最新京剧妆容论文范文汇总(大全19篇)

多参加一些写作比赛或演讲比赛，可以提高自己的表达和演讲能力。丰富词汇和语法的运用。以下是小编搜集的一些总结样例，供大家参考借鉴。

京剧妆容论文范文汇总篇一

说起文化，人们往往会首先想到的是中国的国粹———京剧。在传承中华传统文化中重大作用。

不论在故宫畅音阁的大戏台，抑或是江南水乡的“草台”上，还是在如今个歌剧院里，一些人家的院子里，都有着戏曲的音调，有着浓厚的民族风味。

在古代，京剧表演与现实生活有一定的差距，而新文化后，京剧推出了一大批现代题材的优秀曲目，也就是所说的现代戏。此后，随着社会的发展，文化的迅速演变，戏曲又创编了新的唱腔，新的音乐，使戏曲艺术有了新突破。

京剧的角色“生”“旦”“净”“末”“丑”又有四大派别。最有名的就属梅派，梅兰芳的戏曲艺术的喜爱，老一辈就会多一点，也许是他们从小听着一种民族的热爱之心吧！就说我的姥姥吧，她有一个收音机，走哪儿带儿，她总听不腻还跟着唱。我总会调皮的给她关上，总少不了挨骂。也许是我听惯了满满的，我也逐渐对戏曲产生了兴趣。一有空闲时间我们两就对唱，虽然我不是太会，但姥姥都不在意，她却很会唱，进而我对这门艺术有了喜爱之情，这也就是那爱屋及乌吧，即使京剧的装扮有点夸张，但这恰恰更能突出京剧的独特性。

京剧，传统文化的精髓，有着无限的魅力，一些老外不也喜欢吗？他们专门来中国拜师学艺，虽然他们不懂戏剧含义，但他们认为这是一门能提高艺术修养的艺术，依然学得很好。

是的，在北京，京剧在大街小巷都能听到，在电视上也能看到，是北京的特色文化，是中国文化中不可丢弃的，为什么这么说呢？因为现在大都流行席卷全国，特别是近一代年轻人对京剧有极大爱好的非常少，对这种传统文化根本没有用心去体会，去领悟。京剧的追求与众不同，每个动作，每句词要高雅、完美，都要流露出自己的真情实感，才能达到京剧的最高境界，才能体现出一种真正的境界，才能体现出一种真正的高雅艺术。

京剧妆容论文范文汇总篇二

今年暑假，爸妈带我去北京旅游，我们住在前门建国饭店。在建国饭店里有一个叫“梨园剧场”的戏园子，每天晚上上演四出京剧折子戏。我们刚办完入住手续，大堂经理就送给我们三张戏票。

剧场外的橱窗里陈列着许多关于京剧历史、人物、戏服和剧目的介绍，一张京剧大师梅兰芳的演出照片格外地引人注目。“你知道梅兰芳吗?”爸爸指着照片问。“我上二年级时学过一篇课文《梅兰芳学艺》，他通过勤奋练习，终于眼睛会说话了。”我回答。“不错，女儿。”爸爸摸了摸我的头：“京剧有许多行当这你知道吗?”“什么是行当?”我望着爸爸。“我们今晚看了戏，你就会懂了。”爸爸笑了笑。

大幕拉开，京腔京韵的京胡声开始在剧场里回荡。台上京剧演员长袖飞舞，翻身踢腿，非常热闹。一边看戏，爸爸一边轻声告诉我，《贵妃醉酒》和《霸王别姬》是旦角的戏，《三岔口》是武生的戏，《坐宫》的行当属于须生。一个小时的演出很快结束了，剧场里响起长时间的掌声，观众们依依不舍地起身离场。我知道了，京剧有生、旦、净、丑四个行当，有唱、念、做、打四种表演形式，还有皮、黄、锣、鼓等伴奏结构，真是一门综合表演艺术。

京剧妆容论文范文汇总篇三

爷爷是京剧迷，虽然耳朵不好使，但只要电视里播京剧，他就手脚并用，摇头晃脑地打起鼓点来，在茶几上敲，在沙发扶手上敲，在自己大腿上拍。爷爷眯缝着眼，脸上浮满笑意，头随着节奏摇摆，满头白发在那咿咿呀呀的唱腔中仿佛都更精神了，闪闪发亮，他那神态就像在享受天下最美味的午餐。

有一次，我被奥特曼吸引着，看得津津有味，全然没顾及爷爷直在屋子里打转转。他一会儿到窗户边瞄瞄，似乎在等什么人；一会儿到我身边坐坐，问我出不出去玩啊；一会儿又拿拿遥控器……妈妈一看就明白了，悄悄地动员我把电视频道调过来。我恋恋不舍地离开我喜欢的奥特曼，调到京剧频道，这可把爷爷乐坏了。他“呵呵呵”地笑着，脸上还带着一些内疚与不好意思，一边夸孙子好，一边欣赏起京剧来。他那样子就像小孩拿到了自己爱吃的糖果，可爱极了。看着爷爷爬满皱纹的脸和他欣赏京剧的'痴迷的样子，想到爷爷操劳了大半辈子，都没有好好看过几回电视，现在也70多岁了，好不容易条件好了，应该让爷爷多享受享受。

于是，我们给爷爷买了个助听器，还订了份电视报，又特意把其中的京剧节目用红笔画起来。爷爷戴上助听器，欣赏着电视里的京剧，感动得差点掉眼泪，逢人就说自己有个好孙子。有时候吃饭也看，家里来客人了，他也热情介绍京剧，而晚上常常是看到打瞌睡，要么垂头低脑地“钓鱼儿”，要么靠在沙发扶手上呼呼大睡；从此爷爷好像年轻了许多，容光焕发，一天到晚京剧不离口。不信，你来听听：

