传统餐厅设计论文范文通用(汇总12篇)

故事是用来叙述或揭示某个事件或某些人物经历的一种文学作品。怎样提高语文写作水平是许多人关心的问题。5.以下是小编为大家整理的一些总结范文，供大家参考

传统餐厅设计论文范文通用篇一

随着教育体制改革的不断深入，素描教学有了很大改观，同时也对教学方法和教学模式提出更高的要求。传统素描教学已经不能满足当前设计人才的培养需求。艺术设计需要学生不仅要具备常规的绘画知识，还应具备艺术所必需的辩证思维。思维创新能力决定着学生未来，设计素描科学的教学理念是培养学生创新思维的关键。然而在当今素描教学中，多数学校并没有完全脱离传统教学模式，而是在采用传统与现代相结合的情况下开展素描教学。所以对传统素描和设计素描进行分析了解，认识二者之间的区别于联系，对素描教学的效率和质量的提高具有很好的促进作用。

传统素描；设计素描；教学；比较

随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。

设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。

2.1教学目的的差异

在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的'发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。

2.2教学物象的差异

在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。培养学生宏观的审视自然物体的眼光；重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。

2.3教学方法的差异

在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多；只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维；在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥；通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。

多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。

［1］康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合［j］.美术大观，2014（3）：146.

［2］潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索［j］.文艺生活文艺理论，2016（6）.

［3］刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革［j］.金田，2014（3）.

传统餐厅设计论文范文通用篇二

一般来说，浅色调的事物给人轻松愉快的感觉，重色调事物给人一种沉重的感觉，所以，在园林设计中注意把握色彩不能过于沉重，也不能过于轻快，保证整体的协调性。

4.2冷暖色系。

现代设计中，色彩可以分为冷色和暖色两大色系，暖色系可以表现为热情愉快，比如，我们国家举行阅兵时的花柱就是暖色系，黄色和红色搭配带给人欢乐喜庆的感觉。冷色就会显得严肃宁静，例如，一些教堂就是以白色和蓝色为主。因此，在设计时要根绝不同的场合搭配适宜的颜色。

4.3立体感。

立体属于空间造型的一种，用来传达视觉效果的设计方法。本身具有立体感和感性的特点，可以在有限的空间里，用实体占据空间造型，从而给人一种新颖的感觉。

4.4平面线条。

平面线条的线体不仅包括平面线全部的特征，还包括一种独特的形式，展现出来的视觉效果是不同的，线条可以用不同的形态来表现，遵循左右、上下及放射形对称的效果，设计园林时要注意把握左右以及上下的对称中心。

5结语。

园林设计中各个元素相互之间存在密切的关系，在园林设计中更好地组合排列，从而设计出全方位新颖现代的园林作品。在继承传统设计理念的同时和现代设计理念相结合，才能促进我国园林设计的不断发展。

参考文献。

1王增，原帅让.探析园林设计中现代设计理论的应用[j].城市建设理论研究（电子版），2014（6）。

传统餐厅设计论文范文通用篇三

传统的产品模型设计大多是通过手工组成，或者是利用图纸绘制出模型，或者是利用轻便材料制作实物模型，但是这两种方式都存在一定弊端.相比这两种传统的模型方法，利用三维数字化技术制作模拟模型，既可以节约大量时间，又可以轻松得到模型的数据，继而换算与实际产品的数据比值[2].当前，我国陶瓷、琉璃灯利用传统材料进行设计的工艺美术产品，已经引入了三维数字化技术的设计方法，完善了传统美术工艺产品的设计，提高了陶瓷产品与琉璃产品的造型水平，其已经成为现代化装饰艺术发展的手段.

3.1利用三维数字化技术设计陶瓷产品。

陶瓷产品的造型与设计注重产品曲面的弧度，因此在设计之中需要有严格的曲线率控制，传统的陶瓷产品，例如茶壶（图2）、茶杯等艺术工艺品在设计创造中多依赖手工艺人的技术和经验，通过肉眼观察来塑造陶瓷工艺品的曲面曲线，尽管茶壶等工艺产品的曲面设计难度不大，但是为了展现出陶瓷茶壶工艺品的艺术性就必须创造出具有最优化曲面和舒适度的艺术工艺品.利用三位数字化技术对陶瓷茶壶工艺品进行设计，能够有效的减少茶壶曲面率差错，在计算曲面率数据中得到更准确数值，这比单纯依靠肉眼进行判断要准确很多.要想实现茶壶曲面精准设计，可以选择具有曲面计算功能的绘制工具，在实践中设计人员常用rhino软件来进行茶壶的造型设计工作.借助rhino软件可以先进行简单的框架设计，绘制出简单的茶壶模型，然后利用软件功能进行造型的分析和评价，再进一步优化茶壶造型设计.茶壶分为两个部分，即由壶盖、壶身组成，壶身上又从左到右依次分为壶嘴、壶肚、壶把，所以总体来看茶壶在设计时要着重从四个节点入手.在使用rhino软件时，应当先从整体着眼，把握这四个部件的具体规格，在设计过程中更加注重每两个相连部件之间的数据，利用曲线工具、圆弧工具琢磨连接处，保证茶壶的四个部分能够组成协调的一体模型.

3.2利用三维数字化技术设计琉璃产品。

3.3利用三维数字化技术设计湘绣产品。

我国刺绣艺术产品可以说是传统艺术产品的突出代表，刺绣的种类有许多，本文主要讨论的是湘绣艺术.传统湘绣需要绣工手工制作，手工湘绣在制作前也会绘制出效果图，但是由于手工绘制图与实际的刺绣图案存在较大不同，实际上也会影响湘绣的设计和制作效果.对此，运用三维数字化技术，采用具有多项功能的设计软件，可以在屏幕上设计出湘绣艺术产品模型，利用三维数字化技术创造的湘绣模型与人们最终制作出的艺术成品具有极高的相似性，若要提前观察湘绣艺术产品的制作效果就可以通过设计模型进行预览.并且在预览中对模型进行纠错和改进，当湘绣产品的规格尺寸出现问题时，可以直接利用修改软件进行改正[4].例如，在设计湘绣作品《牡丹》时，共需要绘制4朵牡丹花，每朵牡丹花的标准色都有细微差别，利用三维数字化软件rhino先将牡丹花的造型设计出来，然后利用分类功能绘制牡丹花的用色图表.牡丹花花色偏艳丽，多为粉红色，所以选取的主色调为粉色，在设计期间可以在模型上标明每朵花的主色型号，这样可以避免在成品制作过程中出现混淆.一幅湘绣绣稿，除了图案设计以外，最重要的就是绣线颜色和绣线类型，湘绣绣线有许多不同分类，如果在设计之中没有精准把握好绣线的分类，容易在绣制过程中引发失误.所以现代湘绣艺术产品在设计上会借助三维数字化技术提前做好效果图，标明重要组成部分的基础数据，可以提高湘绣工艺产品的制作水平.结论：综上，三维数字化技术在传统工艺美术中的应用具有重要的意义和作用.在新的时代背景下，传统工艺美术行业应当加快引入三维数字化技术，促进传统工艺设计手段与现代化的设计技术相结合.相信未来三维数字化技术会更加成熟，3d打印技术也可以在传统工艺美术行业中大放异彩，提高产品的制造效率和质量.

参考文献：

〔2〕董春波.三维数字化造型在雕塑艺术中的运用研究[d].武汉纺织大学,.

〔4〕张乃鹏.基于产品三维模型的数字化工艺设计方法研究[d].合肥工业大学,.

传统餐厅设计论文范文通用篇四

在物质生活快速发展的今天，人们已不仅仅局限于简单的物质需要，而是蜕变为民族性、地域性、时代性的精神需求。靳埭强曾说过：“设计是为他人度身定做的。”而包装设计则是链接产品和消费者需求的粘合剂。那么好的包装就显得尤为重要。在信息高速发展的今天，仅针对产品本身功能设计的包装已力不从心，如何把传统元素与现代包装完美结合就显得尤为重要。美国未来社会学者约翰-奈斯比特曾说过：“新信息时代的技术并非是绝对的，它的成败取决于高技术与高情感相平衡的结果。”随后又指出“民族传统文化恰好与计算机社会相平衡。”揭示了传统文化元素在现代包装设计中的突出地位。但并不等于把传统元素原封不动照抄照搬到包装设计上来，而是凭借设计者自身对传统元素的理解与领悟，创造出新内涵、攀升到新高度、释放出新能量，挖掘出新的市场价值。

