商标字体设计说明范文(模板12篇)

总结是对过去的记录和总结，也是为未来的规划和目标铺垫。总结要注意逻辑性，内容之间要有明确的关联。欢迎大家参考以下总结范文，以便更好地完成自己的总结。

商标字体设计说明篇一

(1)形与态的含义。如何拯救汉字体设计，解决汉字体设计严重缺乏美感的困惑局面，必须提高民众的审美意识，认识什么是真正的赋有美得意味的字体“形态”，从而才能设计和识别出优秀的字体设计。“形”即“形态”、“形状”或“外形”，也就是一事物可看见、可触摸的造型结构。

“形”在广义上分为自然形和人造形，生活中的形大到宇宙空间，小到微颗粒，“形”是客观的，人赋予“形”之意识后就有了“态”。

异曲同工之处。

(1)在标志设计中的应用。字体是标志设计的重要元素，标志设计师企业识别系统的核心环节，对提高企业品牌形象起着非常重要的作用。标志设计一般方法有很多，根据所设计企业的品牌特征，选择相似的形象、具有深刻寓意的物体或有关联之装饰形象进行设计，选用汉字体作为设计的方法可以更直接的传递信息，同时也具有深刻的文化。汉字是以图像为基础，随着历史的发展，产生了音、形、意等其他造字方式。原始的图形文字较具象、逼真、慢慢又演变为较为抽象的符号化文字，便于书写和记忆，但它的基本字形结构和框架还是来源于图像，所以汉字的图形视觉语言很是丰富。北京奥运会是中国一大盛会，它的会徽设计名称为“中国印•舞动的北京”，顾名思义，其构思的基本元素为中国印章和地名北京，用印章这一传统的中国文化元素和运动中的“京”字结合起来，即突出了运动这一概念，又彰显了中国传统文化底蕴。其大胆并反传统地将印的四壁破开。以篆书作为“京”的基本形，运用夸张、变形、修饰等手法设计成一个恰似张开双臂运动奔跑的人，大红色的印章作为图底、热情、奔放、运动又不乏文化韵味。下面“bejing2008”是用书法形式书写的，自然简洁、庄重洒脱，是汉字中一种竹简文字的风格，有着一定的创意和想法，字体轻松飘逸、简洁流畅，与上面古朴、大方的图形形成了完美的结合，充分表现了中国文化的博大精深、兼容并包的精神。

(2)汉字体设计的创新性。设计的核心是创新，创新的首要原则是突破常规，打破原有的旧观念是创新的必要原则。在文字设计的过程中，设计者应不断引入新观念和新思维，传达强有力的视觉秩序，表达思想，传播思想，这样才能在时代的主流中占据主导。在观念上不断更新，不断调整，对文字的风格、形式、审美等方面都应该做出新的尝试，提出新的追求，这也是文字设计的趋势与方向。

汉字本身形式上具有很强的构成感且传统书法语言有着很强的抽象性，这些都足以激发设计师的设计灵感。所以，学习借鉴西方字体的艺术形式和设计手法并不是什么抄袭的罪状，他们的经验和已设设计理念是很值得我们去参考和学习的，但中国传统文化的根源绝不能丢，也就是说，在进行字体设计时，字体之“形”可以有着现代的、西方的一些元素和思想，字体之“态”必定要是赋有中国意味的，思想性和文化底蕴一定是来自于有着五千年历史的中国文明。

三、结论。

汉字体设计必定是回归中国传统文化，只有找寻到了本属于自己的根，才能在未来更好的发展。注重字体形态之美是对传统思想的一种体现，也是为字体设计的趋势，没有形态之美的字体设计会很快被竞争激烈的设计环境所淘汰，受众的情感是第一位的，中国人喜欢和熟悉的必定是中国自己的文化和审美形式，所以传统文化不数时的旧物，恰恰是一个民族文化最精致的部分，是历史留给后人的瑰宝，也是我们平面设计所急需的救命稻草。因此在当代社会纷繁复杂、东西交融、民族文化特征谈话的社会文化环境中，去引导与提高广大人民的民族文化思维和审美意识，不但是当代平面设计的出路和义务，也是对中国自身文化发展的呐喊。

商标字体设计说明篇二

字体设计这个概念在西方被称为“letterintg”，对于这个单词的解释，国内普遍译为“文字的书写”。目前，设计界对它的解释是“文字造型”、“文字的书写”、“文字的设计”等，并没有统一的用语。但在这里我们还是可以给它简单的下一个定义，即字体设计属于平面设计范畴，是探讨文字造型的理论和技术，是研究文字字体、点画、字架、行间以及编排等专门设计的课程。

字体设计不管从哪个方面看，都不单是为感觉的美好而存在，只求形与色令人悦目愉快，更重要的是必须保持每个文字根据所要表现内容所表现出的形态的个性，且需要受到一个条件的制约，那就是简洁、易认。同时，还应该尽量表现出每个词句在各自环境中的意义神。在很多二维或三维空间中的设计，文字都是不可缺少的部分。

随着社会科学技术的发展，电脑的普及使各类标准字体的应用只需点按鼠标便会很轻松地从字库软件中调出完成，甚至在部分字库软件中已出现了部分字体设计的成分，如：造字工房这个在国内新出现的汉字字形与字体设计开发机构研发的字库中就已有部分字体设计的成分。这样致使许多人就会认为手绘字体设计是否有必要存在，它是否要完全被电脑字库所替代。当然，在今天的新技术时代，不能否认电脑的作用和优势。它在很大程度上将设计者从“复印机”的角色中解脱出来。同样我们也不否定电脑技术给字体视觉符号设计带来变幻莫测、淋漓尽致的表现手法。但这些都需要一个前题，那就是人对设计思维的取向。也就是说人的思维仍是现代设计表现的支点。而创意思维的引导与开发应是字体视觉设计的重点。这就需要我们在了解字体整体结构的基础上利用美学及一些设计原理进行一些笔画、字体的变形，使设计的创意思维得到更好的表现。

