影中需要重视的因素。通过巧妙地构图，我们可以突出生物的主题和特点，使照片更具艺术感。例如，在拍摄花朵时，我们可以运用对角线构图原则来赋予照片更强的视觉冲击力。此外，灵活利用光线的变化，不同的光线可以给照片带来截然不同的效果。早晨和傍晚的柔和光线可以增加照片的温暖和柔和感，而阳光直射的中午光线则可以展现生物的细节和纹理。

再者，后期处理在生物摄影中也起到了不可忽视的作用。通过后期处理，我们可以提升照片的质量和表现力。例如，适当调整色彩平衡和曝光度，可以使照片更加饱满和明亮。另外，去除一些干扰元素和修饰一些细节，可以让照片更显精致和纯粹。然而，需要注意的是，在后期处理中，我们应该尽量保持真实和自然的效果，避免过度修图，以免失去摄影的初衷。

最后，在生物摄影中最重要的是保护生物和尊重自然。摄影师应该遵守道德准则，避免对生物的破坏和干扰。在拍摄野生动物时，我们应该尽量保持距离，不要打扰它们的生活和环境。对于拍摄植物和昆虫等生命，我们应当在不损害它们的前提下进行拍摄。同时，在后期处理中，我们也应该尊重拍摄对象的真实性，不要做出伪造或夸大的效果。生物摄影不仅仅是一种艺术创作，更是对自然的尊重和保护。

综上所述，生物摄影是一项富有挑战性的摄影领域，它要求摄影师有必要的知识和技术。通过选择合适的器材，理解生物的习性和行为模式，运用好构图和光线，以及适当的后期处理，我们可以拍摄到独特而精彩的生物瞬间。然而，保护生物和尊重自然始终是最重要的准则。希望我的心得体会能够给爱好生物摄影的同学一些启发和帮助。让我们一起用摄影的方法去记录和传播生物的美丽吧！

幼儿摄影论文篇十一

摄影是一种将美丽的瞬间永久定格的艺术，它凭借着独特的视觉语言，将我们曾经忽略的细微之处呈现在大家眼前。作为从事幼儿摄影多年的我，深深感受到了这一艺术形式的魅力和力量。在与幼儿亲密接触的过程中，我体验到了摄影的乐趣和技巧。下面，我将分享一些我在幼儿摄影中的心得和体会。

第一段：眼观六路，耳听八方。

在与幼儿进行摄影时，我们需要全身心地投入其中。要发现摄影的主题和视角，我们必须保持灵敏的观察力。幼儿的世界是如此奇妙而多彩，他们的动作、表情和眼神都蕴含着无尽的故事。通过倾听幼儿的心声，我们能够更好地捕捉到他们内心的感受和情绪。只有通过与幼儿的真实沟通，才能真正理解他们的需要和心愿，从而更好地展现他们的个性和特点。

第二段：轻触幼儿内心，捕捉真实情感。

幼儿摄影追求的是真实和自然，在与幼儿互动的瞬间，我们需要用心感受他们的情感并将其准确地呈现出来。只有从幼儿的角度出发，我们才能拍摄到真实自然的瞬间。通过与他们保持平等和尊重的互动，我们能够创造出舒适和放松的拍摄环境，从而引导他们展现真实的情感。摄影师的眼光和触觉能力也至关重要。从细微之处出发，我们可以通过捕捉到的微表情、微动作等来展现他们的内心世界，同时也可以传递给观众强烈的触动和共鸣。

第三段：技巧与经验的积累。

幼儿摄影需要有扎实的技巧和经验作为基础。在这个过程中，我们需要灵活运用光线、构图、色彩等元素，来达到最佳的拍摄效果。选择合适的光线可以让画面更加丰富和饱满，合理的构图可以突出幼儿的特点和个性。同时，我们还需要不断磨练自己的快速反应能力，因为幼儿随时都会有不可预测的表现，我们必须准备好捕捉那些瞬息即逝的瞬间。只有通过不断的实践和总结，我们才能越来越熟练地掌握这些技巧和经验。

第四段：创造与表达的艺术。

在幼儿摄影中，我们不仅能够展现幼儿的个性和特点，还可以创造出一个新的艺术空间。通过运用合适的道具和背景，我们可以创造出与众不同的视觉效果。同时，我们还可以通过后期处理等手段，赋予照片更多的艺术性和表现力。通过这种方式，我们能够更好地表达我们对幼儿的情感和思考。我们的作品不仅是对幼儿的记录，更是对他们成长和变化的见证，是我们对幼儿世界的诠释和呈现。

第五段：爱与责任。

作为从事幼儿摄影的摄影师，我们不仅仅是一个记录者和创作者，更是一个陪伴者和保护者。在与幼儿的互动中，我们需要保持爱与责任的平衡。我们要用心倾听他们的需求和不满，用细心呵护和关爱的眼神陪伴他们度过每一个拍摄的瞬间。我们要始终保持与幼儿的亲密关系，让他们感到温暖和安全。同时，我们也要保护好幼儿的隐私和权益，确保他们的照片在传播过程中不被滥用和侵犯。爱与责任是我们推动幼儿摄影事业发展的重要支撑。

总结：

通过这些年的摄影实践，我深刻认识到幼儿摄影带给我的不仅仅是艺术上的满足，更是对幼儿世界的探索和理解。通过与幼儿共同成长的经历，我体会到了摄影的力量和意义。幼儿摄影不仅是一种艺术形式，更是对幼儿成长的见证和记录。我希望通过我的努力，能够为更多的人呈现出幼儿世界的美丽和真实。