超市付钱排了半天队还没轮到，唱《武家坡》“这女子动作特以迟慢，收银台前站得我两腿酸”。

瞧，这就是我家的京剧迷，是京剧让他的生命丰富多彩，让他的生活有滋有味，是京剧让他年轻。

京剧妆容论文范文汇总篇四

它是中国的国粹，它是东方的“歌剧”，它是生活的剪影，它独具风情独显魅力。它是什么？对，它是京剧。

那天，在我的强烈要求下爸爸才答应带我去看京剧。小小的演播厅里人山人海，早已是座无虚席了。人们在幽暗的灯光下寻找着属于自己的最佳站点。大幕渐渐拉开了，开场的锣鼓骤然响起，首先出来的是一个年轻女子，头上戴着很多银头饰。爸爸说：“戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，现在出来的是小旦。”我似懂非懂的点了点头。今天演的是有名的京剧《玉堂春》小旦咿咿呀呀地唱了几句便又走了进去。接着出来的是洪洞县的苏三，他眼里含着泪水徒步走出家门，他看着自己的'茅草屋狠狠地把头扭了过去，伤心地走了。那位小旦又踱步似的走了出来，哭唱道：“未曾开言心内惨，过往的君子听我言，哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。”她优美的舞姿和圆润动听的唱腔紧紧扣住了观众的心弦。换来了阵阵雷鸣般的掌声。苏三回来了，他将跪在地上的妻子扶了起来。轻轻地唱道：“不是我想要离去，但我也是身不由己，只得留下你一人希你保重身体，待我出人头地，急速回家找你，请珍重！”小旦，大哭因软弱的身体无法支撑而跌倒在地。在场的人们都流下了感动的泪水，鼓声停了下来大幕也缓缓地拉了下来。但是人们却纹丝不动，场内余音绕梁，人们都在仔细地倾听，回忆，品味着那段催人泪下的故事。

之后，通过大量地查阅资料我知道，京剧是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲，秦腔糅合发展而来的。

瞧！我们京剧异彩纷呈！

京剧有善良华贵的梅兰芳创立的梅派；外柔娴静的程砚秋创立的程派；柔媚娇婉的荀慧生创立的荀派；有具有阳刚之美的尚小云创立的尚派。

瞧！我们京剧内涵丰富！

一张张大花脸在戏台上异常显眼，红黑蓝绿白黄银各富特色。

瞧！我们京剧顶呱呱！

无数的风风雨雨使它流传至今，无数台经典的戏份埋藏人心，无数副精美的装扮映入眼帘，无数句动人的词句回响在人们耳畔。这就是独具魅力的京剧；这就是动人心弦的京剧；这就是雍容华美的京剧！

京剧妆容论文范文汇总篇五

中国戏曲艺术有着悠久的历史，戏曲艺术的语言、行为、时间、空间乃至仿声都离不开打击乐的伴奏,它已成为世界戏剧艺术中独树一帜的艺术样式,应该说打击乐是中国戏曲的主体和重要元素之一。俗话说：“一台锣鼓半台戏。”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有非常重要的地位，它往往一线贯穿到底，紧扣剧情的发展，左右剧情的节奏。制造出不同的气氛。

京剧的打击乐器，主要是渲染戏剧情节、刻画人物性格描绘时空环境、配合演员表演而运用的。因此它的节奏较之民间打击乐更富于变化，更具表现力。现代京剧《智取威虎山.打虎上山》一场幕间音乐中打击乐的出色运用，就是很好的例证。这场幕间音乐是一段短小的的器乐作品，共175小节，一气呵成，层次分明。它通过铿锵多变的节奏，热情奔放的旋律，震撼人心的气势，抒发了杨子荣不畏艰险、勇往直前的英雄形象。在激昂的打击乐引入后响起了简洁、凝炼的旋律，描绘了杨子荣由远及近，上山下坡，迎风斗雪的形象。接着是琵琶的轮扫和中提琴节奏型的反复，似蹄声哒哒，战马飞奔，低音部配合着打击乐的“撕边”，惟妙惟肖地奏出了峡谷深渊的音调，生动地描绘了杨子荣扬鞭策马、飞跃峡谷深渊的情景。然后是圆号吹奏出第二部分旋律，曲调舒展宽广，逐层上扬，从容坚定，舒发了杨子荣的战斗豪情。最后是急促奔腾的曲调，力度多次变化，充分发挥了以京胡为主的“三大件”和中西混合乐队的特点。其中打击乐的成功运用，有力地烘托了杨子荣穿林海、跨雪原、打虎上山的紧张气氛。虽然此时舞台上的帷幕尚未打开，人物尚未上场，但由于音乐的渲染，却已经把一个英气勃勃、豪情满怀的侦察英雄的高大形象展现在观众面前，很自然地缩短了演员与观众的距离。

京剧打击乐虽在一出戏中居伴奏地位,但它贯穿全剧的始终,一出戏开场之前,往往是乐队先打起锣鼓来,以打击乐的悦耳音色来拉开帷幕.使观众在它的召唤下参与到演出中来.如果一开戏以反面人物登场，则要用低音的小锣和齐钹来刻画其阴险狡诈的性格。如果是元帅将军升帐，会以铿锵有力的的锣鼓来“引将”;例如：《芦花荡》中张飞的出场锣鼓“四击头”接“回头”;演员在“大台仓—仓才八仓郎才仓才才……”的锣鼓声中亮相，演员随着铙钹的声音：“长身，捋耳毛子、撕髯、投袖等”，系列动作使好汉张飞高大威猛的英气在瞬间满台生辉。在这短短的锣鼓中，足以使他的肢体动作和面部神情的传达将他的风度、气派通过节奏感极强的锣鼓刻画得淋漓尽致。从这点上说，京剧的锣鼓就是一支五彩的画笔，寥寥几下就让戏中的人凸现出了个性，将注意力放在他们将演绎出何等的喜怒与辛酸上。

京剧的打击乐除板鼓居首位外,进而掌握整个演出的舞台与节奏,其他乐器也各具特色,大鼓音色雄厚有力,小堂鼓音色干脆肯定,大锣音响洪亮,音色苍劲,又常击在强拍上面占有举足轻重的地位,铙钹发音激亢雄奇,小锣音调婉转上挑,音色娟秀,单击时具有阴柔之美.打击乐对音色的考究可以说是“精益求精”.在我国京剧音乐中,京剧锣鼓的运用达到了相当高的'成就.在节奏的变化上,它极为丰富多样;在乐器的组合上,它有着相当精密完整的组织方法;在各个乐器性能的发挥上也达到了相当高的水平,使得每一件乐器都能在不同的场合发挥各自的特殊效果.所有这些技巧上的成就综合起来,就使得打击乐在戏曲中运用的范围异常广泛,不但能把各种不同的剧情加以强烈的渲染,而且能造成一种独特的、为管弦乐所不能替代的色彩和效果.这些因素综合在一起构成了京剧打击乐的韵律感.