汉字是世界上最古老的文字之一，其形体从开始的象形逐渐演变到象征，由开始的单纯变得繁杂，又由繁杂发展到简化，经历了漫长的岁月，不断锤炼、精简、综合才一步步形成了我们现在所使用的汉字。汉字的字体设计不仅是视觉空间设计中的一种符号形象，同时，也是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体。而视觉符号形象设计的表现如何，又将会影响视觉传递过程中的效果，如何设计既有准确的传达性，又赋有创意情趣的字体，是视觉传达设计中字体设计过程必须要探讨的问题。汉字的形态与结构有很强的塑造性和创意性，汉字不同的书写体或苍劲有力;或端庄秀丽;风格多变。汉字的结构是由横、竖、点、撇和捺等笔画组合而成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，要从字的形态特征与组合编排上进行探求。怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，不断修改，反复琢磨，把内容准确、鲜明地传达给受众的同时，创造出极富表现力、感染力和个性的文字。这都是我们在汉字设计中需要做到的。汉字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，同时它还具有传达感情的功能。因此，它在视觉上必须具有美感，能够给人以美的感受。出色的字体设计甚至在瞬间就能给人留下深刻的印象，既起到传递信息的功效，同时又能达到视觉审美的目的。在设计过程中，美不仅仅体现在局部，不仅要求单个字形美观，还要把握整体设计中笔形、结构等，使整体风格和谐统一。在字体设计中还常常运用夸张、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了字体的内涵。使其外部形态和内在设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受，具有一定的理念内涵和易读性。以上这些都是电脑字库很困难或无法完成的。下面我们就可以从各类设计中体会到手绘字体设计的魅力及其独特性。

如在书籍设计中，吕敬人先生的《朱喜大书千字文》这套书籍中，封面仍用宋代名字朱喜大书千字文墨迹，粗犷豪放、遒劲洒脱。以原大复制保持了原汁原味，寻得一种古朴的书籍形态。高幽大气，形式与内容相得益彰。函套将一千个字反向雕刻在桐木板上在，仿宋代木雕印刷版并以皮带串连如意木扣锁盒，封面以中国书法基本笔画点、撇、捺作为上、中、下三册书的基本符号特征，既统一格式又具个性并突出了书籍的时代特色。再者，吕敬人先生自己出版的《吕敬人书籍设计“2号”》一书，护封巧妙地把“吕”的两个口字套在一起和后面的文字形成一个整体。在内页中以“吕”的字架为基础形成不同的造型给人以统一、变化、新颖、别致、有趣的感觉。当然，在其它的一些书籍设计作品中还有很多利用字体进行主体设计元素的如：《子夜.手迹本》、《世界汉学》等书上均有体现。

当然在标志设计中把字体运用得当也会出现意想不到的效果。如我们所熟知的中国银行的标志把中国的“中”字和中国古钱币的形象巧妙地结合在一起形成识别性和形象性很强的效果。再者我们所悉知的北京奥运会的标志受篆刻形式影响，把北京的“京”字变形形成一个动态的运动员的形象，同时运用中国印章的形式来体现中华民族深厚的文化底蕴。再如上海世博会的标志也是采用“世”字的变形形式。

在广告设计中，字体设计也发挥着重要的作用。有一些广告根据广告主题的要求，需要极力突出文字设计的个性色彩，创造出与内容相一致且独具特色的字体，给人以别开生面，且能留下深刻视觉感受的字体。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向。字体设计在靳埭强先生的一些作品中也有所体现，如韩朝统一海报中利用“韩”字和“朝”字中的共用笔画把两个字统一在一个画面，充分体现了它们是一个不可分割的整体。从而表现了两国人民渴望统一的强烈愿望。再如在庆澳门回归的海报中以中国水墨的形式把回字形成漩涡状，在漩涡旁边很巧妙地放置一瓣澳门的区花荷花的花瓣，从而表达澳门一定会回归的这一主题思想。

在包装中，手绘字体设计的作用也是不容忽视的，近几年尤其是在酒类设计中表现的尤为突出。如我们所熟知的黄永玉先生设计的酒鬼酒包装在其独特的瓶形设计基础上字体设计就是在传统书法里找到的设计灵感，以中国传统的毛笔字体---草书体相匹配更显洒脱、豪放，营造出良好的文化氛围。还有我们在化妆品中、衣服的包装盒、包装袋中都有很多类似的设计。

商标字体设计说明篇三

艺术家们利用自由形态的字体、图形、拼贴画等来表达声音、姿态和干扰之间的相互关系，他们相信抒情诗就是自己敏锐的洞察力，它使你沉醉于生活之中，使你沉醉的人生充满生命力。作为语言的一种视觉表述，字体设计将信息从发出者传达给接受者。受众对字体的视觉表达方式，不断求新。当实验字体以物质的、三维的材质和科学的艺术思维，传达出概念化的艺术形式和有意味的游戏状态时，信息会以非常规的方式挑战传统形式与接受者产生共鸣，从而带给观众惊喜，并引导观众对生活产生无限的美好遐想。实验字体设计师总是在挖掘深层的有意义的物件，来培育无限的创意土壤。

二、有法到无法———实验字体设计的法则。

实验字体设计者们善于把日常生活的方方面面当作引发设计冲动的源泉，他们收集各种思想、图像和直觉，将艺术与人性连接起来，采用开放的、多角度的设计手法。正是因为有了这个开放的理念，才有了它所带来的不确定和丰富的实验文字形态。如果说语言在信息内容的表达上可以涵盖任何事情，那么字体设计在表现形式上就可以是一切，实验字体就是对这种新自由的表达。

(1)追求心灵直觉的字体实验。正如戴维•卡森所说“我正运用我的感觉，试着将我阅读过程中最为深刻的心灵感觉表达出来”。实验的设计理念是一种多元化的思考方式，而并非一个固定单一的系统。它不同于现代主义明晰、理性的设计手法，而是高度个人性的、直觉性的设计思想体系。

他们给长期稳固的文字视觉习惯和设计的形态带来了许多新鲜内容。对直觉的强化要求衍生了游戏式的设计心态，例如针对文字形式上的游戏、文字概念上的游戏。当然，实验本身只是整个设计过程中的诉求手段，而它本身并不是目标或终点。这种追求直觉的设计理念具备后现代主义的设计特征。

(2)追求个性的文字设计理念。这是一个艺术的定义变得非常弹性化的时代，无疑为个性的张扬提供了宽松的氛围。今天视觉艺术所面临的是繁忙、高效、挑剔的受众，平淡的设计已经不能吸引关注。实验性文字设计追求的目标是创造从未见过或想到过、感觉过的文字形式，来表达设计师个人稀奇古怪的想法。有关个性心理、兴趣、爱好、信念、态度、理想以及气质、能力、性格、个体感触与解释信息的独特方式等等，都可成为实验性文字设计者字体创意的重要角度和源泉。