中华文化传承千年，屹立不倒，正因为它在千锤百炼，不断传承演变的过程中，取其精华，去其糟粕。原始社会的彩陶，美丽的鱼纹、螺旋纹等，造型奇特，形式优美，反映了原始社会的人们对于形式美的感受和认识；商周时期的饕餮纹，回纹等从侧面反映出苛刻严厉的社会等级制度；秦汉的铜灯，铜镜，逐渐凸显当时质朴的社会风气；隋唐时期是文化大发展的黄金期，牡丹纹样被作为主要装饰，集中体现唐代博大清新、华丽丰满的艺术特色；宋代的定、汝、官、哥、钧被称为五大名窑，其风格特色婉转、质朴、优雅，给我们留下深刻印象；明代家具注重艺匠美、工艺美和结构美，至今仍是我们研究的宝贵材料；清代景泰蓝、刺绣、吉祥图案等，技艺精绝，让人拍案叫绝。传统文化元素传达出丰富的内涵，表达了一定的寓意，能够很好的运用于现代包装设计中。包装不仅承载保护商品的义务，而且消费者通过包装读懂商品鲜活的生命力，了解企业设计理念，品牌思想等。

图案教育家陈之佛先生曾说：“图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。”因此需要对传统元素中的外形或局部进行很好的提炼，并结合其他元素，合理放在视觉画面中。首先表现吉祥美好的图形，如蝙蝠、仙鹤等是明清以来最为流行的一类图案，大部分都有“图必有意，意必吉祥。”《庄子》一书中说道“虚室生白，吉祥止止。成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”吉祥图形表达了对生活的美好向往、五谷丰登的殷切盼望等。其次抽象图形。抽象图形通过对现有动物、文字等的概括，演变为一种新的图形。如商周时期的饕餮纹，具有一定的震慑力，体现了当时奴隶主等级森严的统治。在现代包装设计中，把传统图形和现代理念结合，以传统图形为主，进行设计创意，既可以达到独树一帜的视觉传达效果，又是普通图形无可比拟的。如汾酒集团杏花春，以青花瓷为主，瓶身画满了缠枝花草，瓶颈用商周时期的回纹装饰，高贵优雅；瓶肚采用宋代缠枝花，给人勃勃生机的动感；或浅或深的青色显得娇艳欲滴，楚楚动人。它不仅是包装，而是一件经典的艺术品。传统元素的成功运用，突出了商品悠久的文化古韵，得到了消费者的认可。

文字是另一种视觉传达的表现形式。中国文字底蕴深厚。以书法为例，书法空灵脱俗的意境美，婉转流畅的旋律美和苍劲有力的形式美带给我们心灵的升华，含蓄自由的风格犹如春风沐浴，滋润人们内心深处对于传统字体的渴望。书法字体对于现代包装设计来讲是一个很好的启迪。本身古朴雅致的魅力是值得设计者深入研究的，正是因为它具有形式美、韵律美、意境美的特点，所以在包装上能够得到很好的运用，给人留下很深的印象从而脱颖而出。如陈幼坚先生竹叶青包装以老子的道德经为主轴，盒盖上用现代楷体演绎道德经，而在包装封塑上的设计，很巧妙的使用传统书法元素强调品牌。让人过目不忘，仿佛已经细细品味了清茶，口齿留香。

色彩本无冷暖之分，恰恰是我们的视觉引起色彩冷暖的联想。中国最具代表性的红色，给人以温暖、热情的视觉感受。让人情不自禁地想起热情奔放的事物；而同属暖色系的橙色、黄色等带给人们甜蜜、温情的感受；绿色属冷色系，给人以平和、理智之感。紫色、蓝色等则用来表达稳重、神秘、魅力之情。“包装中的色彩语言应充分发挥形象色彩的传达功能。”红色是老百姓喜闻乐见的颜色，更是民族自豪感自信心。如中华香烟包装，作为“国烟”的中华，代表的是“中国特色”而传统大红色包装很好的传达了这一产品特点，使中华香烟的文化底蕴和产品魅力不言而喻。

对于传统元素在现代包装中的应用做了简单论述，从这些包装设计中不难看出现代设计的表现形式吸收借鉴了传统元素。面对经济全球化，我们要坚定自我，深入研究祖先留给我们的第一手资料，注重传统，扎根于本民族文化土壤，以人为本，让传统文化元素发扬光大，走出一条属于自己本土包装设计的康庄大道。

传统餐厅设计论文范文通用篇五

摘要：通过运用文献资料法、逻辑分析法等对中国传统武德从体育伦理学的视角进行剖析，得出武术的体育伦理意识、体育伦理关系、体育伦理的活动。

在世界大环境下，竞技体育伦理问题日显突出，而关于伦理问题的研究也越来越多的涉及到各个方面，中国体育事业的发展已不止于竞技体育，全民健身的推行，使得传统武术事业发展也有了新的契机。武德作为武术运动中道德现象，运用伦理学的思想及方法对其进行剖析，尝试分析中国传统武术中武德文化是否契合于体育伦理学，亦或现代社会武术的发展应如何提倡武德，武德对现在社会具备的价值。

1武德的体育伦理意识。

体育伦理意识是指体育活动中具有善恶价值取向的各种心理过程和观念[1]p39。体育伦理意识主导了在运动员中在体育竞技中目的性，健康向上的体育伦理意识才能促成体育事业的健康发展。“未曾学艺先学礼，未曾习武先习德”这句谚语表明了在习练传统武术德行的重要性，这里的“德”即为习武之人的道德品质。历来各门各派对对弟子的要求都是以德为先，如：清初的《内家拳法》中就写有“五不可传”：心险者，好斗者，狂酒者，轻露者，骨柔质钝者[2]。所谓心险好斗，说明一个人的道德修养比较浅显，心术不正，此种人不可传授其拳术，也从侧面体现了对习武之人的基本道德观念要求;“淡玄授道，贵乎择人”[3]则是说师傅在择徒时的要求，更重要的是选择衣钵传人，习武之人在择传人之时，除却基本的身体条件外，最根本上的一点就是所选传人的道德是否规范，是武德在道德上的情感体现。体育伦理意识的体现不仅仅是体现于体育思想意识，还包括了体育伦理的规范意识。

2武德的体育伦理关系。

3武德的体育伦理活动。

体育伦理活动是指体育伦理活动主体依据一定的体育伦理观念、体育伦理原则和规范等进行的各种具有善恶评价的行为或行动[1]p43。在古代及近代，武术的功能多体现在防身自卫亦或保家卫国。所谓“匡扶正义、行侠仗义”就是武德伦理活动的体现。清末“少林戒约”中：“肆习少林武技者，必须以恢复中国为志”这里突显了少林寺在传承武术中武德精神中的民族大义;武术谚语“持艺伤人，罪不容诛;持强凌弱，罪不可恕”，这句话指明了习武之人，不得以持武而肆意伤人;司马迁的《史记・游侠列传》中记录了相关游侠的历史，其中对“侠”的评价是“其行虽不轨于正义，然其言必行，其行必果，己诺必诚，不爱其躯,赴士之厄困，既已存亡死生矣，而不矜其能,羞伐其德”。古代“侠”这一称呼的由来就是根据一些习武之人在社会上活动的一种行为准则的体现，习武之人因当时社会环境而做出的正义的符合大众利益的事情，这种人则称之为“侠”。

4现代武德体育伦理反思。

传统武德中虽然蕴涵了丰富的传统文化，但其封建思想如“一徒不可二师”、“传男不传女”等应摒弃，其门户之见或男女之别只会限制武术的发展，应促使武德成为武术发展的助力而非掣肘。弘扬武德的道德教育，现在社会是一个法律为主，道德为辅的社会，在全民健身活动中，大力推广武德教育，不仅是对武术运动推广的助力，同时也是其他运动所不具备的独特魅力。武德爱国主义教育需要提倡，“肆习少林武技者，必须以恢复中国为志”需要我们倡导，弘扬爱国主义精神是中华民族团结奋斗的旗帜，是各民族精神的支柱，是一个国家一个民族的信仰。

参考文献：

[1]龚正伟.当代中国体育伦理构建研究[d].湖南：湖南师范大学，2006.5：39、43.

[3]黄百家.

