2023年素描的愉悦论文范文(优秀16篇)

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素描的愉悦论文篇一

随着教育体制改革的不断深入，素描教学有了很大改观，同时也对教学方法和教学模式提出更高的要求。传统素描教学已经不能满足当前设计人才的培养需求。艺术设计需要学生不仅要具备常规的绘画知识，还应具备艺术所必需的辩证思维。思维创新能力决定着学生未来，设计素描科学的教学理念是培养学生创新思维的关键。然而在当今素描教学中，多数学校并没有完全脱离传统教学模式，而是在采用传统与现代相结合的情况下开展素描教学。所以对传统素描和设计素描进行分析了解，认识二者之间的区别于联系，对素描教学的效率和质量的提高具有很好的促进作用。

传统素描；设计素描；教学；比较

随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。

设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。

2.1教学目的的差异

在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的'发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。

2.2教学物象的差异

在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。培养学生宏观的审视自然物体的眼光；重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。

2.3教学方法的差异

在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多；只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维；在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥；通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。

多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。

［1］康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合［j］.美术大观，2014（3）：146.

［2］潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索［j］.文艺生活文艺理论，2016（6）.

［3］刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革［j］.金田，2014（3）.

素描的愉悦论文篇二

文字以其独特的方式存在于孩子周围的环境中，巧妙地选用文字，让文字适时地与孩子对话、与孩子互动，能使孩子的语言理解和交往能力得到发展。

一、小脚印蕴含人生哲理。

幼儿园的楼梯上可以用彩色的即时贴剪些小脚印贴上，在小脚印上写上“一、二、四、五”等文字。这些小脚印不但能激发孩子自己走的愿望，而且还能时时提醒孩子“靠右走”、“小心走”，同时让孩子在走的过程中自然而然地接受数概念，认识文字。

二、瓷砖墙面充满人文关怀。

合理地设计瓷砖墙面，不但可收到美化墙面的效果，还能对孩子起到一定的教育作用。如在瓷砖上粘贴或用水粉笔绘上形状不同、色彩亮丽、生动有趣的卡通图案和一些词组或简单句(“嗨，请走稳！”“今天剪指甲了吗?”“请讲普通话”……)，孩子往往会被漂亮的图案吸引，主动询问：“这是什么?”家长在接送孩子的过程中可因势利导教孩子瓷砖墙面上的知识；孩子在自由活动时也可相互讨论瓷砖墙面上的内容来学习知识；教师也可在适当的时机对孩子加以启发。教师应定期更换瓷砖墙面上的内容，让孩子不断地感到新颖和好奇。

三、动植物画片激发环境情感。

很多幼儿园都有绿化带、自然角或饲养角，绿化带里的植物种类较多，饲养角里的小动物也很多。教师可以在班内开展“认养动植物”活动，发动家长和孩子一起动手为动植物制作画片。画片可通过电脑制作、彩色喷墨、过塑等环节来完成。画片上不但有漂亮的图案，还应用规范的楷体文字标上动植物的种类或名称。教师还可以鼓励孩子在家长的帮助下，给家中的动植物悬挂画片或给小区内的花草树木分发画片，并用相机将制作的画片摄下来，带到幼儿园与同伴一起分享成功的喜悦。

四、动感名片促进交流合作。

为了促进孩子与同伴的合作与交流，教师可以设计精美的动感名片。在纸工活动中，引导孩子亲手制作自己的动感名片，让孩子在体验成功快乐的同时，在各自的名片上工工整整地写上自己的名字，不会书写自己名字的孩子可以在家长或老师的协助下来完成，让孩子在制作的'过程中加深对自己名字的认识。完成制作的名片可以在同伴间相互传递、互相交流，在情感交流的过程中增进友谊、熟识姓名、认识文字。

五、求异区域获得观察乐趣。

在活动室的一角，教师可以设置“文字求异区”，在求异区内放置多个纸盒子，每个纸盒内投放一组文字，供幼儿自由选择。如在第一组的纸盒外书写“大”字，在盒内投放文字“太”、“人”、“天”等，让孩子将盒内的文字和盒外的文字进行观察比较，找出不同的地方，如“大”比“太”少一点，“人”比“大”少一横等，并告诉孩子：虽然两个字之间只差一点或一横，但完全代表两个不同的意思和不同的读法。孩子在寻找文字之间差别的同时饶有兴趣地认识文字，在认识文字的同时获得观察的乐趣，促进辨别能力的提高。

素描的愉悦论文篇三

摘要：素描课程是美术教育专业的基本课程，也是高等院校美术专业的一门必修课程。素描教学不仅仅是一门基础性学科，其更重要的价值在于学生抽象思维的培养以及对学生创造性潜力的挖掘。素描教学一直在不断的探索实践中，也取得了一定的成绩，但目前仍然存在一些较为现实的问题，素描教学讲究体验，要建立起合理完善的课程体系，在教学过程中要树立起正确的观念，有所创新也要回归学术理论，切忌舍本求末，要理解素描的内在规律，注重在具体教学中的成长过程，循序渐进。

关键词：美术教育专业；素描；教学。

素描教学是美术教育专业的核心基础课程之一，然而，当前素描教学其课程构架模式不够完善合理，忽视了素描学习的内在规律，人文特性淡化，对于当地一些艺术现象的理解较为浅显，以至于处在信息时代的学生们难以理解未来对美术人才专业素养的要求。因此，美术教育专业素描教学过程中，要形成一个宽泛的素描基础教学思想，回归本源并建立起一个合理完善的素描教学构架模式，培养符合新时期要求的美术专业人才。

一、素描教学注重体验，建立起合理的教学课程构架模式。

传统的素描课程教学，是按照素描表现对象的复杂性进行构架，由易到难，基本顺序是石膏几何体――静物写生――石膏人像――真人像（人头像、半身像、全身像、人体）。这并不科学，已经成为大家的共识。最近几年，因为教学改革，多数的高等院校对素描的教学目标与要求都作出了相应调整：注重素描训练的本义，不再强调具体表现，注重学生个人的具体学习过程，不再强调素描表现结果，改变了几乎千篇一律的教学思维模式，不再追求结果而过分创新。素描教学课题的分析研究，要联系学生的实际生活，引导学生从多方面、多重角度去加强体验累积经验，拓宽实践的领域。有的院校开始实行素描实验性教学，设置了基础素描与高级素描两种，基础素描强调表现对象的再现，高级素描强调素描因素个体与组合，这种分阶段进行的教学方式也又不少益处，但是中间需要有一个较为完善和详细的教学推进计划，来使得阶段性的教学思想在解决素描的基本问题并促进个体形成艺术思维的主导观念达成有效统一，否则也没有必要去区分阶段来进行。

素描在练习过程中，要尊重学生内心的真实感受，鼓励学生运用素描表现因素来记录和表达眼中所看到的实际状态，以促使学生能够把握好抽象与现实之间的关系。在训练过程中强调观察，追求眼睛所看到的，摒弃在固有思维中的物体形象，鼓励学生运用多种表现材料以及素描表现元素与方式，来表现出学生所认为的能够打动自己的物象状态，遵循学生内心来展开教学，回归学理。素描教学要具有整体性，教师要对素描的基本问题分化研究，各个单元之间的关联性要梳理清楚，教学上也要讲究迂回式提升，实现教学过程中的异课同构。要形成统一的教学理念、目标以及具体计划，在遵循教学大纲与整体要求的前提下，充分发挥教师的主观能动性，体现出教师个人在教学过程中的风格特征。

二、帮助学生树立正确体验生活的理念和方式。

对于生活的体验与理解，不同的理念和体验方式，将会获得不一样的表现结果。因此树立一个正确的观察体验理念，是素描练习的一个重要目标。为了达到这样的目标，很多的院校都对素描课程教学展开了一系列的改革与创新，有的院校的素描课程先进行体积、空间、光感、明暗等针对真实自然的基础性教学，然后再进行专项训练，包括具像素描、意象素描以及表现性素描等。如此就将素描教学在原来的基础上进行了延伸，并以课题的形式独立出来，提高了学生视野层次以及综合运用的表现力。艺术表现讲究的是观察体验后的有感而发，而每次艺术创作都会有其独特的个性与风格，在素描教学过程中，就要注重训练学生找寻自己的这种感受，即便绘画的线条依然很笨拙，但是必须要在练习中去尝试艺术化的东西，这都得益于平时正确的体验方式。

在教学过程中，要要求学生密切练习生活，注重在生活中的观察体验，用素描来表现在生活中的所见所闻。对生活不同的理解和感悟，会有不同的收获，因此不需要限定形式和目标，充分发挥学生的主观意识与个性发展，利于学生创新意识发展。

三、理解素描的基本问题与内在发展规律，强化外延。

素描艺术的本质可以说是艺术家视觉思维在表现主体的整体构建，这种表现主体的构建，依赖于长期的视觉体验。素描教学除了要加强教学单元之间的联系，还要重视分化与整合，迂回提升，不断加深理解素描艺术整体性，也就是素描的基本问题，及其基本表现规律。

关于素描基本问题的理解，要强调素描的作用，强化其外延关联。赏析优秀的素描艺术作品，把握相关素描问题，要学生在训练过程中有明确的目标。使学生具有在平面上方建立三维造型空间的能力，通过布局素面各种元素，获得具象或者抽象、黑或者白之间平衡的艺术效果的能力。关注素描的基本问题，要强化过程种的体验，避免过于限定最终的结果，充分发挥学生个人主观能动性，形成自己的个性特征，利于学生个人创造性的发挥，提升学生的学习效果，达到有效教学。