总之，打击乐在戏曲表演中具有突出的艺术效果，是整台戏剧节奏的支柱，点染戏剧色彩、烘托舞台气氛，具有极大的音乐表现功能。作为戏曲人，我希望戏曲的明天越来越好，戏曲的未来再现辉煌。

京剧妆容论文范文汇总篇六

活动目标：

1、感受乐曲，了解京剧中主要脸谱的名称及其代表的不同角色和不同表演动作。

2、在参与活动的过程中，萌发喜爱京剧的'情感。

活动准备：

1、教学挂图、京剧录音磁带《我是中国人》。

2、京剧脸谱。

活动过程：

1、展示交流，引发兴趣。

请幼儿在集体前展示自己画过的脸谱并做介绍。

教师提问，幼儿讨论：

“在我们表演中会看到这些有趣的脸谱？”

“为什么脸谱的颜色、图案花纹都不一样？”

2、感受京剧，认识脸谱并了解不同角色的基本动作：

欣赏京剧音乐《我是中国人》。

“这首曲子是什么戏？和我们平时唱的歌一样吗？是用什么乐曲演奏的？”

观看京剧表演vcd或图片，认识脸谱：“京剧表演中的每个角色的打扮有什么不同？”

出示不同的脸谱和京剧角色图片，幼儿进行讨论和配对，老师告诉相应的名称。（老旦、花脸、丑角、老生、花旦）了解不同角色的基本动作。

你们看他做了什么动作，他是怎样走路的？”

老师表演《我是中国人》，引发幼儿随意跟做。

3、参与游戏，加深对京剧中的脸谱和不同角色的基本动作的感受。

4、自主选择角色，体验京剧表演的乐趣：

京剧妆容论文范文汇总篇七

中国传统文化博大精深，无边无际，但我却钟情于京剧。

我第一次接触京剧是二年级的时候，那时我们学校一直在弘扬京剧文化，比如学习京韵操，置办京剧手抄报，学习京剧文化等等。而最有意义的，就是京剧社团了，老师正挑选学生参加社团。我误打误撞进了社团，那时候还不懂什么是京剧，所以充满了好奇心。

第一次上课时，当我听到老师铿锵有力的唱腔，还有那坚定的眼神，鸡皮疙瘩就起来了，感觉全身的血液都沸腾起来，就像置身于数百年前北京的小街上似的。从此，我爱上了京剧。

我学会的第一个京剧是《梨花颂》，我们京剧社团的成员都很喜欢。《梨花颂》以《大唐贵妃》中唐明皇和杨贵妃的爱情为主题，唱腔设计以京剧二黄调式为主调，加入了梅派唱腔特色，个人主唱与合唱相辅相成，委婉与大气相结合。且其旋律多有创新，从整体上体现了梅派神韵和精髓，而且结构严谨，词曲典雅，意境深远，回味悠长，感人肺腑，让我爱上了京剧，爱上了传统文化。

从此，我“越爱越深”，最终京剧成为我生活中不可缺少的一部分。生、旦、净、丑，每一个角儿都蕴含着中国传统文化。

通过日积月累的学习，京剧已深深地刻在了我的骨子里，印在我的心里，让我对京剧、对中国传统文化产生了不可替代的崇拜与爱意。

京剧妆容论文范文汇总篇八

梅先生之子、之孙亲自编著内容权威。

定制收录梅兰芳回顾舞台艺术生涯。

梅先生所演出过的13部剧目概述。

关于京剧艺术的基本知识。

内容简介。

梅绍武、梅卫东编著的《梅兰芳与京剧》讲述了梅兰芳的人生故事，透过这些故事介绍京剧艺术的传播。后面的部分简要地介绍了京剧的一些基本知识以及常见曲目故事。此书的故事性很强，透过其子、其友等人的视角多角度地呈现梅兰芳一生的发展历程，因此可读性很强。

作者简介。

梅绍武(1928-)，原名梅葆珍，京剧艺术大师梅兰芳先生次子。1952年毕业于燕京大学，第六、七、八、九届全国政协委员，中国梅兰芳纪念馆名誉馆长，中国梅兰芳文化艺术研究会会长，北京图书馆国际交换组干部，中国社会科学院美国研究所研究员，著名的英美文学翻译家、评论家、戏剧家和作家。被中国翻译协会授予资深翻译家荣誉称号。主要翻译作品有：卡伊?莫尔《一个匈牙利富豪》、弗拉基米尔?纳博科夫《普宁》和《微暗的火》、柯南?道尔《福尔摩斯探案精选)、阿瑟。米勒《萨拉姆的女巫》等。著有《我的父亲梅兰芳》《西园拾锦dd美英作家论》等：主编过《梅兰芳艺术评论集》《梅兰芳自述》《张謇与梅兰芳》等书。

精彩内容。

京剧是所有中国传统戏曲中形式*典型的代表。作为艺术才子们数百年来创作和发展的产物，中国传统戏曲是一种具有自身风格的综合性表演艺术。之所以说它具有综合性，是因为它把多方面的元素巧妙地糅合在一起，即中国传统音乐、诗歌唱念、舞蹈、杂技及武术，它们很自然地融汇成京剧这一伟大的戏曲艺术形式。

中国地域广袤，人口众多，戏曲类型多达百余种，不同地方的传统戏曲在风格上也各有不同，但都以唱为共同特点。所以说，中国传统戏曲是一种唱戏或歌剧形式，但与西方歌剧并无半点联系。一般而言，它比后者更为宽泛。