传统餐厅设计论文范文通用篇六

第一，传统园林建设过程中过于注重景观建设，没有考虑园林应该发挥的生态效应作用，园林景观在城市中只能以装饰品一般存在，使园林在城市中无法发挥净化空气、减少噪音以及调节城市气候等重要作用。现阶段，园林设计过于重视视觉上的观赏性，而弱化了园林景观自身所具有的功能性，对城市居民所生活的环境没有任何实质改变。同时，对城市整体生态环境也没有发挥调节作用，使园林景观建设的核心意义没有得到实际应用。传统园林设计过程中抄袭现象过于普遍，部分园林设计都是通过电脑克隆已存在的园林景观为主，没有根据建设地点实际情况进行设计，使园林景观建成之后有很多地方与周围建筑之间的不和谐性过于显然，在基础上对园林景观整体观赏性与功能性产生很多不良影响。第二，传统园林城雕作品庸俗化现象过于普遍，部分城雕作品在雕刻过程中缺少对其功能性考虑，同时城雕人员技术水平低下，也是造成城雕作品质量不高的主要原因，导致功能性欠缺与观赏性低下的城雕作品在城市中比比皆是，对城市园林景观整体观赏性与功能性造成很多不良影响。传统园林景观奢侈化现象也十分普遍，部分园林景观在设计中以花岗石、大理石、玻璃帷幕、进口喷泉设施以及高级灯具为主要材料，在使园林景观整体自然因素严重缺乏的同时，也对地方财政带来很多不必要的浪费现象。传统园林景观设计复杂化现象也时常出现，部分园林景观设计者过于追求在简单园林中增加一些亮点，最终导致简约布局整体遭到破坏，对简单园林设计整体效果产生很大影响。

2.1充分表现出园林自然风貌。

绿色植物表现出的自然风貌是园林景观的重要组成部分，所以，在园林设计中要将这一因素完全掌握，通过对园林建设区域内的建筑、地貌信息的有效分析，设计出与园林周围建筑、地貌之间和谐性更加优秀的园林作品。园林设计过程中通过对树木、灌木、花草之间的布局调整，使园林景观整体效果具有多样的生态环境，也要根据不同城市区域进行不同的植物选择，这样才能使园林自然风貌完全体现出来。园林设计过程中也要注重植物色彩之间的搭配，部分色彩之间的混淆搭配会给观赏者带来视力疲劳感，这样不仅使园林自然风貌没有体现出来，而且园林景观整体观赏性与功能性受到很大影响。

园林景观中体现出的地域特色是园林设计中应重点注意的因素，部分地区与城市具有悠久的历史文明或传统文化，所以，在园林设计过程中要将地域特色完全融入其中。园林设计中的地域特色设计过程中，可以根据所处地区的自然环境特点以及地域特点作为出发点，通过植物布局设计、种类选择以及整体布局调整，使地域特色完美融合到园林景观中。园林景观可以反应出城市特有的传统文化特色以及历史文明特色，园林设计过程中的植被选择尽量以所处地区植物为主，这样可以使园林设计整体地域特色更加明显。

2.3观赏性与功能性共存。

园林景观的主要功能不只限于观赏性，同时也具有很多有益于城市环境的优秀性能，所以，园林设计中要将园林整体功能性完美发挥出来，使其在具有观赏的`同时，可以减少城市环境污染，同时对环境气候产生有效的微调节作用。园林景观效果与生态效益之间的有效结合，不仅使园林设计完全遵循美学设计基础原则，还能具有生态学中自然调节这一优质原理。通过优质的园林设计可以使整体效果更加唯美，在吸引城市居民对其驻足欣赏或游历其中时，可以为城市区域空气发挥良好的净化作用；可以对噪声污染进行一定的收集作用；也对城市整体微气候产生一定的调节作用，提升城市居民整体环境质量。园林设计过程中要以自然因素作为主要设计原则，减少辅助性建材的使用效率，同时也要根据园林建设区域环境因素进行设计，减少因过于追求园林景观整体效果而破坏原有环境现象发生。园林设计过程中减少豪华配套设施的应用，这样才能体现出园林自然风貌这一因素，也能为地区财政减少园林建设投入，使更多的财政资金用到正确的方向上。

三、结语。

良好的园林设计可以使整体布局更加合理，同时使园林景观与周围建筑、地貌之间的和谐性达到最高，这样不仅使园林景观整体观赏性得到提升，同时也使园林景观整体功能性得到保障，使其为社会建设与社会文明发展发挥重要作用。

传统餐厅设计论文范文通用篇七

茶文化源远流长，内涵包含着自然惬意、不与世俗同流合污的高尚品质，蕴含着丰富的人文精神，如：我国儒、释、道三家哲学思想的精华。传统茶文化推崇以人文本的人文精神，倡导人的自我修养，与现代体育教育理念具有很多契合点。

1.1儒家思想与现代体育教育理念的契合。

茶文化中蕴含着丰富的“儒家文化”，充分地体现了儒家思想中的礼仪礼节，如：“天人合一”、“中庸和谐”、“仁、义、礼、智、信”、“修心养性”等。传统茶文化追求人的“身心合一”和“以德为先”，是一个从小到大、日积月累的漫长过程。而中国传统体育也不是一个一朝一夕的过程，在其形成的过程中，也融合了鲜明的儒家思想，如：存乎中、形于外、合乎道；重过程、讲礼仪、贵和平；形式美、方法雅、结局和。儒家思想以礼为先，推崇“君子六艺”，旨在以“修身”、“治国”和“平天下”为己任。其中带有体育元素的占了1/2，如：中国武术注重身心合一的过程把握，体现出了心灵与肉体的和谐与对称之美，旨在实现“天下大同”和“太平盛世”，讲求“外练筋骨皮，内练精气神”、“上三合”“下三合”等；而太极拳也体现出了人的心、气、意、力等特征，讲求“以心行气，以气运身”、“意到气到，气到力到”。

1.2道教思想与现代体育教育理念的契合。

我国传统茶文化中融合了很多道教思想，从认知生命、关爱人类全体，到一种大智若愚、超然物外，以静制动、顺其自然，重视人与天地的和谐共生等思想，充分体现出了茶文化中那种虚静恬淡的本质和自然之美。茶生长在大自然之中，从种植、生产到制成茶饮，历经了风霜雪雨，以娇柔的身躯战胜了大自然，成就了茶文化超然淡定、超凡脱俗的精气神，并且根据科学研究发现，茶具有“益寿延年”的功效。中国人对“道”具有很高的哲学感悟，如：太极拳创始人张三丰的“太极拳108式”，就是根据“道”的原理创编的，表达了他所奉行的“益寿延年不老春”、“无为而无不为”，体现出了太极拳以柔克刚、以弱胜强等武技特点。道家思想将体育理念提升到人与自然、人与环境的可持续发展上，如：道家武术思想格外注重“内力”和“内功”的修炼，力求达到一种“天人合一”和“道法自然”的运动极致。并且中国武术还体现出了关怀大众生命，面对纷争和不平，期望用深功大德来化解彼此的矛盾，这正是中华民族、茶文化及中国武术特有的道德哲学与人生智慧，反映出了现代体育与道法自然所契合的社会现象，能与自然环境和风土人情融为一体。

1.3佛教思想与现代体育教育理念的契合。

茶文化中的茶事活动与佛教具有深刻的内在联系，自佛教文化传入我国后，在形成与发展的过程中，茶文化融合了佛教的禅，坐禅饮茶、以茶供佛成了茶文化独具特色的一部分。佛教活动中僧人坐禅修行，信奉善恶果报和生死轮回，将身体视作精神的载体，将精神修炼看成是超凡入圣。而这些思想体现在茶文化上就是“悟”，通过对佛的修行，营造出一种和诚处世、恬淡安静的氛围。我国少林武功的修炼恰恰成了感悟佛教思想的历史佐证。佛教的“禅修入定”等思想为中国少林寺创造了少林武术内功修炼方法，通过修炼精神与肉体获得灵魂超越，佛教的清心、寡欲、精修、悟禅为现代体育运动和生命科学开启了精神修炼和身心静养的智慧之门，通过感悟生死轮回获得了无穷智慧，通过控制思想意念获得了命运改变。而现代体育的一些项目都要求必须训练运动员内心的宁静、从容和淡定，如：武术、散打、跳高、健美运动等，都要求运动员控制自我情绪和放松精神，这说明茶文化中的佛教思想与现代体育运动都要求人们要保持意念入定和精神集中。

2、将传统茶文化融入到现代体育教育中的途径。

茶文化包含茶礼、茶俗、茶生产、种植以及采茶歌、茶道等，是古人处世哲学、价值观的主要体现载体，推崇以人为本的人文精神，能够充分的反映出中华民族的宽容和热情好客的精神。而现代体育教育将“人”放在了最为重要的位置，加大了对传统与现代教育的融合力度。因此，将茶文化融入到现代体育教育中，能够提升学生的人文修养，有利于保护和传承茶文化。

2.1加强理论与实践的联系，鼓励体育教师学习茶文化。

从本质上来说，任何教育活动的出发点都是人文主义，是对人的灵魂进行教育的`过程。但目前，部分学校和教师认为，体育教学是为学校吸纳更多学生的手段，成了一种必须要完成的任务，这导致我国现代教育更多地被利益充斥着，缺乏一种人文精神，背离了教育的本质要求。因此，将茶文化融入到现代体育教育中，能够使学生在熟练掌握体育知识的同时，回归到体育教育的真正状态上，从而帮助学生实现全面发展的目标，提升学生的人文素养。并且，在教师队伍建设上，独具特色的茶文化思维具有极大的提升作用。在探索和学习有关茶的精神境界中，体育教师的精神境界得到了丰富。由此可见，在鼓励体育教师学习茶文化相关知识的同时，将茶文化融入到体育教育中，不仅能够激发学生的学习热情和兴趣，使教师和学生充分领略到我国茶文化的精神内涵，还能丰富教学内容，增强民族自信心，提升学生的审美水平。茶文化是我国传统文化的一部分，讲求贵真、尚和、崇俭、尚德，古代文人雅士将茶视为自我情感的寄托，对茶具有非常高的评价，他们借助茶修身养性。因此，在现代体育教育中，体育教师应转变思想观念，通过多种实践活动，使学生潜移默化地受到茶精神的熏陶，帮助他们树立起正确的体育思想。另外，要通过一些的文化习俗来促进体育教育了解茶文化，提升整个教师队伍的建设，如：鼓励体育教师从阅读相关茶文化作品中去了解茶文化的精神内涵，在感受引人入胜的故事情节同时，促进对茶的含义理解，并结合我国茶文化和体育教学实际，丰富和创新现代体育教育。