四、遵循循序渐进的规律，注重素描的学习过程。

不管学习任何一种学科或者专业，都必须有一个循序渐进的过程，而教师则需要在教学过程中围绕教学中心，针对教学状况通过观察、记录、以及测试评价学生的整体认知，深入研究分析，以制定教学计划，并根据实际学习情况，调整教学策略与推进方案等。针对每个阶段的教学状况，进行反思，并得出评价结果，为学生下个阶段的学习提供教学的参考依据。素描的练习，常常会运用相同的主题，相同的问题进行练习，每一次练习结果，都会在之前的基础上得出新的结论，提出新的要求和问题，循序渐进过程中不断达到提升的目的。在教学过程中，要注重循环的节点，才能够把握循序渐进的提升规律。例如，具象素描的教授，学生在进行单体表现物象训练之后，要就单体对象与其他各项因素之间关系作更深入的学习与练习，而在什么时机才合适呢？当学生立体与空间表现的原理有一定的`理解，并已经拥有了对简单的个体客观对象的再现能力，此时就应该针对单体因素与其他各项因素的关系进行了解和学习，由鉴赏到具体训练，加强理解素描艺术中抽象、具象之间的关系。帮助学生逐渐由自然描摹转向视觉元素的合力表现。围绕素描的基本问题，通过循序渐进的提升方式，在迂回练习中不断提升，这样不仅利于提升学生的素描再现能力，也利于他们更进一步理解素描创作的内涵意义。

五、美术教育专业素描教学过程中要注重突出师范性特征。

美术教育专业旨在培养综合素质全面发展的美术教育教学工作者，并兼顾培养与美术专业相关的应用型人才，可以说美术教育专业具备较强的师范特性，因此，在进行美术具体的教学过程中还要注重突出这一点，以培养出更多优秀的美术教育人才。师范性与专业性很常有一段时间都认为是互相矛盾的，但是如果在具体的素描课程教学中，就将教师意识融合在学习任务中，这一矛盾就会迎刃而解。比如，在具体的素描教学设计中，要求学生根据课程的具体要求以及学习内容，自我进行对教材的分析研究，并收集资料，编写教学案例，甚至设计在课堂上的具体教学活动，包括课件的制作，阶段性的考试拟定，以及评价教学等内容，逐渐培养学生的教师概念与意识，在学习过程中直接体验教师角色。素描教学过程中，教师在教会学生专业技能与知识以外，还需要教会学生怎样将知识进行再传授。

另外，在素描教学中，要注重引入国内外知名美术教育家的素描教育教学思想，并进行交流学习，这样能够促进学生继承前人的经验，并利于提升自身专业学识。教师要引导学生注重多种交流渠道获取信息，发挥群体优势，提升学生素描学习效率。而这也要求素描专业教师要具备较高的艺术修养，丰富的专业知识以及高度的职业责任感，要做学生专业方向知识构建的良好引导者。

参考文献：

[1]江建胜.高师院校美术教育专业素描教学的本源回归[j].盐城师范学院学报（人文社会科学版),(09).

[2]杨燕媚.大学美术教育素描专业的教学分析[j].大众文艺,2016(06).

[3]陈洋.吕怡然.高等美术教育教学素描课程研究[j].艺术教育,2016(02).

[4]赵金霞.美术专业素描教育教学创新研究[j].湖北函授大学学报,2017(08).

素描的愉悦论文篇四

素描作为绘画中最基础的一种技法，始终占据着重要的位置。通过素描，我们可以观察、掌握事物的形态和结构，能够提升我们的观察力和表现能力。在学习素描的过程中，我有幸获得了一些心得体会。首先，素描要注重细节与整体的统一；其次，学习素描需要培养耐心和毅力；再次，动态的素描能给作品增添生动感；最后，多样性的素描材料和技法能够拓展创作的范围。通过这些心得，我渐渐掌握了素描的艺术精髓，并在创作中得到了更大的突破。

首先，素描的细节与整体的统一是至关重要的。素描不仅要关注物体的整体形态，还需要注重细节的表现。一个好的素描作品需要将物体的细节描绘得准确、传神。在绘画时，要仔细观察物体的特征和细微之处，包括轮廓线、明暗阴影等等。通过这些细节的观察和描绘，我们才能将事物真实地呈现出来。而与此同时，我们还要注意将这些细节与整体相结合，使整个作品看起来有组织、有层次、有立体感。只有达到细节与整体的统一，我们才能够创作出优秀的素描作品。

其次，学习素描需要培养耐心和毅力。素描是一项需要耐心和毅力的技巧，尤其是在绘制复杂物体或者进行长时间的创作时。绘画是一个渐进的过程，需要大量的练习和持之以恒的努力。在学习素描的过程中，我深刻体会到了这一点。有时候，我会遇到难以捉摸的题材，或者是技法上的困难，但我从不轻易放弃。通过不断尝试和努力，我渐渐攻克了各个难关，逐渐提升了自己的绘画水平。耐心和毅力是我在素描学习中最大的收获，它们也是我在其他方面取得进步的重要品质。

再次，动态的素描能给作品增添生动感。素描并不只是描绘静态的物体，它也可以用来表现事物的动态和变化。通过捕捉瞬间的动态，我们能够使作品更富生气、更有表现力。例如，在描绘人物时，可以捕捉到人物的姿态、动作和表情。通过灵活运用线条和明暗来描绘人物的动态特征，我们能够使作品更富有张力和感染力。动态的素描不仅能够丰富我们的创作，还能够让观者感受到作品中的故事和情感。

最后，多样性的素描材料和技法能够拓展创作的范围。素描并不仅仅局限于纸上一支铅笔和一张白纸，它可以运用各种材料和技法来进行创作。不同的纸张、不同的绘画工具，以及运用不同的技法，都能够带来不同的效果和视觉享受。例如，密集的交叉线条可以表现出物体的立体感，轻柔的柔和笔触可以描绘出柔和的表面质感。通过尝试、实验和创新，我们可以挖掘出更多的创作可能性，使我们的作品更加多样化和个性化。

通过学习素描，我深刻体会到了细节与整体的统一、耐心和毅力的重要性，以及动态和多样性能够为作品带来的丰富性。素描不仅仅是一种绘画技法，它是一种培养观察力、表现力和创造力的方式。通过不断地练习和探索，我相信我将能够在素描这一领域中取得更大的突破，并且在绘画的道路上不断前进。通过不断积累经验和提升技术，我相信我能够创作出更加出色的作品，并为艺术事业贡献一份力量。

素描的愉悦论文篇五

自上个世纪以来，经济全球化趋势进一步加强，民族文化也随之进一步交融，其中素描就在此阶段传入中国。尤其是近年来，素描逐步深入到中国的绘画领域，并在中国绘画以及美术教育领域产生了巨大的影响。在丰富中国绘画理论和手法的同时，也引起了我国对民族绘画艺术的进一步重视，并且大胆的对素描进行创新发展，进一步促进我国素描的民族化。本文以张大千绘画语言与高校素描教学的结合为例，进一步探讨我国高校素描教育的民族化道路。

在探讨张大千绘画语言与高校素描教学的结合现状之前，我们需要进一步了解“素描”。素描作为一个外来词汇，在中国的绘画理论中并没有相关的概念，虽然很多人认为中国传统的线描与水墨绘画方式就是现今流行的素描，但是终究“素描”一词没有在中国的历史中首现。在西方有关于“素描”的相关介绍：素描作为所有单色画的总称，不仅是一种绘画形式，更是一种造型艺术基础训练的手段。它以单色作画为特点，着眼于物象的形体塑造和给人的视觉感受，通过灵活运用造型规律中各种变化的线、面以及明暗、色彩的冷暖对比程度进一步凸显物体的形体，并且通过空间与质感的关系来反映出画家认识事物的内心感受。素描在西方绘画中的运用非常普遍，其绘画方式也备受青睐，并于近代传入中国，在中国的绘画以及教育领域都引起了广泛的影响。但是在引入素描的同时，我们并没有过多的融入本民族的绘画艺术特色，可以说被西方的绘画艺术所同化。在高校素描教学过程中我国一直强调的是西方素描绘画的特点，然而我国传统的绘画艺术却无人问津。为此我国众多的画家倾尽毕生精力研究我国绘画的精髓，张大千就是其中的一位代表，他将中国绘画与西方的素描完美结合，在反映民族特色的同时也创造了绘画艺术的巅峰。近年来为了进一步展现我国绘画艺术的民族风采，我国将张大千绘画语言与高校素描教学相结合，在“素描”中国化的道路上迈出了重要的一步。

近年来为了进一步在高校素描教学中体现我国传统绘画的艺术特点，我国将张大千绘画语言与高校素描教学相结合，在汲取西方绘画艺术精髓、展现民族绘画特点方面取得了显著地成就，但是客观来讲依然存在一些问题亟待解决，为此下文将针对其存在的问题进行详细的分析。

1.素描教材内容编制不科学

据调查研究显示，目前我国高校在张大千绘画语言与高校素描教学相结合的过程中并没有学习其绘画思绪开放的特点，所采用的素描教材依然以前苏联契氏恰柯夫素描体系依据，将长期写实性教学作为教学目标。这种写实性教学模式在一定程度上确实有利于学生素描基本功底的提升，但是却严重的阻碍了想象能力与创新思维的进一步培养，长远来讲不利于我国高校素描教学质量的进一步提高，也会严重的阻碍我国绘画艺术的发展。

2.素描教学中民族特色较少

张大千在他早期的艺术生涯中就十分注重学习中国传统的绘画技法，并向世人展示了中国绘画形神兼备、气韵生动的特点。而且1949年出土的《战国龙凤人物帛画》中，其线条运转的自如程度、黑线勾描的表现手法、纯色渲染的韵律节奏、黑白对比的高超境界完全是素描的另一种完美体现。但是目前我国高校素描教学过程中过多的把精力放在了照搬西方素描的形式上，完全忽视了本民族的绘画精髓，真的是本末倒置。这不仅不利于高校素描教学的创新发展，也不利于民族优秀文化的传承。