京剧的起源。

中国的传统戏曲多达百余种，其语言皆采用当地方言，独特的音乐风格和剧目也颇具地方特色，但在戏服、化妆和表演风格方面又多少有些相似，只不过有些戏曲更为高雅，而有些则不那么高雅，甚至有些粗俗罢了。京剧只是这百余种当地戏曲中的一种，它是由约2前北京当地的若干种戏曲类型演化而来的新的戏剧形式，故而得名“京剧”。京剧被认为是一种以唱功、舞蹈和武术等高超技艺见长的很好的艺术形式，经过一代代京剧表演大师的不懈传承与改良，逐渐达到完善。

京剧妆容论文范文汇总篇九

“哇呀呀呀……蓝脸的窦尔敦，黑脸的张飞叫喳喳……”每天放学，这一段令我熟悉不过的京剧便回荡在校园里，虽听过无数遍，但每一次都让我感受了京剧的美。

京剧是我国的国粹，我家里也有关于它的美——京剧脸谱。它很特殊，没有画在宣纸上，也许是因为没有立体感；也没有画在木制的模板上，也许是太过古板。它画在葫芦上，许是因为葫芦的曲线带着天然的美感，立体而不失灵动。

这个葫芦光滑圆润，上面画着两张惟妙惟肖的脸谱：一张是绿色的，代表勇猛与忠诚，另一张蓝色，代表聪慧与英武。这也恰恰印证了两位主人公的性格：程咬金半路拦兵，吕蒙手不释卷。我不禁佩服画家精妙而独具匠心的构思。

看着程咬金满脸英勇，我仿佛和他一起来到了崎岖的山路上，面前是一对人马。只见程咬金一声喝令，硬是以一人之力死死地挡住了大队人马的行进。呼呼作响的两柄大斧仿佛在警告着每一个敌人、每一匹战马：再上前，就是死路一条！刹那间，空气似乎也凝固了。

我又转身来到了大将军吕蒙的营帐内。只见他左手持一卷兵书，右手秉一把宝剑，挥舞着，烛光一闪一闪的，映照着英雄舞剑的背影。

想象着，一幅长达一米宽的横幅呈现在眼前。一百多种京剧脸谱都动了起来，那棕黑的瞳仁变得生动起来，眼神中透着千年的深邃。我想，这便是艺术吧。我会提着这一个葫芦，寻找京剧脸谱的主人，恢复那穿越千年的美，寻觅那亘古永存的俊。

京剧妆容论文范文汇总篇十

京剧已经被我们这些80，90，00后慢慢淡忘，只有爷爷奶奶还在默默关注着我们中国的国粹—京剧。我十分讨厌京剧，“咿咿呀呀”的有什么好玩的？可慢慢地我喜欢上了京剧，这还要感谢爷爷奶奶呢！他们酷爱京剧只要听到京剧的一点声音，就马不停蹄的赶来观看。慢慢的喜欢上京剧后，我才发现了许多我们中国的传统文化。

京剧从古至今已经有200年的历史了，京剧表演者总在脸上涂一些鲜艳的颜色，每种颜色象征人的.性格和特质，命运和角色。比方说：红色描绘人物的赤胆忠心，紫色象征智勇刚毅，黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品质，白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒，蓝色寓意刚强勇猛，黄色表示人物残暴，金色和银色多用于神、佛、鬼怪这三类，以示其金面金身，象征虚幻之感，这一点我们可以慢慢去体会，它耐人寻味、韵味醇厚。

许多人认为京剧节奏实在太慢了，和一只蜗牛一样，让人听着不耐烦，其实不然，京剧节奏感十分强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快的让你来不及听，如果没有字幕，根本听不清他在唱什么。慢，慢的能一个字拖上半分钟，活活让你急死，要是急脾气听这个，恨不得能蹦上天去。

总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处，愿京剧将来有新的发展，走向世界！

京剧妆容论文范文汇总篇十一

这周日，德州日报小记者中心邀请了京剧团的老师，为我们上了一堂生动的京剧课，让我们有机会接触到中国国粹。

被流行音乐包围的我们，对京剧根本不感兴趣。老师似乎看出了我们的心理，先给我们唱了一段《智取威虎山》，这跟平时在电视上看的戏曲不一样，一下就把我们吸引住了。老师告诉我们，今天讲完课后他还会教我们唱一首京歌，我们赶紧认真听起来。

这堂课让我受益匪浅，对京剧有了新的认识。京剧是19世纪中期，融合了徽剧和汉剧，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，在北京形成的一门艺术，它在清朝宫廷内得到空前的繁荣。2010年，京剧入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

历史悠久的京剧，自然有它独到的魅力。四大行当生、旦、净、丑中，“旦”是指女性角色，但老师告诉我们，中国的四大名旦——梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云，都是男扮女装，让我们大吃一惊。原来，在古代，唱戏被视为下九流的行当，社会地位极低，所以没有谁家会送女孩学戏，只能由男人扮成女装。

为了让我们加深对京剧脸谱色彩的印象，老师教我们唱了《说唱脸谱》，“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”正如老师讲的，红色代表正义，如关公。蓝色代表粗豪暴躁，如窦尔敦。

通过这次学习，我收获了很多，不仅知道了京剧的行当、唱腔、脸谱的色彩，还了解到京剧的悠久历史。这可能就是京剧的魅力，京剧的博大精深，京剧的底蕴吧。

京剧妆容论文范文汇总篇十二

也许是因为家庭熏陶吧，我的爷爷、奶奶都喜欢京剧。小时候的我经常和爷爷、奶奶住在一起，自然也爱上了京剧。每当看到电视上的京剧歌唱家粉墨登场，我就兴奋地跟着他们做动作，唱戏词，好像我才是这个舞台上的主角，骄傲极了。