2.2开展多样的茶文化教育活动，鼓励体育教学课堂交流茶饮。

目前，将茶文化融入体育教育的实效性并不理想，很多教师不知道该如何做，因此，在开设课程的时候，学校要注意理论和实践的结合，不但要有理论知识课程，还要有实践课程，从而潜移默化地影响学生。并且学校可以定期组织茶文化活动，定期组织专家来学校开展讲座，让学生在实践过程中慢慢体会茶文化的魅力。另外，茶饮具有清热解毒的功效，芳香四溢，具有解渴的功效，在某种程度上，茶饮料是茶文化的延续。在训练完一项目，或完成一个体育活动的空隙，可以鼓励体育教学课程交流茶饮，一方面能够促进学生对茶文化的理解，使学生养成良好的生活习惯，还能促进体育课程的创新。茶饮具有保健功能，将其融入到运动员的生活中，可以充分消除运动员运动过后的疲惫。这样可以在体育比赛中，为学生提供相应的茶饮。如：体育赛事在高校内随处可见，对于体育赛事来说，运动饮料在一定程度上能够增强运动员的运动能力，茶饮料中含有符合健康标准的少量咖啡因，不会伤害到人体，对支撑运动员体力和增强免疫力具有重要作用，能够保证人体机能的恢复，从而促进运动赛事的进行和运动员本身成绩的提升，也促进对茶文化的传承和保护。

传统餐厅设计论文范文通用篇八

传统工艺美术是我国传统文化中的一部分，随着社会与时代的发展，很多人已经不再对传统工艺美术产品感兴趣，这就导致我国传统工艺美术产品设计行业出现人才断层现象.而将三维数字化技术引入传统工艺美术产品设计后，可以借助现代化的科学技术吸引学子目光，激发人们对传统工艺美术产品的热爱，可以说三维数字化技术是促进文化传承与传播的沟通桥梁.此外，三维数字化技术能够弥补传统工艺美术设计手法的不足，科学利用三维数字化技术可以促进传统工艺美术产品的繁荣与发展.

2三维数字化技术的设计方法分析。

三维数字化技术的应用需要利用设计软件，对设计对象进行建模和调整，通常这些步骤都会分为四个阶段，下面具体进行分析.

2.1前期准备阶段。

在前期准备阶段过程中，需要将传统工艺产品设计需要用到的资料和素材准备好，确定基本的设计思路，例如，对于一项工艺产品而言，它的产品图色、装饰图案、产品材料都是需要提前确定的[1].尤其是工艺产品的美术造型需要利用标准色卡进行颜色比对设计人员可综合搜集到的资料，对工艺产品进行大概的方案策划，绘制初步的产品三视图.准备阶段的产品设计图各个数据的精准性可能会存在误差，但是在这一期间不不会差生过多的影响，事实上这一阶段设计出的模型只是为后期阶段深入研发做准备.

2.2设计制作阶段。

在这一阶段中，设计人员需要详细的了解产品设计要求，根据产品的设计要求进行各项数据的细分，并且制作精确的设计方案.我国传统工艺产品类型多种多样，所涉及到的设计内容也样式繁多，因而在设计制作阶段需要设计师选用最佳的设计方案进行工作，例如，选用相应的.设计软件，在制作传统工艺产品模型期间，需要设计人员掌握不同产品的特点，对于产品的应用材料、模型结构，都要做好充分准备.

2.3方案优化阶段。

方案优化阶段属于对设计制作出的产品模型进行设计评价，从已经制作出的产品模型中分析产品的各项数据和表现，寻找在模型中存在的瑕疵，并且根据可优化方向做进一步的设计修改.

2.4深入设计阶段。

深入设计阶段基本上就是传统工艺产品模型定型阶段，在这一阶段中需要设计人员最终确定设计方案，并且校对好三维模型的各项数据.得出最终的设计结果后，利用模型数据计算制造成品所需的产品材料数量，以及制作成品的各项收缩比值，这样可以促使生产产品过程中的成功率的提升.值得注意的是，三维数字化技术在设计中可以忽视一些实践工艺设计中难以克服的困难，因此在设计方案敲定后还要考虑实际加工艺术产品时的限制，结合当前的实际生产水平适当更改设计方案.

传统餐厅设计论文范文通用篇九

摘要：跟随着世界的飞速进步和现代社会的快速成长，人们的审美观念和对美的需求也变得越来越高，而作为文化瑰宝的传统工艺，也受到了越来越多的人的喜爱，而在现代设计的发展中，不少的现代设计也融入了传统的工艺思想，而本文就讲一讲这些传统工艺思想在现代设计中的体现。

关键词：传统工艺；现代设计；古代。

工艺的体现传统工艺是拥有自己的思想和时代信息的，拥有与现代不一样的可能性，和单独属于自己的用武之地，他是古代文化的一种表达方式，但是跟随世界的飞速进步，和现代社会的快速成长还有时代的不断前进，传统工艺中的不足和现代技术中的缺陷就明显起来了，在这种情况下我们应该将，传统工艺和现代设计紧密的结合在一起，使得传统工艺和现代设计能起到互补的作用，更使现代设计能够更多的丰富多彩，让古代传统工艺可以被更多的人所喜爱。

1.什么是中国古代传统工艺在现在的社会上，人们对古代传统工艺品可以说是十分的热爱和推崇，不管是国内还是国外，都可以找到对传统工艺品喜爱的人。而传统工艺就是指，拥有百年历史祖辈相传的制作工艺。总的来说传统工艺就是历史文化中的产物，他拥有自己独特的历史气息和文化底蕴，他的存在缔造了数以千计的文化瑰宝。2.中国古代传统工艺的特点所有的传统工艺，都是经过百年时间的沉淀，从而行成的一种制作工艺，这里面包括了当代的人文环境和社会信息还有审美观点，是一种文化的寄托。而在所有时代内的文化中，都拥有着自己独一无二的东西，而这种东西就成为了传统工艺中的特点以及传统工艺的魅力所在。当然传统工艺也聚有非常能够让人称赞的欣赏性，古代的传统工艺对产品的制作工艺的要求是非常苛刻的，这在所有的传统工艺中都是如此。3.中国古代的传统工艺的应用传统工艺，是我们的祖先留给我们的一个巨大的宝藏，在时代的发展中给我们的国家，和国家中延伸出的各种职业，都带来了各式各样的影响，如家具、陶瓷、手工等，就那陶瓷来说，我国陶瓷工艺品的历史是非常久远的，而在现代的陶瓷工艺品来看，确实有着一些新的理念，和新的制作技巧的引进，创造出了一些新的制造工艺，而且获得了多方的认可和采纳，然而，要是我们把这两个制作工艺，拿出来做一个系统的比对的话，就可以发觉现代的陶瓷工艺，依旧沿袭了传统工艺中的部分手法和装饰。

二、中国古代的设计思想。

1.中国古代传统中有哪些设计思想我国古代的设计思想，在各类古代书籍中，都有着粗略的记载，尽管不是十分的详细，不过对于分析古代的设计思想，有着不能小看的功能和用处。归纳总结之后再来看，古代的设计思想的重点有以下三种看法：第一，根据实际应用中的需求来设计，在古代传统的设计思想中，十分重视物品在实际应用中所能体现的价值。第二，产品在实际应用中的作用和物品大方美丽的外观要起到相辅相成的作用，在选择产品时最终看的是，产品在实际应用时所能起到的作用，产品的外观是否可以让人觉得舒适，唯有这两个组成部分精巧的组合到一起，方可以能够让这二者，所有的用处全都能够充分的展现出来，让这个产品接近圆满，让使用产品的人在视觉上和心理上的需要全部都能够得到满足。第三，外貌的样式要做到不勉强，不拘束，不呆板，在传统理念的作用下，我国古代的工艺设计一直推崇简单朴素的风格。固然某个阶段的设计也有费尽心思把产品做的十分精美的情况，但是从整体上来说，我国古代工艺的设计者对外貌样式基本上都是在反复的强调点到为止。2.中国传统建筑中古代的设计思想我国古代的传统建筑，是我国古代传统文化中不可或缺的一部分，这些贯穿在我国古代历史中的建筑，不乏一些十分突出带有传奇色彩的建筑，如紫禁城、万里长城、阿房宫等，而这些建筑都拥有独属于自己的，设计思想和建筑理念而这些建筑理念和设计思想都是围绕着天人和一，因地制宜，五行风水，这几个基本理念延伸发展出来的，后来这几个基本理念中加入了儒家思想，儒家思想推崇的是礼制，以礼仪为治理国家的根本和个人立身行事的根本，由此产生了建筑上的多种类型及其形制，如殿堂、宗庙、坛、陵墓等。