3.素描的教学理念比较落后

张大千指出：民族语言是一个民族通过诗歌、戏剧、美术、文学等美术形式表现出来的最本质的精神与特点，是一种视觉与文字的感受。但是由于受到传统教学理念根深蒂固的影响，我国高校的素描教学理念也比较落后，并没有重视民族绘画语言的作用，仅仅将绘画与事物相关联。而且我国高校的教学模式由于受教学理念的影响也比较落后，在教学过程中过多的看中写实性的教学方式，这种照葫芦画瓢的教学模式只能是禁锢了学生的思维。而且，素描重在反映画家对事物的内心感受，因此我们更多的是应该让学生实地考察，但据调查研究显示，学生更多的是限制在一角进行素描，没有对事物进行整体的把握。举个简单例子：当你对一个人不了解的时候，你的素描只能形似，不能神似，因为你很难揣测他的内心活动。

通过上文我们了解到在张大千绘画语言与高校素描教学相结合的过程中还存在上述的种种问题，严重的影响了我国高校素描教学质量的进一步提高。因此下文将针对上述列举的问题提出具体的解决措施，旨在进一步促进我国绘画艺术的发展。

1.树立正确的教学理念

我国应该树立正确的素描教学理念，遵循中国传统的审美取向，以民族语言为核心，同时汲取现实主义绘画的精髓，丰富素描艺术的内涵。同时我们还应该编订科学合理的素描教材，进一步丰富教材的内容，从而有利于将张大千的绘画语言与高校素描教学完美结合。

2.进一步展现民族特色

张大千说过“临古师古”，要学习绘画首先要学习中国的传统绘画技巧，因此我们在素描教学过程中要注意学习我国传统的绘画技巧，进一步继承我国绘画的精髓。要知道，在敦煌莫高窟壁画中展现出来的“曹衣出水”“吴带当风”至今都令艺术家叹息、震动。因此在素描教学中我们应该多让学生体会古画的风韵，进一步彰显民族风采。

3.丰富素描的教学形式

我国高校在素描教学中应该进一步丰富教学形式，要与时俱进利用媒体教学，通过采用多维画面来刺激学生的视觉、听觉等。同时还应该进一步增加学生的阅历，张大千在敦煌苦学三年，徐悲鸿走遍千山万水等等都说明了阅历对于画家的重要性。因此我国高校应该鼓励学生走出去，亲身感受祖国的大好山河，从而进一步将素描绘画的艺术运用于自如。

综上所述，我国高校将素描教学与张大千绘画语言相结合的过程中虽然在一定程度上促进了素描教学质量的提高，但是依然存在一些问题有待进一步解决。因此我国应该积极转变素描的教学理念，并结合我国的绘画特点不断地发展创新，从而进一步促进素描与我国传统绘画艺术的结合，在提高我国高校素描的教学质量的同时，进一步将我国传统绘画的风韵发扬光大。

素描的愉悦论文篇六

素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。

定贴近，但却是在贴近的路途中这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。自然画面就会具个性化一些，也生动一些。 创意素描，素描的另一种形式。这是与以前画素描截然不同的，创意素描讲究的是创意，就是要会想象，但又要结合素描，想象力加素描功底，这使画面不像纯素描那样静态，创意素描更能反映出心理，更有内涵，也更生动。

我觉得我会更加更加喜欢创意素描一些。我很喜欢超现实主义的画作，像达利的那幅《记忆的永恒》，很早以前就看过，总觉得很特别，很另类，也很有张力，夸张的变形，怪异的想象与现实的完美结合。现在看这些画作时，心里产生的想法会更复杂。我这次画的作品的灵感是突然涌现的，也许就跟平时的素材积累有关吧，我脑子里的创意思想还挺多的 ...... 这样就完整了。画出来后，感觉还挺好，也有种成就感。

索才刚刚开始。

素描小结

开学的第一个专业课就是素描课，上了这个课我受益匪浅。老师开始就给我们分析了这个课程的三个部分。

首先就是结构素描,又称“形体素描”。 老师给我们选择的静物是车的模型，经过反复的学习我知道了：这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。 以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。

其次是精准素描老师要求我们细心的去观察，要用写实的手法来描绘出静物，尽最大的努力画出比较写实的作品。我觉得这部分做的有点难，因为我在面对静物的时候不知道应该用什么样的办法把静物的细微部分很自然地表现出来。

最后就是设计素描，要求我们要积累，要敢于大胆，不能太拘束，否则就不能创作出一幅好的素描作品。我们是学设计的，所以创意要求很高，我们的作品都要有创意，当然不是想怎么样就怎么样，这种创意是在被画物体形准的基础上进行的创新，所以每次老师都要求我们形一定要准。 高中培养的是技巧，而大学还培养人的创造力。高中时是照着物体非常写实的画下来，大学则要求变动、要创意，要画出与别人不一样的东西。

素描课让我们大开了眼界，深切体会到大学时代的素描课与高中时代的素描课的区别，现在画的素描自己发挥想象的空间很大，正一步步地锻炼我们们的创造性思维。让我们对选择的专业更加有兴趣。也感谢程老师对我们的引导。

通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。 首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。

姚老师一直说我的线条用的比较拘谨，线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

先整体，后细节，再整体。素描的整个进程大致这样。但在深入描绘各个局部的过程中自然地形成了很多小的阶段，应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画、一个形象的产品。所以掌握整体是对局部而言，在一个阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体特性，有了具体物体的整体特性才能有提高的基础能力。

素描包含了多种对比，教会我学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看.对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。 从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。 物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构。

通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了我对学习的兴趣。 多个物体的组合图，整体的构图也要有一定的节奏和规律这样整幅画才舒服，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。 当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。 后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步灵活应用。根据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放肆。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然，我觉得在一幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。

最后的这周又开始素描设计实训，其实也是和前面有联系的。来时要求通过一个自然形态，从不同的角度观察，用自己的观察能力而构思成另一种生活上的实物。我的作业是是以椅子为基础形象，虽然作品不是很突出，但我自己还是很努力画的，我会不断地改造，找到灵感设计出更好的作品。生活中这种美也很多，需要我们去发现。 本学期所学的素描，给我很大的启发，体会最深的是我们所学习的东西是贴近生活，源于生活，启发于生活的。里面还有好多的只是需要不断地去学习去思考去探索。素描两个环节很重要，轮廓准确和注意材料。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法。造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描第一阶段就死扣轮廓。第一阶段打轮廓时，能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了。就应该是轮廓准确了。这是包装设计产品至关重要的一个环节。我是由高中纯理科生转向了这个偏文、偏艺的专业。而素描作为造型艺术的基础，也是我学习包装设计的基础中的基础素描学习即将结束，通过这次素描的学习，我对素描从一无所知到深入了解而进一步深入的认识。相信对将来的学习和设计工作一定大有裨益。

王婷

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我是学包装设计的，是由高中纯理科生转向了这个偏文、偏艺的专业。而素描作为造型艺术的基础，也是我学习工业设计的基础中的基础，特别是我这样从零开始学习的学生，更要努力学习素描。在学习素描这段时间内，我认识到越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它们的基本要求是一致的。只是对素描造型诸要素各有不同侧重而已。姚老师教导我们：在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物质。工业设计是具体设计东西，不是需要飘逸的想象，而是实实在在的物品。

其中素描两个环节很重要，轮廓准确和注意材料。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法。造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描第一阶段就死扣轮廓。第一阶段打轮廓时，能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了。就应该是轮廓准确了。这是工业设计产品至关重要的一个环节。

注意整体是观察物象和处理画面的一种至关重要的方面。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对整体效果有一个整体把握。先把整体大体定位起来，再进行局部细节的深入刻画。昨天和局部是对立和统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

先整体，后细节，再整体。素描的整个进程大致这样。但在深入描绘各个局部的过程中自然地形成了很多小的阶段，应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画、一个形象的产品。所以掌握整体是对局部而言，在一个阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体特性，有了具体物体的整体特性才能有提高的基础能力。

在学习的过程中，还要学会速写。看见一个好的产品，就要在脑海中形成一个明晰的轮廓，快速用笔速写出产品的整体外形和反应物体特色的局部。这要求快而准，这需要长时间的练习而达到这一步。

素描不仅是描摹表象，还要反应物品的内涵，“艺术”的再现。不仅要画对，而且还要看它是否有表现力，讲究线条与色彩，讲究画面的协调与组织。

通过素描的学习，奠定和夯实了今后创造的基石。

素色的描绘简洁说清了素描表现的语言特征，而素描作为一切视觉艺术的基础中之基础，其意义是非常深远的。首先，对于初学者来说，在未选定自己将来所要从事的专业方向之前，素描是必修课，是提高学画者基本造型能力所必须接受的训练，它无捷径可图，必须通过学画者自身的不懈努力一步一步的取得进展。其次，对于专业美术工作者，无论是大学生、教师、自由画家或大师，素描同样起着很大的.作用，学生需要通过素描来不断的巩固自己的专业基础，教师同样需要素描来指导自己的创作，同时我们在翻阅一些大师的画册时也不难发现，大师在创作甚至写生之前也要先进行大量的素描实验来确定作品的方向，有些是侧重创作的构图也有一部分是分析解剖，总之素描是最直接有效的快速达到作者目的的方法，它不受材料的限制，随意性强，有利于画家以实验的方式拓宽自己的创作思路，更有利于提高初学者的造型能力，少走弯路，为日后的专业学习打下坚实的基础。

素描实训即将结束，但是我相信这段时间的学习会对自己以后的学习工作有所帮助。最后跟要老实的学习很愉快。

吴成伟

包装1101b

我以前没有绘画相关的基础，在班上的表现一般，不够认真，但是通过一年多的学习，包括这周的实训，我还是感觉很有收获的。

结构素描是以研究对象本身的结构为中心的，它不受环境自然光线的直接影响。所以在观察对象时，可以不管光线在物象上产生的明暗投影，而把主要精力放在物象的结构本身上，一个物体支撑他的框架是什么，找到框架就找到了结构了，不仅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。这样，就要求我们在观察对象时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开始就停留在某一角度，例如我们在画物体时，物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较，每个物体的高低比较和大面小面之间的比较，这些都是我们在观察时分析研究的对象。整体观察、整体比较、再整体去画，一下笔就要分清主次和前后关系。要把握主动权。在写生的过程中，迅速准确地抓住大的主要结构，抛弃那些小的起伏。使画面达到强烈、准确、生动的效果。这些都来自于对物体的仔细观察和研究。