(3)素材多元化的实验字体。实验性字体设计以设计理念为基点，打破二维空间的设计，几乎可以用我们所知的具象或抽象的事物:食物、建筑物、细菌、头发、雕塑、木材、水、纤维、光线、无机物、人工光、几何、数学模型等事物，以某种概念为出发点进行创造式的字体设计。

当然，一些设计师用喜欢的设计套路给字体做实验，而有的设计师完全打破设计思路，利用替代性的方法、过程、媒介，进行字体设计。当物质媒介与数字媒介结合时，奇迹就会得到扩展。比如:设计师卢克•阿特金森以树枝的正负形空间为灵感，设计的树形展示字体。克里斯•卢特考斯基，以人工培植细菌为灵感的baskerville字体。超市里面，可以用食物包装组合成某品牌的字体名称，从而形成一种有趣的雕塑字体。设计师也可结合各种数学函数处理进行辅助设计制作，形成数学与艺术设计的结合体———roke1984，是以字体gemotric形式和数学符号为基础!实验字体的素材可以无处不在，即便蓝天中的云朵、被风吹乱的羽毛也可能形成某个字母或汉字的形状。实验字体操作的每一步都将视觉和身体语言有机的融合在一起，其结果是使观者掌握、研究并与其生活在一起。

(4)实验字体的图形化空间构造。当设计师和艺术家将字体转变成图形时，我们就已经习惯了去阅读新型的、抽象的形态，字体也随之变成了一种表现的工具。对于具备图形意义的字体，它的空间结构在字体设计中扮演这重要角色，设计师通过结合、切割、刮擦、分层或者任何有变体形式的字体组合，都可以实现这种字体图形化的效果，这种非常规的方式为字体设计提供了众多可能性，他们可以依靠使用字体来进行无穷无尽的创作。当进行这种样式的尝试时，设计师还可以考虑尺寸、方向、运动和正负形的关系，以求更多的构图形式。而抽象设计使得设计师对于字体形成了更深的认识，这种认识超出人们的想象。

三、情绪的介质———实验字体的色彩。

在实验性字体中，色彩是字体与观众之间的情绪介质。实验性字体的色彩取决于设计素材的选择、设计理念的来源、自然材质的再现、生态理念的运用、自然界的模拟色、人工色、象征色、阴影色等的运用。它有别于传统字体设计的人工涂色和数字技术色，媒介及其反射光的整体效果才是呈现最终效果的关键。实验字体设计者们抛开电脑去推动、牵引、雕琢和塑造设计策略都是值得选择的正确决定。在此基础上形成字体色彩具备了自然性、材质性、象征性、连通性和情感性。

科技信息飞速发达的消费时代，观众的审美疲劳期越来越短，对美和潮流的追求日益多样化，正如科林格勒所说:“实验性字体设计经常被看成在未知领域里的一种探索过程和创新解决策略。尽管这种实验过程可能没有全面直接的应用于商业，但它的结果可以为未来的实验打下基础，而这种面向未来的实验字体可能在结果上直接应用于商业行为。”其实，类似于实验性字体设计的方法目前已经应用在商业巨子上了，字体风格完美演绎了产品的内在精神和企业的。

五、总结。

随着数字化、信息化的极速发展，文字作为传达信息和文化的重要载体，其应用范围和媒介都发展了巨大的变化，字体的功能、形式和审美也在随之改变，真正成功的、打动人心的字体设计是在设计之外的，而不是在设计之内，是对社会的感知与认识。实验字体将打破传统字体设计的单一形式性向思维多元化表现的方向发展。

商标字体设计说明篇四

在广告招贴中，优秀的字体设计不仅能够丰富文字单纯的阅读功能，还能扩展它的信息传达功能。经过设计的文字，可以使字体更加的醒目，从而吸引人们的注意力。现在这个信息丰富的社会中，人们对一件东西或事情的关注时间越来越短，因为有大量的新鲜事物和信息充斥在这个社会中，吸引着人们的视线。为此，广告招贴如果能够将其文字进行认真准确的设计，使其具有强烈的个性和突出的视觉冲击力，就能够更加直观准确的传达出广告招贴的主题信息。增强广告招贴画面的整体性与色彩及图形配合，以此来增强广告招贴画面的整体丰富性，确保整体风格的统一和一致。广告招贴设计中，由于表现对象的不同需求，加之招贴主题的多样化，决定了招贴设计中字体表现形式的丰富多样性，但是优秀的字体设计能够通过与图形和色彩的统一配合，确保招贴画面的整体性。

二、确保广告招贴画面的丰富性。

字体设计能够丰富招贴的视觉表现力，同呆板毫无设计的字体相比较，经过认真设计的字体，更加符合广告招贴的主题思想，更加具有特色，能够使整个招贴的画面更加丰富，增强了其视觉冲击力，能够在万千社会中，迅速抓住人们的眼球。从以上几点，我们可以看出字体设计在广告招贴中是非常重要的，它作为招贴画面中重要的形象要素之一，对于整个广告招贴画面的整体性、丰富性以及快速的传播性有着重要的贡献。当然，广告招贴中的字体设计也不是随心所欲的进行，而是要遵循一定的原则，只有在遵循这些原则的基础之上，添加更多设计者本人天马行空的想法，才会使整个招贴设计锦上添花，而不是画蛇添足。

1.实现文字在信息传达上的快速准确性。

文字在广告招贴中最重要的一个功能就是传播信息，而要达到这个目的，就要确保字体设计能够给人清晰准确的视觉印象，使人易于辨认。如果文字不能被人所识别，或者出现识别困难，那么这一字体设计就是失败的设计。因此字体设计应该尽可能的保留其原本的字形结构，不要随意添加减少笔画或者大幅度的改变其原本的结构，避免出现凌乱杂碎的效果。使广告招贴的信息能够更加准确快速的传达给受众。

字体的设计除了要保证它能传播信息的基本功能之外，还有重要的一点就是要符合广告招贴的主题要求。行业的不同，设计主题的不同，也就决定了字体设计的不同。比如清秀柔美的字体适用于与女性相关的主题;而欢快可爱的字体设计则适合用在儿童主题的广告招贴中;科技主题的招贴则适合选用简洁大方、有现代感的字体设计。

在广告招贴中，要赋予字体设计鲜明的个性特征，要做到与众不同、独具特色，给人前所未见的视觉感受。这样，人们就能快速的记住你的广告招贴，驻足观看，才能进一步传达出更多的信息。在赋予字体的个性色彩同时，也要注意保持字体设计的美感。人们都喜欢美的东西，因为它能给人带来愉悦的心情，带来良好的心理感受。文字作为广告招贴的组成部分之一，为了整体画面的美感，必须保证字体设计的美感。在设计字体的过程中，要遵循美的法则，对字体的笔画样式、组合结构进行设计。使其具备良好的视觉效果。