1.现代设计的体现现代代设计在很多方面都有体现，如在材料上面建筑外围的玻璃是加钢结构，室内装修中采用的几何图形等，建筑方式的体现，现代建筑多为钢筋搭架后水泥浇灌而成，与传统建筑中的搭砖垒墙有着明显的'不同。而在产品上体现出的就是功能、结构、色彩、人因、环境等方面，色彩无疑比古代的时候更为鲜艳，人文环境也多有不同，在衣服上款式的不同，现代衣服的设计对于古代传统而言无疑是非常的大胆。2.现代设计的艺术特征现代设计就是随着设计实践经验的积累，综合而发展起来的。现代的设计是很系统的设计方法，风格特点就是，房间里面的空间宽阔、客厅贯穿南北并且都有窗户，在室内设计中追求不局限于承重墙限制的自由。室内的墙面、地面、房顶以及家具摆设乃至灯具电器等都以精炼的造型、精细的工艺为其特征。尽最大的努力去掉过剩的装饰和减少多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊物品及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。建筑及室内的物品尽可能的应用标准部件，门窗的大小要根据需求设计。3.现代设计的发展趋势现代的环境污染严重，白色垃圾可以说到处都是，所以现代的设计应该以绿色设计为主，努力的宣传爱护我们家园和环境的保护，设计作品作为感官上的表现形式，更能有力的体现环保的主题。材料上我们可以应用环保材料，设计上不要过于繁杂，减少浪费的空间。

四、古代工艺在现代产品上的体现。

1.古代工艺在现代产品造型上的体现古代的工艺在在现代的工艺品造型上，是可以体现出来的比如瓷器，有一些瓷器的造型制作手法应用的还是古代的工艺，比如家具在一些复古风的家具上，会应用一些古代工艺手法用以加强家具上古代风格的体现，房间内的氛围和装饰上，在一些以复古风格为主装修装饰的房间内，会有一些以古代装饰手法来装饰的装饰品。2.古代工艺在现代产品材料中的体现现代产品所应用的一部分材料，都是在古代工艺的基础上演变而来的，比如一些器具上的彩绘所用的材料，就是由古代漆艺演变而来的，丝绸，古代的丝绸在现代衣服、窗帘、床单等纺织品上依旧在大范围的使用，编织品，现代的编织类工艺品品如筐、箩、帽等所用材料的处理方法，都是根据古代工艺处理方法的，原理进行改进从而得来的。

五、总结。

在现代对于我国传统文化越来越多的宣传，从而使得越来越多的人开始接触传统文化，并且喜爱传统文化，而且各类行业之中，也或多或少的融入了传统文化中的，一些思想理念和工艺手法，我国的传统文化是我们的先辈，流传与我们并且经历过战争的洗礼，最终保留下来的宝贵的瑰宝，是我们应该铭记的、弘扬的、和发展的，在这个信息大爆发的时代里，传统文化也不可能是一沉不变的，我们能做的就是保证传统文化更合理的，更自然的融入到现代文化中从而使传统文化更为的广泛。让传统工艺能在现代设计中的到体现，让现代设计在有传统工艺的加入后能够拥有更多的可能。

参考文献：

[1]季相玉，冯忠民.中国传统文化瑰宝[j].临沂师范学院学报，，22（5）.

[2]李滋新.试论中国传统工艺美术的起源及其发展简史[m].中国轻工业出版社，.

[3]李研祖.传统工艺美术的保护与发展[j].南京艺术学院学报，，10（2）.

[5]朱和平.《设计现代设计史》[j].合肥工业大学出版社，.

[6]吕智强.中国当代艺术中“综合素材”现象研究[d].中央美术艺术学院，.

传统餐厅设计论文范文通用篇十

摘要：社会不断进步，时代不断发展，如今人们的物质与精神生活越来越富足。与此同时，我们的健康问题备受重视，过去那种“无病就是健康，患病再去保健”的传统生活理念逐渐被打破。生理疾病、精神压力、环境变化、情感需求……各式各样的影响因素使我们对医疗建筑和基础设施的要求越来越高。如今人们不仅需要更优的治疗条件，还要求提高后续恢复修养的质量。而疗养院作为医疗建筑系统中重要的一部分，具有专业性、系统性、服务人群和区域地理独特性的特征。因此，在当今世界发展趋势下，现代综合性疗养院的作用得以凸显，这可以说是疗养院难得的发展机遇。但是当前我国疗养院的建筑布局和空间设计并不完善合理，其本身作为康复保健型建筑的特质并没有得到十分重视和体现。本文通过对现代综合性疗养院的概念和内涵的阐述，结合疗养学、保健医学、环境行为学、心理学、人体工程学等多学科知识，探求综合性疗养院空间设计的更好发展，为现代综合性疗养院的空间进一步更新提供一些设计策略。

关键词：综合性疗养院；空间设计；以人为本；设计策略。

一、现代综合性疗养院的概念及内涵。

从根本上来说疗养院是有别于其他医疗机构，以运用各种疗养因子为基础，辅以人工物理因子、社会心理因子，强调利用非药物保健方式来防病治病，在规定的生活制度下专门为增强体质、疾病疗养、康复疗养和健康疗养而设立在疗养地区的独立医疗机构。一般而言，疗养院选址大都在环境优美、清幽安宁的地方。例如风景区、海滨、矿泉区或自然林区等，它们多具有某种天然疗养因子(矿泉、海水、空气、日光等)。通常情况下，疗养院只配备基础的医疗诊断设备，各种物理理疗、自然理疗设备以及体育锻炼设施。其收治的疗养员是患有某些疾病、职业病的具有疾病疗养、康复疗养适应特征的病患和工作压力较大或某些从事特殊职业的健康者。总的来说，现代综合性疗养院的设计存在是以人为本的，一切基础设施和服务项目都是为了疗养员的生理和心理需求，它不同于一般的医疗机构。所谓以人为本，就是其建筑布局、空间设计、环境氛围要充满人文关怀，体现人性化、舒适性，可以把人们带入美好和谐自然的世界。但是目前我国的疗养院并没有很好地体现这一点，大多数疗养院的空间设计并不科学合理；其色调单一枯燥(多为白色)，给人死气沉沉感；房间床位排列机械化，就和宿舍一样；而且娱乐设施较少，人们没有舒缓压力的兴趣渠道；更有甚者，绿色植被覆盖率低，环境卫生条件很差。这些林林种种会使前来疗养的人们感觉进入了冰冷的医院或者监狱，而不是让人放松心情的疗养院。因此，我国疗养院的建筑空间应该更新设计理念，改变过去传统的格局，变得家居化，温馨自然化。