我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。

由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。

先整体，后细节，再整体。素描的整个进程大致这样。但在深入描绘各个局部的过程中自然地形成了很多小的阶段，应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画、一个形象的产品。所以掌握整体是对局部而言，在一个阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体特性，有了具体物体的整体特性才能有提高的基础能力。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。 学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。

作为刚刚才学习绘画的同学，观察方法的训练与观察习惯的养成非常重要。其中素描两个环节很重要，轮廓准确和注意材料。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法。造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描第一阶段就死扣轮廓。第一阶段打轮廓时，能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了。就应该是轮廓准确了。这是包装设计产品至关重要的一个环节。

学习很愉快，尽力完成的作品虽然不优秀，但是还是有长进的。

王硕

包装1101b

对于素描我并不陌生，毕竟以前有过相关的学习经验，而且这也是我比较感兴趣的一类学科，尽管有时态度并不是很认真，但总体来说，表现还是不错的。跟姚老师学到了一些东西，尤其是在之前接触不多的专业方面的。

一般来讲，用单色描绘的均称为素描，材料的简洁、语言的凝炼是其特点。在视觉艺术领域，素描是一种最本质、最朴素的表现形式，纵观大师的素描成就和具有现代意义的素描认识，都视素描为表述思想、情感、造型的最直接、最根本的视觉形式，如今它已成为视觉艺术各专业共同需要的造型基础。素描又是一种独立的艺术表现形式，他不仅能直接表达出视觉艺术中构图、形体、结构、透视、空间质感等造型的基本规律以及认识和表现自然事物的存在方式，还能开启艺术的美学意义和审美价值，引发出各种艺术表现手段，创造出多样的艺术形式，从而展开情景联想的翅膀，表达画家的所思所想，揭示情感和思想，并成为独立的艺术作品与其它艺术形式并存。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。结构素描是以研究对象本身的结构为中心的，它不受环境自然光线的直接影响。所以在观察对象时，可以不管光线在物象上产生的明暗投影，而把主要精力放在物象的结构本身上，一个物体支撑他的框架是什么，找到框架就找到了结构了，不仅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。这样，就要求我们在观察对象时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开始就停留在某一角度，例如我们在画物体时，物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较，每个物体的高低比较和大面小面之间的比较，这些都是我们在观察时分析研究的对象。整体观察、整体比较、再整体去画，一下笔就要分清主次和前后关系。要把握主动权。在写生的过程中，迅速准确地抓住大的主要结构，抛弃那些小的起伏。使画面达到强烈、准确、生动的效果。这些都来自于对物体的仔细观察和研究。

结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果。注意整体是观察物象和处理画面的一种至关重要的方面。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对整体效果有一个整体把握。先把整体大体定位起来，再进行局部细节的深入刻画。昨天和局部是对立和统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

先整体，后细节，再整体。素描的整个进程大致这样。但在深入描绘各个局部的过程中自然地形成了很多小的阶段，应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画、一个形象的产品。所以掌握整体是对局部而言，在一个阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体特性，有了具体物体的整体特性才能有提高的基础能力。

在学习的过程中，还要学会速写。看见一个好的产品，就要在脑海中形成一个明晰的轮廓，快速用笔速写出产品的整体外形和反应物体特色的局部。这要求快而准，这需要长时间的练习而达到这一步。

素描不仅是描摹表象，还要反应物品的内涵，“艺术”的再现。不仅要画对，而且还要看它是否有表现力，讲究线条与色彩，讲究画面的协调与组织。

素描是一门很有魅力的学科，越接触，越觉得会的还是很少。

米鑫

包装1101b

素描的愉悦论文篇七

摘要：素描是高职室内设计专业的专业基础课程之一。由于室内设计是在立体空间中的设计，所以在室内设计专业中的素描要将基础素描绘画与现代设计相结合，注重培养学生对空间的想象能力和创造能力。本文分析了当前高职室内设计专业素描教学上存在的问题，同时对如何提高学生的自主学习能力以及培养学生的学习兴趣方面进行了研究。

1素描教学在高职室内设计专业上的重要性。

对三维空间的认识以及对物体之间联系的洞察是室内设计必需的专业素质。从学习室内设计专业的学生的角度看来，素描教学是提高自身对三维结构理解能力的有效途径。素描教学能够培养学生多个方面的能力，提高学生的综合素质，同时学生能在学习的过程中逐渐学会独立自主的学习与创作。自主学习创作在高职室内设计专业上是一个主要的教学目标。学生在日后的室内设计过程中的身份是设计师。一位优秀的设计师必须具备较强的素描能力。素描能力体现着对室内空间、物体结构的理解程度，好的素描能力更有益于室内设计的创造。此外，学生在学习素描的过程中往往能够激发设计灵感，对三维结构的细节有更深刻的理解，从而找到新的设计元素，更好的完成室内设计。

2素描教学在高职室内设计专业上的问题。

素描在艺术设计上的应用十分广泛，目前，艺术设计专业上的分类也在不断的细节化，出现了许许多多新的专业。因此，不同的专业对于素描教学的需求是不同的。这就要求素描教学要更加具有针对性，要适应专业的发展。在当前情况下，许多高职院校室内设计专业素描课程的教学内容未能针对于本专业进行设计，这就使得学生不能在刚开始学习素描的时候扎实基础，也不能在素描的学习过程中很好的掌握对空间的认知、观察与表现能力。从一些调查中可以看到，从事高职室内设计专业素描教学的教师的人数是很少的，受到过专业素描训练的教师人数更是少之又少。教师是教学的实施者，在学生学习的过程起着引导作用，教师资源上的欠缺以及教学模式的传统化延续会直接影响到学生的学习，以至于学生不能准确的了解室内设计专业，更不会理解到素描教学在室内设计专业上的重要性，从而导致学生缺少学习兴趣，降低学习的积极性。因此，教师要提高自身素质，要随着时代的进步不断学习以达到最好的教学效果。在学生方面可以了解到的是来到高职院校中的学生的成绩不会很高，学习能力也比较低，这就代表了学生对于知识的接受程度与速度是相对较弱的。同时，高职院校的学生没有适合的学习方法，不具有实践能力以及创新能力，这对于学生和教师在素描教学上都是一个巨大的挑战。尤其是对于教师来说，教师应在室内设计专业素描教学上采取多样的教学方式，帮助学生理解素描与室内设计之间的关系，激发学生的学习兴趣与学习积极性，从而提高学生在室内设计展专业的素描课程上的学习能力。

3素描教学在高职室内设计专业上的实施方法。

室内设计专业里综合了多门学科，打好基础对于学习每一门学科都是重要的，而素描就是这个专业的基础，所以对于素描的学习一定要足够重视。教师可以利用工具帮助学生更好的认识素描这个学科，讲解素描对于室内设计专业的`重要性，培养学生对于素描的学习兴趣，增加学生主动学习的积极性。在室内设计专业的素描教学上大体来说有两种教学方式。第一种素描教学方式是通过分析传统素描，将素描与室内设计进行联系，让学生在学习素描的过程中逐渐提高对空间结构的认识，从而将室内设计由特有的形式展现出来。第二种教学方式是将素描理念与现代设计结合起来，在设计中融入感情色彩，从而体现设计中的主观性。根据室内设计专业的特点与性质，素描教学中应以设计为主体，素描绘画进行引导，这样才能使素描教学在室内设计专业中发挥真正的作用，体现出价值。由此可见，第二种教学方式更适合高职室内设计专业的素描教学，这种教学方式中更能表达出个人的感情，更加注重空间与物体联系，有利于培养学生对于空间结构的分析，帮助学生在以后的设计中有更好的塑造。教师是素描教学的落实者，教师的自身专业素养以及教学方法关系着素描教学的效果。首先，教师要加强个人在素描上的专业训练，结合实际情况创新教学方法。教师可以根据学生的情况因材施教，有针对性的安排教学内容，依据学生对于知识的吸收程度调整教学进度，帮助学生找到适合的学习方法，使学生在素描课程上能够得到最佳的学习效果。其次，教师在讲解室内设计专业素描课程相关知识的过程中可以适当开展实践活动。实践活动更容易激发学生的学习兴趣，简化学生的认识。同时，在实践中能够使学生对于空间物体结构的理解更为具体。最后，教师可以布置与室内设计相关的素描作业，让学生从小物体入手进行素描设计，来培养学生独立设计的能力，锻炼学生的观察能力，分析能力以及创造能力。教师还可以举办素描竞赛，让学生在竞赛中共同学习，学习他人的优点，改正自己的缺点。这样学生可以全面的认识自己，明确未来的学习方向，更有利于今后在室内设计专业上的学习。

4结语。

素描课程在高职室内设计专业上是必不可少的，素描教学方式上存在的问题也是亟待解决的。学生以后合理的室内设计是立足于素描的学习的。因此，教师在素描教学上还需要进行不断的探索，使教学方式适应专业的特点，从而使学生能在素描学习中有所收获，培养出满足社会需求的专业型人才。

参考文献：

[1]成燕.高职室内设计专业素描教学初探[j].华章，2013，(9):212.

[3]王玮璐.高职院校室内设计专业设计素描课程教学改革研究[j].美术教育研究，2017，(14):106.