四、总结。

综上所述，字体设计在广告招贴中是非常重要的，字体在招贴中既是形式又是内容，好的字体设计除了能够让观众领略到广告招贴的主题精神外还会给人带来赏心悦目的视觉感受。结合招贴主题设计出来的文字，既能将招贴的主题加以浓缩和凝聚，使其更加准确快速的传达出来，也能成为招贴中的视觉亮点，起到锦上添花的作用。

商标字体设计说明篇五

颜色对店铺的影响非常之大，而颜色又基本定位了你的风格和年龄段，店内的主体颜色不要超过三个!否则出来估计不会太美观!最重要的，一定要和你经营类型风格等有一定联系性。

陈列摆设的重要性也是显而易见的，假如一个服装店，衣服乱七八糟堆叠一起。顾客根本没有兴趣挑选或者把它当成次品、过季衣服。因此，服装陈列摆设尽量展示最能吸引人，不要有遮挡。还有颜色搭配上更是要注重色彩方面。冷暖色彩的选择也会严重影响顾客的购买心理。

味道的处理非常重要，如果长期有味道，就的找师傅问情况了，另外是一些墙角和细节方面的处理.比如地面的颜料或者胶都要好好处理一下，既然装修了，就尽量弄的完美一点。否则如果因为地面没弄好或者某个墙面没处理完，特别是显眼的位置，而破坏整体效果，就不理想了。

服装店里面的衣服有时候卖得不仅仅是衣服的质量，而更多的是环境的选择。就比如一个人去吃饭一样，餐厅环境一目了然，大家都喜欢优雅、宽敞、舒适的地方。服装店也是同样道理，灯光的选择上应该与服装店的整体协调，一般服装店都以明亮简洁灯光。但这也应该侧重点，比如重要的推荐位置，灯光上更应该特殊化，吸引顾客的眼球。

试衣间的颜色方面我建议最好是在能和店内颜色搭配的同时能显眼一点，试衣间里边最好能细心布置一下，温馨以及方便的挂衣钩一定要设置好，具体的位置最好在用不到的死角或者不占陈列面积的地方和收银台靠近最合适。服装店装修不是简单地理解装饰问题，而是需要着力于人群、顾客、空间的分析，继而去探索美好的环境，希望服装店设计说明对你有帮助。

服装店装修不是简单地理解装饰问题，而是需要着力于人群、顾客、空间的分析，继而去探索美好的环境，希望服装店设计说明对你有帮助。

卖场内客流量大，空气极易污浊，为了保证店内空气清新通畅、冷暖适宜，应采用空气净化措施，加强通风系统的建设，及时换气，保证店内部适宜的空气，从而保证顾客购物时的愉悦心情。

休息区的设计都市人劳累于商界及政界之中，其身心的疲惫不言而喻。在卖场面积阔绰的条件下，我们设置休息区来为顾客打造一个购物的“天堂”。我们将休息区设置在收银台周围，其靠近更衣区，可以使陪同购物者可以再次休息等候。同时，巧妙的设置休息区还能够将不同风格的服装进行无形分割，而在休息之余顾客也能够对终端的广告及宣传画册进行欣赏，达到一举两得的效果。

商标字体设计说明篇六

一、商品中的字体设计。

商品包装上的字体设计，是一种既具有审美意义又具有信息意义的综合性设计。它是最直接有效的视觉传达要素，是装潢设计的重要组成部分。包装上的文字包括品名、型号、规格、成分、数量、用途、使用方法、生产单位和外文或汉语拼音等。其中主体文字的艺术处理和排列，在整个设计中起着重要的作用。现代购物方式要求商品包装上的文字既是商品说明，又是商品的广告。

包装字体设计的首要原则是要以具体的商品特点为出发点，使形式尽可能与商品内容统一。形式必须考虑商品的属性和消费者的心理，因为不同风格的字体，给人的视觉感应联想也大不相同，如有浑厚有力，有的柔婉秀丽，有的活泼流畅，有的端庄大方等。设计师有时需要反映商品传统与历史的悠久性，采用古老的字体；而有时则需要表现商品的时代潮流感，采用反映时代潮流的现代字体与编排。化妆品一般选用轻松潇洒的字体，以表现一种青春的活力。五金产品、家用电器则采用方正、粗壮的字体以表现一种厚重感。传统产品，特别是名酒、土特产、文房四宝的包装，一般采用书法体，有的还加上印章，强烈的显示出民族风格。食品或儿童用品的包装文字设计通常较为明快、活泼，已达到最强烈的传达目的。信息化数字化时代，人们的审美观念和价值取向都发生了很大的变化，人们希望通过设计增加商品的情感和个性，使原本冷漠无情的商品变得生动起来，人性化设计的浪潮席卷全球。日本在包装设计方面更加注重人性化设计。商品呈多元性和个性化。设计师重视装潢设计中的文字设计，强调文字设计的审美性和文化性。在字体设计上喜欢用手写的书法字体代替电脑中规范化的文字。追求书法字体气势奔放、笔墨飞溅的艺术效果；追求字体在快速行笔运墨中的飞白苍劲之美，或行云流水。字里行间蕴含着一种轻松自然而带有人文色彩的情调，让人体味到其中深藏着的文化内涵，达到一种如诗如画的意境美。随着社会的发展，科学技术的不断进步，标准化、统一化、批量化的包装设计将日益受到冷落。它们令人感到单调乏味、千篇一律，缺少生动性和多元性。

汉字字体设计在包装设计中主要有两种功能。首先，它可以传达商品的信息。其次，汉字作为设计元素，通过字体的选用、排列组合和表现手法、字体大小、形态的正斜等等。

我们在进行包装设计时，通常能够遇到的文字有：商标名称、商品名称、容量容积、成分说明、注意事项、生产日期、厂家、产地等。设计包装时必须把这些文字作为包装整体设计来考虑。因此，怎样把必要的信息有效地传递出去是设计师的责任。