二、疗养院的建筑布局和空间组合模式。

现代疗养院的建筑布局具有有分散式、集中式、拼联式等几种，其空间组合模式则大概可分为疗养空间、理疗空间、医疗空间。总体来说，现代疗养院的功能作用是比较齐全的了，疗养员在使用时可以取得相应的治疗与调养效果。但这仅仅只是最基础的，如果说一个建筑的布局模式和空间组合如何能给人以最直观的感受，那么致使一座建筑物建成的因素则是由这座建筑物的功能效用所决定的。由于疗养院“以养为主，以疗为辅”的特质不同于一般的医院和社区建设，所以它的设计影响因素是复杂多样的：首先是经济因素，自从改革开放以来，我国经济的迅猛发展和城市化进程的加快为建筑行业带来了飞速发展。然而这个时期的建筑出现了文化断裂、风格雷同、盲目崇外等种种不良现象。作为疗养院建筑也不可避免地受到影响，其建筑设计忽略了项目所处区域的历史传承与文明积淀，忽略了不同地区在审美观念、价值取向各个方面的差异，直接简单地采用千篇一律的设计方法，抹杀了疗养院建筑的丰富性和多样性。第二个是社会因素，众所周知，推动市场发展与产品进步的根本是社会需求。在不同时代，人们对于疗养院的发展要求是不一样的。而在当代社会背景下，科技不断进步带来的一方面是生活质量的提升，物质生活的富裕，另一方面却是健康问题的越来越严重。现在全球处于亚健康的人占据总人数的大部分，且有不断增加的趋势。这是人们的身体健康问题给予疗养院未来发展的机遇与挑战。不仅如此，现代人们的生活节奏越来越快，各种精神压力接踵而至，焦虑、紧张、不安……大家的神经绷得越来越紧，人们的心理需求急需解决。显而易见的，这个时代人们的心理健康问题不断增加，它已经和生理问题一样重要，不容忽视了。但是我们的'疗养院建设并没有与时俱进，它依旧和过去传统的那样，着重人们身体上的健康问题。虽然有较为全备的物理基础设施，却在建筑设计上根本不考虑疗养院的主观情感倾向，还是没有人情味的坚硬的线条建筑、单调统一的绿色植物、冰冷乏味的房间设计。这样的疗养院不仅不会拥有良好的治疗调养效果，而且还会容易引起使用者的恐慌、无助，甚至加重他们的病情。因此，我们的疗养院建筑空间设计需要创新破旧，焕然一新了。第三个是文化因素，文化与人的精神挂钩，优秀的文化能够陶冶人们的情操，丰富他们的精神世界，治愈他们受到创伤的心灵。试想，一个患有生理疾病的病人来到一个充满书香气息的地方修养，每天接受文化的熏陶，从而得到精神上的满足。那么，这种行为方式就会减轻他对于病症的恐惧与痛苦，以此获得更好的治疗效果；同样的，一个心理出现健康问题的人对于文化的需求是必要的。这是一种很好地转移注意力的方式，可以让他们走近文化海洋里畅快遨游，不再专注于内心的痛苦。而对比国内外的疗养院，不可否认的，国外的疗养院在这一方面做得比我们好太多。他们注重宗教文化的教化性和文学艺术的欣赏性，其建筑风格多少带有不一样的文明特色。反观我国的疗养院建筑，整齐划一的院落设计，完全现代化的楼层。丝毫没有体现中华文明的美丽，不能让人从中体验到一种归属感。须知，我们建设疗养院的目的不是建造一个牢笼，把使用者困在里面，让他们完成身体心理健康恢复的任务，然后盼望尽快出院。而是修建一个赏心悦目的美境，可以供人们修养身心。第四个是人的需求，到底一个疗养院要建成什么样子才算完美的疗养院，符合人们心中的要求?其实很简单，就是家的归属与随意。看看现在的疗养院建设，我们并不能感到一丝回家的温暖，因为它给我们的感觉只是一个治病和养病的地方。它的整体建筑颜色是冰冷、没有人气的，或许在晚上还会让人感到害怕。另一层面来说，现代的疗养院建筑机械化、规则感十足，恍若学习的教室，工作的高楼。可以说这些因素是最主要影响疗养院的建筑设计与空间布局的。其次，还有一些其他方面像审美美学、周边环境、服务人群范围等也是很重要的。由此，我们在布局现代综合性疗养院建筑空间时要考虑多方面的影响因素，尽量做到面面俱到，做到真正的综合性设计。

三、由设计要求到设计策略。

通过上文对现代疗养院建筑设计的影响因素的浅析，我们很容易就可以看出：疗养院的设计理念更新是必须的，其设计要求也是很明显的，那么由此得出对于现代综合性疗养院空间设计的策略也就不难了。

1.当下疗养院建筑空间设计上最需要改变的是其一成不变，千篇一律的布局。我们都知道疗养院的建造环境是很优美清雅的，有在海边的、山林郊区的，还有就是风景区等等。鉴于此，我们的疗养院建设就应因地制宜，融入当地周边环境，让疗养院建筑不突兀，不显眼。其次，不仅是疗养院与疗养院之间不要雷同，在疗养院内部结构设计中也需百花齐放，各花不同。我们可以依据疗养院内不同楼房展现的功能效用来设计建筑模型。就好比疗养员居住的地方，那应该是独具特色和性格鲜明的，不同情况的居住使用者会拥有别具一格的楼层。房间空间布置也可别出心裁，让疗养员眼前一亮，心情愉悦。这可以让他们对疗养院的每个地方都充满期待，感受心中的惊喜，从而喜欢上这个疗养院，而不是排斥它，厌倦它。值得注意的一点是，不能过于复杂化，否则会给使用者造成审美疲劳和思维混乱。

2.我们生活的环境会给我们特别重要的影响，作为一个现代综合性的疗养院，应该拒绝种植简单乏味的绿色植物。这里所说的拒绝并不是说不要绿色植物了，它强调的是不要单调无趣，而要多种类、多颜色、多覆盖。疗养院在空间布局里留给植物的位置要占大的比例，这样有利于营造一个自然和谐的生活氛围，给予疗养员宽阔明亮的世界。

3.作为一个人，我们的大脑通常第一直接接受到的是色彩传达给我们的信息，所以，疗养院的色调不能是冷冰冰的，无情无味的。建议多采用暖色调的颜色装饰楼层建筑，抛弃让人难受的白色。如果当一个长期居住的地方颜色鲜艳明亮，那么居住在那里的人们的心里一定是温暖善良，渴求希望的。强烈的色彩是热情似火的，这对于疗养员的生理和心理来说，是一种快乐的享受。

4.融合当地文化特色，使疗养院遍布人文关怀气息。当一个地方有你熟悉的景色或建筑时，你的心里不会产生戒备、慌张和无措，相反，你会接受它并了解它，这就是文化的魅力。在一个疗养院里随处可见文明标志建筑，人们会在这样一个遍布书香气的环境里得到心灵的洗涤，提升个人的涵养。其次、优异的文化对人的好处是显而易见的，或许它还会对治疗和调养效果起加持作用。当然，我们还可以汲取外来优秀文化，在本身的建筑文化基础上结合外国优秀的建筑艺术，彰显现代综合性疗养院的建筑价值为现代综合性疗养院的空间设计更进一步提供助力。

5.最后一个则是人性化要求的体现，我们的疗养院建设要家居化，家庭化，就像一个社区环境包围下的一户户居住的人家，让疗养员觉得大家就像是你来我往的街里邻居，似一家人，而不是躺在医院病床上的病友。与之相应的，各种娱乐设施也要配套齐全，不能只有单一的体育锻炼设施，可以增加一些像图书馆、唱歌游戏的地方，培养使用者多方面的兴趣爱好。

参考文献：

[1]王衍菲.现代综合性疗养院空间与环境设计研究[r].湖南大学,.

[2]周婷婷.新健康观念下疗养院疗养空间设计的研究[t].哈尔滨工业大学,2011.

[3]马心成.人文主义理念下医疗建筑环境设计研究[t].长安大学,.

[4]贾中.医院建筑生态文化理论及设计创意研究[t].重庆大学,.

传统餐厅设计论文范文通用篇十一

风水三大原则作为我国传统文化的重要组成部分，在我国传统园林设计建设中发挥了巨大作用。自工业革命以后，人类活动范围和活动的方式明显发生了变化，这在一定程度上侵占了其他生物群体的发展空间，造成了生态圈的不平衡。这种不平衡随着人们能动性的增强而不断加剧，给整个地球的持续健康发展带来了隐患。在此种情况下，重拾我国风水理论传统文化，并以此来指导人们改造社会的活动，能够有效促进我国生态文明的建成。

一、风水三大原则简介。

风水是人们在选择居住位置以及进行社会活动时的凭借，其最早记载于《葬书》中：“气成风则散，届水则止，古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水”。风水理论在我国的传统园林设计中应用得比较普遍，其具有天人合一、阴阳平衡以及五行相生相克三大基本原则。“天人合一”原则主要是先辈们认为人与自然是合为一体的，其在风水学中体现就是在发展人类自身时，要兼顾整个自然的发展。否则天道自然就会与人类产生冲突和矛盾，人类也会受到自然的'惩罚。这种思想逐渐被应用于我国的传统园林设计，并逐步成为了建筑设计、建筑审美共同遵循的准则。“阴阳平衡”原则是指在进行居住环境择取时，要依山傍水，山水平衡，这样才能将“生气”置于日常生活中，适应居住环境质量要求。“五行相生相克”原则中的五行主要是指金木水火土，在古人看来，自然中所发生的所有现象都是这五行运动变化的结果。五行既相生又相克，在进行园林设计时，要严格遵循五行规律。