素描的愉悦论文篇八

摘要：素描是高校美术专业中的一门基础性课程，其对于提高学生的绘画功底、培养学生的审美观念和艺术欣赏能力、增强学生的专业素养具有重要的现实意义。随着教育改革的不断深入，高校美术专业的教学方法也在不断革新。但当前高校素描教学中依然存在一些问题，不利于素描教学质量的提高。因此，紧跟时代步伐，创新高校素描教学方法，对于高校素描教学具有巨大的推动作用。文章分析了当前我国高校素描教学中存在的问题，提出了创新素描教学的方法，以期为素描教学的发展提供参考。

随着社会的进步，越来越多的家长开始关注对子女艺术方面的培养。美术就是一门能够增强学生艺术素养的专业，选择美术专业的学生也逐渐增多。素描作为高校美术专业的基础性课程，在培养学生美术素养方面具有重要的作用。当今时代，学生对于美的认识在潜移默化中发生着变化，固有的素描教学方法已经无法满足当今社会对美术专业人才的要求，因此，创新高校素描教学方法势在必行。

1.教学形式和内容单一当前，一些高校的素描教学无论是形式上还是内容上都类似于高中美术教学。首先，素描教学形式单一，一些高校依然采用写实的教学手法，即给学生指定一个实物，然后学生对照实物进行素描绘图，完成后再开始另一个实物的绘制。重复性的教学内容容易使学生感到枯燥、乏味，长此以往，容易使学生失去对素描的兴趣。其次，素描教学内容单一，高校素描教学中经常出现学生在高中时期已经临摹过的作品，这种重复性且毫无新意的教学内容容易使学生反感，不但难以使学生的素描能力得到提升，而且不利于学生创新思维和想象力的培养。2.缺乏明确的素描教学目标素描是美术专业学生的必修课程，其对于培养学生的绘画技巧、创新能力和想象力都具有重要的作用。通过素描学习，学生不仅能够掌握基本的绘画技巧，而且能够培养独到的审美观念，能够通过事物的现象看到本质，从而具备较强的艺术欣赏能力。然而，当前一些高校的素描教师对教学目标并不明确，仍旧一味地注重对学生绘画技能的培养，硬性要求学生必须完成一定的绘画量，而较少培养学生对美的分析和研究能力。学生每天重复性地进行写实训练，反复地对实物进行描绘，而没有看到事物的本质，难以真正体会艺术的内涵和素描的内在美。

1.确立明确的教学目标当下，社会对于美术专业学生的技能水平要求越来越高，学生不仅要有扎实的美术功底，还要具有发散性思维和创造性理念，只有这样才能在激烈的市场竞争中立足，才能在美术行业中发挥自己的优势。因此，高校素描教师不仅要重视为学生讲解理论知识，使学生能够熟练掌握素描技巧，更重要的是要通过素描使学生具有独立欣赏美的能力，并在此基础上添加自己的`想法，使作品得到升华，这才是美术的真正意义。基于此，在高校素描教学中，教师可以采用分段式教学方法。首先，教师从基础的素描教学开始，通过写生使学生的素描技能得到提升。其次，当学生熟练掌握相关素描技巧后，教师开始让学生透过作品深入理解其内涵。最后，在了解作品后，教师开始加强学生发散思维和创新能力的培养，可以采用竞赛等形式激发学生的创作欲望和热情，为学生将来步入社会奠定坚实的基础。2.充分利用现代教学手段信息时代的到来给人们的生活和工作带来了巨大的改变，素描教学也可以利用现代设备增强教学的趣味性。以往一些教师一直沿用单一的素描教学方法，这不利于学生兴趣的培养和教学质量的提高。现代教学手段可以给学生带来新鲜感，可以起到增强学生学习热情和积极性的作用。高校素描教师应该在传统教学方法的基础上引入现代教学手段，结合自身教学情况，制订适合高校美术专业学生的多元化教学方法。西方素描教学中有很多方法是值得我们借鉴的，高校教师可以选择西方素描教学方法中适合我国素描教学的方法，并注入新的观念和内容，从而创造新的素描教学手法和表现技巧，使素描成为学生主动表达内心情感的课程。当前，我国各大美术院校在创新素描教学方法方面积累了不少经验，不同的院校在素描教学探索的方向和方法上存在一定的差异。但是，因为有着对艺术的共同追求和作为教师的责任感，高校素描教师并肩战斗在素描教学改革的前沿。只有通过相关人员的共同努力和探索，素描教学才能得到更大的提升，才能展现出素描艺术的价值和魅力。

结语。

当前，我国一些高校的素描教学形式和内容单一，教学目标不明确，影响了素描教学质量的提高，也不利于美术专业人才的培养。因此，高校首先应该树立明确的素描教学目标，然后要充分利用现代教学手段增强素描教学的趣味性，提高学生对素描学习的热情，培养学生的创新意识和开拓性思维，进而提高素描教学质量，为社会培养出更多优秀的素描人才。

参考文献：

[1]游伟.高校素描教学创新分析.艺术品鉴，2016（11）.

[2]黄彦.新常态下高校素描教学创新与改革之思.美与时代（中），（7）.[3]罗承月.关于高校素描教学改革的几点思考.美术界，（2）.

素描的愉悦论文篇九

随着艺术形式的多元化发展，以及高职院校各个专业教学要求的细化，在基础素描教学中，根据不同专业的实际需求，制定不同的教学方法和课程体系，将基础教学与专业目标相结合，因需施教，已成为必然趋势。本文以园林工程技术专业为例，探析素描课程教学体系、课程结构、教学内容、教学方式的优化与完善。

大多数园林工程技术专业的学生入学时没有美术基础，也从未接触过相关知识和训练，很多学生甚至连如何削铅笔、如何握笔都不知道，对素描的学习基本从零开始。此外，素描课作为学生入学的第一门艺术课程，一般安排在大一第一学期，由于新生入学时间较晚，加之军训、节假日等占用课时，素描课程最多只有约五十节，课时量略显不足。在有限的课时内，使学生意识到素描对其专业的重要意义，真正掌握素描的基本表现技法，理解结构与透视，并能够在专业学习中加以灵活运用，对于“零基础”的园林专业学生来说，无疑任务较重，压力较大。

根据高职院校人才培养目标及园林工程技术专业特色，在素描教学中的要求应与传统素描教学有所不同，需进一步完善教学体系，合理安排课程结构，优化教学内容，实施结构素描与全因素素描相结合的课程设置，在培养学生造型能力的同时，加强空间结构解析及表现技法训练。结构素描以线条为主要表现手段，主要强调物体的结构特征，较少甚至不考虑明暗、光影、质感等因素，相对全因素素描而言更具理性。在结构素描学习中，主要针对单个及组合几何形体和静物进行表现，通过着重描绘形体的前后空间关系，内部及被遮挡部分的结构，使学生学会以理性、立体的思维方式加以分析，理解透视关系，以及形体间的相互穿插，掌握以线条造型，感受不同形式线条的多种艺术表现力，能够做到虚实相生，井然有序。全因素素描即传统意义上的素描，以明暗、光影、体积、质感、空间等因素为重点，注重虚实层次变化及细节描绘，强调写实性与具象性，以期具有真实的光影感和立体感的视觉效果。在全因素素描学习中，通过对光影的分析，使学生理解明暗、质感，帮助学生建立空间意识，学会用黑白调子表现对象，排线造型讲究层次，加强对黑白灰关系及规律的理解，使学生充分感知到形体由单薄到丰满，体会画面的节奏与韵律美，进一步提升审美水平。两者侧重各不相同却又相通。结构素描重在培养理性分析、归纳概括的能力，全因素素描重在培养感性意识、增强审美的能力，二者却又同是培养学生认真观察、分析、表现对象的能力。在素描教学中将结构素描与全因素素描二者有机结合，发挥各自优势，做到感性与理性并存，既调动学生对空间结构的想象力，挖掘其创造性思维，又通过明暗色调变化训练，体会形式美感，强化学生的造型能力。经过一段这样有针对性的训练，引导学生进一步明确素描学习的目的和内涵。

1、示范、多媒体教学

对于没有美术基础的学生而言，初学素描课程时会感觉困难、枯燥、没有信心。教师做范画可以使其快速、直观地理解素描到底是什么，该如何表现。从简单的几何形体入手，边示范边讲解，理论与技法并重，由浅入深，逐步调动学生的积极性，消除其不安心理，帮助学生树立学好素描的信心。多媒体教学已成为现代教学的重要辅助手段，突破了传统教学中的单调、枯燥，以其信息量大、生动直观深受学生喜爱。在素描教学中也可根据教学需要合理设计教学内容，在写生课中穿插多媒体手段，变抽象为具体。针对园林工程技术专业的学生，还可以让其观看国内外优秀艺术作品展示，包括园林、建筑艺术鉴赏等，帮助学生开阔眼界，了解美学原理，提升学生审美素养，激发学习兴趣和创造力。

2、临摹、写生相结合

临摹优秀艺术作品，学习借鉴他人如何观察，如何发现美，如何表现美，是学习素描的重要方法之一。把临摹与观察结合起来，注重分析与研究，做到有目的、有计划地临摹，而不单纯是为了临摹。写生是培养学生观察能力、造型能力的最好训练方法，由临摹到写生也是素描学习中一个循序渐进的`必要过程，作为写生训练的重要辅助手段，在写生过程中遇到的难题，如表现技法、创作规律等，大都可以通过临摹得以启发或快速解决。对于园林设计而言，对美的敏锐观察能力和捕捉能力更是离不开写生训练。从临摹到写生的整个过程既培养了学生正确的观察方法，又加强了学生概括表现能力，为其今后的园林设计学习奠定了良好的基础。

3、讲评互动

在讲评过程中，对于有进步、有创新的学生作品及时给予鼓励和肯定，让学生体验初步成功的喜悦，进而增强学习素描的信心。根据学生的作业情况，以画展的形式定期组织同年级师生观摩，打破传统的“教师一人讲，学生被动听”的模式，教师讲评与学生互评穿插进行，学生间也可畅所欲言，交流学习心得和感悟，调动学生学习素描的积极性，在激发学习兴趣的同时，逐步提高学生的审美水平和艺术修养。

针对高职院校园林工程技术专业学生特点，在有限的课时内使学生较好掌握素描的表现技法，并提高审美素养和创造能力，需要教师充分发挥教学主导作用，合理设置课程结构，根据专业特点进行有针对性的、行之有效的教学手段，探索和研究出适合本专业的教学体系和教学模式，提高素描教学质量，推进素描教学日益完善，因需施教、因人施教，培养出更多合格的园林专业技术人才。