汉字字体的设计离不开产品属性和企业经营性质，所有的设手段都必须为企业形象为核心，进行标志性的服务，运用夸张、明暗、增减笔画形象、装饰等手法，以丰富的想像力，重新构成字形，即加强文字的内涵，同时，在设计过程中，不仅要求单个字形的美观，还要使整体风格和谐统一，以便于信息的传播。衡量汉字在包装中的设计使用是否成功的重要尺度是设计构思是否新颖别致，表现手段是否有所突破创新，在设计定位过程中，消费者可能是存在购买该企业产品的生理及心理要求是知道设计动机的主导因素，而企业的个人意愿及设计者的个人主观审美意识则是次要的，包装中，汉字的雏形确定后，便需要力求在此基础上更进一步了，即在形式上通过实践加工进一步完善它，这就需要设计者有一定的汉字造型能力。所设计的字体能够满足设计构思的要求。甚至高于设计构思。

字体本身就是一种艺术形象，具有美和抒发情感的特性，在设计时，不能仅仅满足文字的可辩性和可读性，还应该充分的调动文字内涵的.表达魅力，即装饰性字体在包装中的运用。

我们要准确的运用汉字字体，从传统艺术中，实践形式中提取要素进行再创造，设计出具有传统艺术风格的全新视觉形象和文化冲击力，使现代包装中汉字字体设计更富于创新性，民族特色。

现代包装设计中的视觉要素是造型构图、色彩、图案、纹理和字样的总和设计，字体直接反映包装内容的本质，在现代包装设计中，字体的形象化，要满足包装所具有的科学实用，美观达意，成本低廉，有竞争力四个条件。包装上的字体要清晰易读，产品的说明要简单直接，一目了然。

同时字体设计的好坏，也间接左右着消费者的选择。例如在同等的条件下，但是两者包装字体设计差距比较大，消费者当然会选择外观相对好看的商品，毕竟爱美之心人皆有之。所以商品字体设计对商品的销售有着间接的影响。

四、字体设计在商品包装中的重要性。

1、商品包装中的字体设计既是说明又是广告。

字体设计概论论文，字体就随着商品而变动，影响购买人群的选择，更能让消费者所认同，并喜欢。作用很多了，比如说：让消费者一看就会爱不释手，从而让消费者产生购买欲望。

3、商品包装中字体设计影响商品销售好坏。

衡量包装字体设计好坏的直接标准就是看商品销售的好坏。因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商品字体设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析，目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。好的包装字体设计，能促进商品的销售，这就说明商品包装中的字体设计影响商品销售的好坏。

参考文献：《字体设计》中南大学出版社张夫也2004.8。

商标字体设计说明篇七

随着计算机技术的高度普及,涉及文字方面的设计工作很大一部分已由计算机代替人脑完成了。例如我们常用的文字处理软件microsoftword、图片处理软件photoshop就提供了包含几十种艺术字体的艺术字库供用户选择使用。各式各样的字体设计软件充斥着我们的设计，毫无创新、毫无精彩可言，但在平面设计和艺术设计领域，作品的设计，尤其是文字部分,由于注入了设计师们奇妙的想象、新颖的创意和独特的艺术审美等涉及人的思维的因素,充满了生命的律动，这些具有人情味和情感的设计终究是计算机的字库所无法替代的。字体设计之最根本是用于阅读识别和交流，所以，易于识别是字体设计的首要原则，无论多么美观花哨的字体，当读者不能在短时间内识别它，那可谓就是失败之作。第一，字体设计要具有个性，纵观历史发展，各朝各代都会有自己独特的、具有代表性的书体出现。第二，字体设计一定要有美感。遵循形式美的法则也是字体设计所需要的，没有美感的字体设计根本谈不上“态”。第三，字体设计要有创新性。创新是设计的灵魂，字体设计也不例外。现代中国的设计，包括字体设计在内之所以停滞不前，总是处于不断的模仿、参照阶段，归根结底还是缺乏创新意识。上述几点守于汉字体设计的基本原则，如何有效的完成上述几点原则，许多设计师都进行过尝试，也出现过一些优秀的字体设计作品，但大家似乎对字体设计中的“态”缺乏认识和理解。

二、汉字体设计之“态”

1.自我修养的提高。对中国传统文化、书法理论要有一定的了解和掌握，学习继承中国传统文化的优秀思想，此乃设计汉字之根本。

2.学会生活。生活经验是人生阅历的积累或总结，是进行创作的基础，也是深造的条件。我们学习古人优秀的书画创作技巧和经验，结合现代的设计思想和理念，有破有立，才是设计之道。

3.拥有个性。一切艺术，都离不开作者的人格与个性，失去了人格与个性，就失去了风格，马克思说：“风格即人”。

4.培养审美情趣。学会客观、公正且赋有个性的欣赏和批判事物，努力培养自己与善的、美的事物发生情感共振，陶冶自己的情操。艺术追求的“美”，与之相应的而是表现在人品上的是“善”。

5.把握好设计中的形式美法则，这是设计美态事物的基本原则。

三、结束语。

中国的汉字经过了几千年的变迁和发展，是世界上保留至今最古老的文字，它是人类文明的象征，是老祖宗留给我们华夏子孙的宝贵财富。但由于现今社会的高速发展，人们疯狂地追求物质刺激的同时，已经渐渐遗忘了一些本属于我们的优秀遗产和高贵气质。作为中国人，作为设计专业的学生，有责任有义务去找回我们遗失的文明，将传统文明之“态”的思维和观念溶入到汉字体设计中去，最大化地章显中华民族的特色和文化。

商标字体设计说明篇八

你知道进门玄关装修设计图吗?一起来看看吧.

玄关源于中国，原指佛教的入道之门，现在泛指厅堂的外门，也就是居室入口的一个区域。专指住宅室内与室外之间的一个过渡空间，也就是进入室内换鞋、更衣或从室内去室外的缓冲空间，也有人把它叫做斗室、过厅、门厅。在住宅中玄关虽然面积不大，但使用频率较高，是进出住宅的必经之处。

进门玄关鞋柜的种类有哪些，下面是鞋柜玄关设计图片介绍，一起来了解下吧。

一、什么是玄关?

按《辞海》中的解释，玄关是指佛教的入道之门，演变到后来，泛指厅堂的外门。现在，经过长期的约定俗成，玄关指的是房门入口的一个区域。

二、为何要设玄关?

