模特步申请书(实用10篇)

笔记是学习和研究的重要工具，它可以帮助我们理清思路和加深记忆。组织和规划是写一篇完美总结的基础，需要我们提前做好思维和素材准备。时间管理是一项长期的努力和培养，下面是一些建议和方法，希望对大家有所帮助。

模特步申请书篇一

模特步的基本走法，男女生有区别，女生主要从站姿练习，男生则需要在步伐上两脚内侧走在一条直线上。小编整理了模特步的基本走法训练，欢迎欣赏与借鉴。

1、头：头部晃动主要是注意力不够集中，也有的是先天养成的习惯。

只要行走时头晃、头歪平时多注意一点，想办法纠正，还是能解决的。

行走时嘴一定不能乱动，也不可以闭的太紧，像平时放松一样就可以了，如果出现一些多余的动作，那是非常吓人的。一般从t台后台走到前台，眼睛眨两三次就足够了，眨的太多会显得不够稳当，前台女生抛眉眼更不可取。

从眼睛里我们要看出自信，有内容是最好不过的，关键要根据音乐的不同去用眼睛表达出来。很多情况下，你的表情要大于你的肢体语言。

2、节奏：音乐有快中慢三个部分组成，男生要求走中速、中速偏快和中速偏慢就行了。

一般中速音乐按着中速去走就可以了，快速与慢速就不可以每个重音都踩到点上，那种走法是非常别扭难看的。

我们可以采用把节奏慢的音乐两个拍子分成四步、六步或者八步去走;节奏快的音乐两个拍子分成分成二分之一、四分之一甚至八分之一去走。

女生和男生速度是有区别的，她们完全可以走慢速、中速和快速。

在你已经掌握这种节奏的前提下，也可以走自己的速度去带着音乐走;甚至可以把一种音乐用几种速度去走。

当男生的左膝盖打在重音拍子上时，同时他的右手腕和左肩也是打在重音上的，其实这三点重音还完全不够。要想走的好需要在稳的情况下，全身都有节奏感，用身体容入音乐散发出jiqing与活力。

无论男女生从你面前经过要有种风吹过的'感觉。

3、造型：男生要求两脚之间不能大于肩宽，重心要放在两脚上或者落偏于另一只脚。

内紧外松地暗暗用劲，摆出的姿势应该是线条明确，转折清楚，有力度，必需表现出一定的内容。

4、转身：在转身过程中身和胯部不要在同一平面上，稍微侧一下可以让男模肩更宽，女模腰更细，臀部更翘。

5、全身：老师经常说："走起来""走起来"，不是说走的快就走起来了，是说身体与音乐融合在一起，有种向前冲的感觉。

时刻要想到抓住观众的视线，这些全靠男生的悟性来把握。

从脚到肩，到胯再到头，还有眼神的移动，这些加在一起都是一体的，我们在行走时要注意。让人看起来要自然，男生不是为了摆臂而去苛意摆臂，女生也不是为了动跨才去动跨。

在行走时，臂部自然向后摆动与整个身体形成一体，肢体与眼神要表现出非常自然和自信，那样你就做到了。

6、不论男女走台步，目的只有一个，就是表现衣服的魅力与灵魂。

千万不要本末倒置，至于如何，要看个人的修养以及他的理解能力与感悟能力。

至于要不要酷的表情，我认为要根据服装与音乐的感觉来表现是酷，是欢快还是其它，经常看到男模特很酷，是因为他们面无表情，因为模特是次要的，而衣服才是主要的。

在t台上要有表现的自信，有自信的人就会发出光彩，还有就是不要阴柔，现在许多男模特走台很阴柔，看起来就不爽，男女的差别一定要表现出来噢!

7、步法：模特没有太框框架架的步子，没有要求步子必须迈多少厘米，手臂必须摆多少厘米，即使是初学者，也只能做到大概就行了。

每个人对音乐的理解都是有所区别的，所以，你感觉这种曲子应当怎样表现，就怎样去走，如果绝大部分人都认为你表现别扭，就要重新去理解这个曲子了。

8、细节：在后摆臂时手腕容易出现和小臂不是同一条直线，手腕向后弯的现象;