等到稍大一些，便对京剧有了较深的思索。你看那些京剧演员，一个动作，一个手势便表现出了复杂的情感。你看，那一个身穿粉红绸衣的女子，慢慢向前走着，不，应该说是飘，那动作那么轻柔，那么优雅，忽然一转，把水袖轻轻一抛，秀眼一瞟，便表达出了待字闺中少女害羞的情感，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”来形容这个动作，是再合适不过了；再看，这一个穿着黑色、有宽大衣袖的老年男子，怒目圆睁，捋着自己的白胡子，嘴里不断“哇哇”地叫着，便轻松地让观众感受到他的愤怒；还有那鼻头上抹着一块白粉的小花脸，眉毛一耷拉，嘴角一上扬，笑声一抛出，就表明他又得到什么好处或办了什么损人利己的事儿了！你瞧，这京剧里的人物多有意思呀！

渐渐地，我开始学会从整体看京剧。我发现，从整体的角度来看一场京剧，比那单观个人的着装唱腔还要有意思：一场好戏之所以被称为好戏便是因为故事情节曲折离奇，人物角色丰富生动。也许就是有阴、有明、有宽容、有自私的多样化特点，才让京剧屹立东方！

在如缀满宝石的京剧天空里，我最喜欢的那颗是由程派传人迟上秋主唱的“锁麟囊”，这个剧目的情节十分感人，女主人公的善良、坎坷经历让我为之动容，小丫环的夸张动作让我发笑，虽然情节曲折，但结局却美满的让人叫好，这也是我喜欢它的原因。

我爱京剧还有另外一下重要原因，那就是那些演唱家，京剧四大名旦我略知一二，最让我敬佩的便是梅兰芳先生，梅先生在六十岁高龄时，仍能扮演那巾帼英雄、优雅美人，梅先生塑造的人物形象大多是经过了百般磨难才成功的角色，而梅先生在日常生活中也是百折不屈，这告诉我们，无论是京剧还是人生，只要你专心投入，就会获得丰硕的人生之果。

一个人的人生不可能总是一帆风顺，难免会有挫折的。但也是因为这个原因，人生才变得丰富多彩。我以前听过一个故事：一个人死后在去地狱的途中，被人接到了一处豪宅，他在里面整日吃喝玩乐，无所事事，终于按捺不住空虚之感，告诉侍者，他想去地狱，可侍者却告诉他，这就是地狱！是的，如果只是男女主角花好月圆，那这个京剧定不被人传诵，如果人生没有困难，没有更高的追求目标，也不是一段完美的人生，这也就是京剧与人生的共同之处与真谛。

京剧离不开情节的悲欢离合，而人生同样离不开挫折与欢乐，失败与成功，只有百味一一尝过，才算真正地度过了自己的人生！

京剧，从水袖翻飞的优雅中，抛给我一串多彩的人生之珠。

京剧妆容论文范文汇总篇十三

戏曲妆容的化妆，需要为戏曲主题的凸显奠定基础，让观众可以通过演员妆容大致了解剧情，了解演员所饰演人物的基本特点。举例来说，京剧行当中的小生和老生角色年龄差异十分明显，因此，即使他们都是红色眉心，但老生有髯口，小生则是丹唇，这就是一种常见的凸显人物生理特征的化妆方式。这种方式约定俗成，可以培养观众的思维，例如，在戏曲舞台上，京剧曹操往往以白脸示人，表示奸诈；关羽面红髯长，是忠义的化身；包公面黑，铁面无私。长此以往，观众很容易对不同颜色进行区分，认为红色忠义，白色奸诈，黑色刚正。戏曲作为提炼历史故事和生活场景的艺术形式，很难说清楚其妆容颜色是来源于人物实际特征，还是戏曲为特定颜色赋予了不同性格，总而言之，妆容是戏曲主体的鲜明特征，是舞台人物的特殊符号。相比之下，时尚彩妆看似对美的追求相对多样，但主题性仍然很明显。彩妆设计师迸发的灵感不能全部使用，而需要在凸显主题的前提下表现其特征。只有明确主题，设计工作才有据可循，才不会喧宾夺主。举例来说，同样是婚礼，新娘妆就需要艳冠群芳，鲜艳夺目，而伴娘妆就需要适当低调。另外，时尚彩妆的设计应当考虑人们的审美，以及需要出席的场合，无论是复古还是轻奢，无论是韩式还是中国风，都需要结合客户需求进行定制。

（二）审美具有标志性。

“世界上唯一不变的，就是变化。”无论是中国传统戏曲，还是现代时尚彩妆，审美风向都处于不断变化之中。传统戏曲的妆容在早期以粉妆较多，到了清朝开始出现彩妆。随着时代的变化，现代戏曲的妆容也融合了一些时尚彩妆的特点。以同光十三绝为例，如果仅看其画像，也只是在脸上画数笔，尽量贴高片子，而且倾向于方脸表演。后来，在京剧大师梅兰芳主导的改革下，旦角妆容有了较大变化，例如，唇妆由三点唇红的化妆方式逐步向口红勾勒画法过渡，这种画法令唇部更加自然、更加饱满；眼妆则重视黑彩的运用，用红色油彩涂于眼部；通过贴片方式对脸型进行修饰，如果是男演员反串，则可以令脸部柔和性更强，从而符合旦角女性角色定位。如果从变化的剧烈程度上着眼，同光十三绝向梅兰芳时代过渡的变化是肉眼可见的，但是，在当前社会的戏曲发展背景下，戏曲妆容的变化不会给人以较大的视觉冲击。通过对妆容的研究我们可以发现，现代的妆容趋于精致靓丽，和传统浓墨重彩的画法差异较大。现代戏曲化妆也开始引进专业化妆师，这和戏曲发展历程有关，比如，建国之后风行的样板戏如《智取威虎山》《沙家浜》等并非传统戏剧，在妆容上和传统戏曲妆容不能采用同一路数，这就需要更专业的化妆师介入，通过对胭脂、散粉和油彩的运用，让妆容看起来明艳夺目又不失精致。另外，妆容的精致性发展，也和观众与演员距离逐渐拉近的趋势紧密相关。妆容越细腻，越经得起观众欣赏。在人们以电视、电影为主要娱乐媒介的时代背景下，即使是一些戏曲电影，拍摄镜头也会直接对准演员的脸部，演员脸部化妆效果经过imax巨幕电影院的放大，再配合高分辨率的显示，再小的面部瑕疵都无所遁形。除此之外，由于舞台打光和电影拍摄打光在运用技巧和呈现效果上有明显区别，因此，电影中的妆容不能像传统戏曲一样，通过浓墨重彩呈现夸张效果，而是力求细腻，使电影看起来更舒适。最后，由于一些观众更崇尚“裸妆”，喜欢“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美感，若妆容厚重，有较大概率导致观众出现审美疲劳。