玄关装修设计要点。

1.地坪设计。

2.顶棚设计。

商标字体设计说明篇九

一般情况下，正文内容最好采用缺省字体，如宋体等比较常用的字体，不要出现生僻字体，能够最大限度地防止用户因没安装对应字体造成显示错误。在网页中arial就是一种字体的名称，默认的浏览器定义的标准字体是中文宋体和英文timesnewroma字体。如果你没有设置任何字体，网页将以这两种标准字体显示。同时，这两种字体也可以在任何操作系统和浏览器里正确显示。对于页面中需要强调的主标题或小标题字体的选择就不能够使用太过平常的字体，有关它的内容请阅读标题字体的设计部分。

二、字体的大小与编排。

网页中字体大小不要乱设置，最好以系统默认为宜，一般是12磅，在页面中需要安排的内容较多时可采用字体大小为9磅。较大的字体可用于标题或其他需要强调的地方，小一些的字体可以用于页脚和辅助信息。需要注意的是，小字号容易产生整体感和精致感，但可读性较差。

网页里的文字部分是由许多单个文字经过编排成行、成段的群体，必须要充分发挥这个群体形状在版面整体布局中的作用。文字在网页编排的四种基本形式有两端均齐、居中排列、左对齐或右对齐、绕图排列。两端均齐：文字从左端到右端的长度均齐，字群方方正正，显得端正、严谨、美观。

居中排列：无论每行字有多少字数，始终有一条中心线作为这组文字的轴线在进行排列，这种编排方式使文字更加突出，会产生对称的形式美感，给人安静、古典之美。左对齐或右对齐：这种方式使行首或行尾自然形成一条清晰的垂直线，很容易与图形配合。这种编排方式有松有紧，有虚有实，跳动而飘逸，产生节奏与韵律的形式美感。左对齐符合人们阅读时的习惯，显得自然;右对齐因不太符合阅读习惯而较少采用。绕图排列：将文字绕着图形的边缘进行排列，让人产生融洽、自然之美。

三、标题字体的设计。

假如网页中正文文字我们已经遵循了选择宋体等比较常用的字体的方法，那么标题字体的设计就是我们能够利用它显现出自己独特个性的利器。必须注意的是，如果需要利用具有艺术特色的字体设计来体现网页风格，那么它最好以图片的方式置入网页。需要用这种字体的地方用图片代替，也就是说将文字制成图像，然后插入页面中使用，以保证所有人看到的页面是同一效果。如何才能够设计出既符合主题，又独具个性的网页标题字体呢?首先我们要通过将有明确意义的文字用各种空间组合形式进行合理组合，然后用整体的表现方法及色彩来反映表现对象。

斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时，要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异，而进行不同的组合处理。

比如：扁体字适合横向编排组合，长体字适合作竖向的组合，斜体字适合作横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向，有利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。无论是什么样的字体进行组合，如果按照字与字具体的空间组合方式，都可以归纳为以下四种：字与字分开。

这样的组合形式字与字之间有一定的距离，但是却有着一定的呼应和关联。字与字结合：这样的组合形式必须要要仔细观察字与字的外形，以及笔画之间的关系，才能够做到巧妙地结合。字与字重叠：运用字与字的外形以及笔画之间的关系进行重叠，来相互融合。字与字同构：字体之间的同构是一种最特殊的组合形式，这样的组合在一定程度上借用了图形设计的手法，必须把几个文字或者是文字和图形共同组成一个完整的形，每个构成因素之间相互穿插，呈现出一种和谐的形式。字体之间的结构把握好之后，就必须要学会如何对它们进行进一步的表现了，具体表现方法：将所有文字或主要文字进行大小、旋转、倾斜等变化，在二维的空间上产生三维的空间效果。通过对文字局部笔画粗细、长度、方向、笔端形态的处理。用几何形或者线条对文字进行衬托。将不同的文字用不同的色彩或图形进行填充。利用不同的透明度进行文字的重叠、渐变等。运用肌理底纹填充于文字中，或在文字的边缘进行处理。采用拼贴的方式对文字进行组合，产生游戏般的视觉效果，这种表现形式也是年轻一代设计者喜爱的手法之一。在书法字典或书法字帖中寻找一些书法大师的书法作品，或者是运用自己手写文字与比较规整的印刷字体进行组合，既具有对比强烈的视觉效果，同时又充满了浓郁的中国传统韵味。将民间的艺术形式运用到文字组合当中，使文字具有浓浓的中国情。

四、字体的色彩。

人的视觉对色彩十分敏感。网页字体运用的色彩如果选择正确，可以呼应主题，达到事半功倍的效果。在网页设计中，设计者可以为文字、文字链接、已访问链接和当前活动链接选用各种颜色。应该注意的是，对于文字的颜色的选择，不要使用过多，因为什么都想强调，其实是什么都没有强调。网页字体色彩使用总的原则就是“整体协调，局部对比”。也就是网页整体色彩效果应该是和谐的，如：大部分使用同类色，只有局部使用一些对比强烈的色彩。在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。网页的背景色应该柔和一些，这些不仅对文字的可读性发生作用，同时可以缓解浏览者的视觉疲劳。

更重要的是，你可以通过对颜色的运用实现想要的设计效果、设计情感和设计思想。在使用色彩的时候要充分了解每种色彩的象征性，激奋的红色，它刺激，能使人产生冲动、愤怒、热情、活力的感觉。宁静的绿色，健康与安全的代表。如将它与金黄、淡白搭配，可以产生优雅、舒适的气氛。

欢欣的橙色，轻快而热烈，温馨而时尚。快乐、希望、智慧的代表。清新的蓝色，专业的色彩。它和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛。纯真的白色，洁白而明快，给人清洁、安静的感受。神秘的黑色，它深沉且寂静，注意大面积使用会带来压抑的感受。高雅的灰色，虽然平凡，但却温和而谦让，是种良好的中和色。色彩还具有明显的心理暗示作用，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族差异性。

五、总结。

无论如何，网页设计中的字体设计，始终要注意能够达到形式与内容的完美统一，文字的可读性强，艺术性与美感并存，网页视觉效果整体统一，创造性突出。

商标字体设计说明篇十

王受之先生曾指出:“所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题的解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三各个方面，即:(1)计划、构思的形成;(2)视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来;(3)计划通过传达之后的具体应用。”字体设计是设计范畴的基础要素之一。因此在某种程度上它遵循着设计的定义，通过设计的定义可以进一步认知，字体设计也在经历如此的一个过程:计划，构思的形成，即形成字体的设计概念，明确要表达的设计理念。这要经过设计者的理性思维、想象等过程来逐步实现。而字体的功能性，即文字的视觉信息传达，则是借用视觉形式来传达已形成的概念、思想，设计者通过不同的维度转换与思考、不同的设计方法，以及各种形式美的法则，将设计的概念、思想赋予艺术性，用美的、善的、夸张的、直白的、真实的或虚拟的等形式将概念、思想转化成文字型的视觉符号再传达出来。