风水三大原则在我国传统园林设计中体现得比较明显的有建筑物故宫，故宫是我国比较具有代表性的典型传统园林建筑群，其布局与天人合一原则紧密相连。根据风水学中天人合一原则的内涵和外延来看，故宫的修建不仅遵循了古代天文学家对天空的认识规律，将皇帝居住的园林按照星宿来布局，并且将其命名为紫禁城，分布于园林建筑群的中间，形成环抱之势。明朝永乐大帝年间开始修建故宫，这不仅与当时的经济社会繁荣发展紧密相关，而且与其倡导的理学文化密切相连。在故宫的修建过程中，其使用了三种不同的颜色，并用这些不同的颜色寄寓了不同的含义。其中，黄色主要代表的是皇权的至高无上，并将其用于修建屋顶，蓝色与红色分别代表的是护城河和围墙。这种颜色上的布局是古建筑设计者按照天人合一原则进行的，将向天学习和顺应天道作为进行园林设计的不二法则。此外，天人合一原则在故宫的选址上也体现得较为明显，将故宫修建于北京，这主要是由于北京地处山水环绕之中，北京的北边、东边、西边分别是燕山、泰山、华山和嵩山以及南岳衡山。并且有黄河长江两大河流水系为其玉带，这种对地形地貌的高度探查和认识，能够有效地将天人合一原则中的技巧用于自然与人类的协调发展，满足古时人对天的敬畏、尊重要求。阴阳平衡是我国进行传统园林设计的另一大准则要求。在古建筑设计者看来，在进行园林建筑选址时，要将来龙、立向、暗砂、水口、明堂以及四灵具备知识理论用于其中。并且其所选择的地址要处于山水相交之处，以达到阴阳平衡、风水格局理想的状态。以我国的江南园林为例，其园林建筑虽然占用的面积少，但其通过合理地运用阴阳平衡原则，对园林进行空间层次上的设计。不仅使得园林的空间秩序曲折巧妙，景观内涵丰富，景致细腻高深莫测，而且不同构景手法的运用带给了江南园林建筑一种阴阳和谐、动静相宜之美。五行相生相克原则是我国风水学中三大基本原则之一，其是古代智慧贤人认识宇宙的主要方式方法。通常而言，其采用的手法是阴阳五行和八卦九宫，这两种手法能够对天地万物进行性质上的区分，并强化和提升人们对自然的认识能力和认识水平。五行相生相克的宇宙图式是古时进行园林设计，把握经营宅居环境的主要风水学原则之一，其在众多的传统园林建筑设计中均有体现。比如，我国的园林建筑代表故宫，其在进行武英殿、文华殿、万春亭、千秋亭、武楼以及体仁阁等宫廷建筑设计时，均运用了五行相生相克原则。使得这些建筑在位置布局、高低错落等方面均隐喻了相生相克之意。三、结束语风水三大原则在我国传统园林建筑设计中体现得较为明显，运用得也比较广泛。在当前的经济和生态发展要求下，可以重拾风水三大原则对建筑物的应用和影响，以丰富我国现代园林建筑的内涵，并促进我国生态文明的建设。

参考文献。

[2]原丹丹.浅探风水理论在现代园林规划设计中的应用[d].西北农林科技大学,.

[3]李正良.风水理论在古园林建筑格局中的运用体现[d].南京农业大学,.

传统餐厅设计论文范文通用篇十二

摘要：传统工艺设计作为中华民族文化的一部分，在工艺设计中体现了中华民族文化博大精深、源远流长的特点.在我国传统工艺的发展过程中，它不仅吸收了我国民族的优秀文化，并通过多种多样的形式表现出来，传承我国中华文化的多样性和民族性，在中国传统文化历史舞台上留下了浓墨重彩的一笔.民族文化是我国传统工艺发展的重要源泉，在现代社会的发展中，民族文化更是对我国的传统工艺有着重要的影响.传统工艺作为传承民族文化的一个分支，在其自身的发展过程中吸收融入了民族元素，使其形成特有的民族标志，使传统工艺设计形成一种民族文化的特有符号，展现了独有的民族内涵.在传统工艺设计的发展的过程中，既促进了民族文化的进步与传承，同时又丰富了民族文化的精神文化与物质文化，对中国文化的发展有着重大的历史意义.

关键词：传统工艺；民族文化；工艺传承。

中国传统工艺的设计离不开民族文化的影响，从工具类工艺、传统建筑工艺、雕塑工艺到织纺工艺，编织工艺，在人们的吃穿住行，每个方面都受到了民族文化的影响.传统工艺不仅展现着时代手艺人的精湛技艺，还展现着民族风韵，在世界舞台上独树一帜.传统工艺设计过程中的构思，对工艺品造型的设计，融入当地人文地理等多个因素，展现芳华.传统工艺设计中包涵民族文化是社会潮流的趋势，对传统文化的发展与继承.时代快速发展，人们生活精神世界上的缺失，传统工艺设计的民族精神是重要的填补，弥补缺失的有效措施，是时代赋予中国传统工艺设计的使命，在传承与发扬中，展现中华文化魅力.

1传统工艺设计在民族文化中的体现。

1.1传统工艺设计在民族物质文化中的体现。

中国的工艺历史悠久，可追溯到山顶洞人时期的骨针，悠久的历史底蕴，使我国传统工艺的发展迅速，样式多样，在雕塑工艺，陶瓷工艺，饮食加工工艺，传统建筑工艺方面都有辉煌的发展.最开始的工艺作品在设计中民族文化占比不大，随着社会的进步，经济的发展，工艺品呈现多样化，传统工艺设计中民族物质文化成为工艺品越来越重要的灵魂，提高工艺品的艺术价值.在传统的工艺设计中,图案精美的双面绣，国之瑰宝的土楼，工艺考究的蓝印花布.这些各门各类的工艺在设计中都融入了民族物质文化，融入民族物质文化成了每一个工艺从业人员在设计理念中不可缺少的一部分.无论是吃穿住行，都在其设计过程中融入民族物质文化，展现独特的民族文化风韵，对于民族文化传承与发扬做了不可或缺的贡献.传统工艺在完成后，样式、材质、图案都带有浓厚的时代气息与文化发展潮流，象征着一个时代的经济发展水平与文化发展.对于工艺设计来说，民族物质文化是不可缺少的灵魂，设计的源泉，丰富了器物本身的艺术价值，同时还使设计者得到思索，探寻文化发展的道路.传统工艺流传到现代社会中仍有生生不息的活力，其重要原因是在发展过程中不断吸收独特民族物质文化，设计理念不断更新.民族物质文化对于我国传统工艺设计来说是一笔巨大的财富，在潜移默化中塑造着独特的文化潮流.我国传统工艺设计的发展是我国民族物质文化几千年的印证.从传统工艺设计的理念中凸显了民族问物质文化的重要性，促进我们在工艺的传承中时刻注重文化的传承.

1.2传统工艺设计在民族精神文化中的体现。

传统工艺的设计不仅局限在民族物质文化中，随着我国民族历史文化的发展更具文明性和艺术性吗，传统工艺设计不仅丰富了我们的物质生活，还升华了人们对于精神领域的追求，无论是人们重视的宗教风俗，信守的哲学理念，地域内的语言文学，都渐渐随着经济的发展逐步出现在传统工艺设计中，并通过工艺品表现出来.传统的宫扇在设计上加入了前人的诗歌；雕栏玉砌的宫殿在设计过程中，加入了神话文学的因素，使其具有独特的吉祥寓意；这些元素的加入使工艺品不仅仅具有观赏，使用的价值，还反映其时代的艺术造诣与社会风气，使这些工艺品成为独特的中国符号，流传于海外的陶瓷，银器，玉器，丝绸其造型样式，都成为了展现中华民族精神文化的平台，让世界更加了解中国.传统工艺的设计不仅仅是简单的画图，更是对于文化发展的思索.纵观世界的工艺品发展都是多元化，吸收与发展，加入其民族精神文化，使工艺品不同于其他，独树一帜.经济的发展促进文化的发展.如果传统工艺设计只是简单的模仿创造，不注入民族文化精神，抓住时代脉搏，没有深刻的内涵，在历史的长河中所创作的工艺品随着时光消散.所以传统工艺设计中加入民族精神文化，不片面追求数量，注重精神内涵，才能在时代的长河中熠熠生辉.我国传统工艺设计还体现在各民族风俗节日、语言文字等精神文化，古有屈原投河端午纪念节流传至今，划龙舟、吃粽子是端午必不可少的，“龙”在我国民族历史文化中国占据重要的地位，被称为我国的“龙图腾”，龙舟的传统工艺建造体现了我国民族精神的信仰，龙舟精神体现了我国民族团结一致、拼搏向上的积极特性，端午又叫粽子节，粽子包含我国对古有食技的传承，对美好希望的精神祝福.回族是除汉族以外人数最多的民族之一，他们有特有的文字符号、语言符号，在门口的春联，包括长辈写的祝福语大多是回语，文字这种传统工艺设计是每个民族特有的，代表了民族历史的传播与不同.我国民族文化具有包容性，每个民族风俗语言都是不可缺少的，民族传统工艺设计正是对民族精神文化的发扬与传播，是连接各民族的精神纽带，使我国民族文化更具凝聚力，五千年上下历史文明得到更好的传承.