（三）具备较强装饰性。

戏曲是我国舞台艺术中的明珠。在古代，观众无法通过投影屏幕近距离观察细微的演员面部表情变化，因此，夸张的、浓墨重彩的戏曲妆容可以形成较强的视觉冲击力，让观众感受到舞台上的表演氛围。这也要求，演员妆容应体现演员饰演角色的性格特点，因此，戏曲妆容的程式化不可避免。戏曲妆容最直观的特征就是装饰性，例如，京剧有生、旦、净、末、丑等行当，妆容不仅可以放大特定行当的表演效果，而且可以增加表演的传神性，令观众感到身临其境。如果细细拆分，很多戏曲妆容无非是点、线、面的组合，但是通过色彩搭配之后，表演效果更加夸张，观众的审美需求可以得到更好满足。观众在养成观赏习惯之后，可以仅凭演员脸上的妆容就猜到演员饰演人物的大概情况，从而快速进入剧情，取得更好的观赏效果。相较于戏曲妆容偏固定的审美，人们对时尚彩妆的审美观念是常常在变的。且由于时尚彩妆产品的推陈出新，传统化妆方式在现代人的审美视角下显得单调。因此，面部挂饰和时尚彩妆交织而成的明暗对比或色彩搭配方式，及由此诞生的时尚元素，就成了现代时尚彩妆的重要选择。举例来说，现代彩妆把金属头饰、薄纱、蕾丝、珍珠等装饰品和造型各异的发型互相搭配，令彩妆造型更加多样，让化妆师所要表达的主体更加鲜明。

京剧妆容论文范文汇总篇十四

亲爱的朋友：“你好！我的祖先孔子曾经说过：有朋自远方来，不亦乐乎！

我很高兴你能来到这片神奇的土地。让我感到荣幸的是，我可以在这里向你们介绍我的祖国——中国。

我的祖国是一个有着5000年悠久历史的古老国家。在我们的吃喝玩乐中，它承载着悠闲浪漫的诗意生活和深厚的民族文明。

首先，我想向你介绍京剧。京剧是我国五大剧种之一，被认为是中国的国粹。我知道在你们国家，也有这样的文化风格，比如歌剧和芭蕾舞，它们代表了你们独特的文化风格。然而，在我国，京剧作为中国戏曲的代表，已经有200多年的历史了。它吸取了许多人的长处，用歌舞来发扬中国戏曲的特点。京剧的唱法最富有诗意和魅力，我最喜欢的是《西厢记》：“蓝天、黄土地、紧西风、北雁南飞，谁来染霜？”这首抒情诗不仅美丽，而且承载着人类共有的悲伤、快乐和分离的情感。然而，类似的歌词在京剧中随处可见。我真的希望你也喜欢它们！

京剧是我富有诗意的祖国歌剧艺术的瑰宝！

在你的地方，也许华丽的服装是歌剧的重要组成部分。在我们这里，京剧不仅有各种各样的传统服装，而且还有一种非常迷人的“脸谱”，这是你的歌剧所没有的。在舞台上，脸谱是人们思想和视觉印象的诗意统一，是具有中国文化特色的特殊化妆方法。中国作家祖伟曾经说过：“脸谱能反映成千上万个人物的情感和心灵。”在我们的京剧里，人们可以根据脸谱来区分这个京剧演员扮演的角色。

在我的家乡，如果说具有民族文化特色的京剧是我们独特的诗意娱乐，那么令人垂涎的美食足以让你真正感受到我们诗意的生活。

我很自豪我们许多美味的食物不仅美味，而且与我们独特的.传统节日相结合。每个节日背后的美食都有一种诗意和美丽的含义。作为一种中国美食，元宵节吃的汤圆背后有一个圆圆的意思！只有吃了又甜又圆的汤圆，才能体会到“柳头月下，人在黄昏后”的浪漫。当你吃汤圆的时候，你一定要小心，也许你会失望地看到去年没有人，眼泪顺着你的袖子流下来。

在这里，像汤圆一样，有美味的团圆饭和月饼！在每年八月十五日的中秋节，怀着“我希望每个人都长寿”愿望的人们聚在一起品尝香甜可口的月饼，欣赏挂在空中的满月。然而，那些离开家的人会看着月亮，在“我不知道今晚谁会落入秋思的月光”这首诗中感到悲伤。亲爱的朋友，当你离开家，看着地球上唯一的月亮，你是否也有这样的想法：“人有悲欢离合，月亮有起有落”？尝一口月饼，喝一口绿茶。我认为“自古感伤伤别离”的情感应该是人类共有的情感。

亲爱的朋友，你吃过能把悲伤变成诗歌的食物吗，把它含在嘴里，藏在心里？（请容忍我小小的骄傲！）。

也许我是无知的，你的家乡一定有类似的美食。让我们听听，我也想尝尝！

我很高兴向你介绍我们富有诗意的京剧和美食。我也真诚地希望你能喜欢他们。

谢谢你！

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京剧妆容论文范文汇总篇十五

奶奶常说：“京剧是国粹，是中国人的骄傲，我们永远不能忘了它。”果然奶奶不仅没忘，反而越来越喜欢它了。

清晨，奶奶为了不打扰正在梦乡里的我，便走到小院里轻声唱戏。早上很安静，公鸡没打鸣；树上的小鸟不叫了；风不吹了，好似一切事物都在听奶奶唱戏。我醒了，走出门，就看见奶奶在一边唱戏一边做动作，而且动作神态也随着音乐的起伏在变化。开始是缓慢的，到了中间是激昂的，到了结尾是深情的。我走上前去问：“奶奶你在哪儿学的呀？”奶奶一边摸着我的头一边笑着说：“我们邻居的一个老奶奶也喜欢京剧就办了一个戏班子，以后啊，我都要去练。”