在三步缓冲摆造型时身体已经稳住了小臂带着手腕还是在晃动;在前台摆造型时嘴动或叹气;走台眨眼睛过于频繁，这些都是平时应当注意的。

模特步申请书篇二

交叉手：这是一种很平衡的手法。

交错指：关节要有变化，造型比较丰富。这种手势突出指甲的造型。

双抱手：这是一种突出上体的手型，有一种冷傲的感觉，注意不要掩饰胸前的重要细节。

单搭肩：非平衡的倾斜造型，重力趋于搭肩方向。

双搭肩：平衡造型，上身呈手式的造型，手位比双抱手高，装饰性与表演性也更强。

正插腰：虎口向上，姿势有刚性。

软插腰：与正插腰姿势同，只是腕部放松，呈柔性。

反插腰：虎口向下，自然随意。

手贴胯：手背贴后腰，有含蓄感。

手撑胯：手指下垂，贴胯，更女性化。

拳插腰：手呈拳状贴于腰间，风格过硬，慎用。

平开手：两臂张开，胳膊微弯，手心朝上亮掌，是宽手位。

双压手：双手交叉，手心向下，是舒展、非对称手位。

单提手：单手微上提，离开身体，是展开式手位。

全插袋：最显口袋功能性的插法。

半插袋（横式）：显得有些漫不经心，比较随便。有时全插袋会使服装的外轮廓变形，上体显宽。

半插袋（竖式）：上体显窄。

指插袋：式一种最不正规的，但是最为现代感的插法，表演装饰性强。

上步转体：后脚变前脚，两脚踩在一条线上，脚跟微踮起，前脚掌着力，转体180度。

腿部转体：前脚向后退半步变后脚，两脚踩在一条直线上，脚跟踮起，脚尖着力，转体180度。

两步转体：一脚后撇，甩开并转向，另一脚跟转体，身体转180度，这种旋转不是脚尖的拧转，而是脚掌的步转，一定要注意稳定性，注意两腿脚之间流畅的配合。

插步转体：后腿向前腿前测方插腿，脚跟微踮，脚尖拧转180度。

平步转体：两脚平行，一脚以跟为轴，另一脚以脚尖为动力点，转体180度后依然两脚平行。

以上是基本转体，依据遍体设计，转体的度数可以分90度，180度，270度，360度。

下面的介绍几种欧美模特转体的术语。这些属于不一定十分规范，但是了解他们的习惯，有助于我们提炼各种变体转法。

曼宁奎恩（mannequin）式转法：慢速的，优雅的360度转。

罗赛尔（carousel）式转法：主力腿保持稳定，动力腿围绕主力腿转动，旋转的角度与圈数自由，易于表现具有动感的服装和长裙。

运动式转法：这是一种90度或180度转体的变体，两脚的站位宽度要与肩同宽或是略宽一点，双手一般叉放胯部，转体时要把重心从一侧胯部转向另一侧，产生强烈的摇摆感觉，体式的动感很强，又是为了控制动作幅度，直转移重心，并不夸张的摇摆胯部。

无论什么转法，必须先转身再转头，体动时把头留给观众，俗称“看点”或“留头”。这样，不仅与观众直接交流时间长了，也形成了动作的不同层次感。

模特步申请书篇三

模特。

步的基本走法，男女生有区别，女生主要从站姿练习，男生则需要在步伐上两脚内侧走在一条直线上。小编整理了模特步的基本走法训练，欢迎欣赏与借鉴。

1、头：头部晃动主要是注意力不够集中，也有的是先天养成的习惯。

只要行走时头晃、头歪平时多注意一点，想办法纠正，还是能解决的。

行走时嘴一定不能乱动，也不可以闭的太紧，像平时放松一样就可以了，如果出现一些多余的动作，那是非常吓人的。一般从t台后台走到前台，眼睛眨两三次就足够了，眨的太多会显得不够稳当，前台女生抛眉眼更不可取。

从眼睛里我们要看出自信，有内容是最好不过的，关键要根据音乐的不同去用眼睛表达出来。很多情况下，你的表情要大于你的肢体语言。

2、节奏：音乐有快中慢三个部分组成，男生要求走中速、中速偏快和中速偏慢就行了。

一般中速音乐按着中速去走就可以了，快速与慢速就不可以每个重音都踩到点上，那种走法是非常别扭难看的。

我们可以采用把节奏慢的音乐两个拍子分成四步、六步或者八步去走;节奏快的音乐两个拍子分成分成二分之一、四分之一甚至八分之一去走。

女生和男生速度是有区别的，她们完全可以走慢速、中速和快速。

在你已经掌握这种节奏的前提下，也可以走自己的速度去带着音乐走;甚至可以把一种音乐用几种速度去走。

当男生的左膝盖打在重音拍子上时，同时他的右手腕和左肩也是打在重音上的，其实这三点重音还完全不够。要想走的好需要在稳的情况下，全身都有节奏感，用身体容入音乐散发出jiqing与活力。

无论男女生从你面前经过要有种风吹过的感觉。

3、造型：男生要求两脚之间不能大于肩宽，重心要放在两脚上或者落偏于另一只脚。

内紧外松地暗暗用劲，摆出的姿势应该是线条明确，转折清楚，有力度，必需表现出一定的内容。

4、转身：在转身过程中身和胯部不要在同一平面上，稍微侧一下可以让男模肩更宽，女模腰更细，臀部更翘。

5、全身：老师经常说："走起来""走起来"，不是说走的快就走起来了，是说身体与音乐融合在一起，有种向前冲的感觉。

时刻要想到抓住观众的视线，这些全靠男生的悟性来把握。

从脚到肩，到胯再到头，还有眼神的移动，这些加在一起都是一体的，我们在行走时要注意。让人看起来要自然，男生不是为了摆臂而去苛意摆臂，女生也不是为了动跨才去动跨。

在行走时，臂部自然向后摆动与整个身体形成一体，肢体与眼神要表现出非常自然和自信，那样你就做到了。

6、不论男女走台步，目的只有一个，就是表现衣服的魅力与灵魂。

千万不要本末倒置，至于如何，要看个人的修养以及他的理解能力与感悟能力。

至于要不要酷的表情，我认为要根据服装与音乐的感觉来表现是酷，是欢快还是其它，经常看到男模特很酷，是因为他们面无表情，因为模特是次要的，而衣服才是主要的。

在t台上要有表现的自信，有自信的人就会发出光彩，还有就是不要阴柔，现在许多男模特走台很阴柔，看起来就不爽，男女的差别一定要表现出来噢!