同时，文字传达的过程中还要考虑受众群体的心理认同，即要让观者在第一时间内感受到心灵的共鸣，从而为做好下一步传达奠定基础。文字的传达形式直接影响信息传达的内容，“和而不同”的理念在其中得以体现，中国的文化博大精深，文字同样如此，每一个小小的符号都承载着不同的历史的文化意义，每一个文字符号都充满了生机，给人类提供了认识世界的有效方法。字体设计的形式与功能问题是相互联系、互为推进的，并非对立存在，他们是辩证的对立统一的关系，并不存在形式大于功能或功能重于形式的问题，而是一种整体的艺术性的问题，是重形式还是重功能最终取决于设计的需要，没有形式，只追求情趣，将难以实现设计的整体意义。

二、通过字体的特点认识字体设计的形式要素。

字体设计是点、线、面的统筹设计，这三个简单的要素给了字体设计无限的创意空间，同时也无限的丰富了字体设计的形式，就不同文字的特点而言:如汉字之类的表意的文字大都是由图形文字经抽象后转化而来的语言符号，因此它具有抽象性的一面，同时又具有极大的信息承载量，汉字的图形化特点将作为字体设计研究的必不可少的一部分。一段文字是经由高度的理性和合理化的概括而形成的，它符合对称与均衡的原则、线性的组构形式以及形式上的美感;英文之类的表音的字母同样也是抽象化的图形，具有对称与均衡、条理以及符合线性的思维模式。通过文字的特点进一步分析字体的微妙变化，从文字本身出发，寻找更为适理的、与众不同的文字设计，无论是以还原文字本身承载的信息还是从内在审美出发，最终要赋予其新的意义。

三、通过艺术的形式认识字体的形式要素。

康定斯基在19写了《关于形式问题》一文，他早在20世纪初就对艺术中的形式问题作了阐述，书中一些理论对于今天的字体设计具有重要的借鉴意义。他指出:“所以归根结底，形式是否具备了个人因素、民族因素或风格都不是至关重要的;形式是否合乎时代的主题，是否多少地与其它形式发生关联，或者是否完全独立存在，这些形式也都无关宏旨，最重要的事情在于形式是否出自于内在的需要。”形式为内容服务，内在需要的构成因素是复杂的，它既包含设计师的内在审美需要也包括外在的社会性的需求，设计师的审美高度决定了内在需要的真实必然性。民族文化的不同导致了设计师表达形式的不同，每个时代都有其本时代的设计需求与设计形式，但归根到底形式是服从内容的，服从内在需求的。在字体设计中，同样也符合这一规律，设计形式总是离不开文字内容的支撑，不同的设计目的、设计内容、受众群体，需要采取相应的、不同的设计形式，设计手法也大相径庭。正如博物馆的标志设计，如果与字体相关，就应首先要考虑博物馆的属性，这就是字体的内容需求的基本前提，同时受众群体对该字体的解读程度与识别力也是设计的参考依据，这些因素都是设计字体内容所需要的。而作为设计者个人的设计思路，需要在设计实现的过程中符合整体的内容需要，设计概念的产生到实现过程是不断改进与整合的过程，在具体的设计过程中不断地符合内容的需要，让形式本身就成为内容。

绘画中整体与局部关系的处理有着千丝万缕的联系。字体的设计的形式要素同样离不开整体与局部的关系处理，局部构成整体，局部要融入整体之中，不能脱离整体，同时要保持设计的细节。字体的设计亦是如此，字体的整体性美感要作为首先考虑的因素，它决定着观者在第一视觉的宏观效果，而字体的每个笔画是要传达快乐、积极、进取，还是消极的情感，这就需要在表现细节时(如:用不同的线条)更全面地传达给受众。笔画所展现的节奏要服从于整体的字形结构，字体设计的重要性也在于此。

四、结论。

不同时期的文明必然产生出与它相应的特有的艺术和设计，它具有不可复制性特点，“任何艺术品都是其时代的产儿，同时也是孕育着我们感情的母亲。……试图复活过去的艺术原则至多产生一些犹如流产婴儿的艺术作品。”时间的一维性与历史的不可重复性使得每个时期的设计艺术具有了自身不可代替的时代意义。字体设计中的“形”离不开发展的时代背景，当代社会的设计形式必然是符合当代社会的发展状况，它是这个时代需求的社会产物，也是设计形式的基础背景。无论是从字体本身的特点、设计的概念还是艺术的形式因素来看字体本身的形式，设计师都要从内在的需求出发，将这种需求以适当的形式传达出来，创造出符合时代人文的设计。

商标字体设计说明篇十一

对一个文字做大小的变化，相对来说这是一种比较简单，但却十分奏效的变化手法。我们首先可以尝试着将整个文字，进行面积上的处理。当我们把字的尺寸放大到非常规大时，无论是字的形态或是字的负形，都会产生令人意想不到的效果。我们还会发现，放大了的文字会把整个版面分割成若干个小的块面，假如将这些若干个小的块面，分别填上不同的色彩或者图形，就会让整个作品具有多样性的画面效果。这些就是利用将单个文字进行面积的扩张所能达到的特殊效果。如果将单个文字进行面积上的收缩处理，将点的形式发挥到及至。让整个版面产生一种极度空灵的感觉，让人遐想。或者，也可以将缩小了的文字在版面中进行重复、旋转，产生节奏感。当然，我们绝不能忽视的一点，就是将同一文字在同一版面中，同时进行大小的对比，赋予它们不同的色彩，达到对比与和谐的完美统一。

2、变形。

在单个文字的外形上下功夫，除了将之缩放之外，最有效的方法就是把它做外形方面的变形处理。进行变形处理的文字，有让人觉得具有舞动的感觉，使画面产生一定的空间感。将字的整体外形变形的具体方法有:把文字做垂直方向或水平方向的压扁处理，用此方法处理的文字会产生强烈的紧迫感，如果出现在设计作品中，会出现重力倾向性。将文字的整体外形的单个角进行拉伸处理，让整个文字产生倾斜的空间效果，这种对文字的处理方式，在许多大师的设计作品中，也运用较多，从而达到特殊的视觉效果。旋转文字，这是一种能够利用电脑快速完成的处理方式，就是将文字的方向进行不同角度的改变，打破原来的平衡感，可以使整个文字产生动感，以及方向性和指示性。将文字进行镜反，就是将整个文字进行反向的处理，是一种挑战正常阅读顺序的处理方式，这种打破常规的新鲜视觉感，非常符合具有一定叛逆倾向的年轻人的喜好。扭曲文字是一种变形程度最大的方式，会让整个文字具有流动之感。把握变形后文字的美感和识别性，是以上方式处理的关键所在。当文字在进行变形处理时，它的识别性将受到严峻的挑战，这是我们所有设计者需要时刻关注的。