有一个夏天晚上，知了不停地在叫。我坐在客厅，只看见奶奶兴冲冲地小跑来，掀起我的手对我说：“在我们这儿的.街头，正有人在表演京剧，才刚开始，很有趣，那边小孩子也很多，快跟我一起去看吧！”我还没答应就被拉走了。

唉！没想到奶奶人老、心不老，可真是个实实在在的戏迷呀。

京剧妆容论文范文汇总篇十六

传统京剧旦角最常见的妆容就是贴片子，贴片子是在演员前额处贴上七小弯，它可以令角色造型充满灵动感，显示出女性柔美的曲线，因此，在设计中国风的角色造型时，贴片子是常用的做法。

（二）保持古典美轮廓。

传统京剧旦角的面部化妆很重视古典美，化妆师在进行眼部化妆时，会把眼睛画得又黑又圆，同时吊起眉眼，这种化妆方法使角色造型在不失东方气韵的同时，充满女性的妩媚。同时，这种化妆方式也使演员的眼部在眼影的衬托下显得晕染面积更大，充满了古典韵味。

（三）重视头饰的运用。

头饰可以和面部妆容搭配，起到相得益彰的效果。很多京剧头饰非常精美，即使和现代时尚彩妆头饰相比也毫不逊色，具有较高的收藏和装饰价值。一些造型师在改良头饰样式的同时，将其和现代彩妆相结合，彰显出东西结合、古今结合的美感。在历年维多利亚的秘密时尚走秀上，中国风元素的运用都是一大看点，无论是绒球、花翎还是桂冠，都彰显了十足的东方美感。

京剧妆容论文范文汇总篇十七

京剧，每一位中国人都该知道它，它是我国文化史上的瑰宝，一颗璀璨的明珠。

京剧的确实好，它行当全面，气势恢弦、宏美，是中国戏曲的代表，更被称为“国粹”。

正因如此，有人就认为，应该让中国少年学京剧。

但我认为，京剧进课堂，这是行不通的！京剧作为传统文化，可以让中国少年们了解、认识和欣赏，但这，并不代表他们能学。京剧是一种高深的艺术，需要很深厚的底蕴，十分扎实的基本功，非常高的天赋。而这一切条件，并不是人人生来就具备的，有些人或许生来就没有音乐、艺术天赋，唱普通歌都五音不全，更何况是京剧；有的人生性懒惰，不愿学，也不愿练。所以我说，近京剧并不是人人能学的。

再说，每一位儿童有自己的选择权利，他们有自己的兴趣爱好。他们有权利选择自己该学什么，不学什么，有权利发展自己的兴趣爱好，而不是被人逼迫着血学习自己不愿意学习的东西，不是被人像木偶一样操控着。这也许就耽误了他们的前途，也许就会让他们幼小的心灵受的伤害。

况且，如今，我国人力紧缺，很多贫困山区已经没有老师教书了，哪还有闲余的人选去当京剧老师啊！这样，不是很不公平吗？那些山区小孩们连书都读不上，我们却已经在学习这国粹京剧。这样，会埋没山区中多少孩子的特长，断送山区中多少孩子的前途，摧残多少祖国的花朵！

我要向社会呼吁：京剧进课堂，行不通！

京剧妆容论文范文汇总篇十八

我家有一个“京剧表演者”，他无所不会，变脸技术十分高超。刚才兴许还笑嘻嘻的，一转眼就变得火冒三丈，他是谁呢？告诉你吧，他就是我的爸爸。

爸爸其实并非真实京剧表演者，这只是我给他的“雅号”而已。他的心情转变的很快，玩就是六月天的孩子——说变就变。不过，他也不会轻易展现自己的“绝活”，只有我犯了大错时，才会展现出来。虽然平常都是笑嘻嘻的，偶尔还和我开个玩笑，但是十分生气的时候，就会变成“关公”，当然他可不会轻易生气。

有一次，我在学校里闯了大祸，我非常害怕，担心爸爸生气，就一声不吭地度过了假期。我虽然这次没挨爸爸打，但是我知道，这件事情迟早要暴露的。果然，当我第二次回家后，天灰蒙蒙的，乌云笼罩着这座城市。天边时不时“轰”的一声响起一个炸雷，一道撕裂天空的闪电过后，便下起了大雨。雨是凉的，我的心也是凉凉的。雷是响的，我的心也是砰砰直响的。我知道，这一次是难逃厄运了。

回到家里，爸爸正在逗妹妹玩，时不时还“哈哈”地大笑着。我很绝望，马上就要变脸了吧！

果不其然，他一瞧见我，便变成了“关公”，只见他脸涨得通红，如同刚成熟的番茄一般，牙咬的“咯咯”直响，大步流星地向我走来，我害怕的闭上眼睛，好像这样能减轻痛苦。

“下一次不许这样了！”他拍拍我的头说。我这才发现我脸上满是泪痕。我点了点头，就去洗脸了。

我家有这个“京剧表演者”，怎能不爱呢！

京剧妆容论文范文汇总篇十九

一段京剧可以不用说白、唱词或弦索，却不可欠缺锣鼓伴奏，尤其如是在武打场面中。锣鼓泛指所有打击乐器，它不单能控制整出戏的进度，更能透过乐师在敲打乐器时的力度和速度变化，营造出不同的喜剧气氛，并借以激发演员的情感和加强观众投入戏剧内容；故锣鼓乐在京剧演出中子惺分重要的地位。

常见京剧打击乐器：

京剧的伴奏乐队分文场和武场。文场泛指所有管弦乐器（或称丝竹，即旋律乐器），主要由京胡、京二胡、月琴和三弦组成，称为四大件；武场泛指所有打击乐器，主要由鼓、大锣、小锣和钹四类乐器组成，称为武场四大件。在武场四大件中，每类乐器再细分为多件不同大小的乐器，每件乐器亦有特定用途。乐器虽多，但通常不会同时应用。此外，为了节省人手，乐师通常需要兼顾演奏一件以上的乐器。就武场四大件来说，常用乐器包括下列四种。