2.1传统工艺设计的发展现状。

数字时代的到来，高科技产品的广泛应用，手机成为人民必不可少的物品的同时，丰富多样的传统工艺品的正在逐渐减少，传统工艺设计反应一个民族的精神文化和物质文化，以传统文化作为工艺品的底蕴，而传统工艺的没落，使民族文化传播发展的土壤缩小，是时代更替带来的弊病，对我们是一次严峻的考验，也是一次难得机遇.在社会倡导多元化的同时，被挤压的传统工艺正是可以抓住机会展现民族美丽的机会.传统工艺的灵魂在于设计，只有不断提高我们的设计水平，才能逐步提高传统工艺品在市场的比重，加大影响力.随着社会变革，将理论与实践相结合，是未来的趋势.传统工艺设计是影响传统工艺发展的重要因素.

2.2传统工艺设计对民族文化中的传承方式。

在社会历史发展过程中，传统工艺设计对民族文化的传承是一种工艺可以流传至今的重要手段，对民族文化的传承又分为物质传承与精神传承.富有特色的民族文化传承是保证工艺富有生机与活力的重要保证.传统工艺设计对于整个工艺品来讲是它诞生的灵魂，加入了民族文化元素则是保证艺术品蕴含丰富价值，经过千年岁月的洗礼，仍永葆生机，展现穿越千年的东方文化魅力.其重要方式就是直接将民族物质融入工艺设计中，直观体现其民族文化精髓.如云南独有的蜡染工艺品；南彝族的路南挑花；别致精巧的傣族竹编；玲珑巧制的苗家银饰，还有壮族绣锦.都采用直观的视觉感受，将民族特有的物质文化，化入工艺设计中，在工艺成品的时候给人强烈的民族观感，让工艺成品在众多工艺品中凸显民族特色，彰显民族文化.这种能给人强烈民族观感工艺品，在其设计中融入民族文化就必不可少.所以流传至今的富有民族特色的工艺品，更好的传承了民族物质文化，在社会发展过程中永葆生机，不在时代中被淘汰.传统工艺设计对民族文化传承的另一种方式，是在对工艺品的设计中加入民族精神文化，这不同于民族物质文化直观的出现在工艺品外表，而是深刻理解每一个工艺品之后领悟的内涵，它代表着一个民族的精神，一个民族精神的`内涵.流传世界的中国瓷器，每一个工艺设计造型的考究，时代精髓的融入，民族文化的传承，让瓷器在世界舞台大放异彩，流传至今；新疆地毯的造型多以民族特色为主，再设计融入了民族精神文化，线条，造型都以新疆地区的民族风为主，在外表下蕴含深刻的民族精神文化.时代的潮流，世界共性的突出，更需要我们对于传统工艺设计传承民族文化，不论是在民族精神文化还是物质文化方面，凸显我们的民族个性，使世界文化趋向多样化，繁荣化.

民族文化与政治经济相互交融相互影响，政治经济的发展推动文化的发展.民族文化是一个国家繁荣发展的源泉之一.而传统工艺设计的发展离不开民族文化的发展，民族文化的发展，能为传统工艺设计带去新的灵感，从而激发创作者用更多元素，更多的方式创作带有民族文化的工艺品，相辅相成.传统工艺在现代社会的弱势，更多数字化的高科技产品等充斥我们的生活，更需要迫切的加强传统工艺品的核心竞争力，而民族文化的独特性和魅力与传统工艺设计上的互补，可以弥补这种缺陷.传统工艺设计也是传承民族文化最好的方式，在设计中融入民族精神，使设计出的传统工艺品在数字时代保持自身的魅力.这种不可分割的关系使民族文化与传统工艺设计紧紧相融.传统工艺设计的历史悠久，经过不同时代的演变，面对现在严峻的考验，正是再一次融合民族文化与传统工艺设计的机会，使传统工艺重新焕发活力，而不是在历史的长河中淘汰.民族文化是随着经济的发展而发展，而传统工艺的发展是受民族文化影响.传统工艺设计理念的更新进步，促进工艺品价值的提高和多元化发展，提高了传统工艺在市场的竞争力，同时传播了独特的民族文化.两者相辅相成的关系决定了我们要加大在传统工艺设计方面的民族文化比重，推陈出新，创造出带有民族气息的工艺品.同时加大民族文化自身的物质文化和精神文化的发展，在民族文化发展的过程中兼收并蓄，求同存异，对于外来优秀文化的借鉴也必不可少，这样才能繁荣民族文化，拓宽传统工艺设计者的思路.这是发展文化经济政治一条必由之路.

3传统工艺设计在民族文化中的发展。

传统工艺设计在民族文化中的发展是多种多样的.传统工艺设计与民族文化不可分割的关系，使我们要注重传统工艺的发展，立足现在，长远考虑，紧紧围绕民族文化发展.民族文化博大精深，在传统工艺设计过程中要注重对民族文化的研究，无论是物质文化还是精神文化，都要考虑在内，深层次多方面在工艺设计的理念中体现.传统工艺在设计过程中不仅仅是对民族文化的发掘、体现更要继承，创新，保证传统工艺设计出的工艺品是创新的，有活力的.传统工艺设计的发展的道路面对很多考验，在民族文化中发展是一条正确的道路，壮大自己的竞争实力.很多传统工艺设计偏离了民族文化的方向，使创作出的工艺品在历史的长河中消散.目前的中国传统设计一部分保留了民族文化，但比重小，没有走上世界舞台.在各个民族地区流行，成为旅游纪念品.我们应该坚持传统工艺设计走在民族文化方向，精心创作出属于民族、属于世界的传统工艺品.让民族生活与我们息息相关的日常通过工艺品的设计的方式让民族文化走向世界舞台，这样是良好的发展方向.传统工艺设计中融入多民族的文化是另一种发展方式.文化不是单一的，社会倡导的文化多远化，正是传统工艺发展的契机，利用民族文化的独特性与共性，将多民族文化融入在一件工艺品中，是一条创新发展的道路，同时也发扬了多种民族文化，在世界文化交流中展现了多民族风情.由于传统工艺设计在民族文化有多样性发展，所以传统工艺设计在民族文化发展的潜力巨大，融合的民族风情也会受到人们的青睐.

4传统工艺设计的发展趋势。

近几年来，民族风慢慢开始成为潮流，甚至一些民族风的服装成为了奢侈品.世界时尚流行中开始渐渐的加入了中国风.中国则在传统工艺品的设计制作中重点推出了民族风，创作出属于民族的，属于世界的民族风工艺品.这是我们当代的人的一种精神物质财富.中国五千年的文化积淀中，各个民族的文化交流中，在今天慢慢地展现，传统工艺设计的趋势是朝着民族精神物质文化方向发展更有优势，不但传统工艺的民族化，世界工艺品的中国风，都提醒我们要把握住民族文化的基本方向，传统工艺向民族文化发展.国外艺术向中国的大量引进，给我们传统的工艺品造成冲击，竞争工艺市场.在市场浮现更多外国的工艺品.在这种略被动的局面下，传统工艺设计如果被动模仿外国工艺品，抛弃我们自身独有的民族文化，就会失去我们原有的创作传统工艺的根基，是我们传统工艺设计理念的一种退步，失去了民族个性.传统工艺设计要有一条属于自己的路，让设计语言不单调，不苍白.就要把我们的传统工艺设计建立在我们自身有独有的民族文化中.探寻民族文化中独有的文化内涵与底蕴，发掘民族艺术价值，吸收民族文化精髓，在结合外来有机结合，使传统工艺品焕发新的生机.探索传统工艺设计在民族文化方向下的多元化，不断地深入，摒弃一些陈旧的观念.

传统工艺设计与民族文化的融合方式不尽相同，每一个工艺品，无论是什么用途的工艺品都有它自己与民族文化融合的方式，吃穿住行每一种类的工艺品都有民族文化融合的痕迹.独特的民族服装上，每个带有民族特色的图案，颜色，宗教信仰，有特殊意义的祥纹；瓷器的线条，选用的图案，烧制的方法；丝绸的制作过程，精美的纹样；这些都在每一步都体现了创作者在设计中融入了民族精神物质文化.传统的工艺设计与民族文化有规律的融合，其选材来源于民族的风土人情，是对民族文化的一种继承与发扬.这是中国创作者对文化的尊重.融合方式的多样，使传统工艺品具有浓厚的民族特征，融合的过程中，工艺创造越来越趋近于民族化，是传统工艺创作者对于民族的认同.当工艺成品时它不仅仅代表一些民族简单的符号，标志，交易的货物.是具有民族特征的，向世界展现民族文化底蕴的，反映独特民族精神的一个窗口.是中国传统工艺设计创造者走向属于自己一条路的开始.传统工艺设计对民族文化的体现与传承，凸显了两者相辅相成的关系.在世界发展的大潮流中，我们要把握住时代的脉搏，注重传统工艺设计的发展，在民族文化的引导下，更好的在传统工艺设计中加入民族文化因素，使我国的传统工艺设计走出一条属于自己的路，在世界舞台上创造出属于自己的符号.

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