素描的愉悦论文篇十

岁月如一指流沙缓缓的在指尖流淌，我静坐在流年里，捻一抹心香，执一盏清茗，携一抹微笑，让我在倾心的文字中绽放。

光阴流转，韶华如水，岁月如一指流沙缓缓的在指尖流淌。回首过往，辗转流年，人生就是一场无悔的修行，一场场遇见，一次次经历，一回回懂得。

用一支墨笔，将缠绵的故事写成诗歌，那么，提笔就是天长，落笔就是地久。在那缱绻的文字中，还有一种幸福叫做微笑。

在那人来人往间，总会有一丝感动留存于心，总会有一丝牵挂难以割舍，总会有一丝回忆刻骨铭心，总会有一些罄香萦绕于梦。素年如锦，红尘摆渡，茶靡了几季光阴。

四季交替，日月轮回。岁月已被理念浸染，留下了轻轻浅浅的痕迹，幸福就在那些平淡的时光里。以一种简单的心境享受生命中的阳光与温暖，以一杯水的单纯面对一辈子的复杂，以一种从容的心态对待生活中的所有。用微笑摇曳出彼岸的花，让文字像花一样开放，让那些平淡的时光在指尖绽放光彩，镌刻出生命的最美。

秋阳隐约，秋风徐徐，我收拾起与你们相逢的点点滴滴，用思念成幽梦，在梦回时细细品味。季节流转，岁月与我们终归是落花流水两无情。“君看今年树上花，不是去年枝上朵。”我们总以为花谢了还会再开，其实却已不是从前那朵，我们也不是从前的我们了。

一别经年，我们的岁月终究成为一段回不去的时光，虽然它在某一时间曾绿草如茵，花开似锦，可是还是很快纷纷落下，犹如烟花灿烂，只是瞬间。思念依旧在风中蔓延，染淡了几许流年：流年似水，浮生若梦，时光流逝，那些青葱韶华就这样随着岁月的脚步，越走越远，我们经历了年少的痴狂，青春的懵懂，慢慢地才明白岁月一去不复返。

岁月是张勾画流年的宣纸，我提笔落墨，将淡淡的记忆中与往事相融，用笔端独品灵魂深处的寂寞和美丽，书眉间清风，也书人间烟火，让时光的轻盈，和生命的厚重，在浅淡的流年里相融。若世间所有的相遇都是一抹弹不完的旋律，我定用最虔诚的韵律将你我的`遇见写成最美的永恒；若人生最美是初见，我定用深情的笔调，将初见的惊艳定格。

走遍人世间每一条古朴小巷，所镌刻在心中最深的情意，如开在韶光中的花朵，浅浅的时光，深深的誊恋，倾听花开的声音，从此：让微笑在我的流年里绽放。

人生百年弹指间，用一颗淡然的心与岁月对饮，让生命因懂得而更加的厚重，隽永。如若生命是一场花开的过程，让我们学会沾花浅笑，淡看风云，听鸟语流转，沐浴生命的阳光，让心灵之花静静的绽放，让花开花落一样的美丽。

素描的愉悦论文篇十一

素描作为一种艺术表现形式，通过线条的勾勒和阴影的处理，传达出一幅幅具有形象感和立体感的画面。在学习素描的过程中，我逐渐体会到其中的魅力和乐趣。通过观察，锻炼和思考，我逐渐融入了素描的世界，更加了解了艺术与生活的深度联系。以下就是我学习素描的心得体会。

第一段：体会线条的魅力。

线条是素描的基本元素，也是表达主题和意境的重要手段。在画素描之前，我学习了线条的基本类型、形态和运用方法。在实践中，我发现线条可以具有不同的质感和表现力，通过不同的笔触和厚薄来表现物体的轮廓、纹理和表面质感。例如，细线可以勾勒出物体的细节，粗线可以增加物体的质感，虚线可以描绘出虚实交错的笼罩等。线条的灵动和多变让我感到无限乐趣，也让我更加深入地理解了形态和结构的重要性。

第二段：感悟阴影的意境。

阴影是素描中的关键元素，通过不同的明暗和层数的叠加，可以表现物体的形体和立体感。在学习素描时，我通过观察和模仿大师的作品，逐渐体会到了阴影的奥秘。深色的阴影与明亮的高光形成鲜明的对比，营造出强烈的立体感和空间感。在画面中，恰到好处的阴影可以增加物体的质感，形成层次感和深度感。阴影的处理需要细致入微的观察和准确的判断，通过不断锻炼和实践，我逐渐掌握了控制阴影的技巧和方法，画面效果也更加出色。

第三段：反思观察的重要性。

素描的核心是观察，只有准确地观察和理解物体的结构和特点，才能准确地表现。在学习素描的过程中，我逐渐养成了细致入微的观察习惯。观察不仅仅是看，更要用心感受，用思考去理解物体的形态和内涵。例如，观察一个水果，不仅要看到它的形状和颜色，还要思考它的质地和气息；观察一个人物，不仅要看到他的面部特征，还要感受他的神情和气质。观察的过程中，我学会了提炼和概括，将复杂的事物简化为几个基本的线条和形状，从而更加准确地表现出主题和意境。

第四段：培养耐心和毅力。

素描是一门需要耐心和毅力的艺术，画面的完成需要长时间的投入和细致的处理。在画素描时，我逐渐体会到了它的乐趣和挑战。细致的线条勾勒和清晰的阴影处理需要仔细的思考和稳定的手法，而不是匆忙的速度和马虎的态度。在不断实践和调整中，我一步步地提升了自己的技巧和能力。素描的过程也是思考和感悟的过程，通过对每一笔每一处的观察和思考，我逐渐培养了耐心和毅力。

第五段：艺术与生活的联系。

素描不仅仅是一门艺术技巧，更是一种对生活的思考和表达。通过观察和描绘，我发现了日常生活中的美好和细节。素描让我更加深入地了解了自然界的形态和色彩，也启发了我对人物、事物和普通场景的感悟。例如，通过画一朵花，我发现了自然的神奇和生命的力量；通过画一杯茶，我感受到了静谧和内心的宁静。艺术与生活相互交融，让我感悟到了艺术的魅力和生活的意义。

通过学习素描，我逐渐融入了艺术的世界，更加热爱和珍视这门艺术形式。素描让我不断探索和表达，思考和观察。无论是在画布上还是在生活中，我都能够感受到素描的力量和乐趣。我将继续努力学习和实践，不断提升自己的技巧和表达能力，用素描的形式将自己的创意和情感呈现给世界。

（共计836字）。

素描的愉悦论文篇十二

随着近年的美术高考热，一些学校为了提高升学率，积极鼓励学生选报美术专业，但是其中一些学校本身的美术资源投入不足，缺乏经验，美术专业教学往往急功近利，缺少对教学的深入研究，不适应时代的发展要求，导致静物素描教学中存在以下问题：第一，从静物素描教学现状看，一般沿用固有的教学模式。授课的方式单一、僵化，一般是教师示范、学生跟画或者画照片等方式。构图、表现方式、训练标准基本一致，注重造型准确、层次丰富，强调技巧训练，而忽视学生的感受及其个性与创意思维的培养，削弱了学生的创作热情，使其画出来的作品缺乏情感。第二，静物的绘画技法单调，表现手法狭隘。由于一些课堂教学是教师带画、学生跟画，表现手法程式化、单一化，在表现某些物体时，教师要求运用某种固定的表现手法，构图千篇一律，未能调动学生的主观能动性，使学生的感受力与创造力下降，在一定程度上扼杀了学生的自主思考能力和艺术天分。

二、改变单一的教学方法，尝试多元化教学。

笔者所在学校实行参与式课堂改革已有两年多的时间，新课程改革要求课堂教学真正体现以学生为主体，以学生发展为根本，顺应学生身心发展的规律，有利于学生的个性发展。在美术专业教学中，我们也希望改变单一的教学方式，尝试多元化教学模式和参与式课堂改革，为静物素描教学带来更多的活力。

三、以学生为主体，自主学习、合作学习。

教师在课前应多与学生交流，了解学生的情况。优化专业教学课程设计，改变以往学生只是被动学的状况，在静物素描教学中，强调学生是创作的主体，教师在教学中以引导为主，创设情景与问题，启发学生思考。在专业训练中对学生进行分层分组教学，更利于课程难度的设计。多元化静物素描教学要求在观察和表现方法上，让学生充分彰显其不同特点，教师不以一种固定的模式要求学生，而是根据学生的不同个性、不同表现风格进行引导教学，在保持其原先优点的基础上，引导学生用符合自身特点的表现方法画好静物素描，而不只是教他们以何种手法画画，更不是以教师自己的表现手法要求学生。如，在高一几何体教学中，透视与形体结构是静物素描非常重要的基础，对学生后面的学习非常重要，而教师带画或写生的效果并不理想。所以，笔者希望通过改变课堂教学方式重新设计这节课。课前笔者布置学生预习几何体石膏的内容，并以一方形静物为例完成一张角透视图与平行透视图。在课堂上展示学生的作业，请部分学生对他们完成的作业进行讲解，然后笔者再对透视结构的难点进行深入分析，分组摆放不同的方体静物，让学生用学到的方体透视知识将物体结构准确地表现出来。教师可以适当作步骤示范，让学生掌握基本的表现技巧，同时展示不同风格的表现手法，让学生选择自己喜欢的方法进行表现。通过调整课堂设计，能很好发挥学生的'主观能动性和创造性思维，同时能高效地解决课堂教学的难点。

四、注重多生互动、启发式教学，提高学生的艺术反思能力。

素描教学虽然有其规律，但它不是一种被动式的教师单方面的绘画技巧辅导课。“兴趣是最好的老师”，兴趣对于人的发展起着不可忽视的作用。创设不同的教学情境、设计不同的问题启发学生主动思考、主动探索，能激发学生的创造性思维。如，在表现不同静物质感的素描课上，其主题是学习表现玻璃器皿的质感，笔者课前先分好组，让每个小组的学生根据已学的构图知识设计静物的摆放。在作画前，先让学生认真观察玻璃器皿质感的特点，再利用多媒体把玻璃的局部放大，让学生对玻璃的细节有更直观的感觉。在不作详细示范的情况下，笔者让学生通过观察并结合已学过的素描知识和技巧进行表现，结果发现，基础较好的学生都能通过引导完成玻璃器皿的写生训练，质感的表现很到位，且有其个人特点，学生投入度高，充满创作的热情。