3、正负形的面积。

对文字的正形或负形的面积进行增加或减少，可以赋予文字全新面貌。当然，增加或减少的处理方法，不能仅仅局限于运用切割的方式，还可以加入撕开、遮盖、渐变等。还有一种改变正负形的面积的方法，就是通过改变文字笔画的粗细达到，特别粗的部分会占视觉的主导。在做这项练习时，还要注意到图底的有效性。我们在一般情况下，习惯性的会将版面中的文字看成是图，而其余的部分看成底。那么可以这样说，谁对这两者都进行关注，那么他的设计将会更加出色。。因此，我们在设计的时候，就应该将图底的有效性，考虑在设计范围之内，让画面的每个角落都充满了可以深思的东西。

4、角军构笔画。

通过对文字原有笔画的打散，再重新组合可以得到一种全新的字体。目的是为了达到突破原有文字的结构。具体我们可以运用如下方法:单个文字的部分笔画结构打散错位，在较大程度上保持原有字体的字型，文字的可辨认性较强;单个文字的所有笔画结构打散错位，再重新组合，还可以将某些笔画放大或缩小，注意尽可能地保证文字的可辨认性。还有一种十分有趣的手法，就是我们可以将单个文字的所有笔画，都用同一笔画形式来代替，会发现出现了一种现代感极强的字体。

5、利用肌理。

在我们所选择好的字体中，加进具有粗糙感的肌理，是为了满足人们追求原始、古朴的心理，并且能够给人亲和感。这种表现手法，是目前比较流行的，一种行之有效的字体变化方法，只要我们留心观察身边的许多设计作品，都可以发现它们的踪影。可能大家会想，如何才能得到适合自己的具有粗糙感的肌理效果呢?其实在我们的日常生活中，这样的效果也是可以寻找到的。或者自己动手来做一些这样的效果。或者用各种想得到的工具、各种方法“写”

6、多字体结合。

我们知道在电脑的字库里有着各种字体，它们也各自呈现出独特的形态。多字体结合就是要利用这些不同的形态，将他们进行重新的结合，让单个文字当中产生强烈的对比。具体的结合方式有以下两种:将两种笔画形态区别较大的字体结合，并且这两种字体所占比例可以基本均衡，也可以自己调整它们之间的比例。如果我们选择的是具有传统韵味的书法体与黑体结合，那么在这个单字当中，会出现传统与现代的强烈碰撞。还有一种方法就是将单个文字用几种不同的字体进行改变后，再将所有内容一致，字体不同的文字叠加在一起。叠加的方式可以是，文字本身的叠加;也可以运用不同的色彩或透明度，让每种不同的字体都能够显现在画面上;还可以索性不让文字本身有任何的填充，而是每个不同的字体用边框进行表示，让线条来起作用;或者将不同字体的文字作为纹样肌理的构成要素，组成各种效果的纹理，用这种方法处理的文字的识别性与背景的处理有很大关系。

7、字与图结合。

文字与图的结合，不仅可以使字体的表现形式更加的多样化，同时也能够更容易让文字做到意形结合。字图结合所运用的图形，可以是照片，也可以是手绘的图形，可以是几何形，也可以是不规则的抽象形等。具体的字图结合方法有以下几种:直接在在文字上填充线条或图形，可以增加文字表面的丰富性，但是要注意图的位置、颜色、密度会影响我们对文字的识别;将文字置入图形中;用规则或不规则的虚实线、写实或抽象图形几何色块等别的事物代替原有文字的边缘;将文字的所有笔画或部分笔画用图来代替;文字本身不做任何的变动，而是在文字上加一些其它图形。此方法在广告设计中尤为多见。

8、利用传统元素。

今后我们的设计项目中，需要用传统的表现手法来设计的情况占很大比例，因此是否具备把握好传统元素的能力显得很重要。此变化方法具体指，将中外优秀的传统元素利用到自己的字体变化中来，但是切忌传统元素的简单堆叠。我国有着久远而灿烂的民间艺术，比如:剪纸、古版画、吉祥图案、历史纹样、印章、意匠文字等，都可以被利用到字体设计中。

9、立体表现方法。

对于文字的表现形式，除了用二维的方式之外，我们完全可以运用在二维的空间当中，表现三维的立体效果，将有趣的立体效果赋予文字。具体的方法有:文字本身三维透视立体化，可赋予文字不同的材质:木、石、纸、玻璃、金属等;文字的浮雕效果，让人产生一种想触摸的感觉;文字加虚实阴影，利用阴影的负形反衬出文字本身的正形，仅保留文字的阴影部分，观察文字阴影的识别性，从阴影中辨认文字有时更能产生吸引力等。这些方法都可以让我们联想到另一个空间的存在。

10、总结。

字体设计本身就是一种艺术形象，具有美感和抒发情感的特性，我们在设计时不能仅停留在满足文字的可辩性与可读性上，更应充分调动文字的创意表达。

商标字体设计说明篇十二

商标设计是商标创意的体现和表现，是商标构思通过艺术手段的具体化和成就。

(1)避免模仿，跟风。模仿或部分模仿他人商标会使自己的商标失去独创性。如果别人已经在酒类产品上注册了“红楼梦”商标，你再申请“红楼梦”、“红楼家族”或者“醉红楼”，不仅会失去原创性，还会使注册申请难以获批。

(2)简单明了，易读易记。要充分考虑容易识别和记忆，注意文字或图形过于简单，失去鲜明特色。

(3)暗示特征，体现创造性和创造性。要与商标指定的商品或服务挂钩，让人们能想到商品或服务的特点，充分体现商标立意的立意。

(4)结合装修，优先级明确。商标应与包装和装饰设计相协调，商标不应设计成纽扣，放置在不显眼的位置。商标要在包装中占据突出的中心位置，整个装饰设计要以商标为核心，避免篡夺主人的角色，否则很难发挥商标的购物导向作用。

以上是边肖为大家提供的商标设计说明，希望大家能喜欢！