7、步法：模特没有太框框架架的步子，没有要求步子必须迈多少厘米，手臂必须摆多少厘米，即使是初学者，也只能做到大概就行了。

每个人对音乐的理解都是有所区别的，所以，你感觉这种曲子应当怎样表现，就怎样去走，如果绝大部分人都认为你表现别扭，就要重新去理解这个曲子了。

8、细节：在后摆臂时手腕容易出现和小臂不是同一条直线，手腕向后弯的现象;。

在三步缓冲摆造型时身体已经稳住了小臂带着手腕还是在晃动;在前台摆造型时嘴动或叹气;走台眨眼睛过于频繁，这些都是平时应当注意的。

模特步申请书篇四

落脚点要适中，不能完全落在脚跟上，也不能脚跟和脚尖同时落地，那样看起来相当的别扭。往往初学者都会犯这样的毛病，建议落在脚跟朝前一些。脚跟到脚尖时要迅速，要等到脚完全稳了之后另只脚才能出，有人走路有些颠，主要原因可能是脚没落稳就急着用脚后跟刻意向上登，一定要等前脚落稳了，后脚跟上才可以有向前登的力量，迅速向前脚移动，重心始终在前脚上。行走时身体是推出去的，而不是走出去的。动的时候脚尖始终朝着身体的正前方，因为脚是腿的延长线，这样可以使腿显得修长，更有吸引力，脚不能内收，腿一般情况不要弯，要绷直，否则会显得佝偻。

两腿在行走时空隙最好小点，甚至不要有空隙，这样会显的修长和挺拔，空隙太大腿的重心柱会往两边左右偏，会左右晃，缺少男人稳的基本要领。当脚踢出去的时候，是用膝盖在找音乐，也就是说膝盖是在重心拍子上的，脚紧接着落地。

有许多人把重音直接落在脚上，这种走法是让人觉得节奏感很强，但却过于生硬，缺少缓冲！当脚踢出去时，建议速度快点，踢出去之后停留的时间要长，如果速度把握不好就会脚轻或脚晃，很多初学者脚都是特别轻的，主要原因是脚弹出去时速度没把握好，后脚向前蹬不稳造成的，我们平时训练时可以穿比较重的皮鞋或者靴子，以前我脚也是特别的轻，后来是绑沙袋解决的。如果普通人和走模特步的人在用同样的速度向你走来时，你会发现学过模特要比普通人踢腿的速度快几倍，停留反而会很长，当然，我不提倡踢的越快越好，那样看起来不自然。

女模是用跨来找音乐，而男模恰恰不能动跨，这对于男模来说有时是件很头痛的事，动跨大部分是当腿踢出去时，跨和腿用力不是一个平面造成的，刚开始接触走路要膝盖摩擦也是很容易动跨的原因之一，不要为了膝盖摩擦而借助大腿往膝盖上碰。多找找原因，不要太急。其实，男模动跨是件很正常的事，只要不明显，稍微动一点反而会比不动跨好看一些。

走路时别忘了收腹，特别是女模，露出小肚子是非常不雅的。有些男模走路时头和上半身在整体晃动，很有可能是没有收腹或腰太柔造成的。建议多练练。

摆臂可以说是最不好学的。我们长说要用大臂带动小臂，但是真正能用大臂摆动的却很少，当你对着镜子看到大臂在动小臂也在动，往往这种情况下会认为大臂动了，就证明是大臂在带动小臂的，其实是小臂在带动大臂或者是轴关节在用力。个人认为大臂带动小臂是肱三头肌在用力，往身体的后方偏下一点自然甩动。后摆臂要大，前摆臂要小。后摆臂速度要落慢于前摆臂。前摆臂时大小臂都不能用力，它是借助后摆臂自然向前弹动的。当弹到自己想要的前摆臂那个角度，手腕要控制一下打在重音上。很多人会在重音上面苛意的用手腕去突然定住，这样是对了，但不太自然，甚至有许多人没用手腕反而用小手臂去用力往下压，紧接着往后摆臂。摆臂追求的是自然、有力，让人看出来舒服不别扭就行了，不要为了摆臂而去苛意的摆动。

(2)动不好就会用腰在左右晃肩；

(3)前摆臂不够自然，臂会苛意的把肩像上提；

(4)不够自然；

(5)身体左右两侧走动时不对称；

(6)总是出现一个肩打在重音上；

(7)明明是腰在晃动却总是自我感觉是肩在动等等等。如果现在已经出现一肩高一肩低可以试着两个肩同时打在音乐的重音上，多对着镜子，用背去感受哪点出了问题，只要方法正确，最多一两天就改过来了。最好是把肩动的小一点，甚至不动肩。

头部晃动主要是注意力不够集中，也有的是先天养成的习惯。只要行走时头晃、头歪平时多注意一点，想办法纠正，还是能解决的。行走时嘴一定不能乱动，也不可以闭的太紧，像平时放松一样就可以了，如果出现一些多余的动作，那是非常吓人的。一般从t台后台走到前台，眼睛眨两三次就足够了，眨的太多会显得不够稳当，前台女生抛眉眼更不可取。从眼睛里我们要看出自信，有内容是最好不过的，关键要根据音乐的不同去用眼睛表达出来。很多情况下，你的表情要大于你的肢体语言。