五、注重培养学生的观察力与艺术修养，重视美术与生活体验相结合，拓展学生视野。

以往的应试教育环境弱化了学生的独立思考能力、判断能力和创造能力。教师在静物素描教学中，不仅要示范技法，更重要的是进行思维引导。美术新课程标准提到美术课程不是单纯的知识和技能课程，而是一种旨在提高学生艺术修养和人文素养的课程。如，在每一节静物素描课上，笔者会在专业技法指导的基础上，插入素描大师故事的内容，并收集一些优秀的展讯组织学生观看，或者让他们参加一些美术展览和比赛，提高他们的自信心。教学中，教师应重视将美术与生活相结合，使学生在积极的情感体验中提高创造力。如，带学生到自然环境中画风景素描，让学生能感受生活中的美，唤起其创作热情，这样才能激发学生对美术长久的热爱。

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素描的愉悦论文篇十三

素描是绘画的基础，在绘画中起着重要的作用。经过一段时间的学习和练习，我开始逐渐掌握了一些素描的技巧和方法。在素描的过程中，我深刻体会到素描的独特之处以及对我的成长带来的重要影响。以下是我对素描的心得体会。

在素描中，最重要的是观察。观察是素描的基础，也是成败的关键。首先，我们要注意到物体的整体形状。不同物体的形状往往并不规则，因此我们需要仔细观察物体的曲线和轮廓线。其次，我们要观察物体的明暗关系。素描的技巧之一就是通过明暗的处理来表达物体的三维感。因此，我们需要注意到物体上的光与影的变化，并用不同的调子处理好物体的明暗关系。此外，我们还要观察物体的细节，如纹理、质感等，以获得更加真实的效果。通过不断观察，我们可以更好地理解和把握事物的本质，使作品更加准确和生动。

素描要注重构图和布局。构图是指把握整个画面的结构和组织方式，通过布局的处理来表达画面的意境和主题。在做素描时，我们要考虑到用比例和透视来确定物体的大小和位置关系，使画面更加协调和平衡。此外，我们还要注意到画面的层次感和背景的处理，通过构图的调整和设计，使画面更加有吸引力和艺术感。

素描需要勤奋和坚持。素描不仅仅是一种学术技巧，更是一种艺术创作方式。正如一位著名画家所说：“绘画是一种修行，需要持之以恒”。只有坚持不懈地学习和练习，才能掌握素描的技巧和方法。素描是一种手工艺术，需要我们用心去描绘和表达。通过不断练习，我们可以逐渐提高自己的绘画水平，提高观察能力和表达能力。同时，坚持绘画也可以培养我们的耐心和坚持不懈的精神品质，使我们在其他领域中也能有所收获。

素描是一种可以表达情感和思想的语言。通过素描，我们可以表达内心的感受和体验。绘画是一种情感的宣泄，也是一种自我认知的过程。通过绘画，我可以更好地理解自己的内心世界，找到自身的情感表达方式。同时，素描也是一种思考和观察的艺术。通过素描，我可以更加专注和深入地观察事物，思考问题，培养思维的灵活性和敏锐度。通过素描绘画，我可以更好地了解艺术的力量和意义，以及艺术对我个人的独特影响。

总之，素描是一种独特的艺术形式，要求我们用心去观察、学习和表达。通过素描的学习和实践，我深刻体会到了观察的重要性，构图和布局的技巧，坚持不懈的精神品质以及素描艺术的表达方式。绘画是一种修行，需要我们不断学习和探索，才能成长为优秀的画家。因此，我会继续努力，用心去描绘，不断提高自己的素描水平，以更好地表达和传递内心的情感和思想。

素描的愉悦论文篇十四

素描作为绘画的基础和基本功，给予人们以发现、观察、把握、表现形象的能力。我在学习素描过程中，深感素描不仅仅是一种艺术技巧，更是一种心灵的修炼。通过不断练习和探索，我体会到了素描所带来的乐趣、挑战以及对生活的独特理解和审美体验。本文将从素描的基本技法、表达力、观察力和创造力等方面，谈谈我对素描的体会与感悟。

首先，素描作为一个艺术形式，需要掌握一定的技法。在我的学习过程中，我了解到素描的基本技法包括线条、阴影和层次等。线条能够表达形状与结构，使画面更具有立体感；阴影则可以突出物体的光影变化，增强画面的层次感。通过细心观察和勤奋练习，我逐渐掌握了这些技法，并能够运用于实际创作。然而，我发现技法的熟练并不是创作的全部，更重要的是表达力。

其次，素描具有丰富的表达力，能够传递出画家对于事物的思考与感受。在每一幅素描作品中，我都努力表达出自己对于形象、光影和空间的理解。通过细腻的线条和明暗的处理，我能够准确地表达出不同物体的质感和形态，使画面更加生动自然。此外，我还尝试过运用不同的线条和阴影处理方式，来表达出不同的情绪和意境，使作品更富有个性和感染力。

再次，素描需要良好的观察力和细致入微的观察能力。在创作素描作品时，我通常会选择具有特殊视觉效果或具有独特造型的物体进行观察。通过准确观察物体的形状、光影的分布以及线条的走向，我能够更好地理解和捕捉事物的本质特征，进而将其准确地表达在纸上。观察力的培养使我在日常生活中也更加注重细节，提升了对于事物的独特观察和发现能力。

最后，素描的创造力是表达个体性和艺术性的重要途径。在学习素描的过程中，我逐渐克服了对于模仿的依赖，开始尝试在创作中加入个人的想象和创造。我发现，通过对于物体的形象和结构进行合理的调整和变形，我能够创造出更具有个性化和艺术性的作品。创造力的发展使我认识到素描不仅仅是对物体的描述，更是对生活的诠释和对内心世界的表达。

综上所述，素描作为一种艺术形式，不仅仅是一种技巧和技法的追求，更是对于生活的观察、情感的表达和内心世界的呈现。通过不断学习和实践，在素描中我体会到了对生活的独特理解和审美体验。通过素描，我找到了一个可以自由表达和创造的途径，真正体会到了艺术创作的乐趣和挑战。我相信，在以后的学习和实践中，我将能够不断提升自己的技法，进一步拓展和发展自己的创造力，用素描这一媒介展现出更加独特和个性化的艺术魅力。

素描的愉悦论文篇十五

近年来，我国的社会生活、文化水平都得到了较大程度的发展，而在目前这种多元化的文化背景之下，素描则作为一种具有独特内涵以及文化特征的绘画形式而非常受到人们的欢迎，使其在我国目前各大美术院校中都具有十分重要的地位。高校是我们为我国艺术类人才进行培养的重要场所，而这就需要我们能够在实际教学的过程中也能够保证素描教学能够同我国现今的审美趣味以及文化氛围的特点相结合，去不断地对教学方式进行调整，并且能够使其在素描作品中反映出更新的审美判断标准以及更高的价值取向。在教学过程中对我国高校目前素描教学方式方法中存在问题进行挖掘和探索，并在此基础上去研究更适合的、更为创新的教学方式。

在上个世纪之初，西方的素描教学采用的就是将具像作为写生，这是素描教学的最为基础的程序，从此以后，这种由西方引进的素描教学模式在中国高校的素描教学中被广泛应用至今。它注重于画法的整体性，它将透视学和解剖学融入描绘艺术之中。在我国高校的素描教学中，传统的教学模式在教学中虽然具有一定的理论和实践基础，但是，随着时代的进步，经济社会的快速发展，以及人们的审美观念的不断革新，传统的素描教学模式已经不能与时俱进，显示出一些与时代不相适应的弊病，然而这种教学模式依然表现得我行我素，因此，在某种程度上给高校素描教学带来了一些不利因素。素描教学在我国可以说具有非常悠久的历史，而其真正的得到广泛的普及与发展，则可以追溯到五四运动时期。而随着我国近现代西式艺术教育理念的引进，并由我国部分学者如蔡元培等等对于西学方式的推荐提倡，则使得我国的素描教学也或多或少的受到了一定的西方文化和西方素描艺术的影响。而由于我国在政治方式的因素，使得我国在对苏联艺术方式进行引进之后，以契斯恰柯夫为首的素描教学方式也逐渐成为了我国一个时期写实主义素描艺术发展的重要依据。在我国传统素描的`教学模式中，其非常注重对于绘画技巧的教学，其表现在绘画题材较为单一等等，并且其也还与此同时非常注重学生在素描创意方面的能力训练，而这种情况的存在则同我国目前素描教学中非常重要的一个环节——创新性教学存在较大的差距，使得素描仅仅是我们在实际素描过程中训练造型方面的一个重要基础，且其需要同艺术创新设计课程来说需要以分离的方式进行。而通过我们对我国当前高校中素描教学的观察则可以看到，我国目前所开展的素描教学模式无论是在方式上还是方法上都没有对学生的个性特点引起应用的重视，而在对于课程教学内容的安排方面也不能够将学科方面应有的知识同学生自身知识进行良好的结合。在课程结构方面，其也仅仅满足于自身学科的发展以及独立性，使其不能够同美术之外的课程进行良好的融会贯通，这对于素描这门课程的综合化发展也存在较大的影响。而从我国素描历史发展过程中则可以看到，我国由于独特的文化以及以往历史方面的原因，使得在思想层面上较易受到极端主义的思想，在文艺作品创作方面往往会过分的强调形式上、内容上的突出性以及政治性，并且在艺术作品的主题方面也较为倾向于绘制具有宣传主题以及情节性特点的画作。而经过时间看来，这种非常偏执化的教学方式对于学生素描造型塑造方面是具有较为严重缺陷的，且从我国当前素描教学的情况中看来也可以看到我国当今的素描教学无论是在内容上、方式方法上还是目的上都较为落后，且对于素描教学的方式方法方面还存在较大的滞后性，同我国其它学科目前所号召的教学理念以及教学趋势存在一定的差距，比如在课程设置方式过于单一、课程内容重复性较为严重等等，这些情况的存在都非常大的对我国素描人才的培养产生了影响。