一、大锣。

大锣声音强烈宏亮，多被用于衬托武将的上场、下场、战争及配合突变情感的场面；大锣又分有不同大小的大光锣、小光锣和虎音锣等。在一般演出中，一个大锣手通常会用七至八面不同大小的锣。在用途方面，大光锣的音较低，乐师会以它作一般伴奏；小光锣音较高，乐师会以它衬托武师的打斗场面；虎音锣的音较厚，较适合用来衬托花脸的动作。

二、小锣。

小锣的声音清脆文雅，且带诙谐色彩，故多被用于衬托文人、女性或丑角的上场、下场，以及用它来配合各种小动作。

三、钹。

钹包括铙钹、鼎钹、齐钹和小钹四种；亦有不同大小，其中以铙钹为京剧中最常用，多与大锣及小锣配合演奏。乐手通常备用数个音高不同的铙钹，根据剧情及大锣的音域来选择运用。乐手会以不同技巧来控制乐器的音色，以渲染不同的剧情。

四、鼓。

包括单皮鼓、堂鼓和大堂鼓，在京剧中以单皮鼓较常用。由于鼓和板是由同一乐师敲打，故将这两件乐器合称板鼓，而打鼓板的乐师被称司鼓。单皮鼓的声音清脆短速，善于用来表达活泼跳跃的节奏。堂鼓声音较高，通常用于战争、升堂或起更等场面；当它与其他打击乐器配合使用时，亦可用来衬托水战、行船、暴风雨等环境气氛。大堂鼓又名南堂鼓，声音较堂鼓雄壮，有时用于战争场面以加强气氛，有时亦用于青衣唱反二黄的伴奏上。

一个传统京剧乐队一般有七、八人，分别负责板鼓、大锣、小锣、钹、京胡、二胡、月琴兼吹唢呐和笛子、三弦兼打堂鼓和吹唢呐、胡琴兼吹笛子；司鼓需兼任领导的角色，带领整个乐队与演员的协调。随着伴奏音乐的日趋丰富及对演奏者的要求不断提高，乐队人数亦相应加增。

京剧锣鼓点的运用特色：

为配合不同人物动作及剧情发展，敲击乐师常以不同速度和力度敲打各种乐器来营造戏剧效果，并形成一系列基本节奏程式；这些特定节奏程式即行内所称的锣鼓点。有不少京剧锣鼓点是源于昆剧，每个锣鼓点亦有特定名称。据鲁华在《京剧打击乐浅谈》中所载，锣鼓点的命名方式主要有四种，包括1.借用传统曲牌名称，如《风入松》；2.根据舞蹈动作、舞台调度及唱腔板式而命名；3.根据锣鼓点的用途而命名；4.根据乐器所发出的音位数目而命名等。此外，锣鼓点的音响效果及使用范围亦可分成三类，包括1.以大锣为主音，与小锣、铙钹和鼓板一起运用，通常用来配合较激烈、认真或悲伤的场面；2.以小锣为主音，辅以鼓板，通常用来配合较轻松、快乐或诙谐的`场面；和3.以铙钹为主音，并加入小锣和鼓板，通常用来营造一些反常、黯淡并带有哀伤的气氛。在一般情况下，以大锣和小锣为主音的锣鼓点较为常用。故此，乐师即使演奏同一锣鼓点，但以不同乐器为主音，其音响效果亦有分别；此外，每个锣鼓点在演奏时亦可加变化，如例一所示，《急急风》便最少有三个较常见的版本。

例一：《急急风》锣鼓点的三个版本。

锣鼓点的用途大致可分五类。第一类是「身段锣鼓」，它为演员提供一个鲜明的节奏，以配合演员上场、下场、走路、骑马、亮相、打斗等身段和动作，如例二，在《定军山》中所用的《四击头》锣鼓点便是用来配合黄忠出场亮相的。

例二：《四击头》锣鼓点。

第二类是加强人物在语气上抑扬顿挫的锣鼓，每每在念诗、念引子或唱《点降唇》、《粉蝶儿》等曲牌之间出现，在运用时通常配合人物动作；如例三，在《问樵闹府》中所用的《小锣二三锣》锣鼓点。

例三：《小锣二三锣》锣鼓点。

第三类是「开唱锣鼓」，是在乐段的开头、收尾，或在两个唱段之间出现，目的为提示演员下一个唱段的板别和速度；如例四，在《空城计》中所用的《夺头》锣鼓点。

例四：《夺头》锣鼓点。

第四类是用来加强戏剧效果、烘托气氛和渲染环境的锣鼓，如叩门、水声等声音，或配合剧中人物上、下船动作时的伴奏。如例五的《水声》锣鼓点（由耿天元先生提供）。

例五：《水声》锣鼓点。

例六：《一击》锣鼓点。

然而，大部分锣鼓点均有一种以上的用途。如《一锣》、《两锣》锣鼓点，乐师既可用它来配合人物动作，亦能加强人物念白时的语气；《住头》锣鼓点可用来结束唱段或连接唱段后的念白节奏；《四击头》锣鼓点能配合人物的亮相动作，亦能表现演员短暂的情绪变化；而《急急风》和《乱槌》等锣鼓点，由于节奏较强和较快，乐师通常会在急速、紧张或激烈的情况下，用来突出演员烦躁、焦急或束手无策的心情，亦能用来配合人物的上场、下场、走路或武打的动作。此外，为配合剧情，有些锣鼓点是由多个基本锣鼓点串合而成，用以表达一套动作程式，如例七的《起霸》锣鼓点。

例七：《起霸》锣鼓点。

上例为非主要人物的起霸场面，若是主角，如薛平贵在《投军别》中所用的《起霸》，则更为复杂。

由于锣鼓点的用途和节奏均有很多变化，若大家希望作深入了解，必须多作实地观察及应用，才能对此有更具体的掌握。