音乐有快中慢三个部分组成，男生要求走中速、中速偏快和中速偏慢就行了。一般中速音乐按着中速去走就可以了，快速与慢速就不可以每个重音都踩到点上，那种走法是非常别扭难看的。我们可以采用把节奏慢的音乐两个拍子分成四步、六步或者八步去走；节奏快的音乐两个拍子分成分成二分之一、四分之一甚至八分之一去走。女生和男生速度是有区别的，她们完全可以走慢速、中速和快速。在你已经掌握这种节奏的前提下，也可以走自己的速度去带着音乐走；甚至可以把一种音乐用几种速度去走。当男生的左膝盖打在重音拍子上时，同时他的右手腕和左肩也是打在重音上的，其实这三点重音还完全不够。要想走的好需要在稳的情况下，全身都有节奏感，用身体容入音乐散发出jiqing与活力。无论男女生从你面前经过要有种风吹过的感觉。

男生要求两脚之间不能大于肩宽，重心要放在两脚上或者落偏于另一只脚。内紧外松地暗暗用劲，摆出的姿势应该是线条明确，转折清楚，有力度，必需表现出一定的内容。

在转身过程中身和胯部不要在同一平面上，稍微侧一下可以让男模肩更宽，女模腰更细，臀部更翘。

老师经常说："走起来""走起来"，不是说走的快就走起来了，是说身体与音乐融合在一起，有种向前冲的感觉。男生走台时一般比女生动作少，这要求男生更要注意仔细摸索，走台时眼神可以左右看，而且看的时间分配很重要，左右看的时间避免出现平均分配，而要有动感，时间五五分永远没有七七分有节奏感，无论在表现力和镜头感上，要知道观众在哪里？时刻要想到抓住观众的视线，这些全靠男生的悟性来把握。从脚到肩，到胯再到头，还有眼神的移动，这些加在一起都是一体的，我们在行走时要注意。让人看起来要自然，男生不是为了摆臂而去苛意摆臂，女生也不是为了动跨才去动跨。在行走时，臂部自然向后摆动与整个身体形成一体，肢体与眼神要表现出非常自然和自信，那样你就做到了。

12、不论男女走台步，目的只有一个，就是表现衣服的魅力与灵魂，千万不要本末倒置，至于如何，要看个人的修养以及他的理解能力与感悟能力，至于要不要酷的表情，我认为要根据服装与音乐的感觉来表现是酷，是欢快还是其它，经常看到男模特很酷，是因为他们面无表情，因为模特是次要的，而衣服才是主要的。在t台上要有表现的自信，有自信的人就会发出光彩，还有就是不要阴柔，现在许多男模特走台很阴柔，看起来就不爽，男女的差别一定要表现出来噢！

模特没有太框框架架的步子，没有要求步子必须迈多少厘米，手臂必须摆多少厘米，即使是初学者，也只能做到大概就行了。每个人对音乐的理解都是有所区别的，所以，你感觉这种曲子应当怎样表现，就怎样去走，如果绝大部分人都认为你表现别扭，就要重新去理解这个曲子了。

在后摆臂时手腕容易出现和小臂不是同一条直线，手腕向后弯的现象；在三步缓冲摆造型时身体已经稳住了小臂带着手腕还是在晃动；在前台摆造型时嘴动或叹气；走台眨眼睛过于频繁，这些都是平时应当注意的'。

模特步申请书篇五

模特是时尚产业中不可或缺的重要角色。一个优秀的模特不仅需要面容姣好，身材窈窕，更需要具备一双能够展示服装的优美又适合的步态。近期，我参加了一次模特步态的培训课程，获益匪浅。在接下来的文章里，我将分享我在培训课程中所获得的心得和体会。

第二段：体验。

在模特步态的培训中，我们从最基本的站立姿势开始，而不是直接开始行走。导师强调了站姿的重要性，它不仅体现了模特的自信和从容，还可以优雅地展示出服装的特点。我深刻认识到，站姿是一个模特整体形象的基石。通过反复练习，我逐渐学会了在保持平衡的同时将肩膀收敛，挺胸抬头，并让双腿微微分开，这样能够显得更加高挑和自信。

第三段：学习。

学习行走是模特步态培训的重点。我以为行走是很简单的动作，然而通过导师的讲解和示范，我意识到这是一个需要细致考虑的过程。导师教导我们在行走时需要保持脚步的轻快和均匀，脚尖先着地并且与髋部保持一致的方向。他还着重强调了手臂的运动和身体与腰部的协调，以凸显服装的线条。在实践训练中，我发现通过调整自己的步幅和速度，我能够更好地展示服装的飘逸和流动感。

第四段：细节。

在模特步态的培训过程中，导师还让我们注意一些细节动作，如头部微微上抬，双眼看向远处而不是向下看地面。这样的细微调整不仅可以使我们在行走中保持优雅的眼神，还可以与服装的设计元素产生奇妙的呼应。此外，模特的笑容也是重要的组成部分，它能够让整个形象变得更加亲切和吸引人。通过练习展现不同的微笑，我逐渐意识到笑容对于模特整体形象的重要性。

第五段：总结。

通过参加模特步态的培训，我不仅学会了基本的站姿和行走技巧，更重要的是明白了一个模特体现服装美的使命。每一个动作都是精心设计，旨在让观众对服装的外观和质感产生共鸣。我深深认识到模特是一种艺术表演形式，它要求模特通过自己的姿态和动作来传递服装背后的设计理念和情感。在未来的发展中，我将不断努力提升自己的步态和形象，成为一个出色的模特。

模特步申请书篇六

大家都看过模特如何走t台，那么知道他们是如何训练走模特步的吗?下面小编为大家解答一下，希望能帮到您!

落脚点要适中，不能完全落在脚跟上，也不能脚跟和脚尖同时落地，那样看起来相当的别扭。往往初学者都会犯这样的毛病，建议落在脚跟朝前一些。脚跟到脚尖时要迅速，要等到脚完全稳了之后另只脚才能出，有人走路有些颠，主要原因可能是脚没落稳就急着用脚后跟刻意向上登，一定要等前脚落稳了，后脚跟上才可以有向前登的力量，迅速向前脚移动，重心始终在前脚上。行走时身体是推出去的，而不是走出去的。动的时候脚尖始终朝着身体的正前方，因为脚是腿的延长线，这样可以使腿显得修长，更有吸引力，脚不能内收，腿一般情况不要弯，要绷直，否则会显得佝偻。

两腿在行走时空隙最好小点，甚至不要有空隙，这样会显的修长和挺拔，空隙太大腿的重心柱会往两边左右偏，会左右晃，缺少男人稳的基本要领。当脚踢出去的时候，是用膝盖在找音乐，也就是说膝盖是在重心拍子上的，脚紧接着落地。有许多人把重音直接落在脚上，这种走法是让人觉得节奏感很强，但却过于生硬，缺少缓冲!当脚踢出去时，建议速度快点，踢出去之后停留的时间要长，如果速度把握不好就会脚轻或脚晃，很多初学者脚都是特别轻的，主要原因是脚弹出去时速度没把握好，后脚向前蹬不稳造成的，我们平时训练时可以穿比较重的皮鞋或者靴子，以前我脚也是特别的轻，后来是绑沙袋解决的。如果普通人和走模特步的人在用同样的速度向你走来时，你会发现学过模特要比普通人踢腿的速度快几倍，停留反而会很长，当然，我不提倡踢的越快越好，那样看起来不自然。

女模是用跨来找音乐，而男模恰恰不能动跨，这对于男模来说有时是件很头痛的事，动跨大部分是当腿踢出去时，跨和腿用力不是一个平面造成的，刚开始接触走路要膝盖摩擦也是很容易动跨的原因之一，不要为了膝盖摩擦而借助大腿往膝盖上碰。多找找原因，不要太急。其实，男模动跨是件很正常的事，只要不明显，稍微动一点反而会比不动跨好看一些。

走路时别忘了收腹，特别是女模，露出小肚子是非常不雅的。有些男模走路时头和上半身在整体晃动，很有可能是没有收腹或腰太柔造成的。建议多练练腰部。

摆臂可以说是最不好学的。我们长说要用大臂带动小臂，但是真正能用大臂摆动的却很少，当你对着镜子看到大臂在动小臂也在动，往往这种情况下会认为大臂动了，就证明是大臂在带动小臂的，其实是小臂在带动大臂或者是轴关节在用力。个人认为大臂带动小臂是肱三头肌在用力，往身体的后方偏下一点自然甩动。后摆臂要大，前摆臂要小。后摆臂速度要落慢于前摆臂。前摆臂时大小臂都不能用力，它是借助后摆臂自然向前弹动的。当弹到自己想要的前摆臂那个角度，手腕要控制一下打在重音上。很多人会在重音上面苛意的用手腕去突然定住，这样是对了，但不太自然，甚至有许多人没用手腕反而用小手臂去用力往下压，紧接着往后摆臂。摆臂追求的是自然、有力，让人看出来舒服不别扭就行了，不要为了摆臂而去苛意的摆动。

肩和臂是相互联系的，臂摆的.不好直接会影响动肩的效果。很多人错误认为动肩就是在用腰左右晃肩或者是用大臂端肩，这样动肩就会失去肩与摆臂的原有目的，也可以说成多此一举，当初我就走了这个误区，幸好及时发现纠正过来。动肩是把腰挺直的前提下，在行走的过程中，要以肩为柱，大臂自然带动小臂往后甩的那一刻，后背肌肉(与胸肌相背的那块可以形成倒三角的肌肉)在向后方偏下拉。在音乐合适的清况下，如果动肩特别大，会给人潇洒，拽，流氓和无法无天的感觉，很多时装要的就是这种效果。对于初学着，我个人不建议动大肩，因为动大肩一般会出现下面弊端，(1)、一肩高一肩低(大部分是左肩高右肩低)十人有十人会出现，只是有时不太明显，时有时无，今天动肩一样不见得明天还是一样高;(2)动不好就会用腰在左右晃肩;(3)、前摆臂不够自然，臂会苛意的把肩像上提;(4)、不够自然;(5)、身体左右两侧走动时不对称;(6)、总是出现一个肩打在重音上;(7)、明明是腰在晃动却总是自我感觉是肩在动等等等。如果现在已经出现一肩高一肩低可以试着两个肩同时打在音乐的重音上，多对着镜子，用背去感受哪点出了问题，只要方法正确，最多一两天就改过来了。最好是把肩动的小一点，甚至不动肩。

头部晃动主要是注意力不够集中，也有的是先天养成的习惯。只要行走时头晃、头歪平时多注意一点，想办法纠正，还是能解决的。行走时嘴一定不能乱动，也不可以闭的太紧，像平时放松一样就可以了，如果出现一些多余的动作，那是非常吓人的。一般从t台后台走到前台，眼睛眨两三次就足够了，眨的太多会显得不够稳当，前台女生抛眉眼更不可取。从眼睛里我们要看出自信，有内容是最好不过的，关键要根据音乐的不同去用眼睛表达出来。很多情况下，你的表情要大于你的肢体语言。

音乐有快中慢三个部分组成，男生要求走中速、中速偏快和中速偏慢就行了。一般中速音乐按着中速去走就可以了，快速与慢速就不可以每个重音都踩到点上，那种走法是非常别扭难看的。我们可以采用把节奏慢的音乐两个拍子分成四步、六步或者八步去走;节奏快的音乐两个拍子分成分成二分之一、四分之一甚至八分之一去走。女生和男生速度是有区别的，她们完全可以走慢速、中速和快速。在你已经掌握这种节奏的前提下，也可以走自己的速度去带着音乐走;甚至可以把一种音乐用几种速度去走。当男生的左膝盖打在重音拍子上时，同时他的右手腕和左肩也是打在重音上的，其实这三点重音还完全不够。要想走的好需要在稳的情况下，全身都有节奏感，用身体容入音乐散发出jiqing与活力。无论男女生从你面前经过要有种风吹过的感觉。

男生要求两脚之间不能大于肩宽，重心要放在两脚上或者落偏于另一只脚。内紧外松地暗暗用劲，摆出的姿势应该是线条明确，转折清楚，有力度，必需表现出一定的内容。

在转身过程中身和胯部不要在同一平面上，稍微侧一下可以让男模肩更宽，女模腰更细，臀部更翘。

老师经常说："走起来""走起来"，不是说走的快就走起来了，是说身体与音乐融合在一起，有种向前冲的感觉。男生走台时一般比女生动作少，这要求男生更要注意仔细摸索，走台时眼神可以左右看，而且看的时间分配很重要，左右看的时间避免出现平均分配，而要有动感，时间五五分永远没有七七分有节奏感，无论在表现力和镜头感上，要知道观众在哪里?时刻要想到抓住观众的视线，这些全靠男生的悟性来把握。从脚到肩，到胯再到头，还有眼神的移动，这些加在一起都是一体的，我们在行走时要注意。让人看起来要自然，男生不是为了摆臂而去苛意摆臂，女生也不是为了动跨才去动跨。在行走时，臂部自然向后摆动与整个身体形成一体，肢体与眼神要表现出非常自然和自信，那样你就做到了。

不论男女走台步，目的只有一个，就是表现衣服的魅力与灵魂，千万不要本末倒置，至于如何，要看个人的修养以及他的理解能力与感悟能力，至于要不要酷的表情，我认为要根据服装与音乐的感觉来表现是酷，是欢快还是其它，经常看到男模特很酷，是因为他们面无表情，因为模特是次要的，而衣服才是主要的。在t台上要有表现的自信，有自信的人就会发出光彩，还有就是不要阴柔，现在许多男模特走台很阴柔，看起来就不爽，男女的差别一定要表现出来噢!

模特没有太框框架架的步子，没有要求步子必须迈多少厘米，手臂必须摆多少厘米，即使是初学者，也只能做到大概就行了。每个人对音乐的理解都是有所区别的，所以，你感觉这种曲子应当怎样表现，就怎样去走，如果绝大部分人都认为你表现别扭，就要重新去理解这个曲子了。

在后摆臂时手腕容易出现和小臂不是同一条直线，手腕向后弯的现象;在三步缓冲摆造型时身体已经稳住了小臂带着手腕还是在晃动;在前台摆造型时嘴动或叹气;走台眨眼睛过于频繁，这些都是平时应当注意的。

模特步申请书篇七

在当今社会，模特行业正变得越来越繁荣。作为一名模特，拥有独特的外貌和优雅的步态是必不可少的。为了提高自己的步态，在参加一个四周的模特步态培训课程后，我深深体会到步态培训的重要性，并获得了一些宝贵的经验和心得。

首先，我意识到步态是一个人形象的重要组成部分。我们的姿态和步态可以传达出我们的自信、优雅和品味。在培训课程中，我们学习了如何保持一个直立的姿势，双脚交替踏出自然的步态。我们被教导要注意每一步的着地，确保脚步间的平衡和稳定。通过练习和反复的步态模仿，我逐渐意识到，一个稳健的步态可以让我的整个形象看起来更加自信和精神焕发。

其次，步态训练教会了我如何优雅地走路。在过去的步态中，我常常感到步伐急促和不稳定，给人一种匆忙和不自信的感觉。然而，在培训课程中，我学到了如何以优雅的方式迈出步伐。教练教导我们要慢慢地迈出每一步，并将重心放在脚底，然后自然地摆动手臂和身体。通过不断的练习，我渐渐感到步伐变得优雅起来，更加自信和令人愉悦。

然后，步态培训还教我如何调整步伐和节奏。在过去，我常常面临着走路过快或过慢的问题，这会影响我整体表现和走台的效果。通过课程的指导，我学习到了根据不同场合和需要调整自己的步骤和节奏。例如，在猫步走台时，我需要迈出轻盈、平稳的步伐，保持一个恰到好处的节奏。而在表演时，我可以根据音乐的节奏来调整自己的步伐，使舞台更加生动和吸引人。

最后，步态培训让我意识到，自信是一个良好步态的关键。步态培训不仅教会了我正确的姿态和脚步，更帮助我树立了自信心。当我拥有一个自信和稳定的步态时，我发现自己不再紧张和拘谨，而更加从容和大方。这种自信不仅表现在走台时，更渗透到我日常生活中的各个方面。

总之，模特步态培训课程给了我很多宝贵的经验和体会。我意识到步态是一个人形象的重要组成部分，并学到了如何保持直立、优雅和稳定的步态。此外，步态培训还教会了我如何调整步伐和节奏，以及树立自信。通过此次培训，我相信我将能够成为一个更优秀的模特，更自信和魅力十足。

模特步申请书篇八

模特，最早源于英语“model”的音译，主要是指担任展示时尚产品、辅助宣传媒体广告、服务大众审美需求、表现摄影艺术理念等等相关工作的职业人士。小编收集了走模特步的技巧，欢迎阅读。

交叉手：这是一种很平衡的手法。

交错指：关节要有变化，造型比较丰富。这种手势突出指甲的造型。

双抱手：这是一种突出上体的手型，有一种冷傲的感觉，注意不要掩饰胸前的重要细节。

单搭肩：非平衡的倾斜造型，重力趋于搭肩方向。

双搭肩：平衡造型，上身呈手式的造型，手位比双抱手高，装饰性与表演性也更强。

正插腰：虎口向上，姿势有刚性。

软插腰：与正插腰姿势同，只是腕部放松，呈柔性。

反插腰：虎口向下，自然随意。

手贴胯：手背贴后腰，有含蓄感。

手撑胯：手指下垂，贴胯，更女性化。

拳插腰：手呈拳状贴于腰间，风格过硬，慎用。

平开手：两臂张开，胳膊微弯，手心朝上亮掌，是宽手位。

双压手：双手交叉，手心向下，是舒展、非对称手位。

单提手：单手微上提，离开身体，是展开式手位。

全插袋：最显口袋功能性的插法。

半插袋（横式）：显得有些漫不经心，比较随便。有时全插袋会使服装的外轮廓变形，上体显宽。

半插袋（竖式）：上体显窄。

指插袋：式一种最不正规的，但是最为现代感的插法，表演装饰性强。

上步转体：后脚变前脚，两脚踩在一条线上，脚跟微踮起，前脚掌着力，转体180度。

腿部转体：前脚向后退半步变后脚，两脚踩在一条直线上，脚跟踮起，脚尖着力，转体180度。

两步转体：一脚后撇，甩开并转向，另一脚跟转体，身体转180度，这种旋转不是脚尖的拧转，而是脚掌的.步转，一定要注意稳定性，注意两腿脚之间流畅的配合。

插步转体：后腿向前腿前测方插腿，脚跟微踮，脚尖拧转180度。

平步转体：两脚平行，一脚以跟为轴，另一脚以脚尖为动力点，转体180度后依然两脚平行。

以上是基本转体，依据遍体设计，转体的度数可以分90度，180度，270度，360度。

下面的介绍几种欧美模特转体的术语。这些属于不一定十分规范，但是了解他们的习惯，有助于我们提炼各种变体转法。

曼宁奎恩（mannequin）式转法：慢速的，优雅的360度转。

罗赛尔（carousel）式转法：主力腿保持稳定，动力腿围绕主力腿转动，旋转的角度与圈数自由，易于表现具有动感的服装和长裙。

运动式转法：这是一种90度或180度转体的变体，两脚的站位宽度要与肩同宽或是略宽一点，双手一般叉放胯部，转体时要把重心从一侧胯部转向另一侧，产生强烈的摇摆感觉，体式的动感很强，又是为了控制动作幅度，直转移重心，并不夸张的摇摆胯部。

无论什么转法，必须先转身再转头，体动时把头留给观众，俗称“看点”或“留头”。这样，不仅与观众直接交流时间长了，也形成了动作的不同层次感。

模特步申请书篇九

立半脚尖训练：

目的是增强脚各部分肌肉的力量。这个动作有两个要点，两脚必须同时发力，立起时要力争达到最高限度，脚跟落地时要控制住稳定性。除动作发力的部位外，身体其他部位不要帮助使劲，否则会损害动作质量。

半蹲训练：

目的是养成上身与后身平直的习惯，同时也会拉长跟腱，锻炼跟腱的弹性。下蹲时膝盖顺着脚尖方向延伸，后背保持平直，左脚跟不翘的前提下蹲到最大限度，注意手与蹲位动作要协调得体。

小跳训练：

目的是增强脚背和腿部肌肉的力量，锻炼身体的轻盈感，防止脂肪增加，保持臂部向上翘。

起跳方法：

用脚掌、脚背的力量将身体向上弹，同时跨要帮助往上提。下蹲时要先脚尖、脚掌、脚心再脚跟着地，接一个半蹲动作，跳跃时身体其他部位不要用力和紧张，更不能凸臂挺腹，要控制住整个身体，显得轻松才好。

舞台展现要领：

舞台上展示优美的曲线，要以腰带动两跨，轮换着向左右顶出，身体其他部位都不需要多余的动作，只要不自觉的随动。

模特因为身材比较高，平时容易引起扣胸、脖子挺不起来的毛病，所以训练出正确的站立姿势是十分重要的，没有良好的站立习惯，就不会有好的步态与造型。

站立时的要领：

挺、直、高。

挺：就是身体各主要部位要尽量舒展，特别是头不能下垂，颈不能曲，肩不能耷拉，胸不能含，背不能驼，髋膝不能打弯。

直：就是站立时，脊柱这根中轴要尽量的和地面保持垂直，脊柱时人体保持正确站立姿态的关键部位，但是它并不是笔直，在颈、胸、腰等处均有向前或向后的正常生理弯曲。

高：就是站立时身体重心要尽量提高。

贴壁训练：

1.深呼吸，缩小腹，双腿夹紧越好。把气集在胸口，并维持这样的姿势。继续下面的动作：

2.背对墙壁。

3.注意从头到脚跟都要紧贴墙。

4.肩膀放松。

5.目视前方。

6.双手以轻松地方式自然垂下，不用“立正”。

二、站姿：

以t字形较多。

外八形。

t字形。

斜线形。

1.贴壁练习。

2.注意呼吸并用力挺起背脊。

3.站姿，定点，pose练习。

4.半蹲时脚背压低，眼神坚定，切忌不要东张西望。

5.重心放高，手臂自然摆动。

6.两人走位时由左肩交错。

7.女生可以手叉腰，男生可以半插口袋。

8.由自信最重要。

模特步申请书篇十

在当今社会，模特成为了许多人们向往的职业。作为模特的重要一环，步态在表演中起着至关重要的作用。为此，我参加了一次模特步态培训课程，不仅学到了如何掌握正确的步态技巧，还获得了一些宝贵的心得体会。

首先，正确的步态让人整体形象更加优雅。一个人的步伐，不仅仅是脚的运动，更是一种身体的节奏感。在步态培训的过程中，老师教会了我们如何通过调整腿部、臀部和脚掌的动作，使得身体的姿态更加挺拔优美。我们通过多次练习，不断地纠正自己的姿势，逐渐形成了舒展大方的步伐。在日常生活中，这种优雅的步态让我整体形象更加出众，让他人对我产生了积极的印象。

其次，步态培训让我更加自信。在一开始的时候，我对自己的步伐并不自信，总觉得自己的走路姿势欠缺美感。然而，通过参加步态培训课程，我逐渐获得了一种自信。在老师的指导下，通过反复的练习和纠正，我发现自己的步伐变得越来越舒展自如。在模拟实际表演的时候，我能够更加自如地展现自己的步态，积极于表演中展现出自己的魅力。这种自信不仅仅体现在步态上，也渗透到了我日常生活的方方面面。

第三，步态培训让我更加注重细节。在步态表演中，细节决定一切。我们要注意脚掌的着地，腿部的动作，臀部的摆动，甚至是眼神的流转。通过专业的步态培训，我明白了这些细节的重要性。在练习中，我经常会被老师指出一些我自己意识不到的问题，例如脚跟着地过重、膝盖没有伸直等。通过反复的练习和纠正，我逐渐养成了仔细观察自己步伐细节的好习惯。这种注重细节的训练，不仅帮助我在步态表演中更加出色地完成任务，也让我在日常生活中更加注重细节，做事更加精细认真。

第四，步态培训让我学会了如何与他人合作。在模特行业中，团队合作是至关重要的。步态培训课程中，我们经常会进行合作训练，通过与伙伴们一起进行协调的动作。我发现，只有与他人紧密合作，共同呈现出优美的步态，我们才能取得最好的效果。在培训过程中，我学会了与别人相互倾听，相互配合的重要性。这种合作意识不仅适用于步态表演中，也适用于日常的协作和团队合作。通过步态培训，我不仅仅是学到了优美的步态，也学到了如何与他人和谐相处，共同成长。

最后，通过参加模特步态培训课程，我不仅学到了一些专业的步态技巧，更重要的是体会到了对专业的热爱与追求。步态这项看似简单的表演元素，实际上需要多年的专业训练和毅力。在培训的过程中，我看到了身边许多同学在不断地努力和进步。这种奋斗的精神感染了我，让我更加热爱这个行业，更加坚定了我追求专业成就的决心。

通过这次模特步态培训，我收获良多。我不仅学到了优雅的步态技巧，也收获了更多的自信、细节意识、团队合作能力和对专业的追求。步态表演是模特行业中重要的一环，而这次培训让我意识到，只有通过不断的练习和精进，才能成为出色的模特。我将继续努力，不断追求进步，成为一个优秀的模特，展现出最佳的步态。