（一）开展实验性教学

对于我国目前的社会情况来说，其是一个多元化、开放的社会。对此，就需要我们在制定教学方法时能够良好的根据这种特点，而通过实验性的方式更好的适应我国目前社会的需要。对于我国目前大部分艺术院校中所开展的艺术课程来说，通常都分为素描、工具材料以及色彩方面的应用，对于这三者来说，其不但是一个整体，同时也是不可缺少的一部分，而这也需要我们能够把握这三者的关系以及特点，从而更好的开展素描教学。

1.技术形式的探索

对于任何一种形式观念的素描来说，其在创作的过程中都离不开媒介载体图形，比如立体还是平面、有色还是无色等等。而我们要想使画作能够具有更强的空间感以及立体感，就需要能够具有良好的知识以及技术，对于素描作品的构图方面来说，形体和空间以及掌握好画面整体感，控制好点、线、面十分重要，处理好影调（如对黑、白、灰的明暗进行处理），要正确地运用解剖知识和透视规律，就应该通过在各种技术手段的运用过程中区别对待，从而完成对其进行恰如其分的描述，并尽可能的通过更为丰富的技术手段对形体进行表达。而要想达成这个目标，就需要我们在实际素描教学的过程中一开始就重视对其强化训练。

2.造型理念的观念

造型是我们开展素描教学的重要基础，而对于造型理念的教学方面，则由于不同学生特点的不同而需要教师能够在实际教学过程中能够从多个方面对其进行研究、探讨，并最终形成一个更适合我们教学的方案，而这同教学在教学过程中联系学生实际以及借鉴我国以及国外已有、较为成熟的教学模式则具有较大的关联。而在发现学生自我的方面，也需要能够我们在教学的过程中能够更好的加深对于前人艺术作品的认同和鉴赏。对此，就需要教师在实际素描教学的过程能够更好的开创艺术之门，从而使学生能够在不同艺术作品的鉴赏过程中更好的对于素描的新观念、新方式进行理解，从而更好的在心中形成不同优秀作品的空间、体积、量感等重要的因素，并能够在实际创作过程中对于不同方向的流派进行比对，从而能够在心中产生不同的艺术共鸣，且户使得自身对于素描的个性创造能力以及人文精神也能够在对素描艺术寻觅的过程中得到提升。

3.运用素描语言

在素描抽象训练的过程中，能够有效的对学生对于形式语言的感悟能力进行培养。对于素描艺术来说，其是由点、线、面以及结构等一系列元素组合而成的，不但能够组成抽象艺术，同时也能够组成具象艺术。而对于现今社会的艺术氛围来说，抽象艺术的方式更能够对现代人神秘、难以描述等精神视觉进行表现。对此，就需要教师能够联系这种情况，在实际素描教学的过程中适当的向其中加入抽象的训练内容，则能够较好的对学生自身心理情绪的表现力以及对于素描基本元素的感悟能力进行加强，从而将点、线、面等等元素都能够以具象的方式融入到微观的元素方面，再通过微观元素的顿悟下进行再一次的整合，并最终形成具有意味的抽象图式。

4.发挥素描工具材料潜能

对于我国目前的素描教学来说，对于学生素描材质方面的表现意识来说通常都采取了很大的忽略，在以往教学的过程中，单纯铅笔加纸的方式虽然能够在课堂上使大部分学生都能够保持一定的步伐，但是对于学生丰富、多样性的学习来说却是不利的，会使学生在练习的过程中感到枯燥、无聊。而针对这种情况，就需要教师能够更好的安排材料以及工具之间的关系，从而能够帮助他们以制造独特语言符号的方式对于不同材质所具有的美感情况以及视觉效果进行全面的表达，并适当的根据情况向其中加入有色材质以及新型工具，从而在最大程度拓展素描表现力、丰富素描语言的同时使学生在练习的过程中也能够形成对于素描课程的良好学习兴趣。对此，就需要教师能够根据实验性的原则，来适当的鼓励学生能够对素描过程中新材料进行应用以及比较，从而在不断实践的过程中来寻找到更加适合自身主观情感表达的方式，并将不同的艺术形式如油画、国画等要点以及核心在素描的方式方法方面进行全面的渗透。

（二）素描教学中加强培养学生的创造性思维能力

创造性思维要求学生在对待艺术进行创作的过程中加强思维的独特性，也就是说创作必须有独特的艺术个性，要表现出独特的艺术风格。素描教学中培养学生创造性思维能力，使其具有社会价值的理论以及观点，是教育学生创新素质的重要组成部分。对于我国艺术设计发展趋势来说，其也向我国传统的美术思维方式提出了非常严峻的挑战。对此，只有我们在素描教学的过程中大力培养学生的创造性思维，才能够更好地提升美术课程实际教学的教学质量。而要想达成这一目的，就需要我们能够更加注重素描教学中对学生创造性思维的培养。对于我国目前高校的素描创造性思维培养方面，则主要具有以下几点：

1.形的动感创意

在素描造型方面，其主要包括态动感和笔意动感形态动感主要来自某些形状给人的心理带来的动态暗示。其中，笔意动感是通过作者笔触的方式更好的为观察者带来一种视觉方面的感受，而动感则能够为人们在观察作品时能够感到一种更强的视觉冲击力。

2.发散思维

培养具有创造性的思维以及发散性的思维能力，这是有效地提高学生素描思维能力的一种方式。在这里，我们所说的思维方式是一种多因素、全方位的，而其由于这种不羁的特点也能够在学生实际创作的过程中带给他意想不到的创作灵感。对此，就需要教师学生能够在艺术设计素描的过程中更好地教育和启发学生，以加强学生的这种发散性思维。

3.将具象转为抽象

素描教学之中的重要一环就是将具象的形象思维上升为抽象思维，即具象转为抽象。而将人们抽象之中的形象用具象来表达对学生进行启发训练，而再将具象的形象抽象化，这是一个辩证的过程，是现代艺术中艺术家们惯用的手法。在素描教学中，这种训练的意义也是十分重要的，在对学生进行创造性思维的教学中大有裨益。

4.改变逻辑关系

使用某种特殊的方式来改变人们正常的思维逻辑，就必然使人产生某种诧异，或者在人们思维中产生某种陌生感。采用改变逻辑关系的教学方式在高校素描教学中能够取得创造性的效果。我们在教学实践中通过这种素描基础训练，能够很好地调动学生学习主观能动性，加强了学生的设计意识和发散思维，实践证明它是科学的、创新的教学新模式，并且获得了全新的教学效果。

高校素描教学是为我国艺术类人才进行培养的重要基础，需要我们能够对其引起充分的重视。在上文中，我们对于高校素描教学的创新方式展开了一定的研究与分析，而在实际教学的过程中，也需要我们能够良好的联系学生实际，从而以更具针对性的创新方式来培养出更多、更好的艺术类人才。

素描的愉悦论文篇十六

素描是绘画中最基础，也是最重要的一门技法，通过它我们可以学习到观察和表达的能力。在我学习素描的过程中，我逐渐体会到了素描对于艺术创作的重要性，并从中获得了许多启示。本文将从素描的基础技法、观察力的培养、表达力的提升以及素描对于创造力的激发等几个方面，分享我对素描的心得体会。

第一段：素描的基础技法。

素描的基础技法包括直线、曲线、阴影等，这些基本元素构成了素描的基础。在学习素描的过程中，我逐渐掌握了这些技法，并在实践中不断加以运用。通过练习直线和曲线，我可以绘制出线条的变化和质感，使画面更加丰富有力；通过学习阴影的描绘，我可以表达出物体的形态和质感，使画面更加立体生动。这些基础技法的掌握，为我后续的艺术创作打下了坚实的基础。

第二段：观察力的培养。

素描是一门观察力的训练课程。通过素描，我学会了静心观察并捕捉细节。在练习素描时，我会仔细观察待绘制的对象，注意其形状、线条和阴影等特征。通过观察，我发现原本平凡的事物中蕴藏着无限的美和生机。我逐渐领悟到，观察力的培养可以让我们更加敏锐地捕捉到生活的细节，从而在艺术创作中进行更加精准的表达。

第三段：表达力的提升。

素描是一门表达力的训练课程。通过素描，我可以将我观察到的对象通过线条和阴影的表现力加以再现并传达给观众。通过对素描技巧的不断学习和练习，我的表达能力得到了显著的提升。我可以更加准确地表达我想表达的情感和意境，使作品更具有艺术感染力。通过素描的训练，我体验到了表达的乐趣，并且在不断探索中不断突破自我，提升表达力。

第四段：创造力的激发。

素描是一门创造力的激发课程。在素描的过程中，我不仅学会了观察和再现，更学会了创造和想象。通过素描，我可以将我所见所感加以再创造，并赋予其更多的想象力。在创造的过程中，我可以尽情发挥自己的想象力和创造力，使作品更加富有新意和创意。素描培养了我的创造力，使我有更大的勇气去突破常规，展现自己独特的艺术风格。

第五段：总结和展望。

通过学习素描，我逐渐掌握了基础技法、培养了观察力、提升了表达力，并激发了创造力。素描对于我的艺术创作产生了积极的影响，使我有更多的自信和热情去探索艺术的广阔领域。在未来的学习和创作中，我会继续不断地提高自己的素描技巧，并将其应用到更多的艺术形式中，为艺术事业做出更大的贡献。

总而言之，素描是一门基础的绘画技法，通过它我们可以学习到观察和表达的能力。通过学习素描，我掌握了基础技法，培养了观察力，提升了表达力，并激发了创造力。素描对于我的艺术创作具有重要意义，我会继续不断地学习和实践，为自己的艺术事业